人性主题的魔幻演绎
百年孤独：现实主义与魔幻现实主义的交织
百年孤独：现实主义与魔幻现实主义的交织引言《百年孤独》是拉丁美洲文学巨匠加西亚·马尔克斯的代表作之一，被誉为20世纪最重要的小说之一。
这部小说融合了现实主义和魔幻现实主义的元素，以其独特的叙事风格和诗意的语言为读者们展开了一个神秘而奇幻的故事。
本文将探讨《百年孤独》中现实主义与魔幻现实主义的交织，并尝试解释其在作品中所传达的意义。
现实主义在《百年孤独》中的体现在《百年孤独》这部小说中，马尔克斯描绘了布恩迪亚家族在一个偏远村庄马科纳多上演的故事。
通过细致入微地描写人物、环境和事件，作者深入地触及到人性和社会问题。
首先，在小说中，我们可以看到生活琐事、家族关系、政治冲突等普通人类经历得以真实呈现。
比如，对于主人公乌尔苏拉来说，她的家庭、婚姻和生育都是充满现实主义色彩的。
此外，小说中也揭示了20世纪初期拉丁美洲社会的种种问题。
马尔克斯以其犀利而幽默的笔触，让读者深入思考现实中的社会问题。
魔幻现实主义与现实主义的相互融合然而，《百年孤独》并非仅仅只是一个描绘现实性事物的书籍，更重要的是其中融入了魔幻现实主义元素。
这种将超自然和现实结合在一起的写作风格赋予了小说独特的魅力。
在《百年孤独》中，马尔克斯通过超凡脱俗、离奇诡异的情节、人物和事件来传达他对历史、命运和人类存在意义的思考。
比如在小说中出现了预言、永生、千年冰期等浑然天成但荒谬可笑又扣人心弦的设定。
马尔克斯借助这些魔幻元素，探索了超越日常经验界限的人性深层，使其作品更具哲思意味。
魔幻现实主义与现实主义在小说中的相互融合构成了一种新颖而复杂的叙事结构。
马尔克斯通过交织着奇幻元素和现实场景的叙述方式，展示了人类生活中普遍存在的矛盾和无尽循环，并以此揭示出个体和社会的命运共同体。
双重意义与文化反映《百年孤独》被认为是对拉丁美洲社会和政治状况的批判。
通过将现实主义与魔幻元素紧密结合，马尔克斯成功地传达了自己对于拉丁美洲历史、家族和权力等方面问题的见解。
魔性·人性·神性
魔性·人性·神性作者：杨东升来源：《电影评介》2009年第17期摘要《贝奥武夫》是迄今为止最古老的英国民族史诗，与法国的《罗兰之歌》、德国的《尼伯龙根指环》并称为欧洲文学的三大英雄史诗。
史都拉·伽纳逊导演的电影《贝奥武夫与格伦德尔》和罗伯特·泽米吉斯导演的同名电影《贝奥武夫》以不同解读视角对原著重新审视而搬上银幕，对于理解史诗中极为重要的日耳曼命运观、荣誉观以及其中的异教与基督教元素提供了一个新的注解和一个宽阔的视野。
关键词《贝奥武夫与格伦德尔》《贝奥武夫》魔性人性神性引言英国民族史诗《贝奥武夫》(Beowulf)是欧洲中世纪一部关于日耳曼民族的历史与命运、现实意义十分深刻的英雄史诗，由于该诗为吟游诗人集体创作，成书年代跨度久远等因素，其历史性研究目前尚无定论。
然而探索《贝奥武夫》巨大的艺术生命力却是一个动态延续而永无休止的过程。
解释学文论大师伽答默尔认为：艺术作品的存在类似于游戏：艺术作品不是一件摆在那儿的东西，它存在于意义的显现和理解活动之中，至关重要的是。
作品显现的意义并不是作者的意图而是读者所理解到的作品的意义。
史都拉·伽纳逊(Sturla Gunnarsson)导演的电影《贝奥武夫与格伦德尔》和罗伯特·泽米吉斯(Robert Zemekis)导演的同名电影《贝奥武甫》将《贝奥武夫》这一史诗题材搬上银幕，对原著都作了不同方面的改编。
从除魔主题、宗教元素、表现风格三个方面比较两部电影对于魔性、人性、神性的不同阐释，是揭示史诗《贝奥武夫》不朽艺术价值的一把钥匙。
一、除魔主题的不同演绎史诗《贝奥武夫》以斯堪地那维亚(Scandinavia)的英雄贝奥武夫的英勇事迹构成主要内容。
集中展现并歌颂了日耳曼民族的传统英雄价值观：力量、勇气、忠诚、慷慨好客、强烈的荣誉观等。
相比原著而言，改编的两部影片除刻画英雄外在形象之外，更加侧重于体现日耳曼英雄主义价值观与基督教价值观的冲突，以及除魔故事中人性、魔性、神性的相互激荡下人物内心世界的波动不安。
魔幻现实主义名词解释
魔幻现实主义名词解释魔幻现实主义（Magic Realism）是一种文学和艺术的风格，其特点是在现实的背景下加入一些超自然、神秘或非现实的元素，使故事或作品呈现出一种既真实又奇幻的感觉。
魔幻现实主义最早起源于20世纪初的拉丁美洲文学，其中最著名的代表作家是哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯。
魔幻现实主义作品尝试通过将平凡的现实与幻想巧妙结合，展示出人性的奇特和复杂的一面，以及生活中的生死、爱情、欲望、痛苦等世俗的主题。
魔幻现实主义的特点之一是将非现实和神秘元素与现实世界平行地存在。
在这种文学和艺术风格中，奇幻的事件和现实的情节相互交叉，人物和读者难以分辨真实与虚构的界限。
这种双重性和模糊性给作品赋予了一种神秘和夸张的氛围，让读者可以体验到真实和超现实之间的矛盾和对立。
魔幻现实主义的另一个显著特点是对细节和图像的精细刻画。
作家会以精细的笔触描绘人物形象、环境背景和情节发展，使读者能够感受到作品中的真实感和情感张力。
同时，魔幻现实主义作品中常常出现一些离奇古怪的情节和形象，如变身、乌龟说话、死者复活等，这些元素进一步增加了作品的戏剧效果和独特性。
魔幻现实主义还具有对历史、社会和政治问题的关注。
通过对现实和非现实交织的叙事手法，作家可以在表面之下探讨一些社会问题，如欧洲殖民主义对拉丁美洲社会的影响、政治权力的腐败和压迫等。
通过对现实与幻想的交错运用，作品可以传递出一种反抗、探索和启示的精神，使读者对社会问题有更深入的思考和认识。
总的来说，魔幻现实主义是一种将现实与幻想巧妙结合的文学和艺术风格。
通过模糊现实与虚构的边界、精细刻画细节和图像，以及探索社会问题等手法，魔幻现实主义作品不仅能给读者带来奇妙和震撼的阅读体验，还能激发人们对生活、人性和社会的思考与反思。
吉尔莫德尔托罗的匹诺曹：一部充满魔幻与温情的成长史诗
《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》：一部充满魔幻与温情的成长史诗在奥斯卡金像奖的辉煌历史中，无数杰出的电影作品留下了璀璨的印记。
而2023年，一部改编自经典童话的动画电影《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》成为了这一伟大传统的新成员。
这部由传奇导演吉尔莫·德尔·托罗执导，汤姆·汉克斯、瑞恩·雷诺兹等一众明星倾情加盟的作品，以其独特的视觉风格、引人入胜的故事和深刻的人性描绘，赢得了全球观众的喜爱和认可。
一、视觉风格：独特的定格动画，重现经典童话世界《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》采用了定格动画的形式，这种古老而充满魔力的动画风格让观众仿佛置身于一个真实的童话世界。
每一个角色、每一个场景都充满了生命力，从细节到背景都洋溢着导演对原著童话的敬意和热爱。
影片中，匹诺曹的形象设计得既可爱又充满灵性，他的鼻子、身体和手都可以根据需要进行调整，呈现出不同的形态和表情。
这种设计不仅使得角色形象更加生动有趣，也使得观众能够更加深入地感受到匹诺曹的情感变化。
二、故事情节：丰富而细腻的人性描绘，成长与救赎的交响乐章影片的故事情节丰富而细腻，不仅有趣而且有深度。
故事中，匹诺曹作为一个木偶，渴望成为一个真正的男孩，经历种种冒险后获得了成长。
这个故事不仅让人感到欢笑和愉悦，更让人在思考中感受到人性的温暖和光辉。
在匹诺曹的冒险之旅中，他遇到了各种各样的人物，包括善良的仙女、邪恶的猫和狐狸等。
这些角色都有自己独特的性格和特点，与匹诺曹之间有着复杂的关系。
通过与这些角色的互动，匹诺曹不断地成长和改变，最终实现了自己的梦想。
影片中的人性描绘非常细腻，不仅表现在角色之间的互动上，也体现在匹诺曹自身的内心变化上。
匹诺曹从一个任性的木偶逐渐成长为一个懂得爱、关心他人、勇于承担责任的男孩。
这种成长过程不仅让人感到温馨和感动，也让人在思考中领悟到了生命的真谛。
魔幻、真实与人性的反思
魔幻、真实与人性的反思作者：刘玉浦来源：《延安文学》 2017年第2期自从魔幻现实主义来到中国，魔幻元素（好玩的部分）和现实元素（严肃的部分）就开始互相掐架。
中国小说的魔幻与现实往往是分离的，二者在同一文本内没有什么交集，更没有呼应。
魔幻与现实的自我拆解，成了比较普遍的现象。
而《人马座纪事》的出现，打破了这种僵局。
这部作品对魔幻元素和现实元素的处理方式，大大超出一般人的阅读期待。
这是作者的第一部长篇小说。
人类历史，就是命名世界的历史。
我们命名了父亲，便有了父亲。
我们命名了上帝，便有了上帝。
我们命名了张三和李四，便有了张三和李四。
我们既然把世界的中心定在人马座，则人马座以外的空间就是地狱。
太阳围着人马座旋转，而月亮落在地狱的水池里。
我们把表示旋转的刻度叫作时间，把装满时间的容器称为闹钟。
每当闹钟里的马蹄滴答作响，我们就聆听到历史的回音。
两个相邻的事物，若是在这样的命名语法里运行，便进入我们所说的历史。
比如说吧：“兔”和“鼠”结合，诞生了“兔鼠”。
耳朵很长，打洞，吃杂食，不仅吃草，还会吃肉。
“猫”和“鱼”结合，产生的新物种，叫作“猫鱼”。
它势必兼备爬树和游泳的本领。
大象和瓷器店结合，生出了“桌子”。
众所周知，桌子长着大象才有的粗粗壮壮的腿，以及一颗容易破碎的瓷器心——一个钻到它心里的小小的肉虫，就能毁灭全部。
桌子和椅子结亲，则构成一段高低不平的婚姻，催生如下产物：盘子，筷子，水壶，水杯，纸杯，茶杯，玻璃杯，钵盂，高压锅，饭篓子。
在我看来，这个作为插曲强行进入故事情节的羊肚先生的讲课内容，就是《人马座纪事》最核心的思想：迄今为止的人类历史充满了洗脑用的胡说八道和人为臆测。
植物的名称毫无道理。
路灯花不是开在路灯柱上。
曼陀罗不会旋转，即使你抽它一百鞭子，也一动不动。
猫耳并非猫的耳朵。
白木耳的形状简直和耳朵离得有十万八千里。
猴头是菌类作物，但猪脑呢？它是当地人挂在嘴边的最常见的蔬菜。
对了，“猪脑”是用来形容聪明人的褒义词。
《百年孤独》的魔幻现实如何映射人性
《百年孤独》的魔幻现实如何映射人性《＜百年孤独>的魔幻现实如何映射人性》《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作，这部小说以奇幻的故事、独特的叙事手法和深刻的内涵，展现了拉丁美洲一个家族的兴衰历程，同时也通过魔幻现实主义的笔触，深刻地映射了人性的复杂多面。
小说中的布恩迪亚家族，在百年的时间里经历了无数奇异的事件和命运的波折。
这种奇幻的情节并非单纯为了吸引读者的眼球，而是通过夸张和变形的方式，将人性中的欲望、恐惧、贪婪、勇气、爱与牺牲等特质放大，让我们更清晰地看到人性的本质。
首先，人性中的欲望在书中得到了鲜明的体现。
家族中的成员们不断追求着权力、财富和名誉。
比如，何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚一心想要开拓新的世界，建立理想中的家园，这是对权力和影响力的欲望。
而他的后代们，有的为了争夺家族的财产不择手段，有的为了追求个人的荣耀而陷入疯狂。
这种对欲望的追求，既推动了人物的行动，也导致了他们的悲剧命运。
欲望就像一把双刃剑，既可以激励人们前进，也可能让人陷入无尽的痛苦和毁灭。
恐惧也是书中频繁出现的人性元素。
面对未知的世界、不可抗拒的命运以及家族中神秘的诅咒，布恩迪亚家族的成员们时常感到恐惧。
这种恐惧不仅来自外部的威胁，也源于内心对自身命运的无力感。
例如，当香蕉公司入侵小镇，带来了暴力和压迫时，人们心中充满了对未知和强权的恐惧。
而这种恐惧又进一步扭曲了人性，让一些人变得懦弱、妥协，甚至失去了自我。
贪婪在小说中同样被刻画得淋漓尽致。
家族中的一些人为了占有更多的财富和资源，不惜牺牲亲情、友情和爱情。
他们被贪婪蒙蔽了双眼，失去了人性中的善良和正直。
这种贪婪最终导致了家族的衰落和分裂，也让他们在追求财富的道路上迷失了自我。
然而，在人性的黑暗面之外，《百年孤独》也展现了人性中的光辉。
家族中的女性们，如乌尔苏拉，以坚韧和勇敢的品质支撑着家族的延续。
她在面对重重困难时，始终保持着乐观和积极的态度，无私地为家人付出。
魔幻现实主义的艺术探索
魔幻现实主义的艺术探索魔幻现实主义是一种融合了现实与幻想的艺术表现形式，它超越了传统现实主义的描绘方式，将超现实的元素融入到现实生活之中，创造出一种超越现实的奇幻世界。
魔幻现实主义作为一种独特的艺术形式，既具有现实主义的写实性，又融入了幻想的想象力，使作品更具有超越性和深度。
在当代艺术领域，魔幻现实主义作为一种独特的艺术表现形式，受到了越来越多艺术家和观众的关注与喜爱。
魔幻现实主义的艺术探索源远流长，早在20世纪初，一些文学大师就开始尝试将幻想元素融入到现实主义作品中。
比如哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作《百年孤独》，通过讲述布恩迪亚家族七代人的故事，融入了许多超自然的元素，展现出一幅奇幻的现实世界。
这部作品被认为是魔幻现实主义文学的经典之作，开创了魔幻现实主义文学的先河。
除了文学领域，魔幻现实主义在绘画、电影、音乐等艺术形式中也有着独特的表现。
在绘画领域，西班牙艺术家达利以其超现实主义的作品闻名于世，他的作品《记忆的永恒》、《软钟》等作品中充满了超现实的幻想元素，给人以强烈的视觉冲击力。
在电影领域，导演吉尔莫·德尔·托罗以其独特的魔幻现实主义风格创作了一系列经典作品，如《水形物语》、《恐怖沉默》等，这些作品不仅在视觉上给人以震撼，更在情感上触动了观众的内心深处。
魔幻现实主义的艺术探索不仅体现在作品的形式上，更体现在作品所表达的内涵和主题上。
魔幻现实主义作品常常探讨人类内心深处的欲望、恐惧、梦想等情感，通过超现实的表现手法，揭示出人类存在的种种矛盾和困境。
比如在电影《水形物语》中，导演通过一个人鱼与人类之间禁忌的爱情故事，探讨了种族歧视、爱情与自由的主题，引发了观众对人性的深刻思考。
总的来说，魔幻现实主义的艺术探索是一种融合了现实与幻想的艺术表现形式，它不仅在形式上具有独特性，更在内涵上具有深刻性。
通过魔幻现实主义的艺术探索，艺术家们得以超越现实的束缚，创造出更具有想象力和深度的作品，引领观众进入一个奇幻的艺术世界。
致命魔术观后感谎言与欺骗的魔幻演绎
致命魔术观后感谎言与欺骗的魔幻演绎《致命魔术观后感：谎言与欺骗的魔幻演绎》《致命魔术》这部影片，就像一个充满谜题的魔法盒，一旦打开，便让人深陷其中，难以自拔。
它所呈现的不仅仅是一场视觉上的魔术盛宴，更是对人性中谎言与欺骗的深刻剖析。
故事的两位主角，安吉尔和波登，从最初的合作伙伴到后来的竞争对手，他们之间的关系演变，是由无数的谎言和欺骗所推动的。
安吉尔为了追求所谓的完美魔术效果，不惜付出一切代价，甚至包括牺牲自己的人性。
他不断地欺骗观众，欺骗自己的助手，只为了在舞台上呈现那令人惊叹的瞬间。
而波登，也同样深陷在谎言的漩涡中，他隐藏自己的真实身份，以双胞胎兄弟的秘密来维持魔术的神秘性。
影片中的每一个魔术，看似神奇，但其背后都隐藏着不为人知的谎言。
比如安吉尔的“瞬间转移”魔术，观众们看到的是一个人在瞬间从一个地方消失，然后出现在另一个地方，感到无比的惊奇和震撼。
然而，他们不知道的是，这背后是安吉尔一次又一次的残忍尝试，是对生命的漠视和对人性的践踏。
而波登的“接子弹”魔术，看似惊险刺激，但其背后却是波登用双胞胎兄弟的身份互换所制造的骗局。
这些谎言和欺骗，不仅仅存在于魔术的舞台上，更渗透到了主角们的生活中。
安吉尔为了保守自己魔术的秘密，与自己的妻子关系逐渐疏远，最终导致了妻子的自杀。
波登为了维持自己的魔术形象，不得不隐藏自己的真实情感，与自己心爱的女人也无法坦诚相待。
他们在追求魔术的道路上，渐渐失去了自我，被谎言和欺骗所吞噬。
影片中的人物关系也充满了谎言与欺骗。
安吉尔和波登之间的竞争，已经不再是单纯的技艺切磋，而是一场充满阴谋和算计的较量。
他们互相窥视对方的魔术秘密，试图揭穿对方的谎言，从而将对方置于死地。
而他们身边的人，如助手、情人等，也都被卷入了这场谎言的战争中，无法自拔。
从这部电影中，我们可以看到，谎言和欺骗虽然能够带来一时的成功和荣耀，但最终只会让人陷入无尽的痛苦和孤独中。
安吉尔虽然在魔术舞台上获得了巨大的成功，但他失去了自己最爱的人，内心充满了痛苦和悔恨。
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人性主题的魔幻演绎摘要：2012年的诺贝尔文学奖授予了中国大陆作家莫言。
莫言先生的获奖，是世界主流文化对其中不可忽略的中国文化构成部分的高度认同，是对中国这个有着深邃悠远文明国度的高度褒奖，是华人的骄傲。
然而这一天来得如此迟滞，也必然应当引起华语文学世界的反省与思索。
纵观莫言作品，传承文学创作中魔幻现实主义理念，虽受西方同类作品的影响很深，但是以东方文明视角表述，向世界新奇地展现了封闭已久的东方人性剖析。
其中最值得探讨的是：无论东西方，不同文化背景下的不同作者，在相同人性的表述上，一致选择以魔幻主义呈现，同样来得深刻贴切。
关键词：莫言诺贝尔文学奖魔幻现实主义人性文学创作的终极意义一、文学分类：魔幻现实主义用魔幻的内容表现现实生活的写作手法，是魔幻现实主义文学的写作标准。
情节怪诞、突显真实，在荒诞中呈现现实的真实面目，来得更加透彻与深入……20世纪50年代，魔幻现实主义文学崛起于现代拉丁美洲文坛，随即在世界产生轰动效应，成为现代派文学重要流派。
魔幻现实主义文学诞生至今，在世界文坛上有着全方位的广泛影响。
魔幻现实主义文学流派整合现实主义文学与西方现代派文学的多重经验，并融汇、吸纳美洲本土文学，将幻象与现实、神话与现实相互渗透，大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法，并在此基础上拓展，伴随以鲜明独异的地域色彩为特征。
魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主。
这些作品大多以神奇、魔幻的手法表现现实生活。
“把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混”。
[1]二、西方魔幻现实主义文学代表作品读解1982年，哥伦比亚作家马尔克斯因魔幻现实主义巨著《百年孤独》获得当年诺贝尔文学奖，使西方魔幻现实主义文学登上巅峰，成为魔幻现实主义文学代表作。
《百年孤独》以独树一帜的魔幻主义手法，通过描写布恩地亚家族七代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实以及人性在其中的淋漓表现。
全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。
“地球是圆的，像橙子。
”“乌苏娜失去了耐心，‘如果你想发癫，你就自个儿发吧！’她嚷叫起来，‘别给孩子们的脑瓜里灌输吉卜赛人的胡思乱想。
’霍·阿·布恩蒂亚一动不动，妻子气得把观象仪摔到地上，也没有吓倒他。
他另做了一个观象仪，并且把村里的一些男人召到自己的小房间里，根据在场的人谁也不明白的理论，向他们证明说，如果一直往东航行，就能回到出发的地点。
”[2]《百年孤独》中的小镇马孔多在一百年中，绕了一圈，同样是没有起点，也没有终点，从无到有，又从有到无。
从小说的整体结构来看，小说的主题展现的人性的孤独在时间的循环中得到全面解析——孤独意味着冷漠、消极、贫困、愚昧和落后，还有封闭的社会。
针对拉美社会难以改变的怪异现状，作者表达了渴望孤独的拉丁美洲从此一去不复返，代之以一个崭新、团结而富有朝气的拉丁美洲。
三、莫言作品的魔幻现实主义解构在中国众多同时代及书写时代背景下人物不同命运的同类作家中，莫言以其魔幻现实主义色彩独树一帜，也因对人性的真实淋漓表述而获得非凡成功。
莫言最早的魔幻现实主义思想当然来自中国古代的魔幻巨著《聊灾志异》，当后来拉美文学中的魔幻主义作品传入中国时，莫言成为中国作家中借鉴拉美魔幻现实主义表现手法的一个最成功的范例。
莫言自己毫不回避马尔克斯对他的影响和启示。
他在陈述这种影响时说：“《百年孤独》、《喧哗与骚动》与中国文学界见面后，面对巨著产生的惶恐和惶恐过后蠢蠢欲动，是我的亲身感受，别人怎样我不知道，蠢蠢欲动的自然成果就是使近两年的文学中出现了类似魔幻或魔幻的变奏。
”[3]莫言在早期的代表作《红高粱》系列里，整体上的魔幻现实主义构思充分展现，如同《百年孤独》一样，魔幻现实主义的架构一脉相承：“高密东北乡”，莫言的故乡，作品中悠久的历史、肥沃的土地、先人的传说也被糅合而成了一个神话的世界，让人的生活、人的命运在神话的氛围中展开。
“八月深秋，无边无际的高粱红成汪洋的血海。
高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡。
秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云，高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红色影子。
一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。
他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化。
”[4]《红高粱》中，真实纯粹的人性展现得淋漓尽致，我们更多可以看到的是中华民族千年以来的传统文化背离的人性回归。
在谈及《红高粱》时，莫言表述了对传统道德人性禁锢的痛恨：“小说中奶奶和爷爷的‘野合’在当时是弥天的罪孽，我之所以用不无赞美的笔调渲染了这次‘野合’，并不是我在鼓吹这种方式，而是基于我对封建主义的痛恨，我觉得爷爷和奶奶在高粱地里的‘白昼宣淫’是对封建制度的反抗和报复，极度的禁欲往往导致极度的纵欲，这也是辩证法吧！。
”[5]大陆作家中，莫言是第一个以如此大尺度、大规模描写“肉欲”的当代作家。
当然这种肉欲是以出离的魔幻方式呈现。
《丰乳肥臀》中，上官金童拥有成人的身躯、婴儿的思想；上官领弟接受鸟儿韩的帮助，却又身中邪气，居然变幻成能洞悉过去与未来的鸟仙；张天赐具有引领死人回乡的本领；国营农场里的养鸡场场长龙姑娘是狐狸精变的。
这些人物渗透到现实中去，给现实造成一种魔幻神秘的氛围。
作者还赐予所有的事物以魔幻般的生命，沙月亮身上的那块皮肉被削了下来：“那块皮肉很快地从伤口上跳下来，往草丛里钻。
”[6]女军医将受伤的马排长眼球摘下随手一扔，“那只眼球在泥土上噜噜转动着，最后定住，仇视地盯着我们”。
[6] 《檀香刑》写作风格集中地体现了魔幻式语言和狂欢化叙事的调子：钱丁的本相是白虎、赵甲的本相是豹子、袁世凯的本相是一只大老鳖；魔幻现实主义的描述手法让故事情节更加离奇曲折，让真实人性更加生动感人。
《檀香刑》尤其以魔幻现实主义的手法塑造了赵甲这一集恶魔、人渣、杀人机器于一体的刽子手形象——他充分展示出那个黑暗社会的罪恶，表现出深刻的人性异化主题。
赵甲杀人前双手会变成火炭一样通红，以致浸入水中会冒出蒸汽……“他身上散发出一股凉气，隔老远就能感觉到。
刚住了半年的那间朝阳的房子，让他冻成了一座坟墓，阴森森的，连猫都不敢进去抓耗子……”[7]《生死疲劳》中，套用了佛教里的六道轮回的故事，地主西门闹一生勤勉、待人宽厚，靠智慧与勤劳致富，但是却因为是地主而被枪毙。
在不断地向阎王控诉后，阎王让他转世六道：变驴、变牛、变猪、变狗、变猴、又变人……最后终究让他认识到人性中循环往复的丑恶与扭曲，而人性中的真善、道义一面在扭曲压抑人性的荒唐时代终究归于湮灭。
《生死疲劳》通过魔幻现实主义手法完成了对中国20世纪半个世纪土地问题和农民命运的一次重新讲述，并创造出了中国人人性经验中的文学史诗性篇章。
“冤枉！”“我喷吐着腥膻的油星子喊叫：冤枉！想我西门闹，在人世间三十年，热爱劳动，勤俭持家，修桥补路，乐善好施……像我这样一个善良的人，一个大好人，竟被他们五花大绑着，推到桥头上，枪毙了……我不服，我冤枉，我请求你们放我回去，让我去当面问问那些人，我到底犯了什么罪？”[8]诺贝尔文学评审委员对莫言的评价是：以魔幻现实主义融合民间故事、历史和现实。
这一点在其后期的代表作《蛙》中全方位展现。
《蛙》同样表现了魔幻主义在现实社会的反讽投影。
小说讲述了主人公的姑姑的故事，姑姑起初是接生，抗击封建社会遗留的接生婆给产妇造成的伤害，迎接每个生命的到来，而后是计划生育，迫使生命夭折。
这两个事业呈现极其怪诞的魔幻主义效果。
晚年，反省的姑姑通过泥塑送子而救赎，最终正视生命的高度、体味生命的价值。
《蛙》以魔幻色彩更接近历史现实的书写，成就了莫言近年的写作巅峰。
《蛙》中“姑姑”对“我”说过一段话：“为什么人类的始祖叫女娲？‘娲’与‘蛙’同音，这说明人类的始祖是一只大母蛙，人类是由蛙进化来的，那种人由猿进化来的说法是完全错误的……”[9]四、结论作为华文作家的代表人物，莫言的获奖有着深刻的内外因的结合。
外因自然是整个华语文化世界特别是中国大陆在多年偏离世界主流发展方向回归后，历经三十年的文化创造积累获得了世界认同；而内因我们应当明晰地看到，正是莫言先生作品中对人性这一亘古不变的真性情的执著追寻获得了诺贝尔评委们的一致认同，这次获奖实至名归，不应有任何杂音。
参考文献[1] 阿莱霍·卡彭铁尔.卡彭铁尔作品集[m].昆明：云南人民出版社，1993.[2] 马尔克斯.百年孤独[m].北京：北京新经典文化出版社，2011.[3] 张卫中.论福克纳与马尔克斯对莫言的影响[j].徐州师范学院学报，1991（1）.[4] 莫言.红高粱[m].广州：花城出版社，2011.[5] 李国.欲望化的历史叙事——莫言小说创作的三向维度[j].中国学术期刊，2010，6.[6] 莫言.莫言精品集·丰乳肥臀[m].上海：作家出版社，2006.[7] 莫言.莫言精品集·檀香刑[m].上海：作家出版社，2006.[8] 莫言.生死疲劳[m].上海：作家出版社，2006.[9] 莫言.蛙[m].上海：上海文艺出版社，2009.（作者单位：云南师范大学；河北大学）。