01-《书画装裱》课程标准
《书画装裱》教学大纲
《书画装裱》教学大纲一、说明（一）本课程的目的、要求本课程使学生了解书画装裱的基本形制，掌握装裱的基本工艺流程。
（二）内容选取和实施中注意的问题本课程为专业选修课，以实践为主。
在介绍书画装裱的基本形制的基础上着重实践的训练，在教学实施过程中注重对学生实践能力的培养和审美水平的提高，教师作必要的示范，坚持由浅入深，由简到繁，循序渐进，理论与实践相结合的教学原则。
（三）教学方法教学采用理论与实践相结合的原则，在讲授理论时，运用新的教育理念和研究方法，提供涉猎广泛的多媒体教育资源，使用多媒体课件及电化教学手段，实施学生互动、师生对话的课堂教学方式。
在教学中，教师应引导学生认真分析积极体验，鼓励并肯定学生的创新意识，充分调动学生的创造性思维，加强学生创造能力和实践能力的培养。
（四）考核方式完成装裱作品两件。
根据平时练习情况综合评定学期成绩。
（五）教学内容与学时分配二、大纲内容第一单元基础知识装裱也叫“装潢、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术。
俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。
其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，然后安装轴杆或版面。
成品按形制可分为卷、轴、册页和片等。
经装裱后的书画、碑帖便于收藏和布置观赏。
明代周嘉胄所著《装裱志》、清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》都是系统论述书画装裱的专门著作。
1. 形制(1) 宣和装：又称“宋式裱”。
是北宋徽宗（赵佶）内府收藏书画的一种装裱形制。
因徽宗宣和年号（公元1119—1125年）而得名。
此种样式、是裱条中最复杂的一种。
如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》。
(2) 吴装：苏扬两地装裱历经明清数百年，承前启后，名池全国，号称吴装。
其裱件平挺柔软，镶料配色文静。
明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善，他处无及的高度评价。
(3) 一色裱：就是裱画镶料用一种颜色的。
01 《书画装裱》课程标准
《书画装裱》课程标准【课程名称】《书画装裱》【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向）一、前言（一）课程性质关键词：课程性质、主要功能、与其他课程的关系书画装裱课程是美术中作领域中的拓展课程之一。
书画装裱课程具有典型传承文化的特征，能够帮助学生实现下列价值：制订《书画装裱课程标准》，培养学生的绘画能力，使学生适应美术绘画工作的要求。
进一步学习掌握书画装裱工艺与技能，通过装裱大大提高美术作品的美感，更就有审美意义和保存收藏意义，是其他美术课程的外延和真理，是学生应该掌握的一门美术工艺课程。
（二）设计思路关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目思路、学习程度用语说明、课程学时书画装裱是依据美术绘画专业工作任务与书画加工工艺工作项目设置的。
随着文化市场的发展和人们对艺术品的需要，，获得审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
不断满足文化市场对书画装裱人员的为此而设置这门课。
本课程书画装裱为了培养少数专业工艺美术人才，因此，学习内容应符合职业高中学生的学习兴趣，适应职业高中学生的学习的实际能力和水平。
由于书画装裱课程受师资和设备条件的影响极大，因此课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。
现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设书画装裱课程，但要制订规划，积极改善职业高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，为学生提供更大的学习空间。
职中课书画装裱课程也体现了本学科在理论方面的新动向，如强调工艺美术的人文性质，重视工艺美术与生活、工艺美术与文化的联系等。
职中书画装裱课程还关注了工艺美术活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展。
本门课程建议为36学时。
二、课程目标关键词：知识、技能和素质要求通过以个人或集体合作的方式参与书画装裱教学活动，进一步学习书画装裱知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解工艺美术与其他学科之间的联系，并将工艺运用于研究性学习之中；养成对书画装裱终身爱好的情感，保持清净心态，甘耐寂寞，提高美术素养，热爱祖国优秀的传统工艺，尊重传承，不断创新。
国画装裱课程教案模板范文
一、课程名称：国画装裱课程二、课程目标：1. 了解国画装裱的历史、文化和基本技巧。
2. 学会使用装裱工具和材料，掌握国画装裱的基本步骤。
3. 培养学生的审美能力和动手实践能力。
4. 增强学生对中国传统艺术的热爱和传承意识。
三、课程内容：第一课时一、导入1. 教师简要介绍国画装裱的历史和文化背景，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己对中国画装裱的了解和看法。
二、讲解1. 国画装裱的基本概念、分类及特点。
2. 国画装裱的工具和材料，如宣纸、绫布、绦带、毛笔、墨汁、胶水等。
3. 国画装裱的基本步骤：选画、清洗、裁剪、上浆、粘贴、缝制、修剪、压平、装框。
三、实践1. 学生分组，每组领取一套装裱工具和材料。
2. 教师示范国画装裱的整个过程，学生认真观察并记录。
3. 学生按照示范步骤进行装裱实践，教师巡回指导。
第二课时一、复习1. 学生回顾上一节课所学内容，教师提问并解答。
2. 学生展示自己的装裱作品，互相交流心得。
二、讲解1. 国画装裱的注意事项及常见问题。
2. 国画装裱的创意与个性化设计。
三、实践1. 学生根据所学知识和个人喜好，进行个性化装裱设计。
2. 教师指导学生进行装裱实践，强调细节处理和审美表现。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调国画装裱的重要性和价值。
2. 学生分享自己的装裱作品，教师点评并给予鼓励。
五、作业1. 学生课后继续练习国画装裱，提高自己的技能水平。
2. 学生收集有关国画装裱的资料，为下一节课做准备。
六、课程评价1. 学生对国画装裱知识的掌握程度。
2. 学生装裱作品的完成质量和创意表现。
3. 学生在实践过程中的动手能力和团队合作精神。
注：本教案模板可根据实际情况进行调整和补充，以适应不同教学需求。
书画装裱教案
书画装裱教案教案标题：书画装裱教案教案目标：1. 了解书画装裱的基本概念和技术要求。
2. 学习书画装裱的基本步骤和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 提高学生的手工技能和艺术表达能力。
教学重点：1. 书画装裱的基本概念和技术要求。
2. 书画装裱的基本步骤和技巧。
教学难点：1. 学生对于书画装裱的审美能力和创造力的培养。
2. 学生对于书画装裱技术的掌握和运用。
教学准备：1. 书画装裱的相关材料和工具：装裱纸、胶水、刀具、尺子等。
2. 书画装裱的范例和教学示范作品。
3. 学生的书画作品。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）介绍书画装裱的概念和意义，引发学生对于书画装裱的兴趣和学习动机。
步骤二：讲解书画装裱的基本概念和技术要求（10分钟）1. 解释书画装裱的定义和作用。
2. 介绍书画装裱的材料和工具。
3. 讲解书画装裱的基本步骤和技巧。
步骤三：示范书画装裱的过程（15分钟）老师进行书画装裱的示范，展示每个步骤的操作和技巧，并解释注意事项。
步骤四：学生实践操作（30分钟）学生根据所学的书画装裱知识和技巧，选择自己的书画作品进行装裱。
老师在学生实践过程中进行指导和辅导。
步骤五：展示和评价（10分钟）学生展示自己装裱完成的作品，并进行互相欣赏和评价，老师进行总结和点评。
步骤六：拓展延伸（10分钟）介绍一些著名的书画装裱作品，让学生了解不同风格和流派的装裱艺术，激发学生的创造力和想象力。
步骤七：作业布置（5分钟）要求学生完成书画装裱的作业，可以选择自己感兴趣的书画作品进行装裱，并写一份心得体会。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解到书画装裱的基本概念和技术要求，掌握书画装裱的基本步骤和技巧。
同时，通过实践操作和作品展示，学生的审美能力和创造力也得到了培养和提高。
在教学过程中，要注意引导学生发挥想象力和创造力，鼓励他们尝试不同的装裱方式和风格，培养他们对于艺术的热爱和追求。
《书画装裱》电子教案
项目一装裱的环境与设备任务(一)裱房中主要物品授课课题裱房中主要物品授课人曹世桥授课类型新授课学时数 1 教学目标通过教学，让学生了解裱房、案子、墙的设计。
重点难点教学重点：掌握裱房中主要物件的认识。
教学难点：壁子的使用。
教学方法教法：观察、引导、交流、讲授。
学法：实物演示。
教学内容教学过程设计备注教学步骤及主要内容一、创设情境引入新知放映幻灯片《书画装裱》1-4图片。
请学生谈谈对案子、壁子、裁板的认识。
提问1：师：归纳总结。
引导学生观察之后想到了什么？二、进入课题感受新知出示图片4，讲解裱房的布置1.提问：裱房如何布置2.介绍裱房内主要物件。
三、课堂小结学生总结本节收获，并整理笔记。
观察、讨论、评述、欣赏讨论，记录，发言看幻灯片上的图表。
学生观察讨论回答，讨论。
观察区别。
任务(二)装裱用料教学设计任务(三)书画装裱用具教学设计项目二装裱工艺程序与方法任务(一)粉子及浆糊制作任务(二)书画装裱熟宣托心任务(三)装裱方法飞托任务(四)装裱方法搭托任务(五)装裱方法托绫、绢1任务(六)装裱托绫绢方法2任务(七)装裱方法托复背用料教学设计任务(八)装裱用料教学设计任务(九)条、边、裁、转边要点任务(十)扶活操作任务(十一)打蜡砑光剪边技术任务(十二)折串配干拴绦子项目三装裱格式任务(一)装裱格式1教学目标通过教学，让学生掌握单色装裱要领；掌握单色裱画轴的种类。
重点难点教学重点：熟记单色裱的种类，使画面完整或最大艺术效果。
教学难点：如何继续体现书画家的意图和思想，裁心时，尽量表达。
教学方法教法：观察、引导、交流、讲授。
学法：实物演示。
教学内容教学过程设计备注教学步骤及主要内容一、创设情境引入新知放映幻灯片《画轴装裱》图片。
请学生回忆上节内容、方法要点。
提问1：师：归纳总结。
引导学生观察之后想到了什么？二、进入课题感受新知1.讲解单色裱注意要点。
2.不同格式单色裱问题的处理。
三、课堂小结学生总结本节收获。
《书画装裱》课程教学大纲
《书画装裱》课程教学大纲课程名称：书画装裱课程类别：教师教育选修课适用专业：美术学考核方式：考查总学时、学分：32学时2学分其中实践学时：16 学时一、课程教学目的书画装裱体现时代的审美观念，是整个艺术链条中不可缺少的一环。
在漫长的艺术活动中，书画的创作只是其中的一个环节，其后需要书画装裱的再加工与再创造，其后才有艺术作品的鉴赏与收藏，书画装裱承上启下，必不可少，所谓三分画七分裱，正是从装裱的角度揭示了艺术过程的漫长与全面性。
其教学目的可以概括为：了解书画装裱的历史和现实意义，掌握书画装裱的基本技法，服务今后的艺术创作。
二、课程教学要求通过对书画装裱的综合论述以及实际操作传统手工、现代机裱的基本技法，让学生了解书画装裱与艺术活动之间的关系，掌握书画装裱的基本技法，同时为今后自己的艺术创作打下良好的基础。
《书画装裱》课程要求学生把握装裱对艺术创作的能动作用、对艺术作品保存和传播的深远影响，了解书画装裱的功能与意义。
在实践操作环节中，学生通过学习审视气色、裱褙、镶边、上蜡、压石、装杆等装裱技法，在充分掌握每一道工序操作技法的基础上，从而在实践中感悟书画装裱与艺术活动的关系。
三、先修课程无四、课程教学重、难点重点：书画装裱的综合论述和操作技法。
难点：传统手工装裱工艺对操作手法要求极高，需要学生进行反复的练习。
通过书画装裱课程提升艺术类学生的人文素养，提高学生艺术创作的能力，将书画装裱贯穿艺术活动全过程。
五、课程教学方法与教学手段课堂讲授、教师示范六、课程教学内容第一章什么是书画装裱（2学时）1．教学内容(1)书画装裱的发展史。
(2)装裱的形制。
2．重、难点提示重点：书画装裱发展史的整体脉络；难点：装裱形制的类别以及各自的特点。
第二章装裱的色彩、规格、功能（2学时）1．教学内容(1)色彩搭配的原则。
(2)裱件尺寸规格的比例。
2．重、难点提示重点：通过大量的案例解析，掌握装裱色彩、规格的基本规律；难点：不要盲目遵循基本规律，要针对每一件作品的独有风格进行装裱的二次创作。
书画装裱教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：使学生了解书画装裱的基本概念、历史渊源、工艺流程和装裱技法。
2. 技能目标：培养学生掌握书画装裱的基本操作技能，能够独立完成一幅书画的装裱。
3. 情感目标：激发学生对传统艺术的兴趣，培养审美情趣和动手实践能力。
二、教学内容1. 书画装裱的历史渊源2. 书画装裱的基本概念和分类3. 书画装裱的材料和工具4. 书画装裱的工艺流程5. 书画装裱的技法及注意事项三、教学过程（一）导入1. 教师展示几幅精美的书画作品，引导学生欣赏，并提出问题：“这些作品是如何保存至今的呢？”2. 学生讨论，教师总结：书画作品需要经过装裱才能更好地保存和展示。
（二）讲授新课1. 书画装裱的历史渊源教师简要介绍书画装裱的历史发展，从唐宋时期的“卷轴”装，到明清时期的“册页”装，再到现代的“框装”。
2. 书画装裱的基本概念和分类教师讲解书画装裱的基本概念，如“裱”、“装”、“裱画”等，并介绍常见的装裱形式，如卷轴装、册页装、框装等。
3. 书画装裱的材料和工具教师介绍装裱所需的材料，如宣纸、绢、绫、丝、绦、绦子、浆糊、剪刀、尺子、刷子等，并展示相关工具。
4. 书画装裱的工艺流程教师详细讲解装裱的工艺流程，包括：（1）清洗书画（2）托纸（3）托画（4）裁剪画心（5）粘贴画心（6）裁剪画边（7）粘贴画边（8）装裱完成5. 书画装裱的技法及注意事项教师演示装裱的技法，如裁剪、粘贴、刷浆等，并强调注意事项，如保持清洁、掌握适度、避免损坏书画等。
（三）实践操作1. 学生分组，每组选择一幅书画作品进行装裱。
2. 教师指导学生按照装裱工艺流程进行操作，并解答学生的问题。
3. 学生完成装裱作品，教师进行点评和总结。
四、教学评价1. 学生对书画装裱知识的掌握程度。
2. 学生装裱作品的完成质量。
3. 学生在实践过程中的合作能力和动手能力。
五、教学反思1. 教师根据学生的实际情况，调整教学内容和方法，提高教学效果。
2. 注重培养学生的审美情趣和动手实践能力，激发学生对传统艺术的热爱。
国画装裱课程设计方案模板
一、课程名称：国画装裱技艺培训课程二、课程目标：1. 使学员掌握国画装裱的基本理论知识，了解我国传统装裱技艺的发展历程。
2. 培养学员具备国画装裱的实际操作能力，能够独立完成各种装裱作品。
3. 增强学员对国画的审美能力，提高学员的艺术素养。
4. 激发学员对传统文化和艺术的热爱，传承和发扬我国传统装裱技艺。
三、课程内容：1. 国画装裱基本理论知识（1）装裱的历史渊源及发展（2）装裱的种类及特点（3）装裱材料的选择与使用2. 国画装裱实际操作技能（1）托画、裁画、刷浆、绷画（2）上杆、打结、系带、压边（3）裱框、裱镜、裱卷轴3. 国画装裱作品欣赏与创作（1）欣赏历代著名装裱作品（2）了解不同风格、题材的装裱特点（3）创作个人装裱作品四、课程安排：1. 理论课：每周一次，每次2课时2. 实践课：每周两次，每次4课时3. 作品展示与交流：每两周一次，每次2课时五、教学方法：1. 讲授法：由教师讲解国画装裱的基本理论知识。
2. 演示法：教师现场演示装裱操作过程，让学员直观了解操作技巧。
3. 实践操作：学员在教师指导下进行实际操作，巩固所学知识。
4. 作品欣赏与交流：组织学员欣赏历代著名装裱作品，分享创作心得。
六、考核方式：1. 课堂表现：包括出勤、提问、回答问题等。
2. 实践操作：学员独立完成一幅装裱作品，由教师评定。
3. 作品展示：学员提交个人装裱作品，进行展示与交流。
七、课程进度安排：1. 第一阶段：国画装裱基本理论知识（4周）2. 第二阶段：国画装裱实际操作技能（8周）3. 第三阶段：国画装裱作品欣赏与创作（4周）4. 总结阶段：作品展示与交流（2周）八、课程预期效果：通过本课程的学习，学员能够掌握国画装裱的基本理论知识和实际操作技能，具备独立完成装裱作品的能力。
同时，学员的审美能力和艺术素养得到提高，对我国传统文化和艺术的热爱得到增强。
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01-《书画装裱》课程标准
《书画装裱》课程标准
【课程名称】《书画装裱》
【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向）
一、前言
（一）课程性质
关键词：课程性质、主要功能、与其他课程的关系
书画装裱课程是美术中作领域中的拓展课程之一。
书画装裱课程具有典型传承文化的特征，能够帮助学生实现下列价值：制订《书画装裱课程标准》，培养学生的绘画能力，使学生适应美术绘画工作的要求。
进一步学习掌握书画装裱工艺与技能，通过装裱大大提高美术作品的美感，更就有审美意义和保存收藏意义，是其他美术课程的外延和真理，是学生应该掌握的一门美术工艺课程。
（二）设计思路
关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目思路、学习程度用语说明、课程学时
书画装裱是依据美术绘画专业工作任务与书画加工工艺工作项目设置的。
随着文化市场的发展和人们对艺术品的需要，，获得审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
不断满足文化市场对书画装裱人员的为此而设置这门课。
本课程书画装裱为了培养少数专业工艺美术人才，因此，学习内容应符合职业高中学生的学习兴趣，适应职业高中学生的学习的实际
材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活，基本完成书画装裱的操作过程。
2.技能目标
学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得书画装裱知识与技巧，理解书画作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，根据不同的书画作品选择适合的装裱形式且确定相应的材料。
3.素质目标
养成诚信、守信、吃苦耐劳的品德。
学会通过多种渠道收集有关信息，认识工艺活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用工艺美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
三、课程主要内容与要求标准
关键词：书画装裱的含义和描述
书画装裱是以一定的材料和工具，运用具体操作的的方法和手段进行的工艺美术活动，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
四、实施建议
（一）教材要求
通过书画装裱的学习，学生能够独立完成普通书画装裱全流程操作。
（1）积极参与书画装裱活动。
（2）恰当地使用装裱工艺知识，以自己的观点评论古今书画装裱成品的艺术效果。
（3）灵活地运用材料，选择适合的装裱技法，制作出装裱精美的绘画作品或表达自己的情感和思想。
且让其他欣赏者好评。
（4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人装裱作品作出评价。
（5）在研究性学习中，学会处理一个绘画与其他学科相联系的问题。
（二）教学建议
1.书画装裱是典型的实践性学科，在职业高中的美术教学过程中，将鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的欣赏、甄别能力和操作能力。
2.教师应注重培养学生动手实践能力，通过各种教学活动，引导学生动手实践，在书画装裱活动中提高构思、创意、表现的能力。
3.教师应创造性地使用工艺教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和民间文化特色的联系。
（三）教学评价
1.根据本《标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进工艺课程不断发展的评价指标。
2.提倡多主体评价。
采用学生自评、互评以及教师和家长对学
生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。
3.注重表现性评价。
运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与工艺操作学习过程中的综合表现进行评价。
4.注重质性评价，提倡成长记录评定。
成长纪录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。
成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。
学生在成长记录中收集书画装裱工艺学习全过程的重要资料，包括研习记录、材料准备、制作装裱作品、自我反思以及他人评价的结果等。
教师能通过学生的绘画学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。
5.采用多种评价方式评价学生的工艺操作水平，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。
6.建立以专业教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使专业教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。
（四）教科书编写建议
1.书画装裱教科书的设计和编写要依据书画装裱课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本《标准》的要求相吻合。
2.书画装裱教科书的编写要以学生发展为本，遵循职中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。
3.书画装裱教科书的编写应体现时代特点。
内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反映本学科发展的最新成果。
4.书画装裱教科书的编写应留有较大的余地，具有开放性。
学校或地区也可根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。
5.书画装裱教科书的编排应图文并茂，做到文字表述准确、生动，图像清晰，色彩准确，版式美观、明了，印刷精美。
6.书画装裱教科书是书画装裱教材的主体，教材还应包括教学参考书、画册图片、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
7.现代媒体艺术教科书的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念、规律为主，并介绍一些现代媒体艺术作品及其创作的方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品。
（四）课程资源的开发与利用
1.各校应根据所开设的书画装裱课程配置专用美术教室，配齐相应的工艺美术教学设置（包括储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生工艺美术作品的场所）与器材，配置可供工艺美术课使用的多媒体教学设备。
2.学校的图书馆应配备工艺美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、工艺设计、民间艺术及书画装裱有关杂志、幻灯片和光盘、录像带等，供教师备课及上课，学生自学或合作学习时使用。
3.各校之间可以根据不同的师资需求，互通有无，共享美术教师资源。
4.学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
5.广泛利用校外的各种课程资源，如美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、艺术家工作室、艺术作坊以及当地文物资源等，聘请美术专业工作者和相关人员参与工艺制作教学，开展多种形式的美术教育活动。