电影《少林四小龙》的声音艺术创作
由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点
由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点《黄飞鸿》系列电影是香港电影史上的经典之作，该系列电影以黄飞鸿这位功夫传奇人物为主角，展现了五十年代香港武打片的独特魅力。
在这个时期，香港武打片以其独特的声音特点成为了当时影坛的一大亮点。
本文将从音效、对白、音乐等方面分析《黄飞鸿》系列电影的声音特点，深入探讨五十年代香港武打片的声音之美。
五十年代香港武打片的音效极具特色。
在《黄飞鸿》系列电影中，武打场面中的拳脚声、兵器碰撞声、人物跌倒声等音效被处理得淋漓尽致，使得整个片子更显真实感和视听冲击力。
尤其是在打斗场面中，利用音效的加强处理，使观众仿佛置身于真实的打斗场景之中，让人跃跃欲试。
而这种音效处理的背后，凝聚着制作团队对于电影艺术和视听感官的深刻理解和精湛技术。
对白是香港武打片的另一大声音特点。
在《黄飞鸿》系列电影中，除了武打场面的精彩之外，角色之间的对白也是一大看点。
无论是师徒之间的言传身教，还是敌对双方的口头交锋，对白都极具戏剧张力和表现力。
而这些对白又经常伴随着各种动作场景，在呈现角色性格和情感变化的也为影片增添了不少活力和趣味。
音乐也是香港武打片的重要声音特点之一。
在《黄飞鸿》系列电影中，音乐的运用是十分巧妙的。
无论是燃情激昂的配乐，还是娓娓动听的歌曲，都极大地提升了影片的气氛和观赏性。
通过音乐的运用，影片的节奏感更加流畅，情绪感更加丰富，使得观众在欣赏武打场面的同时也能享受到音乐所带来的愉悦和震撼。
五十年代香港武打片在声音方面的特点可以概括为音效真实、对白生动、音乐热情。
这些声音特点不仅丰富了影片的表现形式，也充分展现了当时香港电影工作者对于电影艺术的追求和创新。
在当时的技术条件下，他们靠着自己的努力和智慧，创造了一种富有香港特色的声音美学，为香港电影的声音艺术奠定了坚实的基础。
五十年代香港武打片的声音特点并非没有缺陷。
受技术和制作水平的限制，当时的武打片在音效、对白和音乐上仍存在一些不足之处。
由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点
由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点【摘要】五十年代是香港武打片的兴起时期，电影《黄飞鸿》系列在这一时期展现了武打片的声音特点。
在五十年代香港武打片中，声音效果被赋予重要意义，为动作场景增添了真实感和紧张感。
通过精心设计的声音效果和特效的运用，如拳脚碰撞、兵器交锋等，使观众更加身临其境。
配乐的作用也不可忽视，能够加强氛围和情绪表达。
五十年代香港武打片的声音特点包括对声音效果的重视、动作场景中的精心设计、声音特效的运用以及配乐的作用，这些元素共同构成了其独特的声音风格，使之成为了这一时期的经典代表作。
【关键词】引言，背景介绍，五十年代香港武打片的兴起，对声音效果的重视，动作场景中的声音设计，声音特效的运用，配乐的作用，结论，五十年代香港武打片的声音特点总结。
1. 引言1.1 背景介绍在五十年代，香港武打片开始逐渐崛起，成为当时影视界的一股重要力量。
这一时期，香港影视产业经历了快速发展和繁荣的阶段，众多电影制作公司如新华、金马、华侨等相继涌现，带动了香港电影业的蓬勃发展。
《黄飞鸿》系列电影作为香港武打片的代表作之一，深受观众喜爱。
在这一时期，声音在电影制作中扮演着十分重要的角色，为影片增添了更为立体和生动的表现方式。
五十年代正是香港武打片的黄金时期，影片以武打为主题，呈现出精彩的打斗场面和紧凑的剧情，吸引了大量观众。
在这个时期，影片不仅在动作场景中注重打斗技巧和表现，同时也对声音效果进行了精心设计，并运用了大量声音特效和配乐，使影片更加生动和引人入胜。
通过对《黄飞鸿》系列电影的观察和分析，我们可以窥见五十年代香港武打片的声音特点和制作技术，进一步了解这一时期香港电影产业的发展历程。
2. 正文2.1 五十年代香港武打片的兴起五十年代是香港武打片的兴起时期，这一时期的武打片极具特色，为香港电影产业奠定了坚实的基础。
五十年代香港电影以武打片为主流，这种类型的电影在当时备受观众欢迎。
它们多数以武术为主题，以精彩的打斗场面和刺激的动作为卖点，吸引了大批观众前往影院观看。
观《少林四小龙》有感
观《少林四小龙》有感
我已经上五年级了，在这五个春夏秋冬中，我不知看了多少部电影，可是最让我难忘的还是《少林四小龙》这部电影。
影片主要讲了四个不同个性，怀有不同志向的孩子去少林寺学武功，经过自己的不懈努力，终于由笨拙、丑陋的毛毛虫变美丽灵巧的蝴蝶的事。
再次验证了“世上无难事，只怕有心人”这个道理。
这部影片使我深刻地认识到成功的来之不易和一个人的决心和毅力有多重要。
影片中的小强为了完成一个高难度的动作，结果脖子上磨出了血泡，但他没有放弃，在别的孩子都去休息的时候，他却独自一人苦苦地训练，练得脖子上都淌血了。
但付出总有回报，终于，他用自己的决心和毅力把这个高难度的动作拿下了，即便血流的再多，但他还是坚强地撑下来了，而且还成功了。
你也许不会想到，在这四个学武的孩子中竟有一个女孩。
在我们的印象中，女孩一般都是柔弱的，根本吃不了苦，但影片中的小苗却与我们印象中的截然不同，他为了向父母证明女孩子也能习武，就一人跑到武校，在整个学武的过程中，她表现的一点也不比男孩差，真是我们学习的好榜样！
这四个孩子在经过自己泪水和汗水的浇灌后，终于如愿以偿地登上了北京2008奥运会开幕式这个绚丽神圣的舞台。
他们的勤奋艰苦让我想到了一句话：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦
寒来。
”即使再苦，通往未来的路再充满荆棘，只要努力的向前冲，相信那扇胜利的大门就一定会为自己敞开。
“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，这部影片使我深深地知道：如果不付出汗水，不尝尽酸甜苦辣，根本不会获得成功，所以人生路上没有过不去的坎，只有在困难面前不低头，不屈服、加倍努力，才能到达成功的彼岸！
五年级二班雷婉玉
指导老师：王莉。
从影片《功夫》解析功夫片声音艺术创作
An Analysis on the Artistic Sound Creation as Exemplified in the Film Gong Fu 作者： 姚睿[1]
作者机构： [1]中国传媒大学电视学院2002级广播电视编导专业
出版物刊名： 北京电影学院学报
页码： 66-69页
主题词： 《功夫》;武侠片;声音艺术;影视创作;中国;侠义精神;周星驰
摘要：对于一部武侠片而言,影片中火爆的武打场面不仅能给观众带来强大的视觉冲击力,而且互相交错的武打动作也给观众带来了强大的听觉冲击力,并且为声音艺术的拓展提供了广阔的创作空间.因此可以说,武侠片作为动作片中的重要类型,不仅渗透了中国武术传统中的侠义精神,而且其武打动作还成为了武侠片剧作元素中的关键词.因为作为武侠片的一种性质,武侠片中的侠义精神大多数是通过武打的动作来体现和展示的,它不仅和故事内容关联,而且也和观众的审美需求息息相关.。
中国民族动画中的声音艺术
接踵 而至 苍 凉 的二 胡演 绎 ，完 全再 现 了人 ， ｆ ｆ Ｊ ， Ｌ ， 目中纵 横 四海 、飘
以其独特 的艺术语言与 民族风格 ，在动 画史上取得 了较 高的地位 。民 逸洒 脱 的大 侠气 质 。又 如 《 兰 花花 》 中 ，作 曲家 用唢 呐声 代替 片 族动 画 中音乐、音响和语言有机 结合 ，民族音乐赋予 了动画灵魂 ，民 中角 色 的情 感 交流 ，创 作 新颖 而 又具 有独 特 的韵 味 ，尽管 没有 言
映 月》 《 十 面 埋伏 》 《 春 江 花 月夜 》 《 梁 山伯 与祝 英 台 》 《 浔阳 域 优势 。如 《 猫 和老 鼠》 的方 言 版 ，地道 的东北 口音 ，尽管 和迪
斯 尼 的原 版相 差 甚大 ，但 大 家在 欣 赏时 ，轻 松诙 谐 的对 白还 是让 快乐 驿 站 》，这 档 动漫 节 目对 中 国经 典幽默 在 动 画 片 创 作 中 ，经 典 的 民族 乐 曲通 常 用 于 主 题 曲 。如 台 人 忍俊 不 止 。又 如 《 湾 中影 公 司与 上海 美 术 电影 制 片厂 联手 ，精心 打 造 的经 典动 画 片 的演 绎 ，采用 时 尚 、前卫 的动漫 手法 ，使原 本喜 剧 色彩 十足 的相
乐 曲 是音 乐 民族 化 的一 种 重 要表 现 形 式 ， 乐器 则 体 现 了 更 触多 的是 京 剧语 言 的使 用 。如 《 大 闹天 宫 》 ，孙悟 空对 小 猴说 的 多的 民族 特 色 。演奏 法 和音 色 是 乐器 形成 民族 风 格 的重 要 因素 ， “ 孩Ｊ Ｌ ， Ｉ ＇ ｆ ］ ，打将 起来 ”，在 对 白上 就 带有浓 郁 的京 剧 韵味 ，故 意 也 为 动画 影 片 的配音 和 创 作起 到 了音 响 的作用 。中 国乐 器 的 “ 近 拖长 的尾 音 ，表 现 了轻 松愉 悦 的人 物 性格 。又 如 《 哪 吒 闹海 》 ， 人 声 ”决 定 了其 音色 的独特 性 ， “ 近 人声 ”体现 的 是对 人感 官 的 其打 斗场 面 也采 用传 统 的 京剧 演 出方 式 ，不但 渲染 了气氛 ，更 是 尊 重 和对 自然 的贴近 ，也 是对 自然界 丰 富性 和 多样 性 的肯 定 。编 将小 英雄 哪 吒 的反 叛精 神 ，刻 画得 活 灵活 现 。这些 经 典 的动画 之 磬 、 琴 、瑟 、琵 琶 、板 胡 等乐 器 ，每 一种 都 有各 自独 特 的 音色 ， 每 一种 音 色都 有其 独特 的 艺术魅 力 。
简单亲切的诉说——电影《归来》声音构成与设计探析
公性格的同时 ，与单一深沉 的时代 色彩交 相辉 映 。不断地 敲击着观众 面的切人点 。好莱坞著名声音设 计师兰迪 ．索姆在一 次采访 中指 出 ：
的心灵 。尤其在几处高潮时加 入了无歌词的女声哼鸣 ．让忧思的情绪 “电影中最有力 的声音设计段落就是那些主观视点段落 主观视点段
不断蔓延 。
外的呼应是影片在主题音乐构思上的一大亮点
镜头从客观视角切换到冯婉瑜的主观视角．看 到的是被子 向镜头前 盖
１．２ 多样 的场景音乐 ：烘托时代 氛围
过来 ，此时环境声 的音量也发 生了细微的变化 ．主观视角冯婉瑜从 睡
《归来》在叙事上有三个时间段 ，一是文革期间陆焉识越狱后又被 梦 中醒过来时周 围的环境是寂静无声的 ．而客观视角 中环境声是能够
’３６ ｆ科技视界 ｓｃｉｅｎｃｅ＆Ｔｅｃｈｎ。 。ｇｙ Ｖｉｓｉ。ｎ
表现出在新 时代人们追求健康 ，不再 笼罩在革命主题的生活之下 在 息 ．导演采用 了在 画外 添加 鸟鸣的音响效果 ．从而让观众透过 画面能
影片后半部分 电视机传来 了春晚中李谷一演 唱的《乡恋》，这样的场景 够提取到时 间信息 ：已经来 到了新一天 的清晨 。冯婉瑜正在梳妆 准备
音乐 让观众联想到过年时的团圆 。与陆家形成反差 ，突 出悲剧 的主题 ． 去车站接丈夫 这里鸟鸣声 的添加便起到了阐明画外信 息 ．渲染 氛围
落为声音设计提供 了很大 的空间 ．因为一旦 观众意识到他们所看到 和
值得注意的是 ．钢琴独奏并不是导演为 了匹配主题而随性选择的 听到的一切来源 于某个人的主观感受 ．电影制作者就可 以为所欲为地
旋 律。笔者认 为．在演奏乐器的选择上该影片也有其独特的考究 在高 制造他想要 的一切 ．而观众将无条件地予以接受 。”Ｃ４］
电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文
电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：电影发展到今天已经成为广受人民群众所喜爱的艺术形式，但对于电影创作中的声音艺术运用的研究尚处于一个起步阶段，多数人并未给予其足够的重视，因此本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来能够为我国声音艺术在电影中的运用添砖加瓦，从而为后人的研究提供些许的理论帮助。
关键词：电影；声音艺术；运用；《活着》一、前言电影这一艺术形式自出现之初就是二维平面艺术的代表，由于是平面的表现因此电影这种艺术形式更加注重对于演员演技的表达，甚至可以说在默片时代电影演员的演技如何将直接决定着这部电影的成败。
而随着时代的进步与科学技术的发展，默片时代最终也走向了不可挽回的终结，完成了其光荣的历史使命，从此电影也就走上了视觉与听觉相结合的综合发展道路。
因此就当前的电影发展而言，对于一部好电影的要求不仅在于要求其画面是多么精美或者演员的演技是如何逼真，而如今对于电影中声音艺术的运用也开始逐渐被重视起来。
本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来为后人的研究提供些许的理论帮助，同时，也希望通过本人的研究能够有力推进中国电影行业的进步。
二、声音艺术的在电影中的应用价值（一）营造环境电影这种艺术形式自出现之初就是用来“看”的艺术，所以其必然着重于对镜头语言的表达，但正如前言所提到的，随着默片时代的终结，电影的魅力不仅仅在于能够给予观看者以视觉上的体验与享受，同时对于观看者的听觉方面而言，电影一样也可以给观众带来一场丰富异常的盛宴。
而且就电影的艺术欣赏来说，观众如果想要完全深入且有针对性地欣赏好一部优秀的电影艺术作品，观众们不仅仅要紧紧盯着屏幕，对于听觉的发挥也同样重要，电影不只是要“看”的，更是要“听”的。
在电影的艺术表达中，电影画面对剧情和故事的叙述是平面的，是二维的，因此对于氛围的表现是有限的，但声音却是立体的，因此在电影氛围的渲染上声音起到了极大的促进与主导作用。
中国武侠影片中电影音乐风格的流变
中国武侠影片中电影音乐风格的流变
韦玲玲
【期刊名称】《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》
【年(卷),期】2009(000)003
【摘要】武侠影片是世界电影中的一朵奇葩,有着丰富而独特的文化内涵.然而对于此类电影文化的研究多是侧重于人文的角度,鲜有专项的研究.本文从音乐发展的角度出发,以不同时期中国武侠电影中电影音乐风格为切入点,结合社会背景、科学技术等多层面,分析中国武侠电影音乐风格的流变,探寻武侠影片文化发展的历程.【总页数】5页(P171-175)
【作者】韦玲玲
【作者单位】江苏工业学院,艺术教育中心,江苏,常州,213164
【正文语种】中文
【中图分类】J609;J617.6;J605
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1.改革开放后中国武侠电影审美流变的时代之因 [J], 丁省伟
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3.刀光剑影蒙太奇——论中国武侠电影之武学风格 [J], 曾小月
4.新世纪中国武侠电影的审美流变及其焦虑性诉求 [J], 金丹元;马婷
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浅析人声及音乐在电影中的作用
浅析人声及音乐在电影中的作用作者：付晓鹏来源：《北方音乐》2020年第04期【摘要】电影声音通常被分为人声、音乐、音响三大类。
其中人声又可分为对白、独白、旁白、解说词，每一种人声都有其特殊的作用，但无非为塑造人物形象、表达人物内心世界、叙述剧情等作用;电影音乐具有创造结构意义的节奏并刺激观众的情感反应、概括与暗示主题、表达地点感和时代感以及揭示人物内心世界等作用。
【关键词】电影声音;人声;电影音乐;音响【中图分类号】J617; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文章编号】1002-767X （2020）04-0233-02【本文著录格式】付晓鹏.浅析人声及音乐在电影中的作用[J].北方音乐，2020，02（04）：233-234.电影声音的出现对于电影的发展具有强大的推动作用，虽然包括卓别林在内的一大批电影艺术家曾反对电影声音，但他们却无法阻止电影从默片时代向有声片时代的迈进，更无法消除有声电影带给观众奇妙的观影体验。
尽管卓别林曾在无声片阵地坚守，但他也不得不接受电影声音所带来的刺激，因而有了他的第一部有声片《大独裁者》，然而人类第一次接触到有声电影远早于此。
本文将重点讨论人声及音乐在电影艺术中的作用。
一、人声通常，电影声音习惯性被分为人声、音乐、音响。
人声又被分为对白、独白、旁白、解说词。
每一种人声对于电影的作用是不尽相同的。
对白是指影片中人物之间的对话，是影片中表现人物性格塑造人物形象的关键因素。
在《海啸奇迹》中，当卢卡斯和母亲想要爬上大树时，卢卡斯试图帮助受伤的母亲，但却被母亲严厉拒绝，此时，卢卡斯和母亲之间的对白就明显表现出母亲要强的女性形象。
影片中人物性格的塑造最终是要为剧情的发展及主题服务的，而对白在此时就起到了重要的作用;在影片《辛德勒名单》中，观众通过前面剧情的铺垫，对于辛德勒有了一定的认识，从辛德勒与会计的第一次对话直接明了地表明来意开始，影片中对白就推动着剧情向前发展。
浅谈近年中国电影声音的发展趋势
浅谈近年中国电影声音的发展趋势浅谈近年中国电影声音的发展趋势随着中国电影的迅猛发展，声音成为了电影作品中不可或缺的一部分。
近年来，中国电影声音迎来了新的发展趋势，逐渐突破传统框架，追求更为丰富多样的表达方式。
本文将从声音设计、配乐以及语言特色三个方面，探讨近年中国电影声音的发展趋势。
首先，声音设计在中国电影中发挥着越来越重要的作用。
声音设计是通过声音效果与画面结合，增强电影氛围，提升观影体验的过程。
在近年的中国电影中，声音设计的创新与多样化呈现出明显的发展趋势。
传统的爆破、枪战等特效声音已经不能满足观众的需求，电影制作团队开始注重细节和环境声音的处理。
例如在电影《流浪地球》中，为了展示太空环境的寂静与奇幻，电影团队借助声音设计营造了恢宏的空间感和真实的科幻体验。
此外，在电影《我不是药神》中，声音设计通过独特的方式传达了药物对人体的影响，在观众中引起了广泛的共鸣。
这些例子表明，声音设计在中国电影中的发展趋势越来越注重表达细节与情感的共鸣，为观众带来更具感染力的电影体验。
其次，配乐也成为了中国电影中不可或缺的一部分。
配乐是通过音乐与画面组合，产生情感共鸣的过程。
近年来，中国电影在配乐方面探索和创新越来越多。
传统的配乐方式逐渐被突破，取而代之的是更加个性化和多样化的音乐表达方式。
例如，在电影《无问西东》中，配乐融合了中国传统音乐与现代元素，打破了传统音乐的边界，使得观众能够在电影中感受到东方哲学与情感的共鸣。
另外，中国电影开始注重与音乐人合作，通过跨界融合，创作出更具个性和特色的音乐作品。
这种趋势使得中国电影的音乐更具创意与感染力，为影片增添了独特的魅力。
最后，语言特色也成为中国电影声音的一个重要发展方向。
中国具有丰富多样的方言资源，近年来，电影制作团队开始在片中大胆采用方言对白，以增强电影的地域感。
《北方一片苍茫》等影片就采用了东北方言，为电影增添了乡土气息和地域特色。
此外，电影还通过对话方式的变化，表现出人物性格和社会背景的差异。
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总而言之 ，目前的县级剧团是特殊 时代文化领域 的一
个特殊 的弱势群体 ， 它又是“ 但 坚持先进 文化前进 方向 ” 最 忠实的践行者 ， 是农 民兄弟不可缺少 的文化需求 。 诚望各级 党委政府及社会各界给予特殊的保护 、 特殊的关爱 。 们相 我 信， 英明正确的“ 政策” 必将会使步同的地方 ， 学习武术的 目的也 不榴同 ， 但通过 学习武术 而领悟到 武术的 “ 习武 尚德 ” 的真
谛是一致 的。 特别是在影片的开始 ． 子＇ ｅ 孩 ｌ Ｎ武术 学校尽 ｉ Ｎ 量 说方言 ， 到后来 ， 随着 时间的推移 ， 孩子们 统一都 是普通 话， 其用意也在于此 。 为了达到影片轻喜剧的效果 ．我们在语言 上设计了一
部儿童影片 ， 影片的语言 一定要塑造 出儿 童的童 贞 、 童趣 。 特别是这些喜欢武术的孩子 ． 他们活泼 、 调皮的形象特征一 定要表现 出来 。 语言节奏 陕， 孩子们之 间的对话一般不假思
不理想 。虽 然这 些专业演 员的台词背得很快 ，口形对得很
准， 语言的内容理解也很到位。 但是在声音 中他们缺少童声
中的童 贞和童趣 ， 声音中孩子们的调 皮劲儿也 不足 。 我决定 让孩子们 自己来为 自己的角色配音 。 这是一种 冒险 ． 这些孩
子们演 电影都是首次 ， 配音 更没有见过 。 加上年龄又小 ，当 （
四要加大投入 ， 适应市场竞争。 一个堂堂政府管辖的县 级剧 团 ， 其物资装备竟不如私营个体 ， 怎能参与市场竞争 。
是对白 、 音乐还是拟音 、 效果 ． 对其声 音的艺术追 求 目益提 高 。有 的声音在夸张变形 ； 的声音虚 无飘渺 ； 的声音被 有 有
加强到极致 以其达到强烈震撼的效果 ：有的声音要被 削弱 到极点以配合影片情感的需要 。这些声音的创作 为影 片的 艺术效果起着极为重要的作用 。下面 ， 谈一 下我在电影《 少 林四小 龙》 ｆ 声音艺术创 作。
工 Ｉ 堡 △
电影 《 少林 四小龙 》 的声音艺术创作
■朱赵伟
电影是视 听艺术 的结合 ，是一 门既有视 觉画面又有听
索． 这是 该片孩子们的语言特 点。例如 ： 个孩 子在去食 堂 ４
路上夸奖教练的对 话 ； 小兵￣ ｚ 豪在课堂 上的争吵 ； ｌｊ ｌ＼ 等等 均
体现 出这 一特 征 。
觉声效的完整艺术。 电影的艺术创作中 ， 在 声音是极其重要
的艺术元素 ，所 以成为不 可缺少的 而且越 来越重 要的艺术 创作手段。 电影的声音创作 ，现在越来越 引起 电影创作 人员的重 视 。电影中的声音 已不再像过去那样仅仅是 自然 主义在影 片中的运用 ， 而是越来越被艺术 『 生的加入在影片之 中。 无论
０ ． 一 ＿ ． 一一 ．
时最小的四岁 ）根 本不知道什么是配音 。我们酋先遇到的 ， 困难是剧本台词很 多地 方与银幕表演时说的不一样 。拍摄 时孩子们有很 多台词没有按剧本说 。拍片时我要求孩子们 只要表演到位 ， 说对意思 ， 台词差一点没关系 。但就是差的 这一点对后期 配音增加了很多的困难 。因为胶片是没有声 音的 ，这一点与拍摄电视剧 不同 ，电视剧 可以有参考声 ） （ 专 业配音演员是根据经 验看着 口形判断 出当时的语言 ． 可 这对 于才几岁的孩子们就太困难 了。孩子 们一 看银 幕都傻 了， 他们也不知道 当时说得是什么。 孩子们还天真地 说 ：导 “ 演， 我还说对意思行吗？” 我说 ：不行 ， 口形 ， “ 对 一点部不能 差 。” 孩子们很听话 ， 也很认真 ， 他们 只好 一边 背着 台词 ， 一
儿童影片的配音 和其 他故 事片一样 ，基本都是 由专业 演员看着银幕对 着口形来配音 。很多儿童影片 中儿童角色
的对 自也是 由成年专业演 员配音 ．男孩子大多都用女演 员
学童声 来配。 这部影片开始也是采用这种配音方法 ． 但感觉
语 言
本片 的主题决定了其语言的 内容和形象特征 。这是 一
快 走出困境 ， 迎来新的发展生机 。
ｌ ｜ 一
戏 曲艺术向何处去 ， 还要政府做决断。 曲艺术在建设 戏 和谐社 会 ， 奋民族 精神 、 振 保护 民族文 化遗产 、 促进社 会主
义市场经济的全面发展上 ， 党和政府 、 文艺 工作 者同样任重
而道 远 。
』
。
ｌ 工 △
为了表现 ４ 孩子 来自不同的地方 ，本片部分语言采 个 用方言的形式 。孩子们运用 方言 的表 达方式 ，小兵说 四川 （ １
话： 小豪说大连话 。 一方面增添了语言的色彩 ， ） 也增加 了很 多童声方言所独有 的童趣 ；另一 方面 可以更好的塑造人物
性格 与形 象； 更重要的是 ， 我们通过运 用方言突出了影片的
些 “ 点” “ 笑 和 笑果 ” 例如小兵 的“ ， 中国话 英语 ” “ 死你就 ：踹 是功夫 ”小豪的用大连方言对老师讲 ：老 师 ， ； “ 你不知道 ， 我 是又学文化 ， 又练武 ， 实在受不了哇 。 等等这些对 自在 电影 ”
的放映 中从观众的笑声 中得到回应 。 这部影片没有采用 同期声拍摄 ．因为这对 于业余的儿
概 述 电影《 少林 四小龙》 讲述 ４ 不同年龄的孩子为学少林 个 功夫来到武术学校学习 、 练功 、 生活的故事 。这 ４个孩子 来 自不 同的地方 ，不同的家庭 ，还 有着不同的学习武功的 目
的。经过在武术学校的学习生活 ， 不仅都 学到 了少林 功夫 ， 更重要 的是他们懂得了中华武术“ 习武 尚德” 的真谛 。 这是一部儿童影片 。既是一 部励 志片 ，也是一部动作 片， 还是一部具有轻喜剧色彩的影片 。这些影片特 『 为影 生， 片的声音艺术创作确定 了设计要 求。影片 的声 音艺术创作 应该为影片的主题服务 ， 为人物的性格 和形 象塑造服务 。 声 音设计 ， 除了在情感的地方要有抒情 的气氛之外 ， 整部影片 的声音基调 是 ： 活泼 、 轻快 ， 有动感 、 有情 趣和诙谐 ， 还要 有 励 志 的氛 围 。
童演员难度太大 。 他们 既要背台词 ， 要表演 ， 还 很难 。 我国很 多儿童影片的对白都是在后期配音完成 。儿童 电影 如果是
一
两个儿童演员还可考虑采用同期声拍摄 ，而这部 影片不
仅是群体儿童戏 ， 还是一部表现武术 的动作影片 ， 以我们 所
没有同期声拍摄 ， 影片 的对 白只有在后期配音 。