中国山水画树木的基本画法
中国山水画技法——树法
中国山水画技法——树法中国山水画技法——树法贺更生著画树在山水画中占有极其重要的地位。
清·龚贤说:“学画先画树，画树先画枯树,树身画好,然后点叶。
”他又说:“画树如人,稍不合理，如不全之人也，看山水画家的功力如何,先看树,画树之功,居诸事之首,看画先看树。
”如何画树:一、树形概说树分四歧,即“四面出枝”“四面都有干和枝,盖取其圆润”,的有立体感,枝干之间的关系要体现出空间感。
二、树的种类树木种类繁多，经常入画的有松、柏、柳、桐、桃、李以及大量杂树。
三、传统画法1．树干、树枝画法:从枯树人手，便于了解各类树木的基本结构和生长规律，树干、树枝既可双勾，也可没骨（单勾)，见图1、2。
2．树叶画法:有点叶、勾叶两大类,勾叶有双勾、没骨3．松、柏、柳、梧桐、桃、李等画法简介:“松”:树皮成鳞状分布，松叶成针状,这是它最大特点，见图6、7、8、9、10。
“柏”:树皮成解索状，树干或盘曲、或直伸，变化多端，柏叶用点来表现，见图11、12。
“柳”:自古有画树难画柳之说，因其集鹿角、蟹爪法于一身,树皮成人字状,在行笔时既要画出主干的苍老劲挺,又要表现出柳条的柔嫩、迎风摇曳的风姿，见图13、14、15。
“梧桐”:树干采用横笔皴，树叶采用“个字”或“介字”画法见图16、17。
“桃、李”:树干分叉角度较大。
点花:“桃”用曙红后加点白粉，“李”用花青后加点白粉，见图18。
4．杂树画法简介:杂树树干没有“松、柏、柳、梧桐”等有鲜明的特点。
树叶用点叶或勾叶法来表现，见图19、20。
图16图17图18图19画树小结1.树干、树枝一般画法:从上向下、从左向右、从细到粗，取其顺势。
2.“树无寸直”,入画树用笔需注意，转折、提按、顿挫、徐疾，用墨需注意浓淡干湿的变化。
3.“丛林中不见枯树，则气不流畅”所以茂林中，枯树不可少。
4.画树重心宜偏，不能左右出枝一样。
应向南枝叶繁茂，向北稀疏;树顶茂盛,靠树干稀疏。
树生在绝壁之上要形如虬龙;长在河边之树宜探水临风;生于石隙者,根浅多露;生于土者,根深树直。
中国山水画松树画法
中国山水画松树画法
远树八式
远树在画面中形式最多，实地写生可以突破前人丘壑。
所列八式为传统作品中常见，备作学习技法上的参考。
远丛树要注意排列，树顶、树根和参差。
松树身枝干（一）
画松树，用笔要以中锋为主，侧锋、逆锋并用。
初学要求多画松树雄伟的形态。
画枝干要倾斜向下，转折屈伸。
树身皴线，是用似圆似方的全圈或半圈。
每全圈或半圈的线要贴连，使之随着两边的树身线结为一体。
松针形式颇多，初学松针积叠可用“品”字式参差变化。
一般用扇形松针为基础，逐渐触类旁通。
松树身枝干（二）
要运用转折顿挫的用笔技法，使平展的松枝，坚挺有力。
松针十式
松针有扇形、轮形、蝴蝶形、锯齿形等多种变化，而其用笔均应坚挺为针状。
松（一）
以传统常用的画松形态，组成浓荫密叶的松林画面。
初学画松，可以此作为参考，要求松针匀整，笔力坚挺，墨色有浓淡层次，达到浑厚的效果。
松（二）
松针挺拔疏松，具有装饰美。
松（三）
学画松树，首先要掌握笔墨雄厚的基本功，在熟练的基础上，进而达到清峭刚健。
图为传统中常见的轮形松画法。
松（四）
这画面是现代常见松树之一，具有雄伟宏大的气概。
（摘自申石伽《山水画基础技法》）。
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习原创绘画视界 2020-03-16 09:53:16国画中树的画法树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。
树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。
树干的画法“画山水必先画树，画树必先画干”。
树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。
这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。
在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。
单勾法树枝的画法鹿角枝藤蔓枝树叶的画法个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。
介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。
绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。
大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。
梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。
注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。
散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。
由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。
鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。
若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。
小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。
要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。
夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。
注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。
元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。
梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。
个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。
注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。
曾锐教授：国画学习系列（五）3“山水国画”之“树的画法”
曾锐教授：国画学习系列（五）3“山水国画”之“树的画法”曾锐教授· 高校中国语言文学教授优质教育领域创作者《根上文章》作者曾锐《风铃花树叶画法》（曾锐）第三节树的画法一、枝干画法枝干，指的是树干和粗枝。
树是国画中的重要成部分，要画出树木的体积和空间感，就要画好树干和粗枝的空间关系。
古人为我们总结了一个很好的作画经验，就是“树分四枝”。
树分四枝，说的是画树首先在前后左右四个方向上，确定并画好粗枝的位置、方向以及各粗枝之间的穿插关系。
把这几点处理好，树的结构和外形也就画好了。
在国画创作过程中，树的前枝和后枝比较难画，其中前枝尤其难画，为此，人们总结了一些经验，我们可以在学习中加以借鉴和运用，即：画树的前枝时，先画树枝，后画树干；画树的后枝时，则先画树干，后画树枝。
左右两侧的树枝就简单得多，只要合理生动有美感就行。
下面介绍树干的几种常用画法。
1. 双勾法画树要从画树干开始，画好树干，就能把整颗树的动势确定下来。
所谓双勾法，就是用线条勾画树干和主要树枝的外轮廓。
画树干时，要有意识地留下主要树枝的出枝位置。
双勾法画树，从主要分枝处下笔，运笔常常是由上到下，先左后右地把树的主要外轮廓画好，直画到树根。
从树干预留位置画粗枝，粗枝要注意分前后左右四个方向穿插分布，使整棵树有立体感和空间感。
画完树干和粗枝后，再画重要树枝，也同样用双勾画法。
随着绘画的深入，画到较小树枝时才改用单线画法（也叫单勾法），线条的变化要根据树枝的形态进行调整，要表现出树枝粗细曲直和走向的变化。
步骤一：双勾法画树干。
树干的双勾画法，主要是中锋用笔。
运笔过程，行笔稍慢，不能一滑而过，要有提按、顿挫、顺逆、转折的变化，要有虚实变化，这样才能画好树干外形特征和外表质地。
见图3-17。
图3-17 枝干画法（一）步骤二：双勾法画粗枝。
双勾画粗枝干时，要注意结构关系，按“树分四枝”的原则，把粗枝作出前、后、左、右四个方向的分布和安排，表现出树的立体感和空间感。
干货：中国画山水画技法入门——树木篇（二十条整合版）
干货：中国画山水画技法入门——树木篇（二十条整合版）山水画，是中国画较为常见的一种类型，而山水画中，树木就是常见的素材了，可以说山水画中一般都是缺少不了树木的存在的，而对于山水画中树的技法也是有一定讲究的。
古法中树分四枝，左右顾盼，穿插自然。
树无一寸直。
树干要有结构组织，看去不平扁，有立体感觉，左向者出笔自上而下，右向者自下而上。
丛树中偶露一、二株以破板直，露根之树多在悬崖削壁间。
以枯枝入手前后左右出枝，破笔作古木有苍莽之趣。
一、树的画法画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同，树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。
从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。
另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
山水画中大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。
初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
二、树枝画法树枝的结构大致可分成三大类：一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。
二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。
三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。
亦有介於前述两者或三者之间的形态。
作画时先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。
其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
枣树楝树榆树银杏白杨乌桕之类三、树皮、树根画法树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
山水画中松树的基本画法
山水画中松树的基本画法
松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。
松树还可以作为主体形象表现。
画松树应先抓住三大特征：
一是树的枝干有块鳞形裂纹；
二是枝干如游龙，横向伸张；
三是树叶退为针状。
作画时：
步骤一：先画树身，勾出树干。
而后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。
通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。
用狼毫笔调中等墨色，用有变化的中锋线条勾出松树的轮廓。
步骤二：画出树干的阴阳向背和树皮纹理。
调中等墨色笔尖蘸浓墨侧锋皴擦松树干纹理，即画鱼鳞皴，鱼鳞皴要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。
皴擦要一气呵成，以求气势的畅达。
注意松树干前后阴阳面的的墨色变化和质感的表现。
步骤三：勾勒松针。
松针的组成归纳起来主要有两类：一种是轮形，一种是扇形。
轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强；扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由。
先用浓墨勾松针、树身上的藤条，并随手点上苔点，后用淡墨染松针并注意疏密变化。
步骤四：用羊毫笔调花青染松针，用淡赭墨染松树干，最后调点苔收拾整理完成。
松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。
笔法上也有工笔法和写意法之別。
工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。
松叶的排列通常按品字型重叠交错排列：。
干货中国山水画树梢的画法，步骤细致一学就会
干货中国山水画树梢的画法，步骤细致一学就会
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树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。
在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。
所谓'山藉树而为衣，山得草木而华'。
一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。
没有树木出现的山水画极为罕见，有的画家终生以画树木见长。
树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过'学画先从画树起'，'画树之功，居诸事之半'。
今天我们跟着胡老师一起学习树梢的画法
画树难画的就是树梢，要在树梢的结构和墨色变化上仔细处理
在两颗树的对比上，一个工整一些，一个写意一点，形成笔法处理上的对比关系
调入赭石
用笔刷给纸张做底，刷匀称即可，上方可以稍微再加重一点形成上下的变化。
最全的山水画中小树、丛树、树叶的画法，建议收藏（含视频和图文教程）
最全的山水画中小树、丛树、树叶的画法，建议收藏（含视频和图文教程）小树、丛树和树的整体画法：小树的画法：一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。
二、用某一种点叶法点出两侧叶子。
远树的画法：远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。
一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。
树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。
二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。
变化过多，会显得琐碎。
三、用水墨圆点、横点等画出树叶。
丛树的画法：画法要从简到繁：一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。
二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。
三、再以更淡墨画出后边小树。
这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。
画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。
四、根据小树间大体关系加画另外小树。
五、加画其它小枝。
六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。
1、何加林——山水画中的树石画法（上）：树的完整画法：一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。
二、画出小枝，并皴擦树干。
一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。
以上步骤完成以后，树木主体已具大形。
而后可根据画面需要发展成以下几种树形。
三、（1）添夹叶成夹叶树。
（2）稍加点叶成秋木。
树木组合：一、二木成双。
两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。
二、三树成丛。
三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，三、五树成景五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。
树根的画法：树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。
自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。
露根又分为悬崖式和平地式。
决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。
在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。
而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。
北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。
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中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
下面来介绍中国山水画之树木的基本画法。
中国山水画之树木的基本画法
一、树枝的画法
树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。
二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。
三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。
亦有介於前述两者或三者之间的形态。
写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。
先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，
二二并生，缺乏错落的风致。
其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。
另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
二、树皮，树根树的面貌
个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。
画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。
然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。
三、树叶的画法
树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。
大自然的数木
是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。
古人画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。
水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。
等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。
除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。
点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。
四、松树画法
松树象徵人类之君子风度与长寿。
古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。
松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。
松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。
五、柳树画法
古人常说: 画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。
柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。
画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。
六、竹林画法
山水中的竹，多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶( 晴林新篁 ) 等两大形态。
画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
七、丛树画法
丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。
王秋林图是以夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。
画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩映，叶分浓淡。
成排的树要上下错落，高低参差。