王羲之

王羲之是1600年前我国晋朝的一位大书法家，被人们誉为“书圣”，绍兴市西街戒珠寺内有个墨池，传说就是当年王羲之洗笔的地方。

王羲之7岁练习书法，勤奋好学。17岁时他把父亲秘藏的前代书法论著偷来阅读，看熟了就练着写，他每天坐在池子边练字，送走黄昏，迎来黎明，写完了多多少少的墨水，写烂了多多少少的笔头，每天练完字就在池水里洗笔，天长日久竟将一池水都洗成了墨色，这就是人们今天在绍兴看到的传说中的墨池。

王羲之练字专心致志，达到废寝忘食的地步。他吃饭走路也在揣摩字的结构，不断地用手在身上划字默写，久而久之，衣襟也磨破了，功夫不负有心人，有一次，他为人写一块匾在木板上写了几个字样，送去叫人雕刻。刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三分深。于是人们常用“入木三分”的成语来形容书法笔力强劲，后来用它来比喻对事物见解、议论的深刻。

十八口大缸的故事

王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思…… 一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。

献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。”献之一回头，原来父亲站在了他的背后。王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。

小献之心中仍然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5年，并且是完全按照父亲的字样练的。您仔细看看，我和父亲的字还有什么不同?”

母亲果然认真地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。” 献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊！这样下去，啥时候才能有好结果呢？”母亲见他的骄气已经消尽了，就鼓励他说：“孩子，只要功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。你只要像这几年一样坚持不懈地练下去，就一定会达到目的的！” 献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上突飞猛进。后来，王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。

王羲之与兰亭序的故事

公元三百五十三年的一天，兰亭这儿十分热闹，原来是王羲之邀了几位朋友在这儿聚会，饮酒作诗。这个盛会是很有趣的，朋友们不是坐在酒席桌前，而是在清清的溪水边，浓浓的树荫下。这儿真是美极啦。曲水绕亭，鸟语花香，春风拂面，使人神清气爽。当清澈的泉永载着盛满美酒的酒杯流到谁的面前，谁就端起来喝一口，可惬意了。几杯酒下肚，人们就陶醉在酒香美景之中，接着就饱蘸墨笔，吟诗作文，互相传看，朋友们免不了评点一番，边吟边唱。真是欢声笑语，不绝于耳。

王羲之觉得从来没有这么高兴。乘着酒兴，他挥笔运气，洋洋洒洒，写了一篇记载当时盛况的文章，题目就叫《兰亭集序》。朋友们看后，一致认为无论从文章的角度，还是从书法的角度看，都是一篇绝妙的艺术品。对于大家的称赞，王羲之并不觉得怎么样，到了第二天，王羲之酒醒之后，再把手书的《兰亭集序》拿来仔细一看，果然比以前的书法要精彩得多，心中十分得意。他顺手抽出笔来，照样又写了几幅，可是无论如何也赶不上第一幅写得那么好了，只得把它们都撕掉。

海门关的故事

那是东晋时期，海门这个地方新修了码头，为的是水路运输的方便，好赚更多的钱。主持这件事的，是什么人呢？大家想想，那个时候，穷人是压根儿搞不起的，当然是几个地主、渔霸。码头修好后，他们很想请一位有名望的书法家题上“海门关”三个字，好装潢门面，附庸风雅，招装潢徕生意。找谁呢？想来

想去，还是想到了最有名望的王羲之。于是，地主渔霸叫人抬着整猪整羊，盒子里装满了金银财宝，给王羲之送上了礼物。王羲之听说要他干这件事，头摇得象货郎鼓。他是个不爱虚名，不愿显耀自己的人，尤其这是给地主老财、渔霸装满门面、多赚钱的事，他怎么也不答应，叫人把礼物统统退了回去。

地主渔霸碰了一鼻子灰，又气又恼，可是又拿王羲之没办法。还是一位摇鹅毛扇子的帐房先生有诡计。他那双小眼睛一转，一撮黄鼠须一动一动地，向老财的耳朵叽咕了一气，弄得主人把脑袋点了又点，乐得张大了嘴巴，那嘴巴足可以填进一个拳头。不久，一位教书先生打扮的人，渐渐地同王羲之交上了朋友。这位老先生在风景如画的水边建了房屋亭阁，还养了一群大白鹅。一切就绪之后，就邀王羲之来他家作客。王羲之把他当作一位“退休”的教书先生，觉得能谈得来，就应邀而来。不用说，他受到盛情招待。老先生还同他乘着小船去观赏了月光水色。他们玩得很痛快。临走，主人还挑了一只大白鹅相送。王羲之很高兴，可是他觉得没有什么东西可以还礼，很为难。老先生了解这一情况后，哈哈一笑，说：“你毛笔字写得好，就写个字吧。”

“写什么呢？”“我喜欢大海，就写个‘海’字吧。”于是王羲之就写了个“海”字。不久，老先生用同样办法，请王羲之写了个“门”字。

第三次，老先生清王羲之写个“关”字。王羲之并没有觉察这里面有什么名堂，仍旧是提笔就写。这里需要说明的是，古时候文字还没有简化。王羲之写的“关”字是繁体字——“门”字里面放个“关”。当王羲之刚写了“门”字时，忽然想起了地主渔霸叫他写“海门关”的事。立即警觉起来，笔也停住了。由帐房先生装扮成的“教书先生”一看王羲之识破了他们的计谋，很怕王羲之把刚才写的“门”字撕了，就赶紧夺过去……

这样，帐房先生终于骗得了““海门关”三个字。最后一个“门”字肚里还缺少一个“关”，只好自己摹仿王羲之的笔迹，添了上去。

摹仿毕竟是摹仿，人们只要从远一点的地方看“海门关”时，只能看到“海门门”，而那位帐房先生添上的“关”却看不到，原因不难理解：“书圣”的笔迹。那充满铁臭的帐房先生怎能配得上呢？

戒珠寺的故事

王羲之有一颗心爱的明珠。王羲之经常双手摩挲它，用来增强书写的腕力。有一天，明珠忽然不见了，找呀找，怎么也找不到。王羲之十分懊恼，是谁偷去了呢？

经常在他身边的，除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了……因此，他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑，就以“坐化”为名，不吃东西，饿死了。

后来，家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅的肚子里。原来，是大白鹅把珠子吞下去了。事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚，后悔不已，十分悲痛。

为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”，表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待。

入木三分的故事

过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字。单说有一家店铺生意不错，扩大了门面，增添了货物，招牌也想换个新的。可别小看这招牌，它对生意的好坏还挺有影响。因此，招牌一般是用好的木板做的。这家店铺哪来的好木板？凑巧，有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上写满了祭祝的文字。开始，人们并不在意，商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容，哪知擦洗了半夭，木板上的毛笔字不仅没有擦掉，反而更清晰了。洗不掉，就刨，木板刨了一层，笔迹依稀可见；木板刨了两层，笔迹还能看见。人们惊讶了：这是谁写的字，这样深刻有力，一位懂得书法的老先生来了一看，立即惊叹得叫起来。看着他一个劲地拍案叫绝的样子，在场的人都很奇怪，纷纷围拢来看。老先生说：“这是大书法家王羲之的笔迹啊！这字如此深刻有力，真是入木三分啊！”

三次吃的故事

王羲之是书法家，也是一位美食家。他一生的功名成就与吃有很大关系。这里仅说他的三次吃。

第一次吃，使他成为知名人士。

王羲之的伯父王导是宰相。王导带他去谒见尚书。尚书知道王羲之很有才学，刮目相待。当时的人很重视吃牛心炙，说吃了可以补心。在座的人还未动箸，尚书便亲自挟牛心炙给王羲之吃。同席的客人也就都十分看重他，知道他很有才学，从此成为当地知名人士。

第二次吃，使他成为太尉的女婿。

晋太尉郗鉴想选女婿。他知道王导门下几个儿子都是俊才，欲选一个做他的快婿。王导几个儿子都准备迎接挑选，唯有王羲之未加打扮。选婿的人来了，只见王羲之敞坐在床上吃胡饼。选婿的人回去如实禀报了郗鉴。郗鉴听后高兴地说：“此正吾佳婿也！”王羲之便成为郗鉴太尉的女婿。成语"“东床袒腹”的典故就出于此。

第三次吃，使他的书法更趋成熟。

他因特别喜爱鹅，常常观察鹅的行走姿态，并将此与书法结合起来，水平便日趋成熟。会稽有孤姥养一鹅，善鸣，求市未能得，遂携亲友命驾就观。姥闻羲之将至，烹以待之，羲之叹惜弭日。山阴有一道士，为求写道德经，当举群鹅相赠耳。羲之欣然写毕，笼鹅邙归，甚以为乐。

王羲之究竟还有没有戏？——与陈烈商榷薛元明

唐初褚遂良和虞世南毫毫无疑问皆深受其影响。尤其是自虞世南，以一种温文尔雅的姿态体现了唐楷风貌，有别于欧书更多地保留北碑刀凿斧削的意味；谈到唐代书史，褚和虞是不能避而不谈的。至于怀素，以篆书笔意写在草气，摆脱王羲之风习是针对《自叙帖》等大草而言，如果留心小草《千字文》则不难发现仍具王字风韵。在那个时代那样的潮流下是很难避免的。

宋代米带是师王而出新的典范。米芾对王羲之是创新多于继承，骨子里是地地道道的王家风范。同系列为宋四家的黄庭坚有一首著名的诗云：" 时人俱学兰事面，脱胎换骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到鸟丝栏。" 说明当时崇王风习。诗中所提及的杨风子，是五代时期王书承袭者，前承晋人而后开宋代尚意书风先河的大书家。

元代赵孟俯是独领风骚的人物。宋朝尚意书风因后继者才疏学浅，恣意妄为而粗制滥造。赵氏以复古为旗号，借古开今，宗法晋唐取法王羲之，从而繁荣了元代书法。整个元代书坛几乎都是赵氏天下。没有赵孟俯的元代书坛将是荒凉的沙漠。诚如董其昌年对其平价：赵是当之无愧的大家且很难超越。这不能不归于对王羲之的学习和领悟。实际上，元" 尚态" 书风和宋" 尚意" 书风有本质的区别。并非如陈氏所言，前者为后者的延续。" 尚态" 书风是在" 尚意" 的书风穷途末路时出现的，在书法史中有一席之地。

明末王铎亦是不折不扣的王派传人。在明清馆阁之风横行时，王铎以狂放的书风笑傲书林。但一个大家的涉猎总是异常广博的，对优秀的传统都会去悉心领悟。除王羲之外，他对米带、黄庭坚、怀素和颜真卿都曾取法过，但他的根基仍然立足于王羲之，以王氏为宗，融汇百家。即便习米，来仍然胎息于王羲之。浏览《中国书法全集·王铎》卷，可见他的小字手札诗稿都是王家模式。窃以为，小字意味着基础和继承，大字则意味着胆量和才气。有意思的是，王锋对于柳公权这类应规人矩的楷书，也有相当的造诣，这并不妨碍他成为一位放浪形骸的行草书大家。看来法度和自由并不矛盾而是辩证绕一的。从王锋的书法来看，又有谁可看出柳公权的影响？如果王铎对王羲之不是食古而化，仅得形似的皮毛，那他也仅是一个二流书家；王铎就是王铎，他将王羲之的精神消化吸收，融会贯通而独出机杼，从而形成了自己的时代风格。

由此可见，王羲之书法对历代皆有影响。陈烈所谓王羲之自唐以来，书风包呈强弩之末态势而影响微乎其微的观点是站不住脚的，是错误的。王羲之书法大部分写成手札形式，是因为时代使然。晋人席地而坐，以脚后跟为椅，悬腕作书，孚札或手卷更适合于案头把玩；另外，因年代久远，大部分作品散快，只留下一些平时实用的信函，流传至今天已成为艺术的珍品。是我们所可以见到的形式。而在如今展厅文化的要求下，八尺丈二巨制已司空见惯。古时书法多为达官贵人赏玩，少有悬挂巨幅作品的宅第。在消费经济社会，书法已成为具有商品性质的文化载体，要有生存空间。在适应现代展览要求的同时，还要符合现代生活的需要，这是书法赖以生存和发展的物质基础。书法已不像古时仅为达官贵人的专利，已进入寻常百姓家。市民阶层不再是沉默的旁观者，而是积极的倡导者和欣赏者。家居仍以小幅为宜。同时，书法格式也应当提倡多元化。如果作品规格皆为八尺丈二巨制竖幅，缺少小品扇面、斗方、横幅和手札形式，将异常单

调。提倡书法发展多元化首先不能忽视形式多元化。作品无论何种形式和尺寸，含金量的要求是无可非议的，任何创作都不可以粗制滥造。

当代各种碑帖资料大量刊行，取法多元化，但王羲之仍然不可以被忽视。首先，学习书法必须坚持先帖后碑，先易后难的原则。即先有了基本功后才可以选择合适的方向深入研究。帖学有墨迹可循，碑则要靠自身的领悟。诚如初学者直接从二爨、《张迁》、楼兰残纸和敦煌写经人手，后果可想而知。学书要经历“ 平正－险绝一复归平正” 的过程。只有具备了相当的眼光和学识之后，才有选择的权剥。当今的沃兴华、白砾、曾翔和赵雁君等，他们都曾习过王字。书风是逐渐形成的，并非初学之始便是今日的面目。其次，学习书法要有正确的取向。汉代有隶书和简书，后者喜爱的人犹多，但不是主流，学习隶书要以前者为宗。明清有徐渭、金农和郑板桥诸人标新立异之辈，以怪异面目出现，主要挥洒才气和性情，就他们备在南京，自是无虱且，但后学者常常“东施效颦”.在整个书法史中，属旁枝游侠而难成一代书风，后世之人很难仿效。取法王羲之、米芾和赵孟頫要比前着多得多。真正的大师必须可以继往开来，总结前人，启发后人。学习王羲之有的成了米芾和王铎；有的成了赵孟頫，有的则成了馆阁，这是学者自为。再次，楼兰残纸也好，敦煌写经也罢，和王羲之书法一样，都属于传统的优秀文化，不能人为地分开，二者不可偏废。书法的多元化并不是要全盘否定王羲之。任何一种文化成为传缆，决不是偶然，都有其产生的背景。对残纸和写经也不应该盲目去学，并非所有的人都喜欢写经或都能将其主旨领悟得很透彻。如果全国都学残纸写经，昕碑残垣。实在是有违书法多元化取法的初衷。优秀的文化传统都应该继承并发扬光大。

由此看来，对王羲之的态度应该客观公正。王羲之作为“书圣”，是特定的历史现象和既定的文化积淀。学习王书，不要简单地迷恋“ 永字八法”来作为金科玉律。环境和时代改变了，笔墨当随时代和食古而化才是正确的目标和方向，王羲之和颜真卿、柳公权一样，对他们我们已经太熟悉了，熟悉得有些陌生，有些腻烦。但如果将王字视为初学人手的范本，无疑是明智的选择之一。从规矩走向自由，是艺术成长的必然经历。

每当想到时人因急于求成而忙于求新求变时，学习王羲之需要静心澄怀方能体悟其妙。事实上，我们因无法超越才需要独辟蹊径。站在巨人的肩膀上，才会看得更远。

王羲之与兰亭序，因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。唐太宗得到《兰亭》后，曾命弘文馆拓书名手冯承素以及虞世南、褚遂良诸人钩摹数本副本，分赐亲贵近臣。太宗死，以真迹殉葬。现传世的《兰亭序》已非王羲之真迹。

王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。

王羲之(303-361)字逸少，东晋时期人。祖居瑯琊(今山东临沂)，西晋末年南迁后，定居在会稽山阴(今浙江绍兴)，遂为绍兴人。王羲之故居位于绍兴城内蕺山脚下的戒珠寺。在绍曾任会稽内史，官至右军将军，所以世称王右军。在他任职期间，薄功名利禄，为人耿直，关心百姓疾苦，是一个务实为民的清官。同时时常以作书养鹅为乐。晚年辞官隐退后，放浪形骸于山水之间，卒年59岁，葬于嵊州市金庭镇瀑布山。羲之生七子，均有书名。幼子献之得羲之真传，书法不下乃翁，世称“小王”。

王羲之7岁拜师于女书法家卫夫人和叔父五广，勤学苦练，后又遍学李斯、钟繇、蔡邕、张昶等书法家，并博采众长，自辟蹊径，自成一体。

王羲之的书法作品很丰富，据说在梁武帝曾收集他书一万五千纸，唐太宗遍访王书，得三千六百纸，到宋徽宗尚保存二百四十三纸。现传世墨迹，寥若晨星，真迹无一留存。除《兰亭序》外，著名的尚有《官奴帖》、《十七帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《乐毅论》、《黄庭经》等。他的行书名品《快雪时晴帖》唐钩填本，现为台湾故宫慱物院收藏。

《快雪时晴帖》与王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》并为稀世之宝，合称“三希(稀)”，乾隆时藏于养心殿西暖阁“三希堂”。

王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

王羲之书法中影响最大是《兰亭序》，也是书法史上一段千古传奇的故事：东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做“修褉”。

在他去世前8年，也就是东晋永和九年(公元353年)的三月初三，时任会稽内史、右军将军的王羲之邀谢安、孙绰等四十一位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭修褉，曲水流觞，饮酒作诗。曲水流觞，也称之为曲水宴，42位名士列坐溪边，由书僮将盛满酒的羽觞放入溪水中，随风而动，羽觞停在谁的位置，此人就得赋诗一首，倘若是作不出来，可就要罚酒三觥。正在众人沉醉在酒香诗美的回味之时，有人提议不如将当日所做的三十七首诗，汇编成集，这便是《兰亭集》。这时众家又推王羲之写一篇《兰亭集序》。王羲之酒意正浓，提笔在蚕纸上畅意挥毫，一气呵成。这就是名噪天下的《兰亭序》。序文，共二十八行，三百二十四字。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。

翌日，王羲之酒醒后意犹未尽，伏案挥毫在纸上将序文重书一遍，却自感不如原文精妙。他有些不相信，一连重书几遍，仍然不得原文的精华。这时他才明白，这篇序文已经是自己一生中的顶峰之作，自己的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥。

王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。王羲之出神入化，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。如出现的20个“之”字，名有

不同的体态及美感，无一雷同，宋代米芾在题《兰亭》诗中便说：“廿八行，三百字，‘之’字最多无一拟。”。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。

在唐太宗之前，王羲之书法就为人称道梁萧衍《古今书人评优劣评》：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”解缙在《春雨杂述》中说：“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”王羲之得享天下盛名与唐太宗的推崇备至不无关系，唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。唐太宗亲为王羲之作传云：“详察古今，研精求篆，尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，势如斜而反直，玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉。”

王羲之将《兰亭序》视为传家宝，并代代相传，一直到王家的七世孙智永手中。可是，智永不知何故出家为僧，身后自然没有子嗣，就将祖传真本传给了弟子——辨才和尚。到了唐朝初年，李世民大量搜集王羲之书法珍宝，经常临习，对《兰亭序》这一真迹更是仰慕，多次重金悬赏索求，但一直没有结果。后察出《兰亭序》真迹在会稽一个名叫辨才的和尚手中，从此引出一段，唐太宗骗取《兰亭序》，原迹随唐太宗陪葬昭陵的故事。这一段故事，更增添了《兰亭序》的传奇色彩和神秘气氛。

唐人记载兰亭故事有两种版本。刘悚《隋唐嘉话》记：“王右军《兰亭序》，梁乱，出在外。陈天嘉中，为僧众所得。……果师死后，弟子僧辩才得之。太宗为秦王后，见拓本惊喜，乃贵价市大王书，《兰亭》终不至焉。及知在辩才处，使萧翼就越州求得之，以武德四年入秦府。贞观十年，乃拓十本以赐近臣。帝崩，中书令褚遂良奏：‘《兰亭》，先帝所重，不可留。’遂秘于昭陵。”

《太平广记》收何延之《兰亭记》记载大有不同。何文称，至贞观中，太宗锐意学二王书，仿摹真迹备尽，唯《兰亭》未获。后访知在辩才处，三次召见，辩才诡称经乱散失不知所在。房玄龄荐监察御史萧翼以智取之。萧翼隐匿身份，乔装潦倒书生，投其所好，弈棋吟咏，论书作画成忘年交，后辨才夸耀所藏，出

示其悬于屋梁之《兰亭》真迹，《兰亭》，遂为萧翼乘隙私取此帖长安复命。太宗命拓数本赐太子诸王近臣，临终，语李治：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心也？汝意如何？”于是，《兰亭》真迹葬入昭陵。何延之自云，以上故事系闻辩才弟子元素于永兴寺智永禅师故房亲口述说。

刘、何二说，情节悬异。一般以为，何说漂浮失实，刘说翔实可信，骗取与耳语没有了。两者情节虽异，但《兰亭序》真迹埋入昭陵，说法却一致。

此事又有余波。据《新五代史·温韬传》，后梁耀州节度使温韬曾盗昭陵：“韬从埏道下，见宫室制度，宏丽不异人间，中为正寝，东西厢列石床，床上石函中为铁匣，悉藏前世图书，钟王笔迹，纸墨如新，韬悉取之，遂传人间。”依此记载，则《兰亭》真迹经“劫陵贼”温韬之手又复见天日。另外宋代蔡挺在跋文中说，《兰亭序》偕葬时，为李世民的姐妹用伪本掉换，真迹留存人间。然此后《兰亭》真迹消息便杳如黄鹤，其下落如何，更是谜中之谜了。

唐太宗得到《兰亭》后，曾命弘文馆拓书名手冯承素以及虞世南、褚遂良诸人钩摹数本副本，分赐亲贵近臣。太宗死，以真迹殉葬。现传世的《兰亭序》已非王羲之真迹。

传世本种类很多，或木石刻本，或为摹本，或为临本。著名者如《定武兰亭》，传为欧阳询临摹上石，因北宋时发现于河北定武(今河北正定)而得名。

唐太宗命冯承素钩摹本，称《神龙本兰亭》，由于他的摹本上有唐代“神龙”小印，所以将其定名为神龙本《兰亭序》，以区别于其他的唐摹本。此本墨色最活，跃然纸上，摹写精细，牵丝映带，纤毫毕现，数百字之文，无字不用牵丝、俯仰袅娜，多而不觉其佻，其笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，基本上可窥见羲之原作风貌。公认为是最好的摹本，被视为珍品。冯承素摹的《兰亭序》纸本，现北京故宫博物院收藏，高24.5厘米，宽69.9厘米，此本曾入宋高宗御府，元初为郭天锡所获，后归大藏家项元汴，乾隆复入御府。(中国教育曙光网卢贤生