读书报告《美的历程》

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美的历程读后感

美的历程读后感

美的历程读后感美的历程读后感(精选19篇)美的历程读后感篇1《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。

其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神,再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境,最后由明清的文艺思潮结尾。

其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入,从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。

作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美,但这种美不是谁都能欣赏的,只有文明越进步才能够欣赏这样的美,这让我体会到了美与美的不同,狞厉也可以很美。

在具有浓厚宗教性质的巫史文化中,作者认为龟从、筮从是最重要的,超过了其他任何方面和因素,包括帝、王自己的意志和要求。

从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要,在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应,出现了最初的一批思想家,他们就是巫师,是原始社会的精神领袖。

可见巫师在当时是引领思潮的人物,因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意,从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后,文章展示了魏晋风度。

他们的世界观人生观形成新思潮,其特征就是人的觉醒。

作者认为但这种觉醒,却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。

文艺和审美心理比起其他领域,反映得更为敏感、直接和清晰一些。

但这就是魏晋风度的美,是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。

它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中,另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它,又经常是对现实苦难的抗议或逃避。

作者又继续写到唐朝,写到唐朝的佛教石窟艺术,壁画,佛像等无不展示着石窟艺术的美。

如今,我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟,里面美轮美奂,仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。

在这个重文轻武的朝代,文化发展十分繁荣。

其最为出名的就是山水画,中国山水画不是门阀贵族的艺术,而是世俗地主的艺术,是人与自然亲密接触的结果。

读这本书,仿佛在美的海洋里遨游,我深刻的体会到了美的力量。

《美的历程》读后感范文5篇汇总

《美的历程》读后感范文5篇汇总

《美的历程》读后感范文5篇汇总《美的历程》读后感范文5篇汇总《美的历程》围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述。

这里给大家分享一些《美的历程》读后感,希望对大家有所帮助。

《美的历程》读后感篇1不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。

先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。

李先生的开场白是这样的:“中国还很少专门的艺术博物馆。

你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉,那么,做一次美的巡礼又如何呢?……我们在这里所要匆匆迈步走过的,便是这样一个美的历程。

那么,从哪里起头呢?得从遥远的记不清岁月的开始。

”于是,我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。

我们每个人不管身份如何,贫富贵贱,地位高下,追求美却是每个人的本性。

因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物———“美”,这个追求是人类的高级属性发展的结果。

但是什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?这些问题至少对我是模糊的。

李泽厚先生用他哲学家的思维,美学家的理论,文学家优美的散文般的文字表现形式,为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。

让我深深沉醉在“美的历程”里,久久不肯离去。

本书里,李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”,“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”,从殷周青铜艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,魏晋“人的觉醒”的风度,唐宋佛像雕塑,宋元山水绘画及诗词曲的审美品类,直到明清小说戏曲的浪漫感伤……有时一泻千里,有时涓涓细流;有时一气呵成,有时娓娓道来。

让读者欲罢不能。

我在读李先生的《美的历程》的过程中,有些章节泛读,有些是精读的。

比如,第三部分“先秦理性精神———儒道互补”,我是精读的。

因为我要搞懂,中国美学的着眼点在哪里?这是我很迷糊的问题。

李先生在这一章节里有这样一段话:艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟,而是情感感受,于是,与中国哲学思想相一致,中国美学的着眼点更多不是对象、实体,而是功能、关系、韵律。

2023年美的历程读后感(汇总13篇)

2023年美的历程读后感(汇总13篇)

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大学《美的历程》读后感

大学《美的历程》读后感

大学《美的历程》读后感大学《美的历程》读后感(通用10篇)当细细地品读完一本名著后,大家一定对生活有了新的感悟和看法,这时就有必须要写一篇读后感了!那么读后感到底应该怎么写呢?下面是小编帮大家整理的大学《美的历程》读后感(通用10篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

大学《美的历程》读后感篇1《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。

虽然宏观很简略,但又不乏其中的精辟和独到。

从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分,分别为图腾,精神和诗词文赋。

从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物,即是远古时期的图腾。

形式歌舞,青铜,先秦对的理性精神,楚汉的浪漫主义,魏晋风度,佛陀世荣,盛唐之音,唐文化,宋元山水意境,明清文艺思潮这些。

本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经,对于民间艺术中的剪纸我是很感兴趣的,因为从剪纸的内容来看,有许多以蛇,鸡,鱼等动物为载体,这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期,在交叉重叠了各种阶段的原始社会中,激烈战争和安定平和交错不断,其巫术礼仪,原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。

根据当时的生活环境和状态,人类自身的生产和扩大在生产,繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。

虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰,我也有着极大的兴趣去了解。

随着阶级的产生和等级制度的确立,青铜纹饰也随之变化。

从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉,这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。

以凶猛的怪兽或动物为代表,象征着神秘,恐怖,突出恐惧,残酷,凶残,这是和当时混乱暴力的战争时代有关,在这些怪异形象为象征符号,指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。

他们的美并不在于装饰风味,更注重的是内在的原始宗教的情感,观念和理性,配上沉着,坚实,稳定的器物造型,成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

美的历程读后感(通用10篇)

美的历程读后感(通用10篇)

美的历程读后感(通用10篇)当阅读完一本名著后,想必你有不少可以分享的东西,让我们好好写份读后感,把你的收获和感想记录下来吧。

你想知道读后感怎么写吗?下面是小编精心整理的美的历程读后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美的历程读后感篇1借用书背的一段话来说明这本书,本书是中国美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究。

他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前,如斯感性,如斯亲切。

记得中央电视台《读书》栏目,有一期介绍的就是此书,当时请到的嘉宾有两位,其中一位就是李泽厚先生的弟子,看样子也已是年过半百了,在说到此书的时候,主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容,此人都能大段背出,真是令人惊叹,从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国,从远古至清末的各个时期,各种艺术门类的分析。

这是我读的第一本关于美学的书籍,算是帮我扫了关于美学的盲了,好像打开了一扇从未打开过的窗,看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园,历史中的每一件艺术品,都是这个花园里面的一朵花、一树木。

作者就像守园人,当我们打开书籍,走进花园之时,这个守园人,会为我们做一个认真的向导,一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽,如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了,而且我这次走的也太快、太匆忙了,没有细细品味里面的美丽,但是当我走过这个花园之后,身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香,沁人心脾,久久不能忘怀。

接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、作者分析,为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体,接受了兽类的四脚,马的毛?的尾,鹿的脚,狗的爪,鱼的鳞和须,这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落,即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

2、关于美,作者这样说,人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦,正在于其中包含有观念、想象的成分在内。

美的历程读书心得体会(通用26篇)

美的历程读书心得体会(通用26篇)

美的历程读书心得体会(通用26篇)美的历程读书篇1《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。

全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。

它并不是一部一般意义上的艺术史着作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为,艺术趣味和审美理想的转变,并非艺术本身所能决定,决定它们的归根到底仍然是现实生活,故而考察一个时代的文艺,必先考察那个时代的社会经济、政治情况。

本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

如第七章《盛唐之音》。

提起唐代的艺术,相信大多数人都会最先想到唐诗。

唐诗正是盛唐艺术的典型代表,也是中国诗歌艺术的顶峰。

那么,它何以出现在这一时代呢?作者的分析给出了答案。

唐代是中国古代最为辉煌的时代,帝国初始,在政治、财政、军事上都非常强盛,对外开疆拓土,军威四震,国内则是相对的安定和统一。

一方面,南北文化交流融合,另一方面,中外贸易交通发达,同样也带来了异域的文化。

这是空前的古今中外的大交流大融合。

无所畏惧无所顾忌地引进和吸收,无所束缚无所留恋地创造和革新,打破框框,突破传统,这就是当时的社会氛围和思想基础。

在政治上,官阶爵禄日益代替阀阅身份,成为唐代社会视为荣誉所在。

先前的门阀士族被压制,世俗地主阶级的势力在上升与扩大,科举制度的确立,使得知识分子可由考试而做官,参与和掌握各级政权,打破了先前门阀世胄的垄断,一条充满希望前景的新道路在向他们开放。

等待着他们去开拓。

个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。

就在这样的社会条件下,孕育出了盛唐艺术,孕育出了唐诗。

它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受,憧憬和执着,渗透着具有青春活力的热情和想象,即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤,也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。

《美的历程》读后感12篇

《美的历程》读后感12篇

《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。

由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络,让人不觉感叹到中华文化的博大精深。

这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。

虽然宏观简略,但又不乏精辟和独到。

从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分,分别为图腾,精神和诗词文赋。

从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物,即为远古时期的图腾。

形式歌舞,青铜,先秦对的理性精神,楚汉的浪漫主义,魏晋风度,佛陀世荣,盛唐之音,唐文化,宋元山水意境,明清文艺思潮这些。

本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经,对于民间艺术中的剪纸很感兴趣,从剪纸的内容来看,有许多以蛇,鸡,鱼等动物为载体,这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期,在交叉重叠了各种阶段的原始社会中,激烈战争和安定平和交错不断,其巫术礼仪,原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。

根据当时的生活环境和状态,人类自身的生产和扩大在生产,繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。

虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰,我也有着极大的兴趣去了解。

随着阶级的产生和等级制度的确立,青铜纹饰也随之变化。

从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉,这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。

以凶猛的怪兽或动物为代表,象征着神秘,恐怖,突出恐惧,残酷,凶残,这是和当时混乱暴力的战争时代有关,在这些怪异形象为象征符号,指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。

他们的美并不在于装饰风味,更注重的是内在的原始宗教的情感,观念和理性,配上沉着,坚实,稳定的器物造型,成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程,试求社会对文艺的影响的规律,寻求社会根源。

《美的历程》读后感

《美的历程》读后感

《美的历程》读后感1、《美的历程》读后感在本书中,以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变,并在充足的'个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神,“汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但却没有把各朝代的界限分明地划分出来,反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。

读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限,唐诗、宋词、元曲、明清小说,这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的,却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累;误以为宋词是不可逾越的高峰,却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格,清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然,而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。

正如钱穆先生在《国史大纲》里所说,“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。

这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。

李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点,才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续,而是浑然一体的。

我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

2、《美的历程》读后感我有幸读到这本书,并得以在炎炎夏日静下心来,以美之名游走在历史的罅隙间,流连忘返。

我从书中有了中式美学的初印象:拙而朴,简而精,韧且润。

早期的陶土容器,青铜礼器,发挥了当时生产力的最高水平,展现最原始朴素的信仰。

诗三百是简单上口的字句,精要展示了当时的生活图景与追求。

隋唐的佛像,以刀刻入山石中,却展示出流畅的线条,塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停,站在当下多元化的文化洪流时代,回望过去涓涓细流汇聚成海,终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。

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念书报告《美的历程》——念书报告之《美的历程》纲要。

在美学课上,老师向我们介绍了李泽厚先生的《美的历程》,我利用假期看完这本书,我意会到好多。

作者对中国数千年的艺术,文学做了归纳描述。

固然我并未完整读透《美的历程》,可是丰富了好多,同时填补了好多从前一孔之见甚至忘记了的文学知识。

《美的历程》的覆盖面很广,从太古图腾讲起向来到明清期间的美学。

要点词:作品简介个人感想浅评作者简介。

李泽厚,湖南长沙人,北京大学哲学系一九五四年毕业。

李泽厚先生成名于上世纪五十年月,以重实践、尚“人化”的“客观性与社会化相一致”的美学观卓然成家,确定了其在美学界的重要地位。

同时,李泽厚先生还是中国社会科学院研究员、教授。

一九八八年入选为巴黎国际哲学院院士,一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。

著有《批评哲学的批评——康德述评》、《我的哲学纲要》、《中国思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》、《历时本体论》等书。

《美的历程》叙述了从古到现在的美学。

全书一共分为十个章节,下边我把目录摆列一下,第一章龙飞凤舞,第二章青铜饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚汉浪漫主义,第五章魏晋风采,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韵外之至,第九章宋元山川境界,第十章明清文艺思潮。

从太古期间的早期美学向来到明清期间的美学,全书归纳性的叙述了中华几千年的美学史。

第一章主要叙述了太古期间的图腾崇敬和原始歌舞艺术。

远古期间的图腾崇敬主假如对自然图腾的崇敬,华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇敬上涨到一中崇奉。

第二章是青铜期间的铜器文化在到此后讲到汉子的发源,汉字有着几千年的历史,是世界上最古老的文字之一,并向来应用到现代。

而汉字也有着自己的美学价值,这就是书法。

自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。

书法是中国特有的线条艺术,书法艺术不停发展并且上涨到美学的价值。

第三章主要讲先秦期间的百花怒放。

包含了春秋战国期间的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。

儒家的“仁”的思想,法家的“依法治国”,墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“安静无为,”等这些百花怒放的思想演绎了先秦期间的礼乐精神。

而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的酣畅淋漓。

第四章讲的是楚汉文化。

屈原的《离骚》是楚文化的代表,汉赋,壁画是汉代的代表。

第五章叙述了魏晋期间的文化特点。

第六章讲的是宗教文化,本地产生的道教和外来宗教佛教互相浸透,他们的石窟,壁画,雕塑拥有很高的美学价值。

第七章讲的是盛唐期间的诗歌艺术。

李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到热潮。

第八章《韵外之至》包含规范化,格律化,百花齐放,充满伤心的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章讲的是宋元期间的市民文学。

宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。

第十章讲的是明清期间的文艺。

从昆曲到京剧再到小说都创建了中公民族特点的艺术美。

这大体就是全书的主要内容,我读的不是很透辟,但也从此中获取一些基本的美学知识。

读《美的历程》使我获益匪浅,此中感想最深的是在第四章楚汉浪漫主义,中间国北方在儒家的影响下,离开原始的宗教,日趋理性和世俗化的时候,原始的氏族图腾-神话的文化在南方的楚文化中获取了更多的保存。

以屈原为代表的楚文化拥有和北方文化迥异的奇怪想象和炽烈感情。

楚文化在汉代的艺术中获取了继承。

汉政权因为主要来自于楚地,固然在政治上选择了儒家纲常礼教,但在乎识形态和文化领域更多的继承了楚文化的特点,也充满了浪漫的想象和炽烈的感情。

作者以“爱国诗魂”屈原为吻合点,以“屈原传统”开篇,给读者介绍了“楚汉期间浪漫主义”中的一些美学知识,阐述了一种充满神奇图腾神话的楚文化。

楚辞充满了浪漫主义,同时与汉文化密切联系,一脉相承,在内容和形式上都拥有继承性和连续性;而汉文化更多地表现了人对物质世界和自然对象的征服。

在阅读的过程中,我忧如被带进了那个人神杂陈、百物交织的世界。

最后浅谈一下我个人对《美的历程》一书的一些看法:1.构造方面,文章脉络清楚,有益于读者从宏观角度掌握全书的内容。

如第七章中,作者分别从“青春、李白” 、“音乐性的美”和“杜诗颜字韩文”三个角度为读者叙述了盛唐之美的点点滴滴。

2.作者插入了大量的收藏图片,与文字相辅相成,图文并茂,防止了纯文字的乏味,使读者对美的理解更直观更形象。

3.思想感情方面对人性的思虑,“人性不该是先验主宰的神性,也不是观能知足的兽性,它是感性中有理性,个体中有社会,知觉感情中有想象和理解” ;“它在审美心理上是某种待发现的数学构造方程,这也就是积淀的形式,美的形式” 。

在美学层面上,李泽厚给人性的定义也说了然我们因该以如何一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美。

印象最深的部分:割肉贸鸽,只为拯救一只被饿鹰追赶的小鹰;舍身饲虎,只为救活一堆奄奄欲毙的小虎;须达弩好善乐施,只为实现他的恩赐,, 这样等等,总会惹起读者心中的各处感慨与无奈,总会让读者思虑对于生命价值的问题,惹起人们对人性的思虑,人的价值安在。

4.语言上,行文优美,剖析透辟,夹叙夹议,文字简短,铺摆列锦,不是诗而胜似诗,让人神驰千年,游览历史长河而不停领会一个又一个时代的艺术精神,能够让读者对中国美学的气质和中国文化的发展形成有了一个比较全面的认识。

可是我个人以为书中还存在不足之处:1.文中引用了大量的文言文,讲解较少。

这无疑会给文学功底较单薄的读者造成必定程度上的阅读阻碍。

2.书中一些比较专业化的术语读起来稍显僵硬,没有列举一些实例,联合实例进行剖析。

经过适合的例子进行“平常化”的阐述,让读者更好解读著作。

《美的历程》是一部说不完道不尽的美学著作,可是我们在赏识其内容的同时,也应当注意到它在语言上所达到的高度。

《美的历程》描述的是民族心灵精神的历程,阐释了民族精神的演变和内涵,是一部心灵的鸡汤。

参照文件:《美的历程》李泽厚三联书店2009.7 版第二篇:《美的历程》念书报告美的历程艺术和美是精神与心灵的外化,表现和寄望。

“美的历程”也是中公民族精神的历程,跟着民族精神的演进不停变化发展。

《美的历程》是李泽厚写的对于美学的重要历史著作。

把美学与时代精神相交融,经过对一本书的阅读,认识整此中国古代的艺术,令人们接受一次美的浸礼。

《美的历程》有内容到语言都十分精巧。

该书夹叙夹议,看法精到,文字简短,理解晓畅。

本书归纳了中国由太古到明清的美的历程,是人们在短时间内读懂中国美学的发展变化,接受美的熏陶。

《美的历程》共分为十章,每一章代表一个期间的艺术风格,它并无波及全部的门类,可是点面联合,揭露出各样社会要素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了归纳性的剖析与说明。

作者以为美的转变是因为社会政治经济的影响所造成的,所以,作者观察一种艺术,第一以这个时代的社会经济生活为依照。

《美的历程》带我们超越了几千年,尽兴领会中华文明之美,从太古期间的图腾,到商周期间的青铜器,而后由物质转到思想,第一就是影响中华民族封建社会的先秦理性精神,再到楚汉的浪漫主义,再之由少量民族学习汉族文化过渡后的魏晋之风,那充满神奇感的佛陀世容,封建社会之鼎盛的盛唐,政治由盛转衰,但文化却达到巅峰的中唐,尽显山川诗情画意的宋元时代,最后市民文艺渐盛的明清期间,作者以独到的视角看历史,描述了一段漫长的美的历程,原是太古艺术的“龙飞凤舞”,先秦理性精神的“儒道互补”,还有“浪漫主义”“人的觉悟”......从宏观俯视的角度,对中国数千年的艺术、文学做了归纳和美学掌握,但是作者自己却说他这是对中国古典文学的急忙巡礼,还自嘲地说跑得这样之快速,也就很难赏识任何细部的丰富价值。

作者期盼的,希望起码能给读者一个抽象却其实不模糊的印象。

念书至此,我感觉到了一个文学大家的个人魅力,学习的路,还很长很长。

《美的历程》整体感知中国传统美学精华,宏观地介绍了中国各个时代精神特质,读《美的历程》,给人的感觉就是余音绕梁,三日不停,《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字,穿插着那些充满神奇感的图画,没有华丽的语言,带给人们的是恢弘广博的气概,让读者为其恢弘的气概所信服。

作者以俯观俯视、整体掌握的方法兼顾全书,对于思想文化,不细寻其文理,诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风采、”“佛陀世容” ,,一些异样简洁明快而又高度凝练的原创看法阐释之、铺陈之、思辩之,彰显出作者广阔的视线、深沉的累积,也正是这些,给予了薄薄一册《美的历程》以恢弘广博的气概,他让你在可能其实不深刻理解的状况之下,已经欲罢不可以,便只能开始这场急忙的美学旅途。

石器时代的太古图腾,像山顶洞人的尸体旁,撒上矿物质的红粉,当他们做出这样各种的“装修品”,这类原始的物态化活动,便正是人类社会心识形态和上层建筑的开始。

它的成熟形态即是原始社会的巫术礼仪。

亦及太古图腾活动。

龙飞凤舞就是文明时代到临从前,从旧石器渔猎阶段,经过新石器阶段,从母系社会经过父系家长制,直到夏商早期奴隶制门槛前。

它们既是又不是原始社会的一种审美。

它们不过原始巫术礼仪的持续,发展,和进一步图像符号化。

它们不过看法意识物态化活动的符号和标志。

原始歌舞,分化为诗,歌,乐,和神话传说。

各自获得了独立的性格和不同的发展道路。

继神人同一的龙凤图腾以后的,便是以父系家长制为社会基础的英豪崇敬和先人崇敬。

存心味的形式,循着陶器的步伐,青铜器款款而来,他充满着狞厉之美,青铜器的出现,人类步入了一个崭新的时代,不论对于农业还是战争,它的作用都是巨大的,以饕餮为代表的青铜器纹饰拥有必定自己、保护社会,“协上下,承大休”的帧祥意义。

以饕餮作为纹饰,表现了原始人民神往无穷力量,征服自然,征服社会的欲念。

鼎盛的青铜时代,让我们看到了那深沉而广博的美。

—7—从青铜时代迈上一步,我们到达了百花怒放的先秦时代,固然没有青铜那狞厉之美,可是激烈的思想碰撞确定了中华文明两千多年的文化基石,百家蜂起,诸子争鸣,最后朝向理性主义的总思潮、总偏向。

儒家思想,影响中国两年多年的思想,从一开始,就表现了他的包从精神,在不停的交融中,日臻完美,儒家把理性指引和贯彻在平时现实间生活、伦理感情和政治看法中,儒家思想融入了人们生活的方方面面。

确定了主流思想以后,文学爆发出最原始的光彩,楚汉的浪漫主义,向我们显现了他迷人的风范,细品《离骚》,我们会看到那是多么既娇艳又深沉的想象和感情的绚丽世界啊。

楚辞创始了中国抒怀诗的真实的光芒起点,成为无可比较的模范。

在那个充满想象和神话的世界里,每个人,都是一个浪漫的诗人。

陪伴着门阀士族地主阶级的流行,我们步入了以人为主体的魏晋时代,扔掉荒诞、迂腐、无用的文学,虽比不上先秦文化激烈的碰撞,广度不如先秦,但思辩哲学的纯粹性和深度所达到的高度是无须置疑的,时代是不停行进的,这个时代是打破数百年统治意识,从头找寻和成立理性思想的解放历程。

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