三分拍摄,七分处理——数码照片简“装修”
摄影基础(黄金分割即三分法则)
“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点不同画幅的形式的构画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。
所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8 曝光时间1/125s 焦距58mm 感光度800线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
工程施工照片规范
工程施工照片规范一、目的和适用范围为了加强工程施工过程的影像记录，提高工程施工管理水平和工程质量，规范工程施工照片的拍摄、整理、归档和利用，特制定本规范。
本规范适用于我国各类建筑工程项目，包括新建、改建、扩建、装修等工程施工过程中的照片拍摄和管理。
二、照片拍摄内容和要求1. 照片拍摄内容应全面反映工程施工过程，包括施工现场环境、施工人员、施工设备、工程质量、安全管理、绿色施工等方面。
2. 照片应清晰、真实、客观地反映工程施工现场实际情况，避免虚假、夸张、修饰等现象。
3. 照片拍摄角度、光线、曝光等应合理控制，确保照片的质量和效果。
4. 照片应采用数码相机拍摄，确保照片的分辨率和存储质量。
5. 照片应标注拍摄时间、地点、工程部位等基本信息，以便于管理和查询。
三、照片整理和归档1. 工程施工照片应按照工程进度、工程部位、拍摄内容等进行分类整理，便于检索和利用。
2. 照片应采用统一的文件命名格式，如：“工程名称_拍摄时间_拍摄内容.jpg”。
3. 照片应存储在专门的文件夹中，文件夹名称应与工程名称一致。
4. 工程施工照片应纳入工程档案，与工程其他技术文件一并归档，便于工程验收、审计、维修等环节的使用。
四、照片的利用和管理1. 工程施工照片应作为工程宣传、展示的重要资料，用于工程招投标、验收、总结等方面。
2. 照片应作为工程质量安全管理的重要依据，用于查找问题、分析原因、改进措施等。
3. 工程施工照片应作为工程培训、交流、学习的素材，提高施工人员的技能和素质。
4. 工程施工照片应严格保密，防止泄露工程隐私和安全信息。
五、违规处理1. 对于未按照规定拍摄、整理、归档工程施工照片的，应予以批评教育，并督促其整改。
2. 对于虚假、夸张、修饰工程施工照片的，应予以严肃处理，直至追究法律责任。
3. 对于泄露工程施工照片涉及的秘密的，应予以严肃处理，并采取措施消除影响。
六、附则本规范自发布之日起实施，原有规定与本规范不一致的，以本规范为准。
数码照片后期处理完全手册
对于照片处理，我们多用像素、厘米、英寸 进行调整。如要选用“厘米”作为单位来进行调 整，则可在“文档大小”栏中“宽度”或“高度” 框中点击下拉按钮，从中选择“厘米”选项，然 后输入宽度的数值，在默认情况下高度数值会根 据宽度的变化而按比例变化。如果有特殊需要， 要使高度不采用和宽度变化的比例进行变化，则 可去掉“约束比例”选项。
提示：在“模板”栏设置时，如加入“*”号，则 可在该位置插入原文件名。
3．批量转换文件格式 用数码相机拍摄的照片多为JPG、TIF格式， 如果我们需要对其进行批量文件格式转换，也可借 助ACDSee轻松完成。运行ACDSee，选中需要更 改文件格式的文件，点击“工具→转换文件格式” 菜单命令，在出现的对话框中点击“目标”选项卡， 从中选择需要转换的文件格式即可。如果需要选择 其他格式，则可点击“格式设置”按钮，在出现的 对话框中进行更多设置。
提示：在按下Ctrl + T组合键进行自由变换时，对于局部大小的调 整可按住键盘上的Ctrl键再拖动相应控制点即可进行。
完成以上操作，便可创建蒙版来擦除复制的眼 睛轮廓线。在图层面板中点击“添加图层蒙版”按 钮，然后用画笔工具涂抹要擦除的部位，注意当前 景色为黑色时是擦除，而前景色为白色时则是恢复 蒙版状态。
3．亮暗随心—亮度／对比度的调整
对于过度曝光或者曝光不够的照片，我们可 以使用“亮度／对比度”功能来进行调整。
启动Photoshop，打开需要处理的数码照片。 然后点击“图像→调整→亮度／对比度”菜单命 令，在打开的对话框中分别拖动“亮度”及“对 比度”滑块，便可调整亮度及对比度。
如果希望消除照片平板化现象，让亮部更亮， 暗部更暗，则可以使用“曲线”工具来进行调整。 点击“图像→调整→曲线”菜单命令，在打开的对 话框中，在调整线条上点击产生一个调整点，然后 在其上按住鼠标左键便可向上或下进行拖动可进行 调整。
什么是摄影中的三分法则
什么是摄影中的三分法则在摄影的世界里，三分法则是一个被广泛应用且极为重要的构图原则。
它就像是一把神奇的钥匙，能够帮助摄影师打开通往精彩画面的大门。
那么，究竟什么是三分法则呢？简单来说，三分法则就是将画面横竖分别平均分成三等份，形成一个“井”字格。
然后，将拍摄主体或重要元素放置在这些分割线的交叉点上，或者沿着分割线分布。
为什么要遵循这样的法则呢？其实这背后有着视觉心理学的原理。
当我们观看一张照片时，我们的眼睛会自然地被吸引到画面中的某些特定位置。
而三分法则所确定的这些交叉点和分割线，恰恰是最能吸引我们注意力的地方。
把主体放在交叉点上，可以让主体更加突出，增强画面的吸引力和表现力。
比如拍摄一个人物，如果将人物的脸部放在一个交叉点上，会比放在画面正中央更具视觉冲击力，也让画面看起来更加平衡和自然。
沿着分割线分布元素，能够给画面带来一种动态的平衡感。
比如拍摄一条蜿蜒的河流，如果让河流沿着其中一条分割线流淌，会让整个画面看起来更加流畅和和谐。
三分法则在各种类型的摄影中都有着广泛的应用。
在风景摄影中，我们可以将地平线放置在水平分割线的上三分之一或下三分之一处，以避免画面被平均分割，显得呆板。
如果天空中有美丽的云彩或独特的景象，可以将地平线放在下三分之一处，突出天空的部分；如果地面的景色更加丰富有趣，就将地平线放在上三分之一处，强调地面的元素。
在人物摄影中，除了将人物的脸部放在交叉点上，还可以让人物的身体沿着分割线伸展，展现出优美的姿态和线条。
在静物摄影中，将主要的物品放置在交叉点附近，搭配一些次要的物品沿着分割线分布，可以营造出主次分明、层次清晰的画面效果。
不过，需要注意的是，三分法则并不是一种绝对的硬性规定，而是一种指导原则。
在某些情况下，打破这个法则也可能会创造出独特而有魅力的作品。
但对于初学者来说，熟练掌握三分法则是提高摄影构图水平的重要一步。
在实际拍摄中，如何运用三分法则呢？现在的相机和手机通常都提供了网格线功能，我们可以在设置中打开这个功能，这样在拍摄时就能直观地看到三分线的分布，方便我们进行构图。
三分构图法简述——途游影像笔记单反摄影入门（十六）
三分构图法简述——途游影像笔记单反摄影入门（十六）这是摄影中最为广泛的使用方法，是手机、相机等摄影设备中都会自带的一个构图方法；是由二横二竖四条线平均相交构成九个方形，所以也称九宫格构图法；其中你需要知道的一点就是三分线和视觉中心的概念，如下图。
三分线与视觉中心如上图所示，二横二竖四条线相交，有四个交汇点，其中线称为三分线，交汇点称为视觉中心；这里的视觉中心，一般会根据构图而分别放置被摄主体，这里的视觉中心主体的存放是符合视觉思维的，会让观者很容易看到主体的存在，也很舒服。
三分法是最常用的拍摄构图基本方法。
仔细看看好多照片都是使用的三分法。
新手构图问题•新手一般会将主体放在照片正中心构图。
•新手会将地平线放在三分线的正中间构图，比如拍摄海平线。
但这会让画面显得没有生机，所以新手拍摄从规避正中旋转构图主体开始。
线和点的使用•拍摄体的或者被摄环境中有主线的（比如地平线、海平线、主体边缘线等）要放在三分线。
•拍摄的主体要放在三分线交汇点上（视觉中心）环境线在三分线，被摄体在视觉中心线的使用地平线放在下三分上，为了突显天空的云海平线在上三分线上•拍摄时，主体放在哪里是要看的拍摄者想要表现什么的，上二图展示的是使用效果，协助观者提升理解，构画场景。
•放在哪还是拍摄者想要表达的目的为主的，摄影本身就是思想者的表达。
•所以以上的上线与下线也不是全部的适合场景，居中也不是所有的场景都不适合，比如下图：点的使用主体在视觉中心主体的观察点在视觉中心主体视觉中心的使用，你将主体放在哪个点完全取决于你想表达的重点是什么，放在都要有一个最核心的原则，那就是看着平衡，看着舒服，看着协调主体朝向•主体一般要朝向预留足够空间的那一边，原因很简单啊，你愿意面壁思过吗？面向预留的空间，让照片更有思想的空间。
望思•但也不是全部的情景，有时照片为了表达压抑感，也会故意让主体面向狭窄的一边。
情好了，构图三分法是最常用的，这也是符合人视觉思维的方法，如果你还没有掌握好，就把你手中的设备调出九宫格的线就好了。
数字摄影后期处理技巧
数字摄影后期处理技巧一、背景介绍数字摄影技术的发展使得摄影后期处理成为摄影师不可或缺的一部分。
通过后期处理，可以优化照片的色彩、对比度和构图，使其更加出色。
本篇文章将介绍一些数字摄影后期处理的技巧。
二、调整曝光和对比度在后期处理中，调整曝光和对比度是最基本的步骤之一。
首先，检查照片的曝光情况，如果曝光过亮或过暗，可以使用曝光补偿功能进行微调。
其次，对比度对于照片的视觉效果非常重要，可以通过增加对比度来增强照片的鲜明度和层次感。
三、修复瑕疵和噪点在拍摄中，照片可能会出现一些瑕疵或噪点，如灰尘、划痕或者图像噪点。
为了修复这些问题，可以使用修复工具来去除瑕疵，或者使用降噪功能来减少图像噪点。
这样可以提高照片的清晰度和质量。
四、调整色彩平衡适当的色彩平衡调整可以增强照片的整体效果。
通过调整色彩平衡，可以改变照片的色调和色彩比例，使其更加协调和自然。
可以使用色彩校正工具来调整照片的色彩，以达到理想的效果。
五、修饰和美化照片修饰和美化照片可以进一步提升照片的艺术感和吸引力。
可以使用润饰工具来修饰皮肤、消除眼袋等不完美，提亮眼睛等，使人物照片更加生动和自然。
此外，还可以通过添加滤镜、调整颜色饱和度等方式来美化照片，从而营造出特定的氛围和风格。
六、调整构图和剪裁构图是照片成功与否的关键之一。
通过调整构图和剪裁，可以突出照片中的主题并减少无关元素的干扰。
如果构图不佳，可以使用剪裁工具将照片中不需要的部分进行裁剪，以达到更好的构图效果。
七、添加特效和滤镜数字摄影后期处理还可以通过添加特效和滤镜来增强照片的创意和艺术性。
可以选择不同的特效和滤镜，如黑白效果、风景模式、复古效果等，使照片呈现出不同的风格和视觉效果。
但需要注意的是，不应该过度使用特效和滤镜，以免照片失去真实感。
八、保存和输出最后，保存和输出照片也是后期处理的重要环节。
选择合适的保存格式（如JPEG、TIFF或RAW）和分辨率，以保证照片的质量和适用性。
另外，选择合适的输出设备，如打印机或显示屏，保证照片能够以最佳效果呈现。
浅谈数码照片处理技法
浅谈数码照片处理技法时代在进步，数码相机的诞生引发了新的影楼革命。
数码照片需要电脑后期处理，其效果比胶片时代的摄影效果要优秀得多。
经过后期处理的作品，不仅可以添加新意，更可以锦上添花。
一张普通的婚纱照片在经过电脑的特效处理后，将会生成好多意想不到的效果，这也是为什么数码摄影逐步取代传统摄影的原因。
数码后期指通过数码相机或扫描仪将数码照片输入计算机，但影楼摄影师拍摄照片时，经常会出现严重的欠曝、过曝、色差、偏色等问题，这种情况下就需要对数码照片进行后期处理，从而实现照片的美化，最终完成拍摄者的艺术表达。
在影楼的流程中，从接单、化妆、拍摄到后期处理，数码后期位于整个流程的最后一环，直接对消费者负责。
由于人力、物力、自然等各方面因素的限制，影楼的前期拍摄不可能面面俱到，那么运用图像处理软件对图像进行修正，就可以在普通拍摄条件下获得更漂亮的照片。
由无数专业人士总结出，数码后期处理应该注意事项：1 先裁切后设计。
数码相机照出来的照片往往需要裁切，这样才能突出主题，如果自己设计，则先设定好尺寸。
2 毛片事先修发。
需要磨皮的尽量先磨皮。
3 设计时先构图。
设定基本设计路线。
4 根据毛片选择模板或者素材。
5 设计时要考虑摄影师的想法。
6 要表现出照片的特点和相应的风格走向。
7 多运用色彩。
不能老是单一采用一种或两种色彩创作，调整效果时尽量保留原层，便于修改。
8 保存时注意格式的选择，保存的路径以及命名的问题。
9 设计前最好先预览一下照片再制作。
设计前准备合成为一页的照片先打包分开。
每页一个包，这样不容易出错。
对一位商业设计师来说，减少工作量、提高工作效率特别重要。
在Photoshop 中我们可以大量的使用模板来提高工作效率，模板的使用通常有两种方法，一是使用现有的模板，二是通过Photoshop生成自己想要的特殊效果的模板，二者各有千秋，使用现有的模板能节约时间，生成好多意想不到的效果，而自己生成模板可以产生自己想要的效果，关于模板的使用还是看设计者的意思。
摄影风格知识：运用三分法——如何利用三分法划分画面突出主题
摄影风格知识：运用三分法——如何利用三分法划分画面突出主题摄影是一门艺术，它不仅仅是记录生活，更是把生活中的美好记录下来。
而艺术的创作与表达离不开构图，构图能使照片更加有吸引力。
其中最基本也是最常用的构图法则之一，就是三分法。
所谓三分法，是指将画面分为三部分：左侧、中间和右侧。
相机取景时，竖直方向上画面又分为上、中、下三部分。
通过三分法的运用，可以使画面更加美观、具有视觉冲击力，突出主题，达到照片讲述故事的目的。
1.突出主体根据三分法原理，将画面分成三部分后，摆放主体在其中的一部分，最好选择左侧或右侧，不要置中，这样有利于突出主体，使照片有所层次和色彩变化。
比如，拍摄人物时，将主体安排在左侧或右侧，可以增强画面的张力，使人物更为突出。
2.创造对称感摄影中对称感一直都是一个非常重要的构图要素。
采用三分法可以帮助我们更好地营造对称感。
将画面分成三个部分，选择两个对称的主体，并尽可能将它们放在画面的两侧，使画面简洁清晰。
3.产生动态感三分法也可以创造强烈的动态效果。
通过在画面上安排不同的元素，产生滚动的视觉效果，就可以营造出强烈的动态感。
根据三分法原理，将画面分成三个部分，将主体放在画面的一侧，配上其他元素，营造出视觉上的动态效果。
4.营造情感在摄影中，要想让观众产生共鸣和情感烙印，构图也是必不可少的。
其实使用三分法就可以营造出相应情感。
将画面分成三个部分，安排出主题、构图元素等，通过元素的布置、颜色搭配等手段，在画面中让人感受到情感或者某种气氛。
5.增加层次感使用三分法可以增加画面的层次感。
通过画面左右分别分配不同的元素和颜色，使画面更为生动，减少了画面的单一感。
可以想象一下，拍摄一张风景照，将山的轮廓安排在画面的左侧，将天空占据画面右边的2/3，这样的构图就会让照片充满层次感。
总的来说，三分法是构图时常用的一种手法，这种方法可帮助摄影师或摄影爱好者用最简单直接的方式拍出有层次、对称、平衡的照片。
要想拍出优美的照片，摄影师不仅仅需要了解这些构图技巧，同时也需要付出一定的努力，去不断的摸索、尝试，在摄影实践中探索出符合自己风格的构图方法，才能打造具有经典性的摄影作品。
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三分拍摄，七分处理——数码照片简“装修” 2004-07-15 10:03 作者：苏锋转自：微电脑世界页面功能【我来说两句】【我要“揪”错】【推荐】【字体：大中小】【打印】【关闭】国内的数码相机的用户越来越多了，这种不需要胶卷的相机极大地方便了大家随心所欲地拍摄。
想必各位硬盘中已经保存了成百上千张内容各异的数码照片，时不时也会拿出来跟亲朋好友分享一下。
在平时的工作和生活中，我们也经常会收到同事朋友转发来的精美照片，这些照片洁净清晰、色彩鲜艳，并且大都具有漂亮的边框以及作者签名，是不是很让您羡慕？其实通过一些简单快捷的小软件，您也可以使自己的数码照片变得更加美观，无论是作为电脑的桌面壁纸，还是通过网络与别人分享，都会显得更有面子，何乐而不为？跟我们一起来认识一下这些工具软件吧。
以下工具软件在各大搜索引擎和软件下载网站上都提供有共享版本或演示版本下载，有兴趣者可找来试用，本文不再逐一介绍下载地址。
噪声杀手——Neatimage相对于传统相机，数码相机有一个特殊的地方，就是其照片上存在噪声（Noise）现象。
这是由于机身内模拟电路和数字电路之间转换和放大时，不可避免地存在本底噪声，这和音频设备中的信号杂音类似，所以无论是音频设备还是数码相机的感光设备（CCD或者CMOS），都有信噪比的概念，信噪比越高，主信号和杂讯之间的强度差距越大，用户越不容易察觉噪声的存在。
但是这种噪声会随着信号放大程度的不同而变得明显，就像普通的音箱，音量开得越大，噪声就越明显一样，数码相机也存在类似的问题，那就是感光度（ISO）。
在光线充足的环境下，各类文章和书籍都推荐我们使用尽量低的感光度，以保证画面的干净细腻。
但是在光线不足的情况下，如果没有三脚架稳固，或者是被拍摄物体是运动的，我们就必须通过提高感光度来获得更快的快门速度，以保证画面的清晰，物体的动态能够被捕捉到。
消费级数码相机通常都具备ISO100～ISO400的感光度，使用经验较多的用户一定会发现，ISO400下拍摄的照片，看起来比ISO100要粗糙许多，主要表现为整个画面上布满各种颜色的杂点，每个点的大小大约为1个像素，如图1所示。
这些杂点就是放大电路产生的噪声，分布杂乱无章，似乎毫无规律，而且在画面中较暗的区域尤为明显，这是因为画面暗处的信号本来就较弱，噪声信号更容易显现出来。
有什么办法来对付这种噪声（我们称其为ISO噪声）呢？Neatimage就是专门用于“杀死”这些噪声的。
它的工作思路如下：通过采样照片中纯色区域画面数据，分析出噪声的分布状态（纯色区域如果没有噪声现象，应该是干净平滑的单纯色彩）；然后用分析得出的噪声分布状态去计算画面中的其他区域，从而滤除整个画面的噪声，得到干净纯洁的画面，这正是Neat（指纯的、整洁的）一词的本意。
反转片模拟器——Digital FilmDigital Film是一个由数码摄影爱好者自己开发出来的小软件，目前的版本是1.01，1.1版本正在开发中。
开发这个软件的初衷，是希望能够通过简便的操作，来使普通数码照片具备传统反转片的色彩效果。
喜欢摄影的玩家应该有所了解，胶片领域的反转片（又称正片、幻灯片）具有色彩饱和度高、反差大、鲜艳通透等特点，配合幻灯机和幕布，投射出来的照片效果是目前绝大多数数码相机（包括数万元的数码单反相机）都无法追赶的，这也是传统胶片摄影领域目前最大的优势。
Digital Film的开发者是一位数码摄影玩家，通过对FujiFilm RVP、Kodak E100VS等专业反转片的感光特性曲线分析，通过一种反转片仿真算法，可以对数码相机的照片文件进行处理，从而获得类似于反转片的色彩效果，这对于风光、花卉、人物等题材的数码照片来说，美化效果十分明显。
Digital Film的运行界面如图5所示。
它是一个非常简单的傻瓜式软件，选择要处理的文件，再选择要模拟反转片类型（在共享测试版本中提供了FujiFilm RVP和Kodak T-Max 100黑白胶片两种选择），如果需要的话，还可以进行一定的曝光补偿（补偿程度较大会引起画面细节丢失），最后点击“转换”即可。
处理速度相当快，只是由于作者的限制，输出照片的边长被限制在了800像素以内。
下面给出几张处理效果对比（如图6、7、8、9所示）。
抠图专家——KnockOut抠图，顾名思义就是将照片中的主体从背景中“抠”出来，然后就可以对主体进行修饰和加工，并加入您希望的另一个背景环境中去，这在静物、人像等等题材的数码照片后期处理中，是很常见的一种操作。
但是要想“抠”好一张图片，却是很不容易的，没有经过专业培训的业余用户即便掌握了初步的Photoshop等软件的使用方法，想“抠”出一张细致的图片也是很费时费力的，专业的美术设计人员做起来会快得多，但是也是一个很费神的活儿。
有没有一个软件能够自动完成抠图的操作呢？有，那就是Knockout。
由著名图像软件商Corel开发的Knockout可以大大简化抠图的操作，提高效率，节省时间。
Knockout常用版本为2.0，是一个Photoshop的插件。
打开一幅要处理的照片，新建一个空白背景图层，然后选用Photoshop的滤镜菜单，Knockout赫然其中，如图10所示。
如果您仅仅是想实现将主体从背景中“抠”出来这一目的，只需要进行两步操作：首先选择内部物体（Inside object），用鼠标圈出来，尽量沿着主体（例如这朵荷花）内沿的边缘移动鼠标，尽可能大地包含主体，但不要超越主体与背景的交界处。
然后用类似的方法在主体之外的背景区域圈选，尽量靠近主体，但不越界。
经过这两步操作，主体与背景的交界线就被您刚刚画出的两个圈夹在中间，最后，点击“File”菜单下的“Process”，片刻之间您要提取的主体已经从背景中分离了出来，如图11所示，接下来无论您打算进行任何操作，也不会有什么阻碍了。
经验心得：以上所介绍的仅仅是Knockout的基本功能，所抠出的主体虽然边缘整齐精确，但是缺乏立体感，您还可以选择带阴影的抠图方式，您还需要在Knockout的界面中选择内部阴影和外部阴影区域，给与这个软件更多的信息和参考。
在此我们不再详细介绍这个软件的更多复杂功能，感兴趣的用户可以搜索相关的软件教程并自行实践，我们仅仅是推荐介绍给大家而已。
Neatimage目前的最新版本是3.1，除此之外还有一个针对Photoshop的滤镜插件2.6。
我们以平时使用最多的Neatimage 3.0为例，进行一下演示。
如图2所示，这个软件的运行界面非常简洁。
第一步选择要处理的照片文件，在屏幕右方会显示出这张照片所用的数码相机型号和基本的拍摄数据；第二步是噪声采样（窗口上方的“Device noise profile”），您可以选取照片中接近纯色的部分画面（如白墙、天空、桌面、皮肤表面等等），选取的区域必须在60像素×60像素以上，推荐值为100像素×100像素，这样取样的结果就更为可靠，选好之后点击右边窗口的Rough noise analyzer（大致噪声分析），就可以获得噪声的大体分布数据；接下来就可以进行画面处理了，您可以在第三个窗口中进行处理效果预览，并微调一些参数，最后在“Output image”窗口下点击“Apply”，经过一段时间的运算，您就可以看到经过“清洗”后干净了许多的照片。
注意：这种降噪的运算对电脑的处理能力有比较高的要求，而且处理的图片文件分辨率越高，耗费的时间越长，好在这个软件提供了批处理功能，当您进行完噪声分析并调节好其他参数后，可以将这个处理任务排入队列中，等所有的照片都分析完毕后，再交给电脑在后台一次完成，无须再人工干预和操作。
经验心得：降低噪声是这个软件主要用途，但是经过大量的使用，我们发现这一软件还有另外一个奇妙的用途——为人像照片美容。
如果我们将噪声取样的区域设置为人像的脸部，这样经过处理之后，人物的皮肤就会变得非常光滑细腻，您不仅会恍然大悟：“哦，原来杂志上的美女明星照片都是这样产生的啊”。
不信的话，就请看下面这两张图片，如图3、4所示，处理前后简直是天壤之别，最奇妙的是，这样的变化并不需要复杂和专业的操作处理，简单的几下，就可以由电脑自动加工出来。
Neatimage真是一个奇妙的软件！插值能手——S-spline对于数码照片来说，插值这一做法可能会让一些中高级用户不屑一顾，因为无论软件的算法多么高级和智能，均无法创造出原本不存在的图像细节。
那为什么还会有这样的专门用来插值的软件存在呢？为了适应大幅面输出的需要。
一幅分辨率只有1024×768的照片，如果不得不把它放大到24英寸（1英寸=2.54cm），如果不进行插值，打印（冲印）出来就无法避免明显的马赛克现象。
而通过软件进行插值，可以避免马赛克出现，并且尽力使放大后的照片显得更加细腻、边缘更加圆滑。
或许又有用户会问，Photoshop中的“Image Size”菜单就可以实现基本无马赛克的插值放大，为什么还需要这样一个额外的软件？您不妨试验一下：将一幅低分辨率的照片（如800像素×600像素）用Photoshop插值放大到4000×3000，虽然马赛克基本看不出来，但是线条的边缘有明显的锯齿、毛刺现象，看起来并不那么舒服。
如果换用S-spline进行插值，如图12所示，其输出结果则完全看不到马赛克，线条的边缘也没有锯齿和毛刺，相反，边缘相当锐利平滑。
我们可以通过图13、14两张图片来比较这两种不同插值方法获得输出效果。
这两张图片是从800×600插值到4267×3200后，截取中央部分放大到100%的结果。
从图中可以看到，S-spline的插值结果更加出色，画面显得更加锐利，这对于整幅照片的大幅面输出是有一定帮助的。
边框伴侣——Extensis PhotoFrame给自己的照片加一个边框，如果处理得好的话，会为照片增色不少。
Extensis PhotoFrame软件就是一个功能强大的边框制作插件，同样是挂接在Photoshop的滤镜菜单下。
这个软件的运行界面如图15所示。
首先我们选择添加一个边框（Add frame file），这个软件随机附带了20余种简单的边框模板，您可以利用这些现成的模板来完成一些简单的处理；选好模板之后，您还可以进一步调整这些模板的具体参数，例如调节模板的透明度、模糊程度、放置角度、边框色彩、边界设定、阴影效果等，还可以做成斜面凹凸效果，并填充纹理。
经验心得：如果您逐渐熟悉了这个软件，您会发现它给了您很大的发挥空间，您可以将自己的素材添加进来，设计自己风格的边框模板。
图16是用软件自带的基本模板制作出来的效果，怎么样，还不错吧？其实网络上还有很多更为傻瓜化的边框制作软件，包括一些中文界面的软件，使用起来会更方便一些，但Extensis PhotoFrame提供的强大功能是很值得仔细研究的，希望大家能够用得更好。