最新从“影贷”看中国电影产业投融资体系
从“影贷”看中国电影产业投融资体系
从“影贷”看中国电影产业投融资体系（作者:___________单位: ___________邮码: ___________）
摘要】银行通过对影视作品贷款成本、风险和综合收益的全面衡量，建立完整的文化产业信贷政策和流程，积极参与电影产业的发展，实现共赢。中国电影产业投融资体系今后需着力建设的是：成立专职的政府机构、成立专业性的担保公司、鼓励银行业对企业提供贷款、建立电影产业基金等。
我国电影商业化的过程中，从银行获得资金支持的情况还比较少见，原因主要有以下几个方面：一是影片制作公司的资产主要表现为无形的文化作品，很难进行价值评估和抵押设定。因为我国信用体系还在建设当中，金融市场不够发达，拥有合适的抵押品是获得银行贷款的重要条件。抵押品的缺乏使得电影制作公司很难从银行获得资金支持。二是从银行的角度看，虽然我国电影市场规模扩张很快，但是总体还比较小，加上缺乏抵押品，产业单笔贷款规模也较小，所以银行缺乏开展电影制作贷款的积极性。三是电影审查面临的不确定性很大，增加了贷款的风险。公映作品的审查制度非常严格，一个电影作品如果最终不能通过审查，前期投入即付
诸东流。电影作品投资制作的这种特点，进一步增加了其从银行获得贷款的难度。
虽然多家银行给影视公司提供贷款的案例已经不少，但综合来看，拥有完整的文化产业信贷政策和流程，对包括电影产业在内的文化产业全面涉足，并与北京市文化产业创意产业促进中心等文化产业机构具有全面联系的，目前还只有北京银行。
北京银行的“影贷”模式
作为北京市的地方商业银行，北京银行涉足文化创意产业条件得天独厚。不过，作为人们消费的奢侈品，文化产业的快速发展，特别是市场机制运作下快速发展还是最近几年的事情。北京银行开展文化产业贷款业务时间并不长，但是却发展得非常迅速。2006年，北京银行完成了《构建北京文化创意产业发展的金融支持体系研究》课题，该课题提交了北京市政府。
北京银行的课题，是北京市政府振兴北京市文化创意产业政策的一部分。2006年11月，为推进北京市文化创意产业发展，北京市政府成立了北京市文化创意产业促进中心，该组织是北京市文化产业领导小组及办公室专门从事推动文化创意产业发展的常设机构。在融资方面，北京市文化创意产业促进中心是北京银行向北京电影公司贷款的重要中间人，北京文化创意产业促进中心对北京银行许多贷款的发放都进行中间协调。为了减轻北京文化产业企业的利息负担，2008年4月，北京市文化创意产业促进中心出台了《北京市文化创意企业贷款贴息管理办法（试行）》，对北京市文
化创意产业贷款利息进行50%～100%的贴息。目前，华谊兄弟等电影公司的多部电影贷款已经获得贷款贴息。
北京市政府的积极扶持对促进北京地区银行发放文化产业企业贷款作用显著，北京银行行动最为迅速，在2007年与电影产业的全面合作迅速展开。2007年11月6日，北京银行正式与北京市文化创意产业促进中心签署了战略合作协议，并采取了为文化创意企业贷款设立50亿元人民币的专项授信额度、将文化创意企业列为最优先支持项目、扶持九大类文化创意企业发展、建立文化创意资深专家服务团队、开辟绿色通道快速审批贷款等积极措施。2008年5月，北京银行与华谊兄弟传媒股份有限公司签订战略合作协议。北京银行与华谊兄弟传媒将开展全方位的战略合作，其中北京银行以版权质押的方式向华谊兄弟提供1亿元的电视剧多个项目打包贷款。2008年7月，北京银行举行了以“贷动文化、创意无限”为主题的文化创意金融产品推介会。这是继5月为华谊兄弟的多个电视剧项目提供1亿元贷款后，该行支持首都文化创意产业发展所迈出的又一实质性步伐。
此外，北京银行还与北京保利博纳电影发行和光线传媒有限公司分别签署战略合作协议，为其提供融资授信、资金结算等一体化优质金融服务。为北京歌华文化发展集团、北京圣彩虹制版印刷技术有限公司和北京元隆雅图文化传播有限责任公司发放5400万元贷款。从贷款华谊的电视剧、贷款光线传媒的电视节目、贷款保利博纳电影发行到贷款给万达院线影院建设，北京银行对影视行业
的文化创意贷款支持已经涉及到从制作到发行再到终端的各个环节，为金融与文化创意产业的对接建立了一条完整的金融链。
北京银行负责文化创意金融贷款产品研究的部门领导表示：作为世界各国文化交流中心，北京更具有发展文化创意产业得天独厚的丰富资源。再则，该产业的高附加值、环境污染少、发展空间巨大等特征，有助于吸引各类VC（风险资本）、PE（私募股权基金）和商业银行共促文化创意产业发展。
从上述案例可以看出，电影产业从银行获得贷款有两个关键的影响因素：一是政府的支持。北京市政府对文化产业的支持是北京地区众多银行积极参与电影产业贷款的重要因素。虽然其他大城市也有促进当地文化产业发展的政策，但是像北京市政府这样具有实质性支持政策的城市还不多，北京市政府的很多做法值得其他城市借鉴。二是要解决影视公司的抵押担保问题，降低银行贷款风险。这个问题的解决办法很多，最直接的就是政府出资设立专门的抵押担保公司，并有效降低影视公司获得担保公司担保的门槛。随着我国居民精神消费的不断增加，加上政府一定的支持，影视公司贷款难的问题可以得到很好的解决。
电影产业加强投融资体系建设的着力点
根据我国电影产业的特殊性，电影产业投融资体系建设需着力加强如下方面：
成立专职政府机构。市场需求是构建我国电影产业投融资体系的出发点，但是在促进投融资体系建设中，政府的作用必
不可少。专门政府机构的职责有：一是作为电影产业企业和资金提供方的中间人，并向双方提供必要的咨询服务，这对企业融资作用非常明显，而且也不是一般市场经济主体能够做到的；二是对融资企业提供必要的利息补贴，这是世界上多数国家对中小企业的通常做法，对促进中小企业发展必不可少；三是协助政府制定行业发展政策，作为参与市场较深的政府机构，专职政府机构对市场的了解深入全面，为制定电影产业行业政策提供基础素材，有利于行业发展；四是制定指导性的电影产业利益分享机制，为PE或者VC进入提供方便，当然这些指导性政策并不要求企业遵守，而是给了一个很好的参照作用。
成立专业性的担保公司。电影产业公司和资金供给方缺乏对接的一个重要方面，就是资金供给方如银行、PE等对电影产业相关知识知之甚少，在这种情况下，成立专业性担保公司就显得非常必要。在这方面，一般性的担保公司并不能代劳。因为在多数情况下，很多一般性担保公司的担保条件和银行等金融机构的贷款条件相差无几，如果企业从金融机构不能融到资，那么它也就很难从担保公司获得担保。
专业性担保公司因为具有专业知识，对抵押品等方面的要求就会相应降低，这有利于企业获得担保，并最终更容易从金融机构获得资金。
鼓励银行业对企业提供贷款。影视公司从银行获得贷款的最大难处是缺乏抵押品，难以把握贷款风险。解决办法有：
一是政府直接成立电影产业担保公司，对银行提供给影视公司的贷款进行担保。担保公司可以吸收对影视作品有较高评价鉴赏能力的专业人士进入，对影视作品的质量或商业前景进行评价。担保公司可主要针对中小影视公司展开业务，因为相比大的影视公司，小公司更难获得银行贷款。
二是充分发挥保险公司作用。影视作品从获得制作许可到最后拍摄完成通过审查，中间过程不确定因素很多。保险公司可以针对中间某一环节开发出新的保险品种，减少影视作品制作过程中的风险，为引入银行贷款打下基础。另外，保险公司对影视公司海外版权收入提供担保，对影视公司获得银行贷款也很有帮助。
另外还可以设立文化创意产业版权质押登记中心，方便影视公司影视作品进行版权质押。或是在文化产业具有一定规模的大城市设立地方性文化产业促进中心，作为银行与电影产业衔接的中间人。
鼓励民间资本、企业投资电影。民间资本或企业参与电影产业的方式可以采用PE或者VC的方式。鼓励民间和企业投资电影最重要是要建立相对标准化的民间资本或企业对影视作品的参与机制和利益分享机制。现在国家已经逐步放开产业投资基金。从影视制作方面看，可以考虑让一些有实力的投资机构成立电影产业风险投资基金，通过基金份额购买的方式让包括民间资本、企业在内的资金进入，具体操作由投资机构进行。利益分享机制上，可以考虑采取票房或者盈利分成的方式，从而增加投资机构参与宣传或者推
从电影《红高粱》到《金陵十三钗》看中国电影对传统文化与价值观的理解与传承_261
从电影《红高粱》到《金陵十三钗》看中国电影对传统文化与价值观的理解与 传承 当今，随着世界电影市场的交流发展和碰撞，中国电影已经有了长足发展，电影作为特殊到文化表现形式，更生动和逼真地表现一个时代一个国度一个民族的精神和文化。虽然目前中外电影的题材已基本无异，但是受到国度文化的影响，电影的思想文化表现依然存在较大差异，电影往往都成为本国文化的代言。中国电影中多表现“安分守己，吃苦耐劳”，展现伦理纲常或清静无为、忍让谦虚等很多教条化的国人固有“品质”。纵观中国过去几十年的优秀电影，如《黄土地》《红高粱》等，似乎都逃不了“乡土”“农村”“武侠”等标签。但是1987年张艺谋导演的影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，并获得了国内外一系列大奖，同时也将中国电影推向了世界。我们从以张艺谋为代表的中国第五代导演的电影为蓝本，分析中国电影同中国传统文化的关系；分析近年来电影如何把传承发展中国的传统文化并将这种文化传播出去。
一、电影中色彩的运用与中国文化的映射 色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素，除了能像绘画那样还原物象的原有色彩外，还能传递感情、表达情绪。色彩不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。在张艺谋的电影中，红色是最具有代表性的颜色。无论是电影《红高粱》还是《大红灯笼高高挂》都将红色演绎得淋漓尽致。《红高粱》开头，呈现在我们面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，影片中，十八里坡的贫瘠荒凉，红色的花轿在黄土飞扬中颠簸起伏，其中“颠轿”一场戏很经典，红色花轿与环境的土黄色形成一种反差色，红色布匹与染房的和谐、不同颜色的服装与沙漠对应所产生的不同的含义、回忆的色彩斑斓与现实的暗淡无光……就像一幅色彩画，整体大色调中细节处处都有不经意的对比，都体现出张艺谋对色彩把握的整体性构想。 红色本就是中国文化中最常使用的色彩，红色在中国人的意向中除了喜庆色彩之外，还象征着胜利、红红火火，象征着强烈的生命力和意志力，象征着人
中国电影主要几代导演及作品
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
中国文化产业投融资的现状与趋势
中国文化产业投融资的现状与趋势 魏鹏举 【专题名称】文化创意产业 【专题号】G01 【复印期号】2015 年 01 期 【原文出处】《前线》(京)2014年10期第43～46页 【英文标题】 The Present Situation and Trend of Chinese Cultural Industry Investment and Financing 【作者简介】魏鹏举，中央财经大学文化经济研究院院长、教授 随着中国经济的高速增长和文化体制改革的深化，中国的文化产业发展逐步进入了一个战 略发展期。所谓“战略发展期”有三层涵义：整体经济的高速增长托起了文化消费的大盘；高速增长过程中的经济发展结构转型使文化产业成为可持续发展的战略选择；文化体制改革使文化产业对社会资本产生了显著的吸引力。 中国文化产业投融资的现状特征 国内日益增长的精神文化需求对中国文化产业的发展起到了巨大的拉动作用，中央政府提出的新经济增长观对于中国文化产业的发展起到了强劲的推动作用。中国的金融业则面临着 利率市场化、人民币国际化、互联网金融崛起等因素导致的新竞争时代的到来，资本亟待寻求新的业务增长点和新的发展空间，文化产业日益成为各类资本的目标。 各种因素都在促进中国文化产业投融资的兴盛，这一场文化资本“盛宴”的主要特征有如下 三个方面： ——政府投入力度持续加强，带动越来越多的社会资本进入文化产业。 2012 年，全国财政文化体育与传媒支出2251 亿元，比上年增加358 亿元，增长18.9％。2007 年以来，文化体育与传媒支出年平均增长16％，全国公共财政收入年平均增长15％，表明近年来财政文化投入力度在逐步加大。 针对文化产业的各级政府投资都在不断加强。根据国家统计局的数据，2012 年中国文化 及相关产业的固定资产投资额为16257 亿元，是2005 年的 5.6 倍，年平均增长近28％。其中，国家预算资金837 亿元，是 2005 年的 8.1 倍，年平均增长近34.9％。在地方政府层面， 文化产业是许多地方拉动经济增长、实现增长方式转型的重要新经济增长点，对于文化产业 的投入往往更积极，力度也更大。以北京为例，从2006 年开始，每年的文化创意产业专项 资金有 5 亿元人民币，从2010 年开始，每年增长到9 亿多。据不完全统计，最近几年，每 一年全国各级政府的各类文化产业专项资金支出总规模超过100 亿元，这个趋势还在继续。 财政部的国家文化产业发展专项资金，2011 年的规模是34 亿元，2012 年增长到了48 亿元。 随着投入力度的不断增加，政府投资的绩效问题日益受关注，创新投入方式，改善投资机制，示范和带动社会资本进入文化产业领域，这将成为政府投资的重要任务，贷款贴息、后 期奖励、引导投资、组合投资等模式会成为各类政府专项资金、投资基金等改进绩效的主要 方向。 近年来，为促进文化企业与金融体系的对接，文化部积极开展与银行等金融机构的合作， 推动文化产业信贷融资发展。据统计，仅2011 年部行合作框架内的重点信贷项目就达97
中国电影行业分析报告
中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。
随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析
中国电影发展简史
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
独立电影
独立电影 独立电影来源于英文“independent film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。 从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。 中国独立电影 王超—《安阳婴儿》 睁开两眼看婴儿 真正地面对真正 于晓洋—《迷岸》 吕乐—《诗意的年代》 吕乐—《赵先生》 章明—《巫山云雨》 王小帅—《十七岁的单车》 王小帅—《扁担·姑娘》 贾樟柯—《站台》 贾樟柯—《小武》 张雷涛—《人》
文化产业投融资现状及分析资料讲解
文化产业投融资现状及分析 文化产业投融资现状及分析 文化产业融资是指经营文化产品和服务的企业为了满足自身的经营发展目标而采取各种融资方式进行资金筹集的过程。文化产业的主要融资方式有首次公开发行上市（IPO，以下简称IPO）和私募股权融资（PE，以下简称PE）。 自2010年3月中宣部、文化部、中国人民银行等九部委发布《关于金融支持文化产业振兴和繁荣发展的指导意见》以来，文化产业中的各项金融扶持与创新举措明显加快。2012年，为全面发展文化产业，我国政府先后制定并实施各项利好政策，大力扶持文化产业金融体系，积极引导、鼓励投资者对文化企业的资金投入。众多投资机构纷纷涌入文化产业，使得我国文化产业向集约化、规模化的方向快速发展。国家统计局公布的数据显示：2012年我国文化产业法人单位实现增加值18071亿元，比上年增长16.5%，比同期GDP现价增长高6.8%，文化产业增加值占GDP比值已经达到3.48%，按照同口径计算比上年增加0.2%，而文化产业对当年经济总量增长的贡献达5.5%。 2013年，为贯彻落实中央关于文化改革发展的战略部署，加快推动文化产业成为国民经济支柱性产业，中央财政下拨2013年度文化产业发展专项资金48亿元，比2012年增加41.18%。统计局数据显示，文化传媒的财政拨款为636，828.28万元，占公共预算财政拨款总额的92.74%。党的十八届三中全会后，各类型文化企业的融资渠道不断扩展，资金不断充裕，文化产业发展进入一个新阶段，其投融资体系建设也迎来新的机遇。全国各大银行加强对文化产业的金融支持力度，所投资规模涵盖了互联网、文化旅游、影视制作、网络游戏等各类型文化行业领域。其中，中国工商银行2013年对其投资金额高达1442亿元，比上一年度新增约330亿元，增幅达30%，是全行业中融资增长最快的领域。而其他一些商业银行也表示出对文化企业的青睐。在第二届中国文化金融创新峰会上，民生银行分别为北京匡时国际拍卖有限公司、欢瑞世纪影视传媒股份有限公司、大业传媒
我国文化产业投融资存在的问题及基本对策
我国文化产业投融资存在的问题及基本对策 张伟周鲁柱 【内容摘要】文化产业投融资是推动文化产业发展的重要力量,投融资存在的问题是文化产业发展的瓶颈问题。一方面,文化产业具有巨大的投融资空间,比如需求空间、内容空间、规模空间;另一方面,文化产业的投入不足,投融资效率低,投融资渠道缺乏。造成这种矛盾的原因既有政府管理理念的落后、文化产业政策的不健全、法律法规的不完善,也有投融资客体(文化产品或服务)科技含量低等。为解决这种矛盾,笔者提出建立“国民结合、以国资为引导、以民资为主体”的多元化投融资体系,并提出了相关的对策建议,以促进我国文化产业快速发展。 【关键词】文化产业;投融资;问题;对策 中共中央在“十一五”规划建议中指出,要“丰富人民群众精神文化生活,积极发展文化事业和文化产业”。这就要求我们必须高度重视精神文化生产,为社会提供更多的符合人民群众需要的文化产品或服务。但精神文化产品的发展取决于文化产业的发展,而文化产业投融资是文化产业发展的重要推动力量。因此,加大文化产业投融资力度应当成为今后进行精神文化生产的重要内容。 一、我国文化产业投融资的空间 我国文化产业起步晚、规模小。对文化产品或服务的供给明显不足,实现文化产品或服务的供求均衡还有较大的空间。 1、需求空间 目前,我国文化产品或服务的供给与人民群众日益增长的精神文化需求存在巨大的缺口①。据统计,从需求角度来看,目前我国人均GDP 1,000美元,恩格尔系数应该是44%,城乡居民平均文化需求应该在个人消费中占18%,总量应该是10,900亿元; 2010年达到人均GDP1,600美元时,恩格尔系数应为33%,城乡居民平均文化需求在个人消费中应占20%,实际需求总量应为20,100亿元; 2020年达到人均GDP 3,000美元时,恩格尔系数30%,城乡居民平均文化需求在个人消费中应占23%,实际需求量为42,400亿元。从供给角度来看,目前我国文化产业的实际供给量是5,300亿元,距离以上的预测需求量10,900亿元还有5,600亿元的缺口,如果继续以目前10%的速度增长,到2020年,仅能达到29,460亿元,距离以上计算的预测需求42,400亿元的缺口将达到12,940亿元。根据以上数据,我国要满足个人文化实际需求,从当前到2020年文化产业的增长速度至少达到每年13%,即由现在的5,300亿元到2020年的42,400亿元。也就是说,我们必须吸引更多的资本投入到文化产业,壮大文化产业,在实现资本增值的同时,也满足人民群众对文化产品或服务的需求。 2、内容空间 改革开放以来,我国居民的眼界大大开阔,形成了对各种新文化内容的强大需求。但我国文化产业提供的文化产品或服务还不能完全满足居民多样化的需求。据上海市社会科学院调查,越是收入在中等以上的家庭,越是对目前休闲娱乐生活的质量表示强烈的不满意,认为家庭休闲活动的质量大大落后于物质消费、情感生活质量,观看演出和参加文化娱乐的机会也非常少,特别是消费比较前卫的都市白领群体更觉得适合他们的演出更少。因此,文化产业在实现内容空间的过程中,可以将其转化为有效的投融资空间。 3、规模空间 我国的文化企业与国外的大型跨国文化企业集团相比差距很大。比如,当今世界全球性商业传媒企业由9大传媒巨头把持,其中最大的传媒集团时代华纳1年的销售额为排名第50
从美国电影看中国文化符号_990
从美国电影看中国文化符号 基金项目：本成果出自2013年教育部人文社会科学研究一般规划项目（项目负责人：朱麟），“对外传播视角下的中国文化经典标识符号元素的挖掘与呈现的研究”（课题基金号：13YJCZH282），本文系该课题研究的阶段性成果之一。 一、中国文化符号概述 根据2011年11月联合国教科文组织通过的《世界文化多样性宣言》，文化的定义：“把文化视为某个社会或某个社会群体特有的精神与物质、理智与情感的不同特点之总和。除了文学和艺术外还包括生活方式、相处方式、价值观、信仰等。”（文化部外联局，2006）中国文化符号，这里所指为中国传统文化符号，即经典文化符号。是中华民族几千年来的精华，必须要继承和发扬。其中包括中国历史、地理风光、衣食住行之道、传统节日、礼仪、思想精神、宗教信仰、艺术等几类。特别是在中外文化交流中出现频率很高的一些文化符号，包括姓名、汉字、龙、长城、丝绸、茶叶、瓷器、中餐、中国功夫，等等。
二、美国电影作品中中国文化元素符号的传播 近年来，随着中国的国际地位不断提高，海外电影，尤其是美国大制作影片中出现的中国文化符号数量日益增长。这些文化符号以不同形式出现在这些影片中，有的或直接点缀在影片中，有的经典故事成为影片故事题材，有的则将中国思想精神渗透在故事中。 （一）对《007》系列电影的分析 007电影从来没有在中国内地拍摄和取景过，但全系列影片21部中的近半数影片均与中国文化有些许关联。在西方人眼里，中国文化对于复仇和血雨腥风的杀戮等行为持相当中立的态度。此外，还有几部影片中也直接运用了中国文化符号标志。例如“龙”元素，先后出现在《诺博士》和《明日帝国》两部影片中，由于中西文化的差异，此“龙”的内涵并非中国元素中龙所代表的祥瑞权威，而是邪恶力量的化身。“中国功夫”的元素在影片《明日帝国》中的运用：通过华人女星杨紫琼的演绎将中国功夫穿插在影片中。“旗袍”在西方受众看来是具有典型中国文化特色的文化符号。
中国十部经典电影前期营销案例分析
中国十部经典电影前期营销案例分析 网络2014-04-03 5991人喜欢 电影不仅能够成为娱乐新闻的头条，也能成为整个社会关注的话题。2002年上映的《英雄》成为中国电影走进市场营销的第一版本，自此以后中国电影业逐步步入一个电影营销初步阶段。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业运作，那么采取整合营销手段，将会创造出巨大的市场价值。此后的无数影片纷纷新招频出，你方唱罢我登场。专业而系统化的特色营销使得中国电影票房屡创新高，也使中国电影产业真正走向了成熟。电影营销在这几年似乎比电影内容本身更为夺人眼球。从发行公司、院线到影院，各种影片在不同层级都频频使出营销新招。 一、《英雄》新闻营销最成功 2002年底在全国上映的张艺谋影片《英雄》，成为中国电影走进市场营销的第一版本是当之无愧的，创造了中国电影史上的许多个第一，也引来了无数争论。张伟平策划的一系列轰动性新闻事件，使全国媒体持续地为《英雄》疯狂，最终成功地把《英雄》炒上了天，我们来回顾下新画面公司高明的新闻营销过程。 影视营销 1：2002年7月13日，天津《新快报》突然曝光了《英雄》的多张剧照。 2：2002年8月2日下午3时，张艺谋携《英雄》在香港湾仔会议中心举行大型新闻发布会。 3：2002年9月9日起，一部名为《缘起》的记录片推出，跟踪拍摄记录这部电影的成长。 4：2002年10月中旬，新画面公司打出关于《英雄》出征奥斯卡的报道。 5：2002年10月24日，《英雄》突然要在深圳首家五星影城“试映”7天。 6：2002年11月19日，由《英雄》编剧李冯改编的同名小说面市。 7：12月14日至17日，剧组主创人员乘包机前往3个城市参加首映场的见面会。 8：11月29日下午，电影音像版权在中国大饭店的宴会厅拍卖。 9：12月6日，游戏版、漫画版《英雄》火速推出。 10：12月6日《英雄》广告上央视。 11：12月14日人民大会堂举行一个首映仪式。上海和广州两场新闻发布会。
我国文化创意产业投融资问题的探讨
文化创意产业的崛起是当今世界的一个趋势，随着现代化经济的快速发展和科学技术的日新月异，文化创意产业显然已成为促进整个经济发展的一个新亮点，对经济发展有着前所未有的影响。文化创意产业想要发展，离不开对文化创意产业的投融资。在我国，投融资问题仍是限制文化创意产业发展的瓶颈。 一、文化创意产业的概念 1998年英国首次提出文化创意产业这个概念，文化创意产业起源于个体创意、技巧及才能的产业，通过知识产权的生成与利用，来创造财富与就业机会。随着文化创意产业的兴起，许多专家学者都对这一概念重新进行了定义，然而却始终没有一个统一的说法。世界大部分国家和地区，将文化创意产业划分为三种类型，以美国为代表的版权型、以英国为代表的创意型和以中韩为代表的文化型。我国在2006年《国家“十一五”时期文化发展纲要》中具体阐述了文化创业产业的形态和业态，指出现阶段我国发展文化创意产业的主要任务。综合上述观点和文化产业发展的实践，可将文化创意产业定义为在经济全球化的发展趋势下，集文化、创新和科技于一体的，具有“一动、二低、三高”（即动态性发展；低消耗、低污染；科技含量高、渗透性高、附加值高）的新型产业集群。 二、我国文化创意产业投融资的主要方式 文化创意产业以其巨大的商业价值和独特的文化内涵成为21世纪的朝阳行业。其投融资方式主要有以下几种。 （一）政府的财政投入 政府的财政投入在文化创意产业的投融资上发挥的作用不可小觑。近年来，我国设立多项资助计划和专项基金促进我国文化创意产业的发展。2014年，中央财政一般公共预算安排公共文化服务体系相关资金208.07亿元，比2013年增加26.39亿元，增长率为14.53%。 （二）民间资本融资 民间资本融资有着快速、灵活的特点，但也存在着趋利性和盲目性的弊端。随着文化创意产业的快速发展和国家政策的大力支持，越来越多的民营企业家看中文化创意产业这块沃土，将民营资本投入到文化创意产业中来，通过独资、合资、合作、联营、参股等方式进驻文化市场，以获取更多的经济利益。 （三）国外资本投融资 外资在文化创意产业投融资市场上的地位举重若轻。外资的进入给文化市场带来了新鲜血液，充足的资本促使文化创意产业快速稳步发展。据相关数据显示，在2011年已公布投资者的202起投资事件中，外资投资机构参与其中的108起投资事件，占总投资事件54%。从投资比重来看，投融资事件涉及美元规模为488889.69万美元，占投融资总规模的76.17%。 （四）文化企业上市融资
最值得看的中国十大教育意义电影
第一部：《唐山大地震》 这部由冯小刚导演的电影，讲述了唐山大地震，方大强一家四口在唐山大地震的遭遇，方大强是外地人随妻子来到了唐山，在大地震中为搭救自己的龙凤胎儿女被压在了废墟中不幸遇难，妻子被丈夫方大强甩到了废墟之外得以生还，而一对儿女却压在了同一块水泥板下，面对只能救一个的艰难抉择母亲忍痛选择了儿子方达，而女儿方灯在这次灾难中幸运的活了下来，被一对解放军夫妇收为养女...... 第二部：《宝贝计划》 这部由陈木胜执导，成龙、古天乐、许冠文、高圆圆等联袂出演。故事讲述了一对小偷在偷到了一个小孩之后发生的一系列令人啼笑皆非而又感动人心的故事。通过与宝宝的相处，他天真可爱打动了早已迷失心灵的人字拖（成龙饰）、八达通（古天乐饰），在失去宝宝的那一刻找回来自我。 第三部《一个都不能少》 水泉小学原先有三四十个学生，每年都有学生流失，现在只剩二十八个了。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。魏敏芝整天让学生抄课文，每天清点人数，谁要把学生弄走，就跟谁急，连村长的话也不听。十岁的张慧科因家里欠债无力偿还，不得不失学到城里打工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱，决心把张慧科找回来，她打听到张慧科城里的住处，单身一人踏上了进城之路，十三岁的魏敏芝开始茫茫人海里的寻找，终于在电视台台长的帮助下，找回了张慧科并得到了好心人的帮助，得到了大量的粉笔和文具。 第四部《活着》 它是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。 第五部《霸王别姬》 段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是入戏太深。 第六部《妈妈在爱我一次》 应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪———《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。 第七部《可可西里》 尕玉（张磊饰）本来是个警察，为了调查藏羚羊猎杀状况，他假扮记者身份，随考察团来到可可西里——那里气候寒冷、空气稀薄，含氧量极低。就在这个人类生存的“禁区”，尕玉目睹了一幕幕人性的贪婪以及人类与环境的狂暴冲突。 第八部《天下无贼》 影片讲述了王薄（刘德华饰）和王丽（刘若英饰）本是一对最佳贼拍档，在火车站遇到农村娃子傻根（王宝强饰）后，王丽被他的单纯打动，决定暗中保护不使他的辛苦钱失窃，王薄却寻思下手，但最终归入了王丽的阵营。不料傻根的钱早被以黎叔（葛优饰）为头目的另一著名扒窃团伙盯上，于是一系列围绕傻根书包里的钞票、在两个团伙之间展开的强强斗争上演。
目前国内影视公司的主要融资方式
1、多方合作拍片 多方合拍机制不仅可以降低投资方的投资金额，而且有助于降低投资方的投资风险。例如，《唐山大地震》最初由唐山市政府、“华谊兄弟” 和“中影集团”三方联合投资，投资额分别为6000万元、5400万元和600万元。之后“华谊兄弟”将其在影片中的部分投资转卖给了浙江影视(集团)有限公司、上海电影(集团)有限公司、英皇影业有限公司和寰亚电影有限公司，因此，影片的投资方增加到了7家。《唐山大地震》通过政府托底，多方投资的参与使投融资的风险降到了最低限度。 2、预售版权，加速资金回笼 影片上映之前，制片方通过一次性向海内外的发行公司和放映公司预售发行权、放映权，收取定金或“保底发行金”以支持影片的制作。 3、贴片广告与植入式广告收入 由于受众数量巨大，电影及相关场所天生是个广告载体。例如派格太合传媒出品的《爱情呼叫转移2：爱情左右》就是植入式广告的成功案例，获得了广州本田的巨额广告收入，降低了投资风险。同时，《唐山大地震》中，唐山市政府投资的6000万元中仅15％作为投资，其余85％—5100万元作为“赞助”是无偿的，这部分“赞助费”的投资实际上也是一种广告植入，是一种城市广告植入，这带给唐山市政府的不仅仅是票房上的收益，更多的是一种城市宣传和城市名片，值得电影人借鉴。 4、上市融资 由于国内电影产业迅猛发展，各家影视公司的融资需求也逐步增强。各大影视公司已经或者意欲通过上市获得融资，扩大规模。中影集团、华谊兄弟、光线传媒、上海电影集团上市或者转板的消息不断。国内发行巨头保利博纳内部整改完成后更名为博纳国际影业集团，并在美国纳斯达克上市。尽管由于世界经济形势和政策体制制约，有些公司的上市计划一缓再缓，但这些影视龙头企业，产业基础和产业结构稳定，盈利状况也比较可观。上市融资是它们扩大规模的重要手段，也必将是迟早之事。 5、版权质押贷款 版权质押贷款即银行针对影视公司发放的以版权质押为担保的贷款。2007年交通银行北京分行与北京天星际影视文化传播公司的电视剧“宝莲灯前传”签订了一份以版权作为质押 的贷款合同,成为中国影视产业版权质押贷款的第一例。随之，银行版权质押贷款模式得到进一步推广。2008年北京银行进军影视业的行动成为影视融资圈内一大亮点。自北京市启动影视产业与金融资本对接工作以来，北京银行发放的文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90%以上。现在，大成律师事务所影视娱乐律师团队正与北京银行研发影视版权质押贷款的新型金融产品，以为影视领域的客户提供更全方位的服务。
早期中国电影
早期中国电影 （1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动 （1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、
【文化产业人才需求趋势分析】中国文化产业投融资现状与趋势答案
【文化产业人才需求趋势分析】中国文化产业投融资现状与 趋势答案 本文为河南省科技厅软科学项目阶段性成果，项目题目：河南省文化改革发展试验区文化产业与人才培养创新性研究—以淮阳县为例项目编号：112400450160 一、何为文化产业和文化产品 文化产业属于新兴产业，英国学者约翰·霍金斯(John Howkins)认为，文化产业的核心在于创新，他将现代文化产业称为“文化创意产业”，在《创意经济》一书里提醒人们，人才是文化创新的源泉，人类创造的无形资产的价值总有一天会超越我们所拥有的物质数据 的价值。 __开发计划署也在《人类发展报告》中强调：“创意与人才将比传统的生产要素例如劳动力和资本，更快地成为文化经济可持续发展的强大动力。” 百度百科这样解释：文化产业这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。 __教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。 那么，文化产业到底包括哪些产业，文化产品又是指哪些产品呢？维基百科的英文解释如下： cultural industries generally
includes textual, music, television, and film production and publishing, as well as crafts and design. For some countries, architecture, the visual and performing arts, sport, advertising, and cultural tourism may be included as adding value to the content and generating values for individuals and societies。 可见文化产业大致包括：文字的、音乐和电视作品、电影、出版物、艺术和设计等等；对有些国家，建筑风格、可视的或行为艺术、体育运动、广告业、文化旅游等也可以增加文化产业的价值，为个人和社会带来创意。文化产业是以知识为基础的劳动力密集型产业。基于上述对文化产业和文化产品的阐述和界定，下文要对影响文化产业市场人才需求的各因素加以分析。 二、影像文化产业人才需求的因素 对人才的需求，与其他产品市场的需求不同之处在于，劳动力是生产要素，所以对其需求是一种派生的需求。正是因为对文化产品的市场需求，才导致了文化产业对劳动力的需求。我们可以运用最基础的经济学原理，将影响文化产业劳动力需求的主要力量辨析和归纳如下：
浅谈中国电影现状与未来
浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他