1.摄影概述
第一讲:引言走近摄影

第一讲:引言一、为什么开设摄影这门课程:摄影是一种生活方式、摄影是一种专业能力、摄影是一种精神追求。
二、课程讲授特点:1.专题讲授针对性强,便于碎片化学习2.图文并茂、案例教学、激发学习兴趣3.问题导向、强调实践、讲求教学实效4.线上线下、注重沟通、满足个性化需求。
三、课程学习要求和考核办法:1.学习与思考结合2.理论学习与拍摄实践并重3.统一性与多样性相融四、什么是摄影?1.词义:用摄影英文词的构成来解释摄影在英文中叫“photography",这个词的前半部分“photo”就是“光”的意思,“graphy”是产生图形的方法。
摄影就是用光线来获取图形的过程或方法。
牛津词典中摄影的解释“Photography is an art or process of taking photographs."摄影是拍摄照片的艺术或过程。
2.从主观和客观来解释摄影是摄影者通过对主题的选择和取景,然后进行拍摄获得图像的过程。
摄影是人的主观能动性与摄影器材相互作用的结果。
3.从时间和空间的概念来解释摄影是人们用某种手段将空间的事物的某一瞬间,把它凝固到或者保存在平面图形之中的过程。
摄影是将时空中的事物凝固的艺术。
可以说,摄影不仅反映人类的视觉观看途径,而且带来全新的视觉传达方式。
它打破并且远远超越我们人眼的视觉极限,极大地拓宽了我们人眼所能达到的视觉范围。
有了摄影这一全新的技术手段,我们的“视觉”便变得无限丰富和精彩了。
五、摄影的四个特点1.纪实性:摄影是一种记忆模式,凝固现实事件成为历史记忆,成为后人研究事件发生经过最真实的历史档案。
摄影的纪实性除了具有摄影者在现场的意义以外,还可以使任何缺席者有在场感,获得真切的形象感知。
2.审美性:摄影是运光影造型的艺术。
摄影者对光影造型形式美的追求和表达,灌注的情感和体验,是对摄影审美性的最好诠释。
3.偶然性:摄影具有瞬间性特点,决定了其偶然性,如何寻求可遇不可求的神奇场景并把握决定性瞬间使刹那永恒,便成了许多摄影者的一生追求。
人像摄影知识:如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮

人像摄影知识:如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一,因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时,你所拍摄的不仅是某个人的形象,更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片,需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时,可以调整窗帘或打开室内灯光,增加光线的强度。
在户外拍摄时,可以利用自然光线,选择在早上或傍晚拍摄,这时的阳光柔和而暖色,更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时,要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征,可以选择使用大光圈进行拍摄,将背景模糊化,突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物,可以选择小光圈,让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景,这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊,可以放置物品在背景上,增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度,增加艺术感。
在户外拍摄时,可以利用树林或建筑的阴影,将人物放在阴影中,突出轮廓。
在室内拍摄时,可以利用灯光的明暗关系,增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感,是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时,要仔细观察人物的行为和习惯,捕捉他们的自然表情和动作,增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件,对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等,使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意,在处理过程中,不要过度修饰,保留人物的自然特征。
在拍摄过程中,需要不断尝试和实践各种技巧,建立自己的风格和风格。
通过这些技巧,你可以创造出充满艺术气息的人像照片,让人们瞬间眼前一亮。
摄影基础知识概述

摄影基础知识概述摄影是一门艺术和技术相结合的学科,通过摄影师的眼睛将美丽的瞬间定格在画面上。
了解摄影的基础知识对于想要提高自己的摄影技术和创作能力的人来说是非常重要的。
本文将对摄影的基础知识进行概述,包括光线与曝光、构图与视角、镜头与焦距、快门与焦外、相机与操作、后期处理等方面。
一、光线与曝光摄影中最基本的元素是光线。
在摄影中,光线的方向、强度和质量对于照片的表达和氛围至关重要。
摄影师需要学会观察光线,根据不同的光线条件来选择合适的拍摄时机。
曝光是指在摄影中控制光线通过镜头进入传感器或胶片的过程。
正确的曝光可以保证照片有良好的细节和适当的亮度。
曝光是由快门速度、光圈和ISO感光度三个参数共同决定的。
二、构图与视角构图是指在相框中按照一定的规则和要求来安排主体、背景和其他元素的位置和关系。
合理的构图可以提高照片的吸引力和表达力。
要学会运用对称、平衡、对角线、黄金分割等构图原则,使照片更加有吸引力。
视角是指摄影师在拍摄时选择的拍摄角度和高度。
不同的视角可以呈现出不同的视觉效果和照片氛围,摄影师需要根据创作意图选择合适的视角。
三、镜头与焦距镜头是摄影中的重要工具,不同的镜头有着不同的特点和用途。
广角镜头适合拍摄广阔的场景,长焦镜头适合拍摄远处的或需要拉近距离的主体,定焦镜头适合追求更精确的焦点和画质。
摄影师需要了解各种镜头的特点和使用方法,根据需要选择合适的镜头来完成拍摄任务。
四、快门与焦外快门是控制相机曝光时间的装置,它可以决定照片中物体运动的轨迹和清晰度。
快门速度的选择需要根据拍摄对象的运动状态和摄影师的意图来决定。
焦外是指照片中被视为模糊的区域,它可以用来强调主体,创造出艺术效果。
摄影师需要了解快门速度和焦外效果的关系,根据需要控制拍摄参数。
五、相机与操作选择适合自己需求的相机是摄影的第一步。
相机的基本操作包括对焦、测光和调节参数等。
摄影师需要熟悉相机的各种功能和操作方式,能够根据场景和需求进行灵活调整。
1-1生物摄影绪论

出版有 《决定性瞬间》《两个中国》《巴黎岛》 《欧洲人》 等摄影集,导演了电影《归途》《野餐》 等。 与卡帕等创办‚马格南图片社‛。
罗伯特·杜瓦诺(1912—1994)
杜瓦诺一生只以他所居住的巴黎为创作基地,喜欢在平民百姓的 日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 杜瓦诺喜欢以儿童为拍摄对象。
浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己
的‚达盖尔法‛。他的作品世存很少,《巴
黎寺院街》是他在1838年摄制的。由于曝光
时间要长达数分钟之久,因此很难留下人的 行迹和身影。
摄影取代了绘画主要功能——记录影像,摄
影的诞生是向绘画的挑战,它迫使绘画向
不同定位的视觉形态转换。摄影的诞生从 而引起了摄影是否为艺术的争论,摄影与 绘画最终经历了: 绘画视摄影为其附庸 摄影以绘画为范
堪的派的代表
法国人亨利.卡蒂埃.布列松 ‚决定性瞬间‛——不摆拍,用莱卡相机拍摄,不使用 闪光灯,不后期裁剪。 他一生有50多年在世界各地游走,曾走过印度、中国、 西班牙多个国家,善于抓拍街头的景象。被称为‚街头 摄影家‛。
堪的派摄影是第一次世界大 战后兴起的、反对绘画主义 摄影的一大摄影流派。 这一流派的摄影家主张 尊重摄影自身特性,强调真 实、自然,主张拍摄时不摆 布、不干涉对象,提倡抓取 自然状态下被摄对象的瞬间 情态。
第二阶段 1925-1953年。1925年,德国生产出莱卡135
照相机,它便于携带和抓拍,对新闻摄影的发展和
摄影的普及起了推动作用。
第三阶段 1954-1985年。这一阶段,电子技术广泛应
用于照相机领域,使自动测光、自动曝光、自动对 焦成为现实。
美能达7000
第四阶段 1988年至今。用CCD(将光转化为电子信息的传感器)
拍摄培训心得总结范文(3篇)

第1篇一、前言随着科技的飞速发展,影视行业在我国日益繁荣,拍摄技术也在不断创新。
为了紧跟时代步伐,提高自身拍摄水平,我参加了为期一个月的拍摄培训。
现将培训心得总结如下:二、培训内容概述本次培训主要围绕拍摄技术、影视制作、后期剪辑等方面展开,旨在提高学员们的拍摄能力、创意思维和团队协作能力。
具体内容包括:1. 摄影基础理论:了解摄影的基本概念、摄影器材、拍摄技巧等。
2. 影视制作流程:学习影视制作的各个环节,包括前期策划、拍摄、后期剪辑等。
3. 摄影技巧与创意:掌握拍摄构图、光线运用、色彩搭配等技巧,培养创意思维。
4. 团队协作与沟通:提高团队协作能力,学会有效沟通,确保拍摄顺利进行。
5. 后期剪辑与调色:学习剪辑软件的使用,掌握后期调色技巧,提升作品质量。
三、培训心得体会1. 理论与实践相结合在培训过程中,我们不仅学习了丰富的理论知识,还通过实际操作提高了自己的拍摄技能。
例如,在摄影基础理论课程中,我们学习了构图、光线等技巧,然后在实践课程中,我们运用所学知识进行拍摄,将理论与实践相结合,使拍摄效果更加出色。
2. 创意思维的重要性创意思维是影视作品成功的关键。
在培训过程中,我们通过学习创意思维的方法,培养了独立思考、创新意识。
在拍摄实践中,我们尝试运用创意思维,使作品更具吸引力。
3. 团队协作与沟通影视制作是一个团队协作的过程,每个人都要发挥自己的优势,共同完成作品。
在培训过程中,我们学会了如何与团队成员有效沟通,确保拍摄顺利进行。
同时,团队协作也使我们更加珍惜团队精神,提高了团队凝聚力。
4. 后期剪辑与调色技巧后期剪辑与调色是影视制作的重要组成部分。
在培训过程中,我们学习了剪辑软件的使用和调色技巧,使作品更具艺术效果。
通过后期处理,我们能够更好地展现作品的内涵,提升作品的整体质量。
5. 持续学习与进步影视行业竞争激烈,拍摄技术也在不断更新。
在培训结束后,我们要保持持续学习的态度,关注行业动态,不断充实自己,提高拍摄水平。
第一课 摄影的魅力-人教版摄影·摄像教案

第一课摄影的魅力-人教版摄影·摄像教案一、前言摄影,作为一门艺术和技术、一种文化与生活方式,早已深入人们生活的方方面面。
它与我们平常看到的环境、事物等息息相关。
人们常说“一张好照片等于一篇好文章”,说明摄影在我们的学习和生活中所占的重要地位。
本教案将带领学生了解摄影的魅力,学习基础的摄影知识和技术,提高学生的艺术素养与审美水平。
二、教学内容1. 摄影的基本概念摄影是一门艺术和技术,通过照相机等装置捕捉现实世界和虚构景象,将其转化为影像的过程。
基本概念包括:1.照相机:拍摄影像的工具,分为数码照相机和胶片照相机等。
2.曝光:光线投射到感光材料上的时间和强度,是影像中亮度与暗度的调整。
3.快门:控制曝光时间和光圈,用于使影像更加真实。
4.光圈:控制光线进入照相机的量,影响焦深和景深。
5.ISO:感光度,控制摄像机的灵敏度,用于在低光条件下拍摄。
2. 摄影的特点和表现手法1.色彩的表现:使用不同颜色、亮度、饱和度的图像,创造出不同情绪、氛围和主题。
2.大小的表现:大小比例的合理运用可以营造氛围和场景。
3.镜头角度的表现:使用不同的拍摄角度可以表达拍摄者对事物的态度和观点。
4.切割的表现:使用不同的剪切方式可以强化画面,凸显画面中的重点和主题。
5.布局和构图的表现:构图灵活、规矩、和谐,有利于图像的整体效果和生动。
3. 摄影的分类1.风光摄影:以山水、自然、建筑、文物等为主要拍摄对象。
2.人像摄影:以人物为主要拍摄对象,注重人物的形象、个性、特点等。
3.剧场演出摄影:以舞台演出场所为主要拍摄对象,注重对演员形象及舞台效果的表现。
三、教学过程1. 基本知识讲解教师向学生介绍基本概念,相机、曝光、光圈、ISO、对比度等摄影常识。
2. 显示和分析图片教师向学生成对比图可使学生充分认识到摄影中光圈、ISO和快门的关系。
并通过分析图片,在指导下学生了解摄影的构图与重点。
3. 实地体验通过在校园内实地拍摄,指导学生掌握如何构图、光圈、ISO和快门的关系等实际操作技巧。
1-数码照相机的基本知识

1-数码照相机的基本知识数码照相机的基本知识学习的目的与要求:今天来学习的都是初学者,大家都会拿照相机拍照,只要能照出影像,认为就会照相,感觉照相很容易。
其实,真正了解数码照相机性能,如何正确使用照相机的人还很少。
只有正确运用照相机的本身功能和正确掌握摄影技巧,照出好的照片是没问题的。
首先我们了解一下数码摄影的特点和数码相机的工作原理。
并通过自己在摄影中粗浅的一些经验和容易出现的问题,与大家共同交流,达到互相学习,共同提高的目的。
在讲课当中就有关摄影技术也难免出现理解错误的问题,不对地方请大家提出来。
数码摄影的特点一、数码摄影的特点随着生活水平的提高,买数码相机的越来越多,随着技术的发展,相机的品牌种类也琳琅满目。
买相机首先要考虑自己的用途。
不要盲目攀比,适合自己就是最好的。
最重要的是我们要先了解些数码摄影知识。
数码相机也叫数字式相机,简称DC。
数码相机是集光学、机械、电子一体化的产品。
它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件,具有数字化存取模式,与电脑交互处理和实时拍摄等特点。
一)数码摄影概述数码相机的历史我们就不一一去叙述了,二)数码摄影的特点1、优点(1)不用胶片,省钱省事数码摄影最大的特点就是不像传统摄影那样必须使用胶片才能摄影,而是数码照相机通过自身的光电元器件将光信号转化为电信号并进行保存。
所以使用数码相机不需要购买传统的胶片,而且每次摄影时不需要装卸胶片的操作,可谓又省钱,又省事。
(2)拍完即看,方便快捷传统的摄影,必须把一卷胶片拍完,再经过冲洗胶片和照片扩印后,才可以得到所拍摄景物的影像。
数码照相机具有即拍即看的功能,通过数码照相机上的“预览”和“回放”功能,摄影者可以立即看到自己所拍摄的影像,并根据影像的效果决定是否重新拍摄。
对不满意的影像可以立即删除,满意的影像就直接储存数码相机内。
数码相机都带有输出功能,摄影者可以很方便地把所拍摄的影像直接输入电脑里或数字打印上,马上就可以打印出照片;也可以把影像输入计算机中,通过软件对其进行修改后再进行打印,整个过程简单方便。
最适合在课前给同学们分享的内容

主题:课前共享内容一、概述在学校生活中,课前的共享内容既可以帮助同学们更好地准备课堂学习,又能丰富大家的知识储备。
选择合适的共享内容显得尤为重要。
本文将从多个方面介绍最适合在课前共享的内容,旨在帮助同学们更好地进行知识传播和学习准备。
二、科学知识1. 地球科学知识地球是我们居住的家园,地球科学知识涉及地质、气象、地形地貌等多个方面。
在课前共享中,可以介绍一些有趣的地球科学知识,比如地震、火山、气候变化等,以此来激发同学们对地球科学的兴趣,同时也增加大家的科学知识。
2. 生物科学知识生物科学知识包括动植物的特点、生物链、生态平衡等内容。
通过共享一些生物科学知识,可以帮助同学们了解自然界中生物的奥秘,促进大家的科学素养和环保意识。
三、名人故事1. 历史名人故事历史名人故事中蕴含着丰富的哲理和智慧,可以通过共享一些历史名人的成就和故事,激发同学们对历史的了解和探索欲望。
比如孔子、爱因斯坦、屈原等人的故事,可以启发同学们对待人生和学习的态度。
2. 当代名人故事当代名人故事可以包括科技界、文化界、体育界等领域的人物。
通过共享这些名人的成就和故事,不仅可以激励同学们积极向上,还可以拓展大家的眼界和视野,了解不同领域的成功之路。
四、社会热点1. 时事政治时事政治是一个动态的领域,可以共享国内外的热点事件、政策变化等内容。
通过共享这些时事政治,可以帮助同学们更好地了解社会发展的脉搏,增强对国家和社会的认同感和责任感。
2. 社会问题社会问题涉及人民生活、民生问题等多个方面,可以共享一些社会问题的解决方法、倡导公益活动等内容。
通过这些共享,可以提高同学们的社会责任感和公益意识,激发大家参与社会实践的热情。
五、文化艺术1. 文学艺术文学艺术是人类文化的瑰宝,可以共享诗歌、散文、小说等文学作品及其背后的文化内涵。
通过这些共享,可以增加同学们对文学艺术的欣赏和理解,培养文学情趣和艺术修养。
2. 传统文化传统文化是中华民族的宝贵财富,可以共享传统文化的魅力、传统节日的习俗等内容。
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尼埃普斯
1826年,法国人,尼埃 普斯(NePhoreNicPce)利用威 基伍德和塞内比的成果,待 二者结合起来试验获得了成 功。他在金属版上综上树脂, 不用玻璃印,而是直接将它 放在窗口处曝光,足足用了8 个小时,得到了世界上第一 张照片。这张照片不是用硝 酸银而是用树脂(沥青)的感 光性拍摄出来的,所以尼埃 普斯称这种方法为“阳光摄 影法”.
第五条论述的是关于光的强弱关系。 结论是:发光体远近决定光的强度。类 似现代光度学概念。四、六两条是解释 平面镜反射现象。
中国古代,冶炼技术十分发达。随之而 来的是铜镜制造工艺,根据文字记载和考古 的发现,当时的铜镜不仅有平面镜,而且根 据不同用途制成了凸面镜或凹面镜,凹面镜, 古称阳燧,是人们利用阳光聚焦取火的工具。 古代没有专门掌管阳燧的官职,《周礼》卷 七十《秋官.司寇下》记载:“司烜(音火。 古官职名)氏掌以夫遂,取明火于日。”
课程内容
本课程通过了解摄影的一些基本知识要 领,加以掌握数码相机的使用、数码照片的 拍摄技巧和后期处理为主要内容,介绍有关 数码相机的相关功能、数码摄影中的各种拍 摄技巧和各种拍摄模式下的拍摄方法、数码 照片的后期处理以及数码照片的输出等。
课程目标
1.了解摄影当中常见的基本概念 2.了解常见的摄影器材 3.掌握常见的数码相机的选购知识 4.掌握数码相机的日常保养及维护 5.掌握照片拍摄的常用技巧 6.掌握数码照片的简单后期处理
概括起来,可推断那时人们已经懂得: 1. 光的直线传播; 2. 影子的成因及变化规律; 3. 针孔成像的道理; 4. 针孔暗箱成像时,物、像大小取决于物距 和像距的关系; 5. 类似放大率的概念; 6. 凹面反光镜前焦点到球心,这一区域在成 像中的特殊意义。
墨经光学八条,体现了先秦时期我国人 民在科学研究方面的突出贡献。由于认识水 平的限制,用今天的眼光看来,带有明显的 片面性和不完整性。《墨经》的内容,尽管 文字深奥难解,但学术界各家的注疏基本一 致,其内容本身是不容臵疑的。墨家学派形 成后,开辟了中国的“格致之学”,对后人 研究摄影光学有所启迪。
小孔成像
春秋时期,韩非子在《外储说左上》中记载了世界 上最早的小孔成像———豆荚映画
墨子对小孔成像原理:一个明亮的物体,经一个小 孔可以通过光束,从另一端射出来,会在黑暗房间内的对 面墙壁上形成倒臵的影像。物体的下部,在另一端的影像 中变成上部,物体的上部,在影像中变成下部。
1.1
中国摄影的萌芽
《格术补》和《摄影之器 记》
1844年,广东学者邹伯奇 先后完成了两篇有关摄影光学 的著作——《格术补》和《摄 影之器记》。在后一部著作中 正式把绘画暗箱定名为“摄影 之器”。中国古代把对自然科 学的研究称为“格致之学”或 “格术”。邹伯奇的《格术补》 就是在前人研究的基础上,对 光学定义的进一步论述。尤其 注重于各种透镜原理的讨论, 还列出了透镜计算的公式。
在人类文明史上,中国古代学者对自然 科学的研究,在很长一段时间内处于领先地 位。在摄影光学方面,中国人很早就由朴素 的认识阶段进入到研究其具体规律的实验阶 段。并且有些学者按照中国的学术体系加以 阐述和论证。在实用技术方面,明清时期就 出现了很多优秀的工艺制造家和透镜制造者, 他们制造的光学器具,已具备了摄影暗箱的 功能。
达盖尔
1831年达盖尔发现用沥青版招照 很不方便,发明在银版上蒸熏碘,形 成碘化银,产生“潜影”。1837年达 盖尔又找到了使用食盐的饱和液定影 的方法,将不稳定的影像因定下来。 因此,达盖尔将此法命名为“达盖尔 一—银版摄影术”。并于1839年向法 国政府申请专利,由国家收购,向全 世界公布此法,让许许多多的智慧来 逐渐完善它、发展它。
下一步的改进工作,是在将近20年之后,才在 法国出现。在那里,N·尼埃普斯(Nicephore Niepce) 试图把暗箱中的影像直接记录在涂有化学药剂的石 块或金属面上,并希望将这影像用新发明的平版印 刷术印刷出来。根据尼埃普斯的书信记载,1816年, 他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相 反的影像("负像")。但是,尼埃普斯想要得到的, 是在金属板上形成一种正像,以便蚀刻后,能用油 墨印刷出来,为了达到这个目的,他用一种油溶的 白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光, 使沥青硬化。然后,将金属板臵于熏衣草油中,把 白沥青的未硬化部分洗去,这样,影像的明亮部分 成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与 心于摄 影技术的研究和实践,成为国内早期为数不多的摄 影家之一。遗憾的是,这两部著作在他生前未能发 表,邹伯奇于1869年去世后,全部书稿由家族保存。 次年,湖南学者丁果臣(取忠)赴粤访求邹氏遗著, 并倡议集资出版。恰好邹伯奇之弟邹中庸又从遗物 中发现了一些零散手稿,其中有《摄影之器记》一 篇。于是连同《格术补》等书稿一起,经广东学者 陈洋勘校后,靠邹伯奇门生和亲友的帮助,终于在 同治癸酉年(1873年)付梓刻印,定名为《邹征君 遗书》。
中国是有几千年历史的文明古国, 有丰富的文化遗产。古代科学家对光学 基本规律已产生了浓厚的兴趣,早在公 元前五世纪中叶,先秦墨家学派兴起, 就开始对大自然中一些光学基本现象进 行了研究。
墨经光学八条
墨子(约公元前478年——前392年),是墨家 学派的创始人。战国时期的政治家、科学家。他 和他的门徒根据古代劳动人民在实践中认识到的 光学知识,研究总结出八条带规律性的经验,记 录在《墨经》中,分条厘说,通称“墨经光学八 条”,是《墨经》中精粹部分之一。光学八条直 接涉及到光学应用中一些问题。
1.2
国外摄影的发展
摄影术的发明,并不仅是照相机的演变结果! 而多的是人们对于感光材料的摸索。因此,从小孔 成像到暗箱只能称为摄影史的史前时代,它的设计、 制作和使用是作为一种绘画的工具。如何摆脱绘画, 而用另外的方法将影像固定下来,人们又经历一段 漫长的时间摸索。
多少年来,人们在寻求着一种能够忠实地记录 现实的方法。在画家们广泛使用“绘画暗箱”的基 础上,1725年德国阿道夫大学的舒尔策教授做了关 于硝酸银感光性试验,十九世纪初,英国托马斯. 韦奇伍德做的银盐感光实验又使感光化学的研究向 前迈进了一步。但是,由于没有找到合适的银盐溶 剂,使“拍摄”的影像不能固定和保存。
前言
时下,摄影已成为一种时尚,无论在大 街小巷,还是在广大的乡村,我们都可以看 到有许多人扛着“长枪短炮”在猎影,其中 不乏有名师巨匠在创作,但更多的是普通摄 影爱好者。然而,爱好者甚众,但如何去拍 好照片,摄影一些基本概念的理解不是每一 个摄影爱好者都会的,更多的只是摆一个 Pose,叫一声“茄子”。
于1839年向法国政府申请专利,由国家收购, 向全世界公布此法,让许许多多的智慧来逐渐完善 它、发展它。1839年8月19日,法国科学院和艺术 学院举行了一次特别会议。在这次会议上,达盖儿 的一位朋友详细地阐述了达盖儿式摄影法的操作方 法。
但是,由于对感光化学的认识基础较差,更缺 乏这方面的理论和实践,因此,把物理学和化学两 方面结合而应用于一项实用技术的机会较少。在近 代西方技术迅速发展的状况下,中国逐渐显现出科 学技术发展缓慢。尽管如此,历代学者对摄影基础 理论上的建树,不仅在摄影术产生的史前阶段,对 这项技术的发明有着影响和促进作用,而且在摄影 技术传入中国后,能够使它尽快地得到发展和传播。 因此,在摄影发展的整个历史过程中,这种情况正 如马克思所说的那样:“而这许多按不同方向活动 的愿望及其对外部世界的各种各样影响所产生的结 果,就是历史。”
《摄影之器记》是记录作者自己试制绘画暗箱 经过的笔记著作。文中说:受《梦溪笔谈》中光学 知识的启发,根据“前壁开孔,影承后壁”的光学 原理,反复思索做了一个木箱,箱前开孔装上镜头。 箱后复上白纸,“以显迹象,复引至图画,极之测 量,通之仪器,岂不快哉!”邹氏是清代著名测绘 学家,很明显他开始研制绘画暗箱主要是用来测绘 地图。但当摄影传到中国后,立刻把这位贯通中西 的学者吸引住了。
1. 摄影发展史
通过本章的学习,了解摄影术诞生的 历史背景、成因及摄影发展的基本脉络, 进而了解与掌握“小孔成像”、卡罗式摄 影法等等基本原理,为后阶段的学习打下 必要的理论基础。
摄影术是光学、物理学、化学、机 械与电子科学的共同产物,是人类智慧的结 晶,更为可贵的是这一历史性的发明为今后 的一系列的人类文明成果的产生奠定了坚实 的基础。
清初的光学器具制造家孙云球, 是中国磨制透镜的高手。孙云球, 字文玉,又字泗滨。江苏吴县人。 生于崇祯初年,死于康熙年间,仅 活了33岁。喜欢钻研机械,自制钟 表,青年时代,就成了著名的透镜 制造家。史书记载:“昔虎丘孙云 球以西洋镜制昏眼、近光、童光等 镜,为七十二种。又有远镜、火镜、 端容镜、摄光镜、夕阳镜、显微 镜……。”并著有《镜史》一书, 可惜已经失传。证明当时国内已经 能自制摄影镜头(即所称“摄光 镜”),出现了一些用摄影镜头装 配的光学器具,影戏灯就是其中之 一。
发光体照射物体形成影子,是大自然中最普通 的现象,又是摄影师在艺术造型中饶有兴趣的问 题。《墨经》中的光学论述,首先是以此开始的。
“光学八条”中的第一、第二条是:
说:景光至,景亡。若在,尽,古息。 (第一条)
说:景,二光,夹,一光。一光者景也。 (第二条)
大意是说影子产生的原因。在光照到的 地方,就没有影子;如果有影子,那就是光 被物体遮挡。进一步说,如果光源、物体和 承影面相对静止,那么影子的位臵也相对固 定。当两个光源同时照射一个物体时,就产 生了二个“半影”夹持着一个“本影”;一 个光源照射时只有一个影子。这二条反映了 古代人民对光学现象最朴素的认识。还有一 条颇值得注意,它直接论述到针孔成像的原 理。
大约是1800年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子 T·韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放 在涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sunpicture)。他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复 盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的 影子(左图)。不幸的是,,韦奇伍德未能防止这些仍有 感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观 看)。他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光 线实在太弱了,直至1805年他去世,韦奇伍德始终未 能在这方面取得任何进展。