音乐基础与名作赏析

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中国音乐史与名作赏析 期末

中国音乐史与名作赏析 期末

中国音乐史与名作赏析下列()不是唐代的著作答:《碧鸡漫志》《大刀进行曲》是()的创作答:麦新以表现蔡文姬悲苦命运为内容的琴曲是答:《胡笳十八拍》由龟兹人苏祇婆传人的宫调理论是答:五旦七声《成相篇》是我国()的鼻祖答:说唱音乐张曙是()时期的音乐家答:抗日战争传说黄帝时期的乐官是答:夔作有钢琴曲《牧童短笛》,歌曲《游击队歌》和管弦乐《森吉德玛》等音乐作品的我国音乐家是答:贺绿汀下列音乐形式中()不属于说唱答:昆曲明代的四大声腔是演唱传奇的四种风格,发源于江苏的是答:昆山腔唐玄宗时在禁苑设立当然音乐、歌舞机构是(),以教习、演奏法曲为主答:梨园下列乐律学家中,发明六十律的是答:京房最早的古琴谱是答:文字谱宋代朱长文写了我国第一部()专著答:《琴史》货郎调这种音乐形式在()朝代最为流行答:宋天子所使用的舞对规模为答:八佾元杂剧的结构是一本四折,中间可加楔子,下列()不是其表演组成答:破东周时期的文献中,由孔子删编诗歌总集是答:《诗经》中国第一部歌剧是答:《白毛女》根据史料记载,侈乐最早出现在我国的()朝代答:夏关汉卿是"元曲四大家"之一,下列()不是他的作品答:《汉宫秋》下列音乐形式()属于唐代答:《参军戏》"三分损益发"是周代()名称答:乐律学下列()不是汤显祖的《临川四梦》答:荆钗记六代乐舞中,歌颂周武王功德的是下列中的答:《大武》阿炳的二胡曲不包括答:《大浪淘沙》《体操》是()创作的学堂乐歌答:沈心工毛泽东在()年发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》答:1942宋代百戏杂剧的演出场所是答:勾栏《歌唱二小放牛郎》是()的作品答:李劫夫《乐书》是宋代()编撰的一部关于音乐的百科全书答:陈旸减字谱是()把古琴文字谱中所使用的指法等术语,简化成汉字偏旁组合的琴用指法谱答:曹柔一个完整的木卡姆由12套组成,每一套含有穹乃额曼等()部分答:3以下哪些乐曲属于传统琵琶曲答:《十年埋伏》埙属于八音中()类的乐器答:土以中国的素材创作的钢琴曲《新疆舞曲》其作者是答:丁善德京剧角色分类生、旦、净、末、丑中,()是花脸,人物性格鲜明答:净下列()不属于汤显祖的"临川四梦"答:《荆钗记》以下音乐机构不属于唐代的是答:大司乐《潇湘水云》产生自()时代答:宋琵琶类乐器包括答:三弦;柳琴;五弦琵琶;曲项琵琶鲁迅艺术学院的校训包括答:紧张;严肃;刻苦;虚心下列学堂乐歌()不是沈心工的作品答:《春游》;《祖国歌》;《送别》麦新作词的救亡歌曲有答:《只怕不抵抗》;《保卫马德里》下列乐器()发现于曾侯乙墓答:篪;琴;瑟西周的"六代之乐"歌颂了()帝王答:黄帝;尧;舜;商王汤下列属于相和三调的有答:平调;清调;瑟调下列()是从西域传来的乐器答:胡笳;箜篌关于音乐的起源有()学说答:劳动起源;模仿起源;巫术起源;情感交流起源《诗经》包括()几个类型的诗歌答:风;雅;颂下列是昆曲剧作家的有答:梁辰鱼;汤显祖;洪昇;孙尚任日本雅乐由()构成答:唐代的唐乐;朝鲜的高丽乐;日本传统的本土音乐;伊朗音乐下列对郑卫之音的评价中()属于"郑风、卫风"?答:郑声淫;忧而不困钢琴协奏曲《黄河》运用了()曲调答:《保卫黄河》;《东方红》;《国际歌》下列()属于周礼的内涵答:德;和;等级;秩序以下哪些是李叔同的作品答:《祖国歌》;《送别》;《月》;《落花》下列()是宋词的类型答:令;引;近;慢下列筝曲()不属于河南筝派答:《秦桑曲》;《寒鸦戏水》;《四段锦》下列属于学堂乐歌的意义的有答:美育的普及;西方曲调传入;集体歌唱形式的普及;思政教育作用下列()是刘天华的二胡作品答:《光明行》;《空山鸟语》;《烛影摇红》《南北二派秘本琵琶真传》又称《华秋萍琵琶谱》,简称《华氏谱》,是我国第一部正式出版的琵琶谱答:对宋代的金石学即包括大量的编钟研究,这一事实表明,中国的音乐考古学至少在宋代就已经正式形成答:错元杂剧的代表剧作家及作品有关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《单刀会》、白朴的《墙头马上》等答:错聂耳创作的《卖报歌》是舞台剧《扬子江暴风雨》中的一首答:对《琵琶记》是明代高明的代表作,它源于南宋的南戏答:对货郎儿起源于民间小商贩的叫卖声调,后演变为一种说唱艺术,演唱者一手摇动鼗鼓,一手打板演唱答:对冼星海的四部大合唱分别是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牲盟大合唱》答:对我国第一部歌剧是《白毛女》。

中外音乐简史及名作赏析

中外音乐简史及名作赏析

中外音乐简史及名作赏析音乐起源于劳动,它是一种有组织、节奏性的声音,音乐是社会发展到一定阶段的产物。

世界各地各个时期都留下了丰富多彩的音乐文化遗产。

我们今天来共同探讨一下中外古典音乐及民间歌舞。

一、中国古代音乐1、代表人物和作品《周易》; 《尚书》 ;《诗经》 ;楚辞;汉赋;唐诗;宋词;元曲;明清小说;中国近代音乐(冼星海等);中国现代音乐。

2、主要特点:具有系统性,礼仪性,简朴性,等级性,哲理性,创造性。

二、外国古代音乐三、民间歌舞、说唱音乐与器乐;宗教音乐。

五、佛教与道教音乐;古代乐舞。

六、东西方音乐比较(民族特征,思维特征) 1、乐理学:原始人类在口头上记载音律,并用以演奏或吟唱。

2、历史学:世界音乐史的开端是从古希腊起,最早可以追溯到巴赫。

3、心理学:对后世音乐影响最大的是亚里士多德,而真正把音乐看作一门艺术的则是柏拉图。

4、生理学:耳朵是音乐的“感受器”,无论是自然的,还是人工制造的。

5、实践学:乐器的改良、音乐家们的亲身参与、发达的科技手段为音乐提供了技术支持。

四、佛教与道教音乐;萨满教音乐。

七、世界三大宗教音乐比较:基督教——弥撒曲、圣咏、赞美诗、神剧。

伊斯兰教——祈祷词、吟诵调、赞颂诗、哀悼调。

中国道教——祭祀、法事音乐。

八、东西方节日庆典活动与世俗音乐的联系;中国节日庆典活动与世俗音乐关系密切,比如春节:拜年、舞狮舞龙、锣鼓队。

九、世界各民族节日庆典活动与世俗音乐关系密切,比如春节:秧歌、高跷、龙灯、烟花爆竹、舞狮舞龙、剪纸、舞蹈、灯谜、茶馆、糖球、放鞭炮、猜灯谜。

十、日本民谣与日本古典音乐,重视传统的和歌、长歌、谣曲。

十一、古代希腊音乐与西方音乐,欧洲中世纪音乐,中世纪音乐的三次复兴;十二、西方民间歌舞,其中格林卡与格里格是两位杰出的作曲家。

十三、现代音乐的代表人物及作品:现代音乐之父——勋伯格;摇滚乐之父——崔健;中国的聂耳、冼星海。

十四、世界三大乐器家族;钢琴家族;管风琴家族;键盘乐器家族。

智慧树知到《中国音乐史与名作赏析》章节测试答案

智慧树知到《中国音乐史与名作赏析》章节测试答案

智慧树知到《中国音乐史与名作赏析》章节测试答案智慧树知到《中国音乐史与名作赏析》章节测试答案绪论1、多听音乐是听懂音乐的前提。

A:对B:错正确答案:对2、按照库普兰的观点,音乐四大要素是和声、音色、节奏、音值。

A:对B:错正确答案:错3、音乐具有人文性。

A:对B:错正确答案:对4、歌曲《歌唱祖国》体现了音乐的活力之美。

A:对B:错正确答案:对5、钢琴曲《牧童短笛》体现了音乐的形象之美。

A:对B:错正确答案:对6、“言之不足,故嗟叹之。

嗟叹之不足,故咏歌之。

”是《毛诗序》记载的。

A:对B:错正确答案:对7、音乐可以促进大脑、小脑的开发,提高左脑、右脑的功能。

A:对B:错正确答案:对8、无意听到的音乐不具有审美性。

A:对B:错正确答案:错9、一般来说,自己家乡的音乐风格自己最容易接纳。

A:对B:错正确答案:对10、音乐不具有思想教育的作用。

A:对B:错正确答案:错11、2018北京奥运会《我和你》的演唱者是()A:李玟B:莎拉·布莱曼C:刘欢D:李健正确答案:莎拉·布莱曼,刘欢第一章1、河南舞阳骨笛以不可辩驳的事实证明,早在八千年前的中国音乐中就出现了运用七声音阶的艺术实践。

A:对B:错正确答案:对2、中国青铜编钟以合瓦形为其重要形态特征,而这种近似椭圆形的钟体形态,在新石器时代的陶钟、陶铃上就可找雏形。

A:对B:错正确答案:对3、夔是()时期的乐官。

A:黄帝B:尧C:舜D:禹正确答案:舜4、若基音为大字组C,那么第一泛音为()A:小字组cB:小字一组cC:小字组gD:小字一组g正确答案:小字组c5、商代的乐器很多是从单件到多件发展的。

A:对B:错正确答案:对6、巫乐的首要特征是酣歌狂舞,漫无节制。

A:对B:错正确答案:对7、《桑林》舞是一种祭祀性的乐舞。

A:对B:错正确答案:对8、原始社会的陶埙已相当成熟,具备五声音阶。

A:对B:错正确答案:对9、歌颂大禹治水功绩的乐舞是A:《大夏》B:《大武》C:《九韶》D:《九歌》正确答案:《大夏》10、商代的铙上常有()纹饰A:云龙B:虎C:饕餮D:几何正确答案:饕餮11、目前所知原始社会的乐器没有下列哪种材质。

中外音乐简史与名作赏析课程教学综述【优质】

中外音乐简史与名作赏析课程教学综述【优质】

《中外经典名曲赏析》课程教学综述《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点,进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。

由于该层次学生的特点是:一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成,一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成,因此,将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合,教学中以中外经典音乐作品的赏析为主,相关时期的音乐文化知识讲授为辅。

针对学生未来就业需要,通过该门课程的开设,教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。

注重方法掌握,结合学生实际需要。

下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容,做详细论述。

一、教材分析该门课程开设学期是在第一学期,开课总学时为36课时,每周两课时,除去最后两周的复习及考试的4课时,中外音乐史理论知识与经典名曲的赏析内容要压缩在16周完成。

针对有限的课时数,及庞杂的课程内容,在教材方面,选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》,该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。

因此,就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。

该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。

贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。

在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块- 1 -的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。

二、教学目的该门课程的教学目的,具有三方面的内容。

第一,需要重点讲述的理论内容,包括了解包括鸦片战争之前的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国古代音乐文化部分;包括鸦片战争之后的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国近现代音乐文化部分;包括世界各地域各历史时期的歌曲、器乐等的世界音乐文化部分。

《西方音乐史与名作赏析》课件:西3.文艺复兴时期的音乐文化

《西方音乐史与名作赏析》课件:西3.文艺复兴时期的音乐文化

雅典学院 拉裴尔(意大利)
7
达芬奇(意大利)
• “眼睛叫做心 灵的窗子,它是知 解力用来最完美最 大量地欣赏自然的 无限的作品的主要复兴
《最后的晚餐》 达芬奇
9
米开朗基罗(意大利)
名 称:最后的审判
时 期:1535-1541年 创作者:米开朗基罗·博 纳罗蒂 材 料:壁画 存藏处:梵蒂冈西斯廷教 堂
38
3、杰苏阿尔多(C.Gesualdo,1560-1613) 文艺复兴
• 欣赏: • 意大利牧歌《我离去,不再说话》 • 将半音体系引入牧歌,这并非装
模作样的仿古,而是对于歌词的深刻 动人的表现。
39
《我离去,不再说话》 文艺复兴
40
4、蒙特维尔第
(C.Montevirdi,1567-1643)
19
福 布 尔 东(Fauxbourdon) 文艺复兴

“福布尔东”一词意为“假低音”。演唱时在高声
部下方四度再即兴加入一个声部,该声部在谱面上往
往未写明。由于强调三度、六度音程,限制不协和音,
因而音响和谐、悦耳。
20
英国音乐
文艺复兴
3、最重要的作曲家: 约翰• 邓斯泰布尔 (1390---1453年),创作涉及经文歌、 弥撒曲等各种体裁,约有70首。
• 尼德兰乐派的三个时期:第一即勃艮第乐派, 第二、三常称为“佛兰德乐派”。分散分布,时 间跨度大,前后音乐风格变化很大。
• 第三代的约斯堪,把复调技巧和旋律熔于一 炉。
• 作品 (包括宗教作品)风格清新、具有感染人 的力量。
29
1、奥克冈(Johannes Ockeghem,
1430——1495)
主要成就在弥撒曲方面。 13首弥撒曲,一半采用了定 旋律弥撒曲的创作方法,选用的 定旋律有宗教的也有世俗的。定 旋律是乐曲的主要结构因素,每 个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引 用定旋律,较自由地进行创作, 常常使用“卡农”手法,包括复 杂的有量卡农 。

“音乐简史与名作赏析”课程建设与教学改革

“音乐简史与名作赏析”课程建设与教学改革

“音乐简史与名作赏析”课程建设与教学改革摘要:本文仅依托笔者任教的学校,将笔者多年在“音乐史”和“音乐欣赏”课程教学中所参与的课程建设及教学改革实践做一番梳理和总结。

关键词:音乐史音乐欣赏高职高专音乐简史与名作赏析课程建设教学模式“音乐史”和“音乐欣赏”是音乐学院各专业和师范院校音乐教育专业必修的两门课程,具有提高学生的音乐修养、完善学生的知识结构、适应基础音乐教育需要等方面的独特价值,故在音乐专业基础课程中占有重要地位。

在不同层次、不同培养目标的音乐艺术院校,其课程知识结构和信息容量都是不同的。

对于音乐学院的音乐学专业来说,其培养目标定位要求学生熟悉掌握系统的音乐学基础理论,故“音乐史”和“音乐欣赏”的课程知识结构非常完善深厚,信息宽泛而且容量庞大。

而对于非音乐学的其他音乐本科专业,如声乐、器乐、音乐教育等专业,“音乐史”和“音乐欣赏”只是完善学生的知识结构,提高学生的音乐修养,故其课程知识结构相对薄弱、知识信息容量较少。

如果一味照搬音乐学专业这两门课的课程知识结构来教学,是不会取得好的教学效果。

近十年来,我国高职高专院校发展很快,而且很多高职高专院校设立了音乐教育和音乐表演专业,也不同程度地开设了“音乐史”和“音乐欣赏”课程。

但由于高职高专院校音乐教育和音乐表演专业在培养目标定位和生源质量不同于音乐学院和师范本科院校,如果也一味沿用音乐学院和师范本科院校“音乐史”和“音乐欣赏”的课程知识结构,是非常不实际的。

那么,高职高专院校如何建设和改革“音乐史”和“音乐欣赏”的课程知识结构?教师又是以什么样的教学方式完成这两门课程的教学?仁者见仁智者见智,相信很多教师都有自己的教学探索见解和教学改革经验。

笔者也是这“很多教师”中的一员,因此,本文仅依托笔者任教的学校,将笔者多年在“音乐史”和“音乐欣赏”课程教学中所参与的课程建设及教学改革实践做一番梳理和总结。

2004年以前笔者所在的长沙师范学校只是一所中专层次的幼儿师范学校,专业单一,只有学前教育专业,当时开设的“音乐欣赏”课程面对全校学生,采用的教材是1988年人民教育出版社编辑出版的《音乐欣赏》,基本满足中专学生的学习需要。

中国音乐史与名作赏析电子版

中国音乐史与名作赏析电子版

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中国音乐史:
中国音乐史可以追溯到5000年前的三皇五帝时期。

那个时候的音乐独
具特色,以笛子、箫、鼓为主,被称为“神乐”。

在唐朝时期,音乐再
次繁荣,被称为“盛唐乐”。

宋朝时期,音乐变得更加精致,具有时代
特点,被称为“宋朝乐”。

明代时期,音乐变得更加独特,融合了蒙古、满族等民族的音乐元素,被称为“明朝乐”。

清朝时期,民间音乐达到
了鼎盛,被称为“清朝音乐”。

名作赏析:
1.《月光下的凤尾竹》:这是一首中国古代的箫曲,由清朝鼓山刘氏演奏家刘天华所作。

曲子抒发了对祖国的热爱和对美好生活的向往,曲
调流畅、优美,是箫曲中的佳作之一。

2.《渔-舟唱晚》:这首清唱曲是元代文人高启所作,其旋律曲调自然
优美,旋律优雅动人,曲调流畅,表现出对水乡自然景致的热爱和对
幸福生活的向往。

3.《梅花三弄》:这首琵琶曲是明代文人冯梦龙所作,曲子结构清晰,旋律流畅,意境深远,表现出“梅花三弄,秋霜过后,人人盼来,花满
春枝”的美好愿景。

4.《千里之外》:这是一首越剧,由王文娟演唱,是杨洪基作词,沈小岑作曲,曲调悠扬,深情而含蓄,表达了对故乡、亲人的思念之情。

5.《草原祥云》:这首蒙古族歌曲由加卜勒宝力格作词,蒙古族音乐家
宝音茹巴依演唱,曲调磅礴豪迈,表达出草原上独有的壮美景象,歌颂着美好生活和幸福的未来。

《西方音乐史与名作赏析》课件:浪漫音乐.进行曲.舞曲

《西方音乐史与名作赏析》课件:浪漫音乐.进行曲.舞曲

15
肖邦“军队波罗涅兹” op.40第1首
浪漫音乐.
《A大调波罗涅兹》是一首表现爱国思想的 钢琴曲,使人想起古代波兰骑士的形象。据说肖 邦有一天晚上写完了这首舞曲在钢琴上弹奏时, 看见房门打开,一群波兰武士穿着古代服装列队 而过。这一幻象使肖邦感到惶恐,他夺门而出, 整夜不敢回到房间里去。乐曲共分三段:
以小约翰.斯特劳斯《雷鸣电闪波尔卡》 最为著名。
17
小约翰.施特劳斯(1825--1899)
小约翰.斯特劳斯1825 年10月出生,在家中是长 子,他的父亲老约翰.斯特 劳斯经过多年的奋斗、好 不容易组织成一个乐队, 这时已是一个乐队的负责 人。他不愿让儿子再走自 己这条路,先把小约翰.斯 特劳斯送到工业学校读书, 后来又让他到银行当了一 名职员。
11
《匈牙利舞曲》第1号
浪漫音乐.
随后乐曲进入中间部,奏出情绪 激昂的主题,表现了匈牙利人民热情 奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中 间部后半部分表情丰富,体现了匈牙 利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐 曲再现第一部分,在热烈而欢快的气 氛中结束。
12
《匈牙利舞曲》第5号
浪漫音乐.
勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首, 其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利 “查尔达什舞曲”的特征。
浪漫音乐
浪漫主义的音乐文化—进行曲.舞曲 主讲教师:王大燕
1
P99 进行曲的创作概况
浪漫音乐
浪漫主义时期的进行曲创作与古典时期 的进行曲相对照,继续发扬贝多芬、莫扎特 进行曲的活泼、庄严风格。脍炙人口的作品 有威尔第的“凯旋进行曲”,又名《大进行 曲》或《阿依达进行曲》选自其歌剧《阿依 达》,瓦格纳的《婚礼进行曲》选自其歌剧 《罗恩格林》,舒伯特为奥地利皇室近卫军 写的“军队进行曲”,以及老约翰.施特劳 斯的《拉德斯基进行曲》等。
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音乐基础与名作赏析
音乐是一种神奇的活动,它能够唤起人们心灵深处深埋的情感。

它能帮助人们释放压力,放松自己,它也可以成为人们欣赏艺术作品的一种形式。

音乐也有许多不同的艺术形式,包括古典音乐、爵士乐、流行音乐、民谣、乡村音乐等等。

要欣赏音乐,需要具备一定的音乐基础,可以帮助我们建立一个更好的音乐概念,从而更好地了解不同类型的音乐。

所以,为了更加深入地欣赏音乐,有必要具备一定的音乐基础,以便更好地理解和欣赏音乐的内涵和精髓。

音乐基础可以从音乐理论、音乐和弦、节拍休止符、和声、和声分析等几个方面来进行,由于音乐理论是构成音乐的基础,所以可以先学习一些音乐理论知识,具体包括五度律,半步阶,音阶,音程,和声,音高等。

学习音乐理论可以让你有更多的知识掌握,为你欣赏音乐打下坚实的基础。

另外,在学习音乐理论的基础上,还需要学习音乐的技巧,比如和弦的构造,音乐的表达,以及各种乐器的演奏方法。

掌握了这些技巧后,就可以开始欣赏音乐作品了。

艺术爱好者都会最爱欣赏名作。

什么是名作呢?名作指的是那些能够在艺术史上留下痕迹的优秀作品,它们具有超凡的艺术价值,它们能够通过不同的方式表达艺术家的心情和思想,因此被视为历史上最伟大的艺术作品。

在古典音乐领域,莫扎特的《歌剧》就是一部杰出的名作,《歌
剧》的音乐特点是抒情式的和声,精致的旋律结构,以及优美的伴奏。

这部作品受到了众多音乐家和乐迷的欢迎和赞誉,也对爵士乐的发展有着极大影响。

另外,爵士乐也有很多杰出的名作,比如由拉尔夫施奈德创作的《蓝调雨曲》,这首作品采用了抒情性的摇摆乐,节奏感强烈,节奏变化多样,紧凑而激情,将带给乐迷不同的音乐体验。

此外,流行音乐也有很多经典的名作,比如鲍勃迪伦的《放荡的心》,这是一首优美的流行歌曲,充满了简单温暖的旋律,歌词描述的是一个人在思念他的爱人之余发出的放荡的心声。

这首歌诠释着爱的真谛,将每个人的心灵都触动得深深的。

我们可以看到,古典音乐、爵士乐、流行音乐等不同类型的音乐都有着许多杰出的名作,人们可以通过欣赏名作来了解不同类型的音乐,并找出自己最喜欢的类型。

最后,要想更好地了解和欣赏音乐,不仅要学习音乐基础,还要了解历史上的名作,结合他们的歌曲特点来欣赏,这样才能获得最丰富的音乐体验,并发现更多的音乐美学精髓。

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