革故鼎新五六十年代苏联电影创作考察
革故鼎新五六十年代“苏联电影”创作考察“苏联电影”在“完成的革命”中诞生，是“一种社会主义的、人民的、多民族的先进艺术。
”[1]可以说，多种功能、多面角色是“苏联电影”特有的基因。
不过，也正是因此，“苏联电影”辉煌的背后也一直潜隐着来自政治、经济等方面的忧患。
20世纪五六十年代，“苏联电影”因为“解冻”而进入了一个从世界观到技艺、思想到艺术、内容到形式等均有重要突破的时期。
“苏联电影”创作者在相对宽松的环境里，逐渐抛弃先前“粉饰现实”和“个人崇拜”的观念，试图从新的视角来表现历史、现实和人。
这期间，“苏联电影”的创作无论题材还是情感表达都呈现出革故、鼎新的趋势：人才辈出、作品经典。
一、战争题材影片：突破题材、探寻灵魂1953年9月，赫?晓夫出任苏联共产党第一书记。
上台后，他便着手改革。
二十大后，在经济领域，他强调物质利益原则；在政治领域，他提出“三和两全”的理论；在文学艺术领域，他提倡现实主义。
这在很大程度上激活了苏联的理论界和文艺界。
或者说，赫鲁晓夫的“解冻”行为，使艺术的发展空间大大拓展。
同样，“苏联电影”也出现了从世界观到技艺、思想到艺术、内容到表现形式的全面革新运动。
这一时期，各种教条主义理论受到激烈的批评，大家普遍认为，电影创作的思想基础和美学原则应该是人道主义。
在这一思想的引领下，电影创作家们不断突破禁区，探索创新，揭开了俄罗斯学派的又一光辉的史册。
正如美国电影史学家L.梅纳什所讲，苏联电影真正的“黄金年代”到了。
这期间，较为引人注目的是战争题材影片的勃兴。
（一）题材上的突破第二次世界大战，苏联人民付出了惨重的代价。
据统计，战争期间，死亡人数700万，受伤人数达1600万，死于饥饿和疾病的人数达数百万，沦落为孤儿的儿童达400万。
同时，“一千七百一十个镇，七千个村，六百万个新建筑，三百一十七个工厂被毁，九万八千个农场被洗劫一空”[2]。
这场巨大的灾难给战后苏联人民的生活带来了难以愈合的精神创伤。
电影工作者作为社会的“觉醒者”，他们通过自身对战争的参与以及战后在现实生活中的体验，深刻地意识到“孤儿和寡母的眼泪没有干”，他们认为呼吁和平、谴责战争应该是自己自觉的责任。
“解冻”时期，“苏联电影”创作者开始打破桎梏，从新的角度切入战争。
斯大林时期，战争题材影片颂扬的是统揽大局、英明决策的领导者，成就的是不畏生死、名垂青史的英雄人物：每一部战争片都像一曲国破家亡中重生的赞歌。
比如《青年近卫军》。
赫鲁晓夫时期，影片则和揭露“战争的真实”结合起来，战争恢复了瘟神的原貌，创作者试图全面、真实地揭露战争给普通个体带来的身体和心灵的创伤――英雄主义让位于遭受战争摧残的实实在在的人。
《雁南飞》《士兵之歌》《伊万的童年》等，都是充满浪漫气息、以和平为切入点、以生还者的视角描写过去、回忆过去的经典作品。
勃列日涅夫时期，建设“发达的社会主义社会”是主旋律，战争题材影片既塑造英雄、培养爱国主义精神，也细腻地呈现战场上种种非人道的行为。
从斯大林时期的“粉饰现实”和“个人崇拜”到“解冻”时期表现真实的历史和现实，“苏联电影”通过对战争题材的突破――从颂扬战争到反思战争――恢复了创作的活力和灵感，许多影片将镜头伸到了人物的灵魂深处，试图在宏大的历史语境中来审视个体的沉浮。
（二）影片中搏动着人性的脉冲苏联“五十年代末期电影艺术飞跃的动因来自对战时人民心理状态特征及根源的追寻。
在这类影片中，导演们所关心的不是行动而是反映。
影片的主人公往往是一个受难的灵魂，在战争的晦暗背景下他或她常常处于精神将近崩溃的边缘。
”[3]《第四十一》《堂吉诃德》《雁南飞》《伊万的童年》《静静的顿河》《苦难的历程》等影片，都把饱经战争创伤的小人物、普通人作为描写、表现的对象，虽然影片也多多少少带有爱国主义和英雄主义的色彩，但揭露战争的残酷及其对人性的践踏才是其真正的诉求：人物不再大义凛然地高喊口号，也不再将生死置之度外；他们有自己的思考，也有情感上的起伏。
影片《第四十一》不再是英雄尽守爱国主义的职责，而是使冲突回归于人性的呐喊。
这些影片真实地描绘了苏联人民在战争年代的痛苦和毅力，“对西方电影中歪曲苏联人的冷战形象，这些影片公正地提醒人们注意到在政治局的控制下搏动着人性的脉冲”[4]。
不管什么时候，它们都称得上是反战题材的经典之作。
当时，国际上把这一现象称为“苏联的新浪潮”①运动，这种“新”，除了人性的探讨，无疑还体现在镜头语言的变革之上。
《士兵之歌》是一部具有强烈的艺术感染力的创新之作，它曾荣获多个国际和苏联国内的奖项。
影片在结构上打破了叙事电影的框架，用极具电影化的细节语言生动地刻画了年轻人之间纯洁而朦胧的爱情。
《雁南飞》则通过蒙太奇手法将不同时态中的人物活动组接在一起，准确地呈现出人物潜意识的流动，而这，几乎成为当时“苏联电影”艺术最为突出的象征。
卫国战争给“苏联电影”的创作者提供了取之不尽、用之不竭的素材，通过他们的影片，我们既可以感受到国家意识形态的渗透，也能体味到创作者对人性以及艺术表达的悉心观照。
同时，苏联国内、国际政治在五十年代的变局也极大地促动了电影创作者的思想解放和艺术表达的实验。
而这，也直接催生了六十年代初期电影学院毕业的一批电影创作者――“作者电影”兴起。
二、“作者电影”：人性的哲思、情绪性镜语20世纪50年代末到60年代初，一股电影艺术的变革思潮在法国兴起，史称“法国新浪潮运动”。
许多年轻的电影创作者围聚在《电影手册》的周围，他们深受电影批评家巴赞的影响，认为电影创作应该带有鲜明的导演的印迹，导演就是电影的“作者”，于是，颇具反叛精神的“作者电影”的创作口号被提出。
“作者电影”反对戏剧性的结构模式，也企图打破制片厂以导演资历为基础的僵化的生产制度。
此外，“作者电影”的观念在当时也深受萨特的存在主义以及弗洛伊德精神分析理念的影响，它强调影片的触角要深入到自我内在以及潜意识之中。
在某种程度上，“作者电影”的理念大大加快了电影现代性的进程。
“苏联电影”的创作者，在国家、人民、社会、宣传的主流意识形态牵制下，也积极向新的电影观念学习，并努力探索，逐步形成了自己的“作者电影”的风尚。
（一）“银幕诗人”的产生塔尔科夫斯基、巴拉让诺夫、申盖拉亚等都是这一时期涌现出的有才华的电影导演。
不过，塔尔科夫斯基因其鲜明的个人风格成为苏联“作者电影”的代表人物之一。
他1962年登上苏联影坛，1982年离开祖国，20年间，他创作了的《伊万的童年》《安德烈?鲁勃廖夫》《镜子》等经典作品。
1961年，苏共二十二大召开，会议再次对斯大林进行批判。
此时，创作环境变得较为艰难：塔尔科夫斯基为令人窒息的创作氛围和在艺术上为同行所不理解而备受折磨。
后来，为维护自己的创作原则，塔尔科夫斯基于1984年宣布“自我流放”。
《怀乡》和《牺牲》是他最后的两部影片，均在国外拍摄。
塔尔科夫斯基是一位创新者，这一方面体现在电影创作本身，一方面也涉及到电影美学的探求。
《伊万的童年》就因其战争形象罕见的主观性而特立于众多的影片之中。
塔尔科夫斯基并没有在现实的空间中来描绘战争这一形象，而是将其移至小主人公伊万的心灵深处：伊万的世界是分裂的，战争的现实和他意识中断裂的过去交揉在一起，创造出一种主观的诗意，但这种诗意又浸透着惨烈：战争是残酷的、反人性的。
可以说，《伊万的童年》提供了一个性格的历史，它是由战争产生出来的，但也被战争吞没了。
或许，只有塔尔科夫斯基才能通过沉稳有致的叙述节奏、丰富饱含喻意的影像，把战争这一题材处理的既充满丰沛的感性情绪又透露着细腻深刻的哲学思考。
在当时的历史情境中，《伊万的童年》就是一部新的“诗性电影”宣言。
塔尔科夫斯基的《安德烈?鲁勃廖夫》则是一部启示录式的、借古喻今的影片。
他试图将影片的时间悬置起来，任由抒情和诗意的元素在影片中流动，并用“垂直的方式”给每一个凝固的瞬间以最大的表达张力。
哲思的主题、象征性的景象以及动人的形象，共同构织成了塔尔科夫斯基“作者电影”的极端浪漫主义和神秘主义的风格。
塔尔科夫斯基师承爱森斯坦，他特别注重充分发挥影像本身的弹性以激发观众的情绪，是一位伟大的“银幕诗人”。
（三）诗意、联想流派的出现60年代，巴拉让诺夫是一位极具个人风格的电影创作者，他的影片充满了“原始的超现实主义”色彩。
《被遗忘的祖先的影子》是一个大胆的实验。
在赫鲁晓夫和勃列日涅夫政权交替的时候，人们的思想是解放的，但同时也是混乱迷惘的。
或许，这也正是促发巴拉让诺夫通过离经叛道的方式思考现实和历史的一个动因。
《被遗忘的祖先的影子》完全背离了苏联电影传统的叙述结构，人物的心理和事物的因果关系被淡化，音响、色彩、噪音、音乐以及它??与画面的对位关系成为重点――它们构成了一个复调的多声部的电影“总谱”，画面在其中失去了其真实的依据而染上幻觉的色彩，“尽管帕拉让诺夫的影片涉及的是死亡与命运的问题，但是影片通过它的色彩、形式、音响和蒙太奇，表现出一种同大自然的渊源关系”。
[5]巴拉让诺夫把画面结构奉为至高的手段，单纯追求隐喻式的力量，这促成了一个新的诗意、联想电影流派的出现。
此外，申盖拉亚也是一位颇具“作者”色彩的电影创作者。
同时，这些影片也大胆对电影的镜头语言进行革新，其与先前的社会主义现实主义的陈腐语言相去甚远，并且常常充满毫不掩饰的宗教气息。
其他的导演，如沙库洛夫、康洽洛夫斯基、克列莫夫、穆拉托娃以及格尔曼等也与审查部门奋力搏斗，力图从新的角度来表达日常生活和历史主题。
“作者电影”的兴起，为苏联电影注入了一股新鲜的动力。
虽然当时它是零散的、不系统的，而且许多作品还遭到当局的封杀，但其对电影本体的探索和认识，对新的电影观念的借鉴与发展，是“苏联电影”整体水平提升的一股不可或缺的重要力量。
当然，苏联解体后，这个风光了几十年的艺术现象也沉寂了。
一些当年的电影大师，有的过世，有的封镜，有的“转向”……“苏联电影”的“作者电影”于是也就成了一份珍贵的历史遗产。
结语“苏联电影”先天带有为国家意识形态服务的基因。
20世纪五六十年代，苏联国际、国内形势的变局――赫鲁晓夫的“解冻”、匈牙利事件、二十二大报告再次批判斯大林、勃列日涅夫执政等，都极大地牵动着“苏联电影”创作的走向。
不过，在回旋余地比较有限的情况下，富有探索精神的“苏联电影”创作者大胆扬弃斯大林时期的“粉饰现实”和“个人崇拜”的指导思想，大胆创新，把镜头对准了生活中的小人物，将人物放置到真实客观的历史语境中去诠释。
同时，创作者们在镜语上也大胆变革，用饱含情绪、带有宗教色彩的语言作为对社会主义现实主义陈腐语言的消解。
这一时期，影片的产量大幅提升、质量大大提高，人才辈出，是“苏联电影”的第二个“黄金时代”，当然，也是世界电影的一笔重要的财富。
参考文献：[1]苏联科学院艺术史研究所.苏联电影史纲（第一卷）[M].龚逸霄，译.北京：中国电影出版社，1983.[2][3]远缨.苏联电影的三次革命[J].当代电影，1989（6）：122.[4]（美）L.梅纳什.苏联电影（1917-1991）的历史经验[J].桑重，译.世界电影，1995（6）：162.[5]（西德）乌?格雷戈尔.六十年代以来的苏联电影[J].冯由礼，译.世界电影，1981（3）：218.。
新中国电影艺术史稿
新中国电影艺术史稿一、引言电影作为一个强有力的艺术表达媒介，在新中国成立后迅速发展起来。
新中国电影艺术史是一部记录了中国电影发展历程的重要文献。
本文将对新中国电影艺术史进行全面、详细、完整且深入的探讨。
二、前期准备阶段1. 第一个审查时期（1949-1956）新中国成立之初，电影产业面临了许多困难。
然而，艺术家们积极探索电影创作的途径，并取得了一定的成果。
•“《渔光曲》的成功”•“政治宣传片的兴起”•“电影院线的建设”2. 第二个审查时期（1957-1966）这一时期，中国电影进入了一个相对开放的阶段。
电影创作开始追求现实主义，片子更加贴近人民生活。
•“《红高粱》的上映”•“新一代导演的崛起”•“电影工业化进程的加速”三、文化大革命时期（1966-1976）1. 政治运动对电影产业的影响文化大革命期间，电影艺术受到了严重影响。
大量电影被禁播，电影工作人员面临迫害。
2. 抵御艰难条件下的电影创作尽管遭遇重重困难，一些电影人仍坚守岗位，努力创作着反映现实的电影作品。
•“地下电影运动”•“红色电影的崛起”•“电影市场的恢复”四、改革开放时期（1978-至今）1. 电影行业的全面改革进入改革开放时期，中国电影产业经历了全面的改革。
私人资本的介入使电影市场更加多元化，电影创作也呈现出更大的自由度。
2. 国内外影响力的增强中国电影逐渐走向世界舞台，一些导演的作品获得了国际奖项的认可。
中国电影在全球范围内的影响力逐渐增强。
•“第五代导演的崛起”•“中国电影在国际舞台上的突破”•“电影市场的繁荣”五、结论新中国电影艺术史承载了中国电影行业的兴衰发展历程，记录了无数电影人的辛勤付出和努力创作。
在中国电影史的长河中，新中国电影艺术史将始终占据重要的地位。
无论是艰难困苦的年代，还是充满希望的改革时期，中国电影人一直在不断探索、突破和创新。
通过对新中国电影艺术史的研究，我们能够更好地了解中国电影行业的发展历程，并为未来的电影创作指明方向。
中外影视史中的革命性作品探究
中外影视史中的革命性作品探究革命是人类社会发展中的重要环节，影视作为文化艺术的一种表现形式，也在不同时期涌现了许多革命性的作品。
本文将从中外影视史的角度，探究其中的革命性作品，并分析其在社会、文化和艺术领域的影响。
中外影视史中的革命性作品探究一、《太阳照常升起》：通过对战前美国青年一代的生活描写，呈现了一种对旧有社会制度的不满和对自由的追求。
这部小说的创作风格独特，以旁观者的视角描绘了主人公们追逐自由的过程。
该作品在美国和世界范围内引起了广泛的共鸣和思考，并被视为20世纪美国现代文学的经典之作。
二、《黄土地》：这部中国电影讲述了农民起义的故事，揭示了封建社会压迫的残酷和农民阶级的觉醒。
该片通过真实的表演和细腻的情感描绘，呈现了农民群众的生活困境以及他们为自由和尊严而奋斗的精神。
三、《巴黎刺客》：这部法国电影讲述了巴黎公社的革命故事。
影片以深刻的政治思考和艺术手法，再现了19世纪巴黎工人阶级的革命抗争。
该片以鲜明的形象展示了工人阶级的意识觉醒和对自由的追求，成为了法国电影史上的经典作品。
四、《一九四二》：这部中国电影以抗日战争为背景，讲述了中国农村人民抗击侵略者的英勇故事。
该片通过真实的历史背景和生动的人物形象，展示了中国人民团结抗战的精神和追求自由的信念。
五、《辛亥革命》：这部中国电影以辛亥革命为背景，讲述了中国人民反抗封建专制的斗争历程。
影片通过真实的历史事件和细腻的人物描绘，展示了革命者们为自由和民主不懈奋斗的决心和勇气。
六、《战争与和平》：这部苏联电影改编自列夫·托尔斯泰的同名小说，以拿破仑战争为背景，通过人物的性格与命运展示了战争的残酷和和平的珍贵。
影片透过复杂的故事情节和丰富的人物塑造，探讨了战争对个人和社会的影响，呼吁人们追求和平与和谐。
七、《甘地传》：这部英国电影以莫哈达斯·甘地的生平为主线，讲述了印度独立运动的故事。
通过真实的历史背景和甘地的个人经历，展示了他的非暴力抵抗思想和对自由与平等的执着追求。
电影艺术的现实主义创作——以贾樟柯的电影作品为例
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW184电影艺术的现实主义创作——以贾樟柯的电影作品为例牛紫鑫（山西传媒学院，山西省，晋中市 030600）摘 要：现实主义从诞生以来就是中国本土电影创作所热衷于表现的，并由此形成了现实主义传统。
第六代导演当中的代表人物贾樟柯，与同一时期的电影人有着共同的特点，创作出的作品带来了一种真实而又深切的审美体验，并由此展现出了一种人文气息，使其作品上升到了具备人文情怀的价值高度。
关键词：现实主义；底层人物；典型论一、中国现实主义电影传统中国的电影自上世纪20年代诞生以来，就逐渐在向现实主义靠拢。
30年代的左翼电影时期作为现实主义兴盛的第一个高潮，创立了现实主义创作的方向。
此时的电影在创作内容上开始与现实生活相接轨，不再把电影看作是与现实无关的产物，之后的现实主义也以更加成熟的姿态屹立于中国影坛。
夏衍的《狂流》以及蔡楚生的《一江春水向东流》等都代表了30、40年代现实主义电影的杰出水平。
70-80年代开始的中国电影，也就是改革开放时期的电影创作，可以用“革故鼎新”来概括，纪实美学也以全新的姿态开始回归。
《邻居》就以其平静真实的纪实性风格、自然光效、长镜头等，从影片架构、视听语言、表演风格等方面展现出了新风貌。
90年代的多元化局面，呈现出了现实主义电影的质朴化现象，贾樟柯导演的代表作《小武》也被看作是现实主义影片的代表作品。
直至今天，现实主义的创作传统仍旧活跃在电影创作当中，对于社会现实的反映似乎是人们乐此不疲所要表现的内容。
近年来出现的《我不是药神》、《我和我的祖国》等包含着现实主义因素的影片也取得了不俗的成就。
二、贾樟柯作品中的现实主义美学贾樟柯的电影创作，多以呈现底层人物的真善美为主，电影风格大都为纪实性，长镜头是惯用的手法。
在类型片盛行的时代，用现实主义的创作将所谓的地下电影成功地带到了主流视野。
1. 底层人物的现实缩影贾樟柯的电影创作主题不以表现城市青年的生活为主，而是把目光转向了在农村或者社会底层的小人物身上，执着于关注他们的生活历练和内心世界。
中外影视作品赏析之苏联电影发展史,自己的血汗啊!
二、迅速发展阶段 （一）30年代，有声电影出现。苏联文艺的创作方法确定 了社会主义现实主义的原则。此期间，革命斗争和建设的 题材在创作中占据主导地位，其中最突出的是《夏伯阳》 （1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
（二）40年代，由于受到卫国战争的影响，苏联电影减少 了产量，并且主要拍摄反映卫国战争的新闻纪录片。反法 西斯斗争是这一时期电影创作的重要主题 。 从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮 状态。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。
《战争的一天》《斯大林格勒》《为我们苏维埃乌克兰而 战》《解放法兰西》《柏林》《歼灭日寇》《人民的审判 》等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的 作用。
三、繁荣时期 （一）50年代中期，除“非英雄化”倾向外,“非情节 化”，“生活流”，“意识流”等倾向也有所反映。 （二）50年代后半期至60年代前期，苏联战争题材电影创 作深入发展。 （三）60年代以后，苏联影片从数量到质量都有明显的提 高。并且，“思考电影”概念被提出。 导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片 《战争与和平》（1968年版）（在苏联电影史上有着举 足轻重的地位，同时获奥斯卡最佳外语片奖。）柯静采夫 改编了莎士比亚的《哈姆雷特》和《李尔王》
③歌颂军功性影片。《崇高的称号》
（三）生产题材：影片力图表现科技革命时代先进人物的精 神面貌。《奖金》《面包的味道》 （四）道德题材：刻画了在今天现实环境中人的心理 状态 和精神面貌。《莫斯科不相信眼泪》《红莓》《辩护词》
《审讯》
五、当代电影状况
80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开 拓以及样式多样化方发展： （一）展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思 想，深化人道主义主题，《生活、眼泪和爱情》《稻 草人》《冬天的樱桃》； （二）创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革 的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》《从工 资到工资》； （三）再现了20世纪革命历史的发展。 《红钟》《雾 中的岸》；
电影《夏伯阳》概述
电影《夏伯阳》概述1934年，苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑之作《夏伯阳》问世。
这部由瓦西里耶夫兄弟导演的影片，在苏联十月革命的第十七个纪念日时上映，它在国内引起了极大轰动，影片吸引了不同年龄、不同职业和不同文化程度的观众，获得了空前的成功。
苏联《真理报》为此发表了一篇题为“全国在看《夏伯阳》"的社论。
社论称赞《夏伯阳》是“高超的艺术品"，“是苏联艺术史中的一件大事"。
《夏伯阳》的成功，标志着苏联电影创作，以及文艺创作进入了一个新的阶段——真正地走向社会主义现实主义创作的新阶段。
影片《夏伯阳》，根据富尔曼诺夫于1923年发表的同名小说改编。
小说曾获得读者的广泛好评，卢那察尔斯基也曾给予小说以很高的评价。
小说为影片的主题思想和人物塑造提供了良好的基础。
而影片在此基础上的“再创造"，在改编上也是一个成功的范例。
瓦西里耶夫兄弟，这两个经由列宁格勒电影学院培养、训练出来的，具有理论素养和创作经验的电影导演，在接受了由已故富尔曼诺夫的妻子富尔曼诺娃和特里凡诺夫合作改编的剧本之后，又根据自己对于原著的理解和对于电影艺术特性的思考，亲自动手重新编剧。
他们决定在影片中抛弃原作中的史诗性，也就是那种具有马雅可夫斯基的诗歌般的风格。
实际上，小说在风格、样式上是不够明确的；在富尔曼诺夫的一篇扎记中曾谈到，这篇小说可以举出七种样式的名称，即中篇小说、回忆录、历史记事、艺术历史记事、历史传说、历史画幅、历史速写等等。
作品的结构比较松散，对人物的描写(如夏伯阳师的政委富尔曼诺夫)也不够突出。
而在瓦西里耶夫兄弟的改编中，重新组织了情节，增添了一些人物，并加强了人物刻画，着重揭示人物内在的性格冲突。
这便使影片明显地区别于原作，而同时也明显地区别于蒙太奇学派大师们的前作。
从那种具有史诗般的、富于激情的表现，转向了具体的、细腻的人物刻画，使影片具有了现实意义。
《夏伯阳》一片塑造了内战时期的英雄形象。
革故鼎新：五六十年代“苏联电影”创作考察
革故鼎新：五六十年代“苏联电影”创作考察作者：姚汝勇来源：《电影评介》2018年第09期“苏联电影”在“完成的革命”中诞生，是“一种社会主义的、人民的、多民族的先进艺术。
”[1]可以说，多种功能、多面角色是“苏联电影”特有的基因。
不过，也正是因此，“苏联电影”辉煌的背后也一直潜隐着来自政治、经济等方面的忧患。
20世纪五六十年代，“苏联电影”因为“解冻”而进入了一个从世界观到技艺、思想到艺术、内容到形式等均有重要突破的时期。
“苏联电影”创作者在相对宽松的环境里，逐渐抛弃先前“粉饰现实”和“个人崇拜”的观念，试图从新的视角来表现历史、现实和人。
这期间，“苏联电影”的创作无论题材还是情感表达都呈现出革故、鼎新的趋势：人才辈出、作品经典。
一、战争题材影片：突破题材、探寻灵魂1953年9月，赫鲁晓夫出任苏联共产党第一书记。
上台后，他便着手改革。
二十大后，在经济领域，他强调物质利益原则；在政治领域，他提出“三和两全”的理论；在文学艺术领域，他提倡现实主义。
这在很大程度上激活了苏联的理论界和文艺界。
或者说，赫鲁晓夫的“解冻”行为，使艺术的发展空间大大拓展。
同样，“苏联电影”也出现了从世界观到技艺、思想到艺术、内容到表现形式的全面革新运动。
这一时期，各种教条主义理论受到激烈的批评，大家普遍认为，电影创作的思想基础和美学原则应该是人道主义。
在这一思想的引领下，电影创作家们不断突破禁区，探索创新，揭开了俄罗斯学派的又一光辉的史册。
正如美国电影史学家L.梅纳什所讲，苏联电影真正的“黄金年代”到了。
这期间，较为引人注目的是战争题材影片的勃兴。
（一）题材上的突破第二次世界大战，苏联人民付出了惨重的代价。
据统计，战争期间，死亡人数700万，受伤人数达1600万，死于饥饿和疾病的人数达数百万，沦落为孤儿的儿童达400万。
同时，“一千七百一十个镇，七千个村，六百万个新建筑，三百一十七个工厂被毁，九万八千个农场被洗劫一空”[2]。
梅须逊雪三分白雪却输梅一段香———浅谈前苏联“解冻”时期与中国思想解放初期战争电影的审美异同对比
2020-03文艺生活LITERATURE LIFE，梅须逊雪三分白雪却输梅一段香———浅谈前苏联“解冻”时期与中国思想解放初期战争电影的审美异同对比常乐（北京盛世人和文化投资有限公司，北京100089）摘要:中苏作为两个最大的社会主义国家，苏联的“解冻”时期与中国思想解放初期，是两个具有高度相似性的历史阶段。
在文化艺术领域，他们都走过了一段由极端意识形态控制向相对自由过渡的路程，加之战乱的伤痕，使两者都在艺术的电影表达上，倾向于战争题材，但由于民族文化、历史、经历等不同，两者在审美风格上又有着明显的异与同。
关键词:战争电影；审美对比；诗意；沉郁；壮烈中图分类号：F551.9；D751.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0055-02前苏联和中国是世界历史上两个最大的社会主义国家，取得二十世纪人类追求平等、社会进步的最大成果。
因为社会主义国家本身具有的特质，两者在一定时期的政治、经济、艺术创作等方面也存在很多相似和相同之处。
缩小到文学艺术领域层面，特别是在前苏联的“解冻”时期与中国思想解放初期，两者由于分别经历了斯大林执政期和文化大革命的极端意识形态的控制，开始进入相对宽松、趋于自由的环境，反映战争、描写战争的文学艺术成为了创作的主要“阵地”。
作为人类最重要的艺术形式之一———电影，在“解冻”时期的题材和内容上，前苏联摒弃斯大林时期的那种歌功颂德、政治色彩浓重、严肃刻板的风格，进而转向拍摄反应普通人生活，揭示社会现实的影片。
特别是反映卫国战争的影片《第四十一》、《士兵之歌》、《伊万的童年》、《一个人的遭遇》、《雁南飞》等，在世界上引起了强烈的反响。
而中国在思想解放初期开始进入了一个观念更新与文艺探索的新时期，其中，反映抗日战争的影片，也从政治视角转向艺术视角，注重人的反思和对生命意义的探索，特别是《今夜星光灿烂》、《黄土地》、《晚钟》、《一个和八个》等，获得国内外的广泛赞誉。
苏联70年代以来——四大电影题材创作热潮
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。
1908年德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》。
1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。
当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。
具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列.科如霍夫》(1917)、加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。
人民电影事业的诞生十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。
1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。
这一天标志着苏联电影的诞生。
此后，列宁对电影工作做了一系列指示。
他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。
”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。
1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》。
高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1 920，导演.拉朱姆内依）。
根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。
1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。
影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演..比列斯基阿尼）。
影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃导演库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。
短暂的“联姻”——苏联电影与中国电影
短暂的“联姻”——苏联电影与中国电影短暂的“联姻”——苏联电影与中国电影近代中国电影的发展始于上世纪十年代，在不同历史时期，中国电影产业曾经历了多次的转变和变革。
其中一个重要时期是上世纪五六十年代，那时中国与苏联建立了密切的合作关系，苏联电影对中国电影的发展起到了积极的推动作用。
苏联电影在中国的引入可以追溯到上世纪二十年代，当时的中国电影还处于起步阶段，技术设备和人才都十分匮乏。
为了改善这一状况，中国引进了许多外国电影，其中包括不少来自苏联的电影作品。
这些作品在当时的中国电影市场上引起了很大的轰动，给中国观众带来了前所未有的观影体验，也为中国电影的发展注入了新的动力。
然而，真正意义上的合作是在上世纪五十年代开始的。
那时，中国电影产业正处于战火特殊时期，由于战争和内战的影响，中国的电影制作条件十分困难。
为了解决这一问题，中国政府特别重视与苏联电影工业的合作，从苏联引进电影技术和设备，并派遣了一批电影人员到苏联学习电影制作技术。
这些早期的合作为中国电影工业的发展奠定了基础，也为中国电影带来了先进的电影美学和制作技术。
在此次合作中，苏联电影对中国电影的表现风格和制作手法产生了深远的影响。
苏联电影强调现实主义风格，注重社会现实和人民生活的描绘，这与当时中国电影的宣传和教育性质相契合，为中国电影的发展提供了新的思路。
苏联电影还带给中国电影制作技术上的真正革新，推动了中国电影技术水平的提高。
经过与苏联电影的交流与合作，中国电影在上世纪五六十年代获得了迅速的发展。
不少影片在国际舞台上取得了成功，获得了世界范围内的赞誉。
中国电影制片人学到了苏联电影的经验和教训，提高了电影制作的技术能力，进一步丰富和奇瑰了中国电影的风格和表现手法。
然而，尽管中苏两国在电影合作上取得了可喜的成果，但这段“联姻”并不持久。
上世纪六十年代末，中苏两国关系出现了裂痕，文化交流也受到了严重的限制。
中国政府开始削弱对苏联电影的引进与合作，并倡导发展中国电影工业的“自力更生”，并开始重点培养本土电影创作和制作人才。
前苏联解体后俄罗斯电影研究及对我国电影的借鉴作用
年 月上 半月电影文学[摘 要]中国电影业和俄罗斯电影业都经历了一样的发展过程，都曾有过辉煌灿烂的历史，而如今又都在经受着经济大潮的考验。
因此，研究俄罗斯电影，总结它发展进程中的成功经验，吸取它失败时的沉痛教训，都将对我国电影事业的健康发展具有重要的借鉴意义。
[关键词]前苏联解体;俄罗斯电影；我国电影;借鉴作用◆贾长平（长春大学外国语学院，吉林长春130022）俄罗斯电影业在许多方面与中国电影业极为相似。
都有过灿烂辉煌的历史，都曾以鲜明的思想性、精湛的艺术性和身受观众欢迎的观赏性在世界电影史上占有重要地位。
而如今,又都是岌岌可危、困难重重。
在市场经济的冲击下，在电影全球化的进程中，俄罗斯电影和中国电影一样，既存在着生产、发行、放映之间的三角关系，也同样面临着提高竞争能力、适应市场需求、避免进口影片冲击、保持国产电影在市场中的主导地位等巨大的生存压力。
如果不很好解决这些问题，中国电影和俄罗斯电影都将遭受到毁灭性打击。
本文主要的目的是通过研究俄罗斯电影，全面总结它的发展进程，及时找出它成功的经验和失败的教训,以便对我国电影事业的健康发展起到重要的借鉴作用。
本文将从三个方面对这一问题加以论述。
一、俄罗斯电影发展所面临的困难1.创作思想混乱，题材内容单一。
前苏联解体后，俄罗斯的电影除了批判过去、揭示现实，在样式上，既没有了以前的表现爱国主义的战争史诗片，也没有前苏联电影所擅长的伦理道德片，有的只是渲染犯罪、谋杀、色情，表现黑社会和充满打杀格斗、散布阴暗恐怖情绪的影片，表现正面人物的影片却凤毛麟角。
2.电影人才大量外流，电影制片厂纷纷倒闭。
鼎盛时期曾高达30万人的电影从业人员，如今已风光不再，只剩不足10万人，大批人才失业、改行或出国，另谋出路。
很多电影制片厂或名存实亡、或入不敷出，面临生存危机，主要靠以拍摄电视剧、广告、M TV ，出售以前拍摄电影的电视转播权和向私人电影院出售场地来维持生存。
3.外国影片抢占市场，严重冲击俄罗斯电影由于俄罗斯对影片进口不再限制，外国影片，尤其是美国影片充斥市场。