水粉静物写生方法
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一：《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
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步骤一：观察(静物照片）步骤二：构图定稿
观察内容：1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。
1.取景构图，分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。
2.用浅色透明色彩（熟褐）起稿，先淡后重。
3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。
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步骤三：统铺色调第四步：深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出
2.整体—局部—整体
3.只为补充与完善。
2.要用大笔触、大感觉、大关系，不要拘泥于形的刻画。
（本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供）。
水粉色彩静物画法技巧
水粉色彩静物画法技巧在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。
特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。
须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。
而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。
一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。
因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。
因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。
另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。
当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。
即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。
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水粉静物画写生的步骤
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开 始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景， 再铺物体固有色，先铺饱和的颜 色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看 画面和写生对象是否一致，画面 中的各种关系是否正确，颜色是 否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画 细腻生动的，不仅要颜色丰富， 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它 的材质的特性不同，反光强烈，没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画，如物体的投影，周围的布纹， 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变 化等不如平面丰富，这样才能更好 地表达空间关系
初中美术课件：水粉静物写生方法22页PPT
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律： （一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色（固有色）。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。
• 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比 和空间感（前强，后略）。
• 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画 纸上）
• 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中 间（但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
水粉静物写生的方法和步骤
教学内容：水粉静物写生的方法和步骤知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。
过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。
大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。
情感态度与价值观：深入理解空间概念。
养成良好的整体意识。
教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、教学设计：一、导入：二、新课：（一）水粉静物写生的方法构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。
然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。
xx色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。
深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。
逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。
还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。
调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。
调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。
（二）水粉静物写生的步骤1.此组为文具类静物，梯形构图。
打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。
再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。
这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
水粉画的构图和写生步骤
步骤1 用群青打轮廓， 步骤 用群青打轮廓，构图时注意浅蓝台布与中黄 衬布的面积差别，减小黄布的面积， 衬布的面积差别，减小黄布的面积，有利于形成浅 蓝色主导的色调，有利于整体的统一。 蓝色主导的色调，有利于整体的统一
用大号笔采用薄画法， 步骤2：用大号笔采用薄画法，迅速铺出大的色彩关 抓住“第一印象”也就抓住了色调。 系，抓住“第一印象”也就抓住了色调。要一气呵 不拘小节， 成，不拘小节，加强浅蓝台布与中黄衬布的色彩联 尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。 系，尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。
水粉画的构图和写生步骤
一、 静物的组织与摆放
• 一组静物的摆放决定着写生作品的效果，静物的组合要 考虑到画面构图。首先，选择静物要根据表现的意图和 题材而定，是暖色调还是冷色调，是器皿类还是文具类。 然后选择主题物、陪衬物和一些点缀物。
• 在选择这些静物时要考虑形状的区别，如 大小、高矮、宽窄、方圆等。还要考虑色 彩，如物体的深浅、色性、冷暖的变化。 其次还要注意不同物体的质感。只有把静 物推敲完整了才能更好的进行写生。（如 上图）
2、疏密关系 • 画面物体的组合要做到疏密有致，聚散自然，画面才有节 奏感。如下面三幅构图：左面一幅，水果的摆放形成一条 线，明显太规则，显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中， 没有聚散与疏密变化，缺少节奏感。右边一幅物体，除了要注意相互之间的组合关系，还要注意 画面的视觉均衡。重心不稳，偏上偏下、偏左偏右都会让 人感觉不舒服。左图重心偏下，上轻下重。中间一幅主题 物放置太偏，视觉中心偏移。右边一幅整体偏右，构图不 饱满，画面不均衡。
四、课堂练习
教师准备若干静物实物图片投影出来， 教师准备若干静物实物图片投影出来，让学 生在课堂上自我组织构图练习。 生在课堂上自我组织构图练习。第二节课可让学 生进行按步骤进行写生。 生进行按步骤进行写生。
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。
注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。
主要物体的形体要准确，对称。
还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。
此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。
水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。
陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。
水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。
使整个画面基调确定下来。
白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。
水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。
注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。
水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。
对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。
充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。
水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。
在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。
水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。
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暖色：如红、橙、黄 这类色使人联想到
烈火、阳光、血液等，产生热烈、欢快、温暖、 等感情反映。
冷色：如绿、青、兰 这类色使人联想到
海洋、蓝天、冰雪等，产生宁静、清凉、深远、 等感情反映。
色彩的纯度：色彩的纯度也称饱和度，即
色彩的新鲜和浑浊程度。
未经调配的颜色纯度强，经调配后，色彩纯度减弱，调配 的颜色种类越多，纯度越减弱，也越灰。
水粉静物写生方法
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画 纸上） • 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中间 （但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。 • 4.构图要灵活运用（在静物写生时,静物的摆放不可能 适合每个写生的角度,这就要求大家合理调整,增加画面 美感）。 • 5.造型准确生动。
景 德 镇 第 一 中 等 专 业 学 校
授 课 付 强
美 术 组
关于色彩（一）
色彩学习包含两个方面的内容，即色彩 的理论知识和色彩的实践的经验。色彩理论 包括色光原理、色彩调配规律等，色彩实践 经验则是画家在绘画实践中通过反复探索然 后总结出来的。各种绘画流派和风格对色彩 的运用都有各自的认识、方法，产生不同的 表现效果。现将色光原理与几个要素简述如 下：
纯度强的色彩具有明快、突出、有力、知觉度强等特点 纯度弱的含灰色彩，具有文静、含蓄、柔和、推远、不 醒目等特点
各种颜色如调入白色都将纯度减弱，而且产生比原来色彩 冷的感觉。
色彩的明度：色彩的明度是指色彩的明暗
深浅，既色彩的素描因素。
黑和白是明度对比最强的两个颜色。任何两个 不同色相的颜色放在一起就会存在是否有明度差异 的关系，提高或减弱色彩的明度的办法不仅是在色 彩中调入白色或黑色，更主要的是运用各种深与淡 的颜色，根据物体和环境的具体情况，调出具有色 相冷暖、纯度、明度正确的对比变化的颜色。
以上四个色彩要素是运用色彩中必须了解 和掌握的知识
作业：
作一个三原色及三间色的色轮 作一个冷暖色区分的排列色表
思考与检查：
1、哪个物体的颜色最鲜艳或最灰暗，为什么？ 2、明度最亮的和最暗的色集中在那些物体上或
空间里？ 3、物体受光背光在明度上差异与本身固有色的 明度差异，两者的关系如何？ 4、朝北边的天光，投射在室内物体上，物体上 笼罩一层光线的色素，是偏暖还是偏冷？
（1）色光原理 颜色之母是 ———— 红 橙 黄
光
绿
由七色组成 青 兰 紫
光波如被反射呈
白色
光波如被吸收呈
黑色
日光是物体呈现固有色的标准光源
（2）色彩的四个要素
画面色彩效果依靠色彩要则产生统一效果。 三原色 间色 补色
红 橙
黄 绿
兰 紫
红——绿 黄——紫 青——橙
色彩的四个要素即色相、冷暖、纯度和明度
绘画在实践中，对色光的理解，除了上述科学中的一 般认识外，对于具体物象产生的色彩，还有以下的因素
1。光源色的影响
光源可分自然光、人造光、有色光、无色光、（相 对而言）、暖色光、冷色光、等等
2。受光方式的影响
受光方式不同也产生色彩变化，如直射、与反射。
3。光强度的影响
• 6. 透视关系。
• 7.静物的大小,主次,疏密,前后,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律： （一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。 • 2.简洁。 • 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。 • 2.明暗交界线。 • 3.中间色（固有色）。 • 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。 • 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。 • 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比 和空间感（前强，后略）。 • 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。 • 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。
• 4.乱。
如朝阳、傍晚、夕照
色相：色相是各种色彩在视觉上产生
的不同感觉，表 达出来就是色彩的名称。 自然界中繁多的色相在绘画中不可能都 表现出来，只能根据人们对色彩的感知能力 和物质材料的条件通过对比的手法有限地去 表现。
色彩的冷暖：色彩的冷暖也称色性，所
有绘画颜料的色相，可以根据人们的知觉和心 理反映分为暖色 和冷色。