经典电影《百鸟朝凤》有感800字
中国经典电影百鸟朝凤观后感范文800字五篇
中国经典电影百鸟朝凤观后感范文800字五篇80年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。
以下是小编给大家整理的关于中国经典电影百鸟朝凤观后感800字，希望可以帮到大家关于中国经典电影百鸟朝凤观后感800字电影如潮中，本来没有注意《百鸟朝凤》，只为方励那一跪，知道的，重点关注了;不知道的，赶紧去看简介。
业内的，一个情分;槛外的，一份唏嘘。
是的，一个不悲哀却无法欢笑的故事，一位极有建树的第五代导演鼻祖的遗作，拍此片的时候，他也许并没有预知，自己也如同焦三爷，时日无多，会凤来泣血。
而我的感动，却是不知名的，甚至自己很惊诧，有多久没有感动到落泪?为天鸣第一次吸上来的手心儿里的那捧河水;为天鸣去而复返时师傅留在桌子上等待他的唢呐;为天鸣接过的祖师爷的那一尊三百年传承的宝贝;为一个半途而废的唢呐手捍卫儿时的未竟事业大打出手;为混战中被践踏碾压的老一代艺人视若珍宝的断管残花;为师兄弟同仇敌忾的累累伤痕;更为老班主毕生绝唱“百鸟朝凤”时从喇叭口倾泻的拳拳热血，昭示着恪守忠诚，承载民间绝学的一代艺人，殚精竭虑，油尽灯枯!血花绚烂，血色斑斓。
这些并不风姿矍铄的镜头竟然让我和游天明一样泪眼婆娑。
我只能解释为，这些“傻傻”的泪，触动了我们天性的纯良，和不曾失去，却一直被压在心底的精神世界。
原来焦家班班主选徒弟时就心明眼亮：只源自天鸣扶起爹爹，抚摸爹爹额头的伤口时，那一颗晶莹珍贵的泪滴。
影片没有宏大的气势，包括传说中《百鸟朝凤》的曲子也没有美如天籁，绕梁三日，更没有真的引来百鸟，也没有凤凰的存在，那只是一个行业的至高点，如同围棋的最高段位，习得此曲，即是下一任班主的象征。
电影表现手法很娴熟的吴天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：游天鸣，由天命，听天由命，难不成天明导演预见了自己的无力回天，亦或预见了快餐时代这部戏的厚重与残缺?反正《百鸟朝凤》的情节很现实，结局更现实。
专业的影评留给诸多名家，我暂取一瓢饮，除了感动和遗憾，还有爱与哀愁。
2024年百鸟朝凤的观影心得体会（五篇）
2024年百鸟朝凤的观影心得体会历经人生百态，自诩洞察世间沧桑，却不料时常在不经意的瞬间遭遇心灵的触动。
《百鸟朝凤》这部影片，初时并未引起特别注意，导演方励的一跪，却使得观众纷纷聚焦于这部作品。
不论是电影业内人士还是普通观众，都对此片产生了深刻的情感共鸣。
这部电影讲述了一个既不悲凉亦无欢乐的故事，是第五代导演的杰出代表人物的遗世之作。
在创作过程中，他或许并未预见自己会如同影片中的焦三爷一样，面临生命的终结，上演一场凤来泣血的悲剧。
影片中那些平凡而真挚的瞬间——天鸣手中捧起的那捧清甜的河水、师父桌上静静等待的唢呐、祖师爷传承三百年的宝贝、为唢呐艺术拼搏的身影、老艺人视如珍宝的断管残花、师兄弟们共患难的伤痕——无不让观者动容，甚至落泪。
这些情感泪水，恰似触发了我们内心深处的纯真与精神世界。
电影并不追求宏大的叙事，就连《百鸟朝凤》这一曲目也未曾达到传说中的天籁之音，更没有凤凰现身的奇迹。
它却是唢呐艺术的一个高峰，象征着班主的传承。
吴天明导演的精湛技艺在影片中表露无遗，主人公游天鸣的名字似乎也寓意着一种宿命与顺从。
电影的情节与结局都极为现实，其深刻的内涵留待诸多影评人去挖掘，而我们从这部影片中感受到的，除了感动和遗憾，更有爱与哀愁。
焦师娘对丈夫及其事业的无言付出，以及天鸣在爱情上的空白，都映射出唢呐艺术在现代社会中的境遇。
天鸣虽继承了师傅的衣钵，却在艺术鼎盛时期遭遇传统文化的式微。
影片结尾，天鸣在师傅墓前的悲愤与无奈，是对这个时代深深的反思。
《百鸟朝凤》以深沉的情感和精湛的艺术，展现了民间艺术的传承与困境，令人深思。
愿导演吴天明在天堂得以安息，他的艺术追求与精神能够永存。
2024年百鸟朝凤的观影心得体会（二）观赏电影《百鸟朝凤》后，内心久久不能平静，影片中传递的深沉情感令人感慨良多。
走出影院，耳畔传来广场舞的音乐，似乎更加突显了内心的纷扰，让人迫切希望远离喧嚣。
影片中的场景历历在目，归途中，我向同行者分享了我的感悟：主人公天鸣或许不如蓝玉聪慧，但他对割麦子的专注、对唢呐的热爱，以及他的孝顺之心，都让人印象深刻。
《百鸟朝凤》观后感6篇
《百鸟朝凤》观后感 6篇《百鸟朝凤》观后感 1一部片子的质量，不是只看票房，它更取决于观看者的质量。
没看之前，媒体的所谓炒作，票房低的《百鸟朝凤》到底值不值得一看，可以说众说纷纭。
站在个人喜好角度，谁都可以发言；倘若站在民族的高度，人文的角度，其价值又有多少人能够估量得了？"感动，回味无穷"是观后最大的感受。
影片中那些朴实的话，让我收获很多。
唢呐是吹给自己听的打开百宝箱，师傅对徒弟游天鸣说，"唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的"。
随即，拿起一根唢呐兴致勃勃地演奏了一段，忽地栽个跟头倒地酣睡，嘴角露出甜甜的笑。
有人说，师傅是为找到了传承人开心开怀；也有人说，师傅是在言传身教，真正的秘诀是发自骨子里的热爱。
不管何种理解，最重要的是灵魂深处发出的.一种声音，与外在无关。
纯粹到，没有一丁点杂质，是忠于选择，对生命认真负责。
师傅焦三爷，传授的不仅是唢呐这么技艺，更是一种生命的态度、做人做事的态度。
正如，师傅选中天分并不高的天鸣是因为，"你看见你父亲摔倒，扶他起来的那滴泪"。
厚德才能载物，人无所成时该问问自己修炼了多少德行。
我们永远成为不了别人，要成为最好的。
《百鸟朝凤》观后感 2作为一种表演技艺，唢呐是吹给别人的，作为一种个人志趣，唢呐是吹给自己的，而技艺的精湛终究是根源于志趣的迷恋，所以唢呐归根结底是吹给自己的。
如此，才能当它红火时不得意，当它冷落时不消沉。
在喧嚣之外独自享受自己的乐趣，气定神闲并精益求精，这也才是一种匠活的`传承之道。
文艺，不应把它的保留寄托于市场，也不应把它的衰落归咎于社会。
社会是有主流有时尚的，而思想文化的潮流意识本质上是一种市场专制，是泯灭艺术个性的屠刀。
当一种文化把大轰大嗡视为成功的时候，离它的衰亡也就不远了。
因而，要想保护某种文化遗产，与其呼吁社会的扶危救困，不如呼吁社会的思想自由、多元宽容，摒弃在文化领域泛滥简单的成功哲学（即以多数人喜欢为成功、以能挣钱为成功），在价值多元的社会里，自然会有人把那些小众文化玩到极致并赢得掌声。
《百鸟朝凤》观后感（通用13篇）
《百鸟朝凤》观后感（通用13篇）《百鸟朝凤》观后感篇1那日是无双镇的大日子，谁家嫁娶摆酒都不如焦三爷在自家院子里拿手一划来得气派。
黄土地的脊背上长出了无双镇，无双镇的命脉里流淌着唢呐声。
素日都只垦地纺线的庄户人，唯有听见焦三爷和他的焦家班，才能在生计活儿里挺起一会儿身子，才能从骨头缝儿里抖落一身的风沙。
那日焦三爷把自个儿学徒的第一把唢呐传给了徒弟天明，他说「咱们唢呐也是匠活儿，是匠活儿，就得有人把责任负起来」。
毛头小孩儿听得眼里直掉泪，他那时只管自己的师父是天底下吹唢呐的第一把好手，他后来才知道，焦三爷也是这世上顶珍贵的头一号匠人：是艺术家，是传道者，是捍守的灵魂，是遗世的背影。
电影中第一个打动我的场景，是少年天明把着师父割来的芦苇秆儿，要从河湾里吸上一口水。
葱绿的芦苇上浮动着柔软的白絮，湛青的湖水中托起一个小小的少年，少年郎与大自然，正是中国文化基本精神中之“天人协调”，不免使人去想，这湾河水边跪坐过多少个虔诚的娃娃，才使那一把唢呐之音传到如今。
第一日吸水不成，脸蛋被汗水和泥浆糊花的天明悻悻返家，师父立马把他碗中的白饭刨去了大半，师娘劝慰师父「娃正是长个儿的时候呢」，师父激他说「我哪个徒弟不是从娃开始的」。
一年又一年水草丰茂，一代又一代唢呐情长。
徒弟从师父手中接过唢呐那日要起一个誓，是唢呐离口不离手;天明在被师父选为接班人那天应过一句话，是他会把无双镇的唢呐担起来、传下去。
成年后的天明不再是焦家班的弟子，而是游家班的班主，这时候洋乐队已经飘进了各家庄户，办酒席的也没人再给年轻的乐师行礼。
他的骨头缝儿里开始长出师父的威严和沉静，面对身边人另谋生计的劝说或嗔怪，天明说了两回「我给师父发过誓的」，他并不作辩白，旁人也都不再说话。
这处理手法也是好精彩，焦三爷已老，唢呐的气却是不会断的，纵使无双镇和这世道要翻上几百回几千个新，这把家伙事儿的魂还是长在人心里，还是埋在黄土根。
陶泽如先生饰演的焦三爷，大多数时候不怒自威，但几处围绕着饭桌的电影段落，却也幽默可掬，焦三爷是中国传统严父的形象。
电影百鸟朝凤观后感
电影百鸟朝凤观后感电影百鸟朝凤观后感(精选5篇)吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》于5月6日上映以来，一直口碑爆棚，影片也得到了电影圈的大力支持和推荐。
下面是为大家整理的电影百鸟朝凤观后感，希望对您有所帮助。
欢迎大家阅读参考学习!电影百鸟朝凤观后感篇1《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。
20XX年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。
作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。
而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。
电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
“百鸟朝凤”没那么简单《百鸟朝凤》是唢呐名曲。
然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。
据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。
然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。
一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。
这首曲子，承载的是对人生的评价。
”正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。
这个精神世界是他的，又是全人类的。
电影到了这个份儿上，才是真正的大师。
”辗转两年，上映不易20XX年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。
吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。
“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。
然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。
看完百鸟朝凤的心得感想（精选5篇）
看完百鸟朝凤的心得感想（精选5篇）看完百鸟朝凤的心得感想篇1师父非师傅，更与老师有本质上的区别。
父母给我们生命，而师父给的是人生。
师父是用几千年的文化精髓和他自己的灵魂教会你走好人生之路。
而当今这个时代，师父都成师傅。
工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。
老师是个职业，更加成就了人性丑恶的一面。
与中国传统中的师父一词有天壤之别。
电影中这一个世代相传的唢呐匠焦三爷，用生命演义了传承，演义了中国文化精神的师父。
他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。
他爱他的唢呐，爱着老祖宗留下的东西，爱他的徒弟，唯独不爱他自己。
这几乎是中国传承传统文化的人共有的性格特点。
他说:“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。
”这经典的语言，只有师父才能说的出来。
因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。
我的骨科师父世代相传，她的一生只收了我这么一个徒弟。
我常问师父为啥不多收徒弟，师父经常笑而不语。
有一天师父说:“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。
你大姐(师父的亲生女儿)人品不好，不能传给她，会害人的。
我以为我要把这手艺带到棺材里了呢，结果没想到遇到了你。
咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。
虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人!”我听到这泪奔了，从此再没问师父为啥不多收徒弟。
现在师父不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。
这部电影让我想起很多与师父的点滴生活，我几乎一直在流泪看完这部电影，没有拜过师父的人很难理解这种感情。
金钱至上的中国人灵魂深处是什么?我说不好，但一个头磕在地上，一句师父，一个承诺，一种精神，便成就了我生命的全部!是与血液容在一起的，誓死捍卫老祖宗留下的东西，不敢忘记师父的教诲和自己的誓言!师父说你要勇敢的做一个殉道者!百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。
2024年《百鸟朝凤》观后心得体会(三篇)
2024年《百鸟朝凤》观后心得体会在人生的舞台上，我们或许曾自诩历经沧桑，却总在不经意间被某个瞬间深深触动。
《百鸟朝凤》这部影片，原本在浩瀚影海中并未引起我特别的注意，方励先生的一跪，却如同石子投入平静的湖面，激起了层层涟漪。
对于业内人士而言，这是一种情感的共鸣；而对于圈外观众，则更多了一份感慨与唏嘘。
这部影片，讲述的是一个不带悲情色彩却也难以引发欢笑的故事，它是中国第五代导演杰出代表之一的遗世之作。
在拍摄此片时，导演或许并未预料到，自己竟如同片中的焦三爷一般，生命即将走到尽头，如同凤凰泣血，令人扼腕。
而我，亦被这份感动深深震撼，甚至惊讶于自己已有多久未曾如此动容。
无论是天鸣初次吸水时手心捧起的清澈河水，还是他归途中师傅桌上静候的唢呐；无论是他接过祖师爷三百年传承的宝物，还是为捍卫儿时未竟事业而大打出手的唢呐手；无论是混战中被践踏的老艺人视若生命的残破乐器，还是师兄弟间同仇敌忾留下的伤痕；更有那老班主以毕生绝学演绎的“百鸟朝凤”，从喇叭口倾泻而出的热血与忠诚，都无不昭示着这一代民间艺人的执着与牺牲。
这些镜头，虽不华丽，却足以让我泪眼婆娑，它们触动了我们内心最纯良的部分，唤醒了那些被压抑已久的精神世界。
影片并未追求宏大的叙事效果，传说中的《百鸟朝凤》也未能如天籁之音般绕梁不绝，更未真的引来百鸟朝拜或凤凰降临。
这恰恰体现了行业的至高境界，如同围棋中的最高段位，习得此曲，即意味着成为下一任班主的资格。
影片的表现手法充满了吴天明导演的个人特色，而主人公游天鸣的名字，似乎也蕴含着某种命运的暗喻：是顺应天命，还是听天由命？或许，这正是天明导演对自己无力改变现状的预感，亦或是对这部影片在快餐时代中可能遭遇的厚重与残缺的预见。
影片的情节与结局都显得异常现实，让人在感动与遗憾之余，更感受到了爱与哀愁的交织。
焦师娘对丈夫及其事业的深情厚爱，虽未言明，却通过她的默默付出与脸上的荣光得以体现。
而天鸣在爱情上的空白，或许正是因为他将唢呐视为生命的一部分，需要一位同样热爱这份艺术的伴侣来陪伴。
电影《百鸟朝凤》观后感
电影《百鸟朝凤》观后感电影《百鸟朝凤》观后感(精选5篇)《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。
唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，以下是给大家整理的电影《百鸟朝凤》观后感，希望大家喜欢!电影《百鸟朝凤》观后感（精选篇1）唢呐是中国民间的传统乐器，一直以来在人们的日常文化生活中都扮演着十分重要的作用。
正如焦师傅说的，不管在婚丧嫁娶中闹闹，还是人们在劳作后的闲暇之余听一段解解乏。
在焦家班以及焦师傅的太太爷师傅那些年代里唢呐这门手艺是十分受人尊敬的，吹唢呐的是匠人，他们也有那种工匠精神，身上肩负着将祖辈们留下来的优秀传统传承下去的使命。
这一点也是唢呐艺人收徒十分看重的一部分，一方面看徒弟的天资，另一方面看的是德行。
天鸣在被父亲送到焦师傅家里的时候，天鸣父亲见到焦师傅一时激动在递烟的时候绊倒磕伤了额头，天鸣慌忙去扶起父亲，去给父亲擦拭头上的血印，情急之下流出了眼泪。
他没有听从父亲去给未来的师傅磕头，因为此时他还没有和焦师傅制造任何羁绊，没有谄媚，纯纯真真，而父亲才是生命中值得流泪的人。
这一幕焦师傅看在眼里，表面不动声色的他也许在心里已经有了人选。
后来焦师傅并没有急着向天明传授唢呐技艺，而是让他一边练习枯燥看似没什么用处的基本功，另外让他下地干活慢慢磨练他。
焦师傅让天鸣用芦苇从河里吸水，天鸣没有达到师傅的要求灰头土脸的回了家，挨了师傅的冷眼。
我想这一点是在焦师傅的预料之中的，虽然表面冷酷，可在心里是开心的。
在后来天鸣在下雨天还在河边用长芦苇按照师傅的要求吸水，师父师娘找到他后，焦师傅立马把雨披穿在了天鸣的身上又把自己的斗笠拿下戴在了他头上。
他对待天鸣如自己的孩子一般，孩子是有犯错的时候，这样可以树立自己的威严，以后在大是大非面前能坚定父亲所教导的为人准则。
比天鸣晚来几个月的蓝玉在唢呐上的悟性更高一点，头脑也更灵活，可最后还是被师傅狠心赶回了家。
从蓝玉割麦子和抽烟的例子中可以发现蓝玉并不是焦师傅所寻找的传授看门技艺的人选，而且后来他自己也说了，他是那种做事没有恒心的人，如果让他接班唢呐早都完了。
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经典电影《百鸟朝凤》有感800字看过电影《百鸟朝凤》以后，自是感觉心里满满的悲哀，却欲哭无泪!以下是小编给大家整理的观看经典电影《百鸟朝凤》有感800字，希望可以帮到大家观看经典电影《百鸟朝凤》有感800字在一声声如泣如诉的唢吶声中，影片结束了，可是大多数人并没有立即起身，仿佛还沉浸在影片那让人无法言说的情绪里。
我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西!我亦毛发挺立，久久沉浸其中。
片中焦师傅那句“秦川大地不能没有唢呐”振聋发聩。
唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。
如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。
而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。
而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。
从另一意义上说，唢呐若在，那块土地上的精神就还在，唢呐若亡，那块土地上的精神也就消亡了。
基于这样的认识，焦师傅最想做的是把代表唢呐精神的“百鸟朝凤”传承下去。
他那句“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能把唢呐传承下去，才会有把唢呐传下去的责任感”的话深入骨髓，道尽了文化传承的精髓。
我想“把唢呐吹到骨头缝里的人”的生命已和唢呐融为一体，不分彼此，才会有内在的一种真正的坚守。
如焦师傅，如游天鸣，他们是被唢呐精神化了的人，因为对唢呐的热爱，让他们有了一种强大的内心力量，当外在诱惑扑面而来时，他们能高贵地选择说不!可是时代的洪流滚滚，现代化的进程，西式乐队的涌入和流行歌曲的兴起强烈地刺激着人们的感观，使很多人都迷失了方向，人们抛下自家家当，迅速地拥向那西式乐队，现在那个场面还刺得我心疼：人们用迷恋地眼神看着台上穿着超短裙的唱歌女郎，满是艳羡之色。
欲望的闸门一开，不可遏制，这是一次东西方文明的冲撞，如同一声响雷，击得游天鸣魂差点都飞了，是焦师傅一声大喝，让他又振作了起来。
结果被打得鼻青脸肿的唢呐班黯然而归。
更要命的是，人们红白喜事已很少请唢呐班了，转而请西式乐队了，生存都成问题的唢呐班人心唤散也在情理之中了，游天鸣的几个师兄都进城打工了。
为了唢呐班能延续，焦师傅不顾重病在身，强吹唢呐，口喷鲜血，临命终前，念念不忘的是把唢呐班重建，并把家里的牛卖掉为游天鸣筹建资金。
影片最后，游天鸣站在师傅坟前独自吹“百鸟朝凤”给师傅听，仿佛看到师傅那独自远行的背影渐行渐远，只有一声声唢呐泣血泣泪。
唢呐班到底能否重建，片中没有交待，只是游天鸣在城市的一角看到一个吹琐呐的人，已沦为街边乞丐，让人无限感伤。
其实何止唢呐，多少传统工艺，传统匠人，传统优秀文化都面临和唢呐同样的命运，在西方物质文明的强势冲击下，我们丢下了自家宝藏去跟风，可是没了自家精神领地的人们真的幸福了吗?答案是没有!出去打工的二师兄一年时间里头发已花白，手指被机器碾掉一个;三师兄一年时间里在棉瓦厂里务工便得了肺病;蓝玉只能把希望寄托在更遥远的未来。
唢呐班从地位受人尊崇到沦为街边乞丐，这其中巨大变迁谁之过?让人难过的是，朋支圈里传《百鸟朝凤》的导演跪求大家进影院的微信，这样好的影片要跪求，片内片外的境遇何其相似!答案不言自明，若果我们每个人珍视自己的宝贝，重视我们的传统，唢呐匠人是不会消失的，好的影片也不会没有的!我们轻易能让外国大片赚得脑满钵肥，为什么不能让自己土地上的好东西也能有个稍微好点的生存环境?焦师傅如同一个智者，说出了那句“要有把唢呐传下去的责任感!”你有吗?北宋张载的话在我耳边激荡：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平!”观看经典电影《百鸟朝凤》有感800字在上映之初就，就急忙的去看了《百鸟朝凤》，因为觉得它在院线一定命短，怕失去了在电影院内观赏的机会。
看完本来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思考一下这部电影。
先说那天去看电影，因为在下跪事件之前，所以在买票的时候发现排片率的确非常可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。
因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都给予了全天排片的待遇，这才顺利的去看了电影。
令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看《荒野猎人》了。
我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在浮躁的大环境中，更觉得难能可贵。
不过看完之后，电影给我的感觉，如同片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派”，老派的剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。
在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。
在影片中，每到了吹奏唢呐的场景，电影就采用背景音乐配合演员表演的形式，对比起《爆裂鼓手》中实拍的演奏场面(虽然有很多替身镜头)，显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时独自吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。
片中一直在强调的曲子“百鸟朝凤”，经过前半部分的渲染让人很是期待，最后终于吹奏“百鸟朝凤”时，我却失望的发现演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，十分出戏，最后也未能听完全曲。
在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，虽然焦三爷说他之所以给主角传授“百鸟朝凤”是看到主角扶起父亲时的眼泪，但在其中我并不能很好的能体会到这种心情，很多地方更会感到“因为游天鸣是主角，所以他才能这样”的心理。
总之，导演在这方面的处理就像之前所说的“老派”，现在看来，都显得有些勉强。
全片的表演最出彩的必然是出演焦三爷的陶泽如了，他把焦三爷严厉不失温情，顽固而又执着守卫着传统文化的形象刻画的入木三分。
导演也通过了这个角色，诉说了自己的担忧，这是对未来，对传统文化甚至对电影的担忧，并且是很绝望的。
影片结尾并没有给唢呐人留下任何希望，焦三爷看似德高望重，最后为他送行的却只有主角一人，就连寻常的四台八台，也没法凑齐。
主角一人苦苦的坚守着唢呐，焦三爷的确没有看走眼，但他又能在这洪流中坚持多久，如果顺应剧情发展到现在(2016年)，主角又会变成怎样呢。
传统文化的衰退，是悲哀，也是必然。
文化是要顺应时代的，否则无法在历史长河中生存下来。
而中国的传统文化，大多都是在漫长的农耕文化中发展而来，仪式感较重，背负着人们对于风调雨顺，人丁兴旺，吃饱穿暖这样的美好期许，而在当代社会，除了外来文化的冲击，对于摆脱了农耕文化的人们，那些简单朴素的需求对于我们似乎也没那么重要了。
失去了仪式感的唢呐声，也注定会慢慢被人遗忘，以后也许只能在片中提到的物质文化遗产保护中心或者民俗演出中才能听到了吧。
另外值得一提的是，片中师娘这个角色也给我留下了很深的印象。
她第一次见到小时候的主角给他递水的样子，半夜送食物的样子，像主角师弟告别时微微挥手的样子，的却是是那种陕西农村女性性淳朴善良的形象，让我想起了已经去世的姥姥，感觉很亲切。
其他的角色，相比之下就表现平平，出演童年时期的小演员的有些灵气，但主角长大之后，却比较木讷，表演显得刻意。
片中还有一处应该西安人才能发现的穿帮，如果没记错的话，主角去西安应该是在1992年，这时在一个拍摄钟楼的镜头出现了钟楼地下通道的出入口，而钟楼地下通道应该是在2000年左右建成的。
说实话这是一个无关紧要细节，但我还是认为在一部导演是陕西人并且又有曲江参与的影片中，这种情况不该出现。
总的来说，《百鸟朝凤》值得一看，虽然它没有我之前预期的那么好，但也谈不上失望。
昨天看到在下跪事件之后，《百鸟朝凤》的票房已破千万。
老实说，我很不喜欢这样的可怜营销，哪怕这的确是为了中国电影的未来担忧而下跪。
一身傲骨，就像片中唢呐班和洋乐队冲突时一样，不仅打不过别人，连唢呐也折掉了，吴天明导演泉下有知的话又会作何感想呢。
但从结果来看，这一跪又得到了很好的回报，人们也似乎也开始从无尽的娱乐中清醒过来，纷纷关注起了这让人无法轻松的严肃电影。
对此，我觉得这也只是众人一时热潮摆了，过不了多久，这些担忧的言论就会从朋友圈、微博里消失。
而真正的情景，则更有可能是最近看的另一侧消息：今年北京电影节上，塔科夫斯基的电影票全部售罄，可在观影时，观众纷纷抱怨看不懂，睡着，或是用手机查影评。
如果变成这样，我觉得还不如让这些电影少些关注，去让真正热爱电影的人，有机会看到看到那些优秀的作品，而不是沦为让人去装腔作势的资本。
当然，《百鸟朝凤》和上述情况也不一样，首先我不会说它是一部文艺电影，这些年“文艺”承载了太多不属于它的意义，《百鸟朝凤》只是一部普通的电影，和同期上映的《美国队长》本质上没有什么区别，它没有先锋的实验态度，也想取得商业上的成功，它只是不想逗你笑，也不想让你爽，想严肃地去讲一个故事罢了。
如今，《百鸟朝凤》受到了很多关注，排片率大增，票房也变得很可观。
但这真的是一种惨胜，是由导演的去世以及制片人的下跪换来的，更不提前期还有众多明星卖力推广，甚至我觉得《百鸟朝凤》此时已经承载了超出电影素质本身的赞誉，与之前的无人问津相比，真让人哭笑不得。
如果说一部电影，或是我们的传统，是通过这种方式让人铭记，那我想它还是会在时间长河中，慢慢被我们遗忘吧。
观看经典电影《百鸟朝凤》有感800字唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。
但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。
从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。
而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。
我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。
而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。
而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。