高中美术教学论文2篇

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美术教学论文(优秀5篇)

美术教学论文(优秀5篇)

美术教学论文(优秀5篇)儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通,但也是被很多人忽略的绘画工具,笔者由一次偶然的辅导,而引发用彩铅来画儿童画的想法,本文针对彩铅的特点,分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述,并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会,我辅导学生画画,因为学生没有带颜料,便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔,让他用彩色铅笔来涂色,没想到,画了以后,效果特别好,画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富,也很有层次感,更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具,一画就停不了笔,因为其细腻、丰富、且操作简便的特性,让孩子们大大增强了对绘画的兴趣,从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力,对达到美术教育的目的有着积极的作用。

我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述:一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1.彩色铅笔特点和优势彩色铅笔:最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,对于学生来说作画工具相对简单,便于掌握。

彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利,尤其技法的多元性和较少的束缚,能够使学生自由地表达,一封信或一个贺年卡、一个笔记本,他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰,也可以在卡通画中刻画他们的故事,通过它来反映愿望,与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金,不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动,因此,彩铅卡通画易于推广与普及。

2.彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来,人们一直努力使美术课变得更有吸引力,但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中,不爱带作画工具,甚至干脆做其他科目的作业等,特别是小学中、高年级以上学生。

一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”;另一方面由于美术非考试科目,学生忙于应付考试;再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品,美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。

高中美术教学研究[论文]

高中美术教学研究[论文]

高中美术教学研究高中阶段的学生有很强的自主分析能力。

教师应充分认识到这一点,培养和提升学生自主学习的能力。

在教学实践中,教师开展研究性学习活动,对学生知识面拓展及教师教学水平提高都有很大帮助。

高中美术自主学习教学实践高中阶段的学生其思维能力、记忆力、观察力和自控力都进入了一生的鼎盛时期,教师应该放心让其自主学习,让学生自己在不断探索研究中培养起学习兴趣使其热爱学习。

高中研究性学习近几年才刚刚兴起,大部分学校美术学科的老师也同其他学科的老师一样,学生选定其为课题指导法老师时,由于其经验不是很丰富,都会感到茫然,但是有了前几年新课程实验改革的铺垫,在这一站的指导教学过程中不至于心有余而力不足。

一、美术研究性学习课题的选择分析1.美术研究性活动的选题《综合实践活动的实施与管理》中要求“研究性学习”其为学生们“学习活动”的一种形式,它并不是少数英才生的专利,也不是科学院院士的国家高精尖课题的“科学前沿的创造”。

他的选题要贴近生活实践,要富有趣味使人主动参与,并且选题阶段就要显示出学生们的集体智慧。

美术研究性学习要求的不是个人的提高而是团体素质的提高,所以整个研究性学习活动要求孩子们集思广益发挥团体力量,共同达成目标的过程,只要确定好课题学生们研究性学习活动也就成功一半了。

学生们在美术学科范围内选题教师一定要做好把关者,千万不要把范围定的过大,过宽。

例如曾指导过的高一学生,学生们对雕塑感兴趣,并列举了选择课题的理由:特别喜欢雕塑作品;从小到大见到的雕塑作品大都是图片,想感受一下实物所带来的精神与视觉的冲击;进一步了解雕塑的相关情况。

帮助学生审题时发现,如果单纯从“雕塑”着手范围太大,就“雕塑”这个框架没有一两年根本填不满,如果从网络上看还是没有现场观看的视觉冲击效果,但要想现场观看还需计划才可实施……经过同学们开会讨论决定,把范围缩小到我们身边环境,活动主题《城市雕塑与我们周围环境调查研讨》便确定了,这次活动所观赏的雕塑就在我们身边,既方便又亲切,并且活动不会影响孩子正常学习及休息,更重要的是雕塑作品的作者大多生活在这座城市,方便联系与学生交流。

高中美术论文15篇

高中美术论文15篇

高中美术论文15篇文章1:艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响,从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。

文章2:线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究,探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。

文章3:素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法,包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。

文章4:油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究,探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。

文章5:雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值,探讨了雕塑作品的独特魅力。

文章6:水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究,探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。

文章7:版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派,通过对版画作品的分析,展示了版画艺术的多样性和艺术性。

文章8:摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究,探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。

文章9:建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念,探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。

文章10:现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革,通过对不同现代艺术形式和作品的分析,呈现了现代艺术的多样性和辩证性。

文章11:装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究,分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展,展示了装饰艺术的美学价值。

文章12:书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新,通过对书法作品的分析,探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。

文章13:艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁,探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。

文章14:印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响,探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。

高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨

高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨

高中美术欣赏教学探讨内容摘要:美术欣赏课是普通高中的一门必修课,是培养学生审美能力的主要途径。

本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出现的误区和几个教学方法探讨。

从而提高师生之间的教与学质量,塑造学生完美的品格。

关键词:美术欣赏现状教学误区教法探讨●高中美术欣赏教学的现状国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课,几年后列为必修课。

现各级教育部门也越来越重视艺术教育,艺术教育越来越显出蓬勃生机。

它有助于提高学生的整体艺术素养,培养审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。

但就目前来看,离真正“必修”还有一段距离。

在大多数学校普遍追求升学率的情况下,高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。

特别是像我们地处山区的学校,教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。

据我了解,许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课,有些至今未开设,有些虽开设但效果却未尽人意。

我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面,应试教育是各学校共同的努力方向,固然重要。

但少了素质教育,教育就是不完整的。

试想,我们的学生在学习阶段,若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程,学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类,不了解齐白石,达·芬奇,毕加索……,更不用说具备什么审美感受和审美体验了,如果真的这样,那这样的教育就让人不敢恭维。

●高中美术欣赏教学中的误区本人从事美术教育十几年,担任高中美术欣赏课教学也近十年,在教学中,走过了不少的弯路和误区,至今仍在探索和改革中。

起初在教学中,虽然认真备课,惟恐言之不尽,从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等,内容丰富、面面俱到。

但在课堂中,教师滔滔不绝、眉飞色舞,而学生却无动于衷,昏昏欲睡,不得其解。

这其实是走进了一个教学误区。

现总结这些年的经验和教训,与同行们探讨。

1、美术欣赏课变成了“专业课”从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业,往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。

高中美术教学中学生审美能力培养[论文]

高中美术教学中学生审美能力培养[论文]

高中美术教学中学生审美能力的培养美术课是一门非常特殊的课程,它在学生的素质的整体提高上有非常重要的作用。

特别是在学生审美能力的培养和提高上,美术课功不可没!笔者拟就此一方面做些探究,以期能对高中美术教育的水平提高起到些许推动作用,也希望能对学生的培养和教育做些贡献!高中美术审美教育素质教育在新课程背景下,学生是学习的主体,美术教学应以激发学生兴趣为前提,尊重学生个体差异,鼓励学生选择适合自己的、多样的学习方式;就美育来讲,教学中充分注重培养学生自主学习的意识和习惯,以提升学生的美术素养为目的,使学生个性得到真正的张扬,深切感受到学习美术的乐趣。

要真正地、有效地充分体现学生主体性,让学生主动求知,教师须做到以下几点。

一、正确认识审美教育,践行审美教学审美教育在中学教育阶段一个非常重要的方面,它具体是指通过形象塑造,熏陶学生,启迪感染学生,在潜移默化中塑造学生的灵魂。

正所谓:春风化雨,润物无声。

美术教学,与审美教育有着不解之缘。

将美育渗透到美术教学过程中,让学生在学习的同时获得美的感悟,受到美的熏陶,使学生在心理上更加成熟,人格上趋向完美。

但是,教师应如何在教学中渗透美育呢?高金岭老师认为“学生审美能力包括两个方面:一是学生在感受美、鉴赏美的活动中对审美对象的感知力、理解力、想象力、联想力等心理活动;一是学生在表现美和创造美的活动中形成的各种能力。

”这就为我们的美育教学指明了方向,教师应针对学生的年龄特点和心理特征,精心挖掘教材中的美,引导学生品味和欣赏美,让学生得到美的熏陶,增强美的享受,提高他们的审美能力。

二、引导学生形成审美自觉,培养审美能力长期以来,美术教学一直停留在以传播基本技能为目的的教育教学这一层次上。

作为美术教师,有时也不太注意美术大纲上的精神要求,特别是高中美术鉴赏课,教师很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作,或只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来做平淡的介绍,对作品的创作背景和象征寓意及历史事件很少引导学生去分析评论,这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。

高中美术教学论文10篇

高中美术教学论文10篇

高中美术教学论文10篇第一篇:高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇:高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法,促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇:高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇:高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系,如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制,促进学生的进步和成长第五篇:高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇:高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇:高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇:高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇:高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇:高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养,使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目,每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。

高中美术教学论文 美术教学与素质教育的渗透

高中美术教学论文 美术教学与素质教育的渗透

美术教学论文:美术教学与素质教育的渗透主题词:美术教学素质教育渗透[论文摘要] 美术教师在初中美术教学中,应着重开发学生的非智力因素,培养学生综合素质。

通过创设教学情景,优化课堂教学,激发学生学习兴趣;引导学生动脑动手,培养学生创新能力;在课堂上,激励学生互助合作,弘扬团队精神,增强学生的社会适应能力;开拓学生知识视野,树立正确的知识观、人生观。

实施素质教育是国家教育方针规定的必须遵循的教育方向。

培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。

新修订的美术教学大纲指出:美术课对于培养创新精神和实践能力,具有重要作用。

然而,受应试教育的影响,美术课在中、小学的教育中,常被视为“副科”。

虽然,美术课教学与升学率没有直接联系,但它能有效地开发学生的想象思维,培养学生的自信心以及创造能力,发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。

在初中美术教学中,我进行了以下几点尝试。

一、创设教学情景,优化课堂教学,激发学生学习兴趣兴趣,是学好任意一门知识的前提,培养学生对该学科的兴趣,对于开发学生非智力因素,有相当重要性的意义。

美术课由于形式较活泼,内容丰富,趣味性强,因此,一般都能受学生普遍欢迎。

但由于初中学生的审美能力,以及绘画造型能力较弱,所以,在上课过程中,常出现部分同学由于不会画画,或画得不像,而产生自卑,畏难心理。

针对这一点,我在教学中为学生精心选择和设计一定的充满感情色彩的情景、环境,采用相应的教学方法,以激发学生的学习兴趣。

比如,在上《构图知识》课时,我先给学生提供有关的形象模型:人、栅栏、太阳、房子、树木等,然后让他们根据构图形式美法则,象玩拼图游戏一样,把形象模型组合成不同构图形式的画面,从而排除他们由于画得不象而产生的畏难心理,使他们在轻松、愉快的游戏情景中,掌握构图的知识。

另外,根据课堂需要我还采用音乐联想法,激发学生的学习兴趣。

比如,在上《中国山水画特点和风格》这一课时,我先让学生欣赏古筝名曲《高山流水》,让他们随着跳动的音符,优美、婉转的旋律展开丰富联想,然后再出示山水画桂图,逐步展开教学过程,启发他们归纳中国山水画的特点和意境。

如何提高高中美术欣赏课教学效果论文

如何提高高中美术欣赏课教学效果论文

浅谈如何提高高中美术欣赏课的教学效果《普通高中美术课程标准》规定:“满足了学生美术学习的需要,提高了学生学习的兴趣,促进了学生主体性的发挥。

”《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。

可见在高中阶段专门开设美术欣赏课,其目的在于通过欣赏教学,启迪智慧,陶冶情操,扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展。

探索怎样才能立足没数学科本体,以审美教育为核心,在教学中引领学生进入审美情景,以挖掘作品深层次涵义的教学策略,提高学生学习兴趣,对中学美术教学目标的达成,无疑具有了深刻的意义。

一、原因探究1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。

高中美术教材涵盖的知识面非常广泛,空间跨度是整个世界,时间跨度是整个历史,承载着厚重的文化内涵,包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容,尽管教材已经做了筛选,都已经是最具有代表性的作品,然而由于作品不是孤立的存在的,而是有深厚的文化底蕴支撑的,是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体,在欣赏作品的过程中,这些信息又是必须有所了解的,所以实际涉及到的信息量依旧很多。

就中国古代绘画来讲,上下五千年的历史,传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计,这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容,仅在三节课中分门别类的向学生描述,显然具有很大的难度,容量大了,对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。

2、课程的缺失。

小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。

我国的美术教育在很长的一段时间里,处于被忽视的地位。

从小学开始,不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视,即使是安排了美术课,也由于各种各样的原因而被挪作他用。

不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏,多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师,美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上,有些学校为了追求升学率,干脆不开美术课,而加大中考科目的课时量,美术欣赏课更形同虚设。

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高中美术教学论文2篇美术教学论文让高中美术课堂焕发生命的活力一、创设直观生动的教学情境,激活学生主动学习美术的心理情绪托尔斯泰说过:教学成功的关键所在不是强制而是激发学生的学习兴趣。

教学是师生的双边活动,展现一个学生喜闻乐见的教学形式,对于激发学生的学习兴趣和注意力有着非常重要的意义。

因此,在高中美术课堂教学中,我们必须改变传统的教学环境和教学方法,积极创设与学生心理特点和教学内容相适应的直观、生动、富有新意的教学情境,使相对枯燥的美术知识呈现出美感和灵性,给学生以认知方面的启迪和暗示,以此活跃课堂教学气氛,激活学生主动学习美术的心理情绪,使学生学习的内驱动力逐步由好奇升华为兴趣,在轻松、和谐、愉悦中兴趣盎然地掌握美术知识。

在教学《人间生活》一课时,我们上课伊始先给学生播放电影《满城尽带黄金甲》的视频片段。

通过视频创设直观生动的教学情境,激起学生兴趣,使学生形成主动心理趋向。

通过问题引发学生思考:①剧中讲述的是什么朝代的故事?剧中妇女的穿戴有什么特征?②在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的?③上千年过去了,我们是怎么知道当时的服饰的呢?视频情境构建的感性认识,强化学生主动求知的心理冲动,在学生探索解决相关问题后,教师及时展示张萱的《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》,学生自然带着浓厚兴趣投身对作品的分析欣赏,在动态、活化的课堂探究中多角度了解、认识画家对世俗生活的精彩描绘。

二、开展教学问题的合作探究,深化学生独立学习美术的情感投入新课程强调学生在教学中的个性发展,倡导以自主学习、合作学习、探究学习为主要内容的新型学习方式。

因此,高中美术教学应该把“改变学习方式,提升学习水平”作为提升课堂活力的突破口,从学生的年龄心理特征出发,把学习主动权交给学生,本着由重教师“教”向重学生“学”转变、由重知识传授向重学生发展转变的原则,以发现和解决问题为主线,潜心引导学生开展教学问题的小组合作讨论、操作、交流等系列合作探究活动,增强课堂互动,给学生搭建自主获取知识的平台,深化学生独立学习美术的情感投入,使学生学会在快乐的心态中学习,在能动的参与和探究中自主获取知识。

在教学《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》时,我们没有照本宣科、按部就班地进行讲授,而是先组织学生深入阅读教材,再引导学生合作探究下列教学问题:①秦汉雕塑的种类,分析其异同。

②秦汉陶俑的艺术特征,感知认识其造型的特点。

③秦汉石刻的艺术特点。

④秦汉绘画的种类,分析其艺术特点,感悟作品之美。

⑤秦汉艺术的总体风格。

对于教学问题的合作探究,只需教者轻松点拔,学生独立、愉快地发现艺术的真谛,真正把课堂交给了学生,充分调动了学生的思维能力,切实提高了学生感受美、欣赏美、创造美的能力三、实施及时恰当的激励评价,愉悦学生自信学习美术的情感体验德国教育家斯多惠有句名言:“教育的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒与鼓舞。

”每个高中生的内心深处都渴望成功,期待着老师能给他一个鼓励、一份肯定。

因此,为了让学生在课堂上始终保持旺盛的精力进而快乐地学习,教师要在全面了解学生的基础上,根据学生的兴趣度及自身条件建立科学评价方式,既要关注学生学习的结果,更要关注他们学习的过程与方法;既要关注学生美术学习的水平,更要关注他们在美术学习中表现出来的情感与态度,以欣赏、发现和激励为基本原则,从多个角度做出有针对性的、艺术性的评价,让自己的评价贴近学生的心灵,愉悦学生自信学习美术的情感体验。

一个男同学性格有些内向,总是觉得自己缺少美术学习和欣赏的天赋,学习兴趣淡漠。

在欣赏《布雷达的投降》时,他的一番关于“抵抗”与“投降”对于和平不同贡献的说辞,别有一些新意。

我立即给予热情的表扬和鼓励,让他第一次体会到了成功的快乐,并由此萌发了学习的欲望。

我就此为契机,在课堂教学中施以“特别的关照”,没多久,他的美术素质就有了明显的提高。

从某种意义上讲:及时恰当的激励性评价让不同层次的学生都体会到了成功的快乐,增添了学生扬帆启航的信心和勇气,学生学习的灵感自然得到最大限度的调动,是焕发高中美术课堂生命活力的“催化剂”。

让美术课堂焕发生命的活力是高中美术教师必须面对的重要课题。

我们应该以新课程理念为指导,以深化课程改革、推进素质教育为宗旨,弘扬学生学习的主体性、能动性和独立性,在教学风格、教学方法、教学手段上有所创新、有所突破,才能让美术课堂教学变得更加“有血有肉”、“有声有色”。

高中美术教学论文高中生审美能力与创新培养众所周知,美术作为艺术门类的一种,日益渗透到人们的日常生活之中,学校美术教育要想吸引学生广泛参与,必须要营造教育大环境,因地制宜、因时制宜,创新美术教育教学方法,构建和谐的师生关系,把美术欣赏教学落到细处,提升学生的艺术素质,让学生自觉不自觉地接受艺术熏陶。

一、创新教学,模式自由传统的高中美术欣赏课,教师一言堂,忽略了学生这一主体的存在,教师夸夸其谈,学生被动参与,甚至强颜欢笑。

过于依赖教师和课本,主体意识淡薄,缺乏民主和谐的师生关系,导致学生不喜欢上美术欣赏课。

课堂教学是一个独立的认知系统,其中充满了师生的鲜活的生命力,既是通过学生的认知、实践、发展以及不断循环上升的认知过程,又是一个师生、生生之间构建和谐人际关系的交流过程。

激发学生兴趣,吸引学生主动参与,光靠教师讲赏是远远不够的,师生互动就解决了这一难题。

如讲授《美术欣赏导言》时,我鼓励动员学生自己先谈谈美术有哪些功能,不论对错。

学生往往结合他们的生活实际来谈:装饰家居,点缀房间,欣赏画作,陶冶情操等等。

精致的工艺品、漂亮的衣服、别致的发夹、美丽的窗帘等均需要美术设计。

这些都是学生对美术的直觉感受。

此时需要教师及时引导,讲述一些美术小知识,小故事,激发学生兴趣,条分缕析、拨雾见山,突出并强调美术的三大作用:审美作用、教育作用和认识作用,此外还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高素质的目的。

实践证明:引导学生思考问题并组织讨论,可以提高学生听课质量,效果远比教师满堂灌、一言堂好得多。

开展美术课欣赏教学,鼓励学生自主参与,教师认真倾听学生发表意见,保护学生的学习热情,尊重学生的学习成果,就会激发他们的学习积极性。

二、设置情景,营造氛围传统美术欣赏课停留在对美术作品平面欣赏之上,多媒体的普及,可以将美术作品立体化,高科技和艺术作品融为一体,可以更好地提高学生审美文化素质。

多媒体教学融欣赏、讲授、示范为一体,声画同步,图文并茂、生动直观、绚烂多彩,有助于激发学生的学习兴趣,在美的享受中潜移默化的理解和掌握相关美术知识。

如讲授《中国陶瓷艺术》和《中国古代建筑艺术》等章节时,信息量之大,传统课堂教学无法一一展示,学生只能摘取片面了解,而多媒体将课堂四十五分钟作了最大限度的利用,把中国古代工艺美术中最富民族特色,在世界美术史上竞放异彩的陶瓷器、玉器、青铜器、丝织品和在世界建筑史上自成系统、独树一帜的中国古代宫殿、坛庙、佛塔、园林等建筑生动地呈现出来。

大量的信息,吸引了学生的眼球,学生兴趣盎然,精神极度亢奋,学习效率及学习效果达到最佳。

同时让学生充分感受到了我国古代美术的辉煌成就。

实践证明:学生对美术知识的认识的深浅程度与课堂教学手段相关,多媒体的应用,使得美术教学手段越来越丰富,适应了时代的需求,适应了学生的需求。

学生对艺术的认识就越容易深入,促进了学生对美术欣赏的兴趣,提高他们的审美理解能力。

三、拓宽渠道,欣赏乡作中华文化历史悠久,幅员广阔,在历史的长河中逐渐形成了富有乡土特色的地方艺术文化。

新课标要求,基础教育阶段要为弘扬民族文化,培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感。

在实际教学中,我对教材进行了适当补充,增加了不少乡土美术作品的赏析。

“中国山水画的意境”一课中,我根据常州处于长江下游的地理特点,补充了“江边是故乡,我手画我家”这一内容。

不少学生如同写作文一样,再次对家乡仔细观察,产生了亲切感。

每年的常州恐龙文化节,我便抓住机会,带领学生参观恐龙园,要求每位同学设计一幅以常州恐龙文化节为主题的招帖画。

由于许多同学常去恐龙园,对这一文化主题非常熟悉,巧施丹青,便出现了许多构思独特的好作品,有的还在市里获过奖实践证明:在高中美术教学中,因地制宜,适当补充乡土内容,既能拓宽教材的外延,又能使学生产生亲切感,激发了爱乡之情。

四、激活情商,搭建载体传统美术课程内容比较单调,仅仅局限于美术这一门学科内容。

新课改后,教材内容体现了综合要求,也要求教师施教时运用综合手段进行综合性内容教学,立足学生的整体人格发展,强调建立多学科之间的横向联系。

我在高中美术欣赏教学中,结合新课标理念,启发、引导为主,设置“提出丰富问题所需的和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围”,收到很好的效果。

讲授中国古建筑——《故宫》时,我先播放2008北京奥运会会歌《北京欢迎你》,渲染气氛,调动学生积极性,歌声一了,我就切入主题,由欣赏音乐延伸到欣赏美术,让学生将激情转移,把审美享受延续下去,使得美术这一凝固的音乐——空间艺术与音乐这一流动的画面——时间艺术融为一体。

再如讲授《圆明园》时,先前的讲授过于沉重,学生沉浸在对历史的悲哀之中,我在最后一个环节切入歌曲《龙的传人》,师生同唱,“巨龙巨龙你擦亮眼,永永远远地擦亮眼”,将爱国主义情感在欣赏那个美术作品和欣赏音乐作品的过程中延续,把课堂教学的气氛推至高潮。

实践证明:综合欣赏能让学生产生人体谐振和情感共享,进入一个动静结合的立体思维,使艺术形象相得益彰,增加艺术作品的感染力。

当然,美术课融入其他学科的教学内容,就对教师提出了更高的要求,教师应加强自身的学习,掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈以及文学、历史、地理等学科知识的了解并融会贯通,这样在课堂教学中才能应用自如,坚持下去就能陶冶师生的道德情操和审美能力。

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