我看王朝闻先生雕塑美学观
人教版语文七年级上册(2016部编版)11《论语十二章》教案
《<论语>十二章》教案第一课时教学目标：1. 通过交流，了解有关《论语》的一些文学文化常识。
2. 通过自学，理解《〈论语〉十二章》的基本意思，熟记重点实词、虚词的含义,3. 能根据材料进行简单的探究，提出自己的观点和疑惑。
教学重点难点1. 了解并掌握《论语》相关文学常识2. 积累重要的文言词句；借助注释和工具书理解文言文。
3．理解《论语》所蕴含的深刻哲理和现实意义，体会其中的“为学之道”，使学生学有所用，在今后的学习中端正态度，改进方法。
教学方法1.诵读法。
通过朗读、品读和诵读，品味文章语言，理解文章的主旨。
2.合作探究法。
鼓励学生借助课文注释，并通过查字典、参考其他资料等方法，自主阅读，在合作中探究并解决问题。
◎教学过程：—、导入同学们，今天，我们要一起来学习《〈论语〉十二章》。
距我们两千多年的《论语》是中华文化的源头，那里有我们取之不尽的知识和文化。
今天这节课的学习，以自学为主，请大家认真完成讲义中的这些学习任务，然后在小组或班级内交流。
二、基础过关1. 知常识。
根据课文有关注释，整理文学常识。
关于《论语》和孔子，你一定还知道不少，请把你知道的在小组内交流。
2. 读准音。
翻开课文，先大声朗读一遍全文；再借助注释和词典给下面的加点字注音，检查自己是否完全读对了，并把这些音注到课文上；再次朗读全文，要求准确流利。
《论．语》（）不亦说．乎（）人不知而不愠．( ) 三省．吾身（）为．人谋而不忠乎（）传．不习乎（）吾十有．五而志于学（）不逾．矩（）可以为师矣（）学而不思则罔．( ) 思而不学则殆．（）一箪．食（）知之者不如好．之者（）曲肱．而枕之（）博学而笃．志（）3. 析字义。
借助课文注释和词典，通译全文，把重要的注释注到课文上；然后合上书，挑战一下自己，看看能不能正确解释下面句中加点字的意思；最后在小组内交流你的解释。
子曰：“学而时习．．之，不亦说．乎？有朋自．远方来，不亦乐乎？人不知．而不愠．，不亦君子．．乎？”曾子曰：“吾日三省．．．吾身：为．人谋．而不忠．乎？与朋友交而不信．乎？传．不习．乎?”子曰：“吾十有．五而志．于学，三十而立．，四十而不惑．．．，六十．．，五十而知天命而耳顺．．，七十而从心所欲，不逾．矩。
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人物经历
人物经历
1909年，出生于四川省泸州市合江县。 1915年至1924年，入私塾和县立高等小学。1925年初考入泸县中 学。1926年，暑假自动退学回乡。
1927年至1930年，先后在私立成都艺专、岷江大学、四川省立第一师范学习美术，曾在成都报纸副刊上发 表习作，与人合作剧本和中篇小说。
1932年，考入杭州国立艺术专科学校学习雕塑，入学前创作的木刻《三等车厢》在上海春地美术研究所展 览会展出，受到鲁迅的关注；期间，因经济困难一度辍学；同年，在小学代课半工半读。
思想感情
实际出发
王朝闻（左）(1张) 王朝闻的美学研究的一个重要的特点：就是始终坚持以马克思主义为指导，同时又坚决 反对一切脱离实际的教条主义和先验主义，始终坚持从文艺欣赏与创作的实际出发，创造性地研究和解决文艺欣 赏和创作中的各种问题。他坚决反对盲目拜倒在西方现代派的脚下，鄙视以至否定民族优秀的文艺传统。
个人生活
个人生活
家庭生活 王朝闻妻子为解玉珍 ；儿子为牛牛（小名）。 个人爱好 王朝闻喜爱奇石。即使在武汉穿小街窄巷，他也兴致勃勃。在藏石家蔡静安的小平房里，一边欣赏奇石；一 边抑制不住内心的激动，谈锋正健，见解独到，风趣诙谐。
主要作品
学术作品
王朝闻著作
创作特点
思想感情
创作手法（思 考）
1935年，根据鲁迅小说《伤逝》编绘木刻连续画《噩梦》。1936年，《噩梦》参加全国木刻展览会展出。
1937年，抗日战争爆发，放弃未完成的学业参加“浙江流动剧团”，先后在浙江龙泉和湖北、安徽等地进 行抗日宣传活动，画了抗日宣传画、连环画和漫画连环画《姆妈》等作品，散发于群众之中并发表在武汉《漫画》 杂志上；同年，加入中国共产党。
安岳石刻和大足石刻的造像风格对比研究
安岳石刻和大足石刻的造像风格对比研究作者：姜文来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第07期摘要：中国晚期石窟的重要代表必须提到四川地区的安岳石刻和大足石刻。
安岳和大足石刻作为两宋时期最为杰出的典型代表，分别代表了北宋和南宋时期和而不同的风格技巧与审美风范，在造型手法上取材世俗生活情景与具象写实为审美追求的宗教造像作品在中国石窟造型艺术上达到了前所未有的高度。
关键词：安岳石刻；大足石刻；造像风格中图分类号：J323 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0039-01五代、两宋是中国古代雕塑史上的一个转折时期，而那个时期艺术价值最高的雕塑主要是皇室和达官贵人支持的佛教雕塑。
当时由于政权的变更和迁徙，北方地区的佛教造像活动开始出现停滞的迹象，佛教造像活动的中心向南方转移，佛教造像的题材和风格越来越趋向于世俗化、民族化，趋向于人间情趣。
四川的安岳石刻和重庆的大足石刻是两宋时期中国石窟艺术的巅峰，在艺术领域里的成就非常的高。
安岳石刻上承敦煌、云冈、龙门，下启大足石刻，而安岳石刻最漂亮，造像最优美的就属于北宋时期，安岳圆觉洞、华严洞、茗山寺内有大量北宋时期的石刻艺术精品，造像气势恢宏，壮观精美。
中国著名美学评论家王朝闻先生对安岳石刻极为赞赏，概括安岳石刻具有“古、多、精、美”的四大特点。
美籍华人作家韩素音女士赞美说：“我到过许多国家，见过许多石刻，像这样精湛绝伦的还是第一次看见。
”大足石窟南宋的精品居多，其中以北山和宝顶山龛窟、摩崖佛像规模最大，数量最多。
北山的作品具有浓郁的生活气息，以雕刻精细而闻名，每一龛窟都经过精心设计，显得严整多变。
造像依岩而建，龛窟密如蜂房，被誉为公元9世纪末至13世纪中叶间的"石窟艺术陈列馆"。
宝顶山主要以生死轮回、因果报应为主题，用艺术的形象，表现各种经变故事，作为讲解密教教义和修行方法的图画，具有浓郁的生活气息和独有的巴蜀风情。
唐代的雕塑文化与审美启示
唐代的雕塑文化与审美启示唐代是我国古代历史上最为辉煌的时代之一，其艺术创作也达到了一个高峰，尤其是雕塑文化在唐代得到了极大的发展和繁荣。
唐代雕塑在艺术风格、手法技巧和审美观念方面都有许多独特的特点，给我们带来了很多的审美启示。
一、唐代雕塑的艺术风格唐代雕塑的艺术风格以写实主义为主，注重刻画形态，力求表现真实，描绘生动。
唐代雕塑艺术以能够真实地反映现实，为人们所接受和欣赏。
其造型语言简明易懂，意向明确、形式清晰，且气势雄浑、不萎靡。
唐代雕塑还十分强调细节的处理，注重细节表现，更加注重感受和内涵。
唐代的雕塑是一种完美的融合了丰富的文化内涵和艺术表现的艺术形式。
二、唐代雕塑的手法技巧唐代雕塑的手法技巧以雕刻技巧和材料运用为主要体现。
唐代雕塑刀法凝练有力，刻画面容及各种装饰意图，更加注重表现手法的多样性。
同时，唐代雕塑在材料运用方面也更加多元化，如用青铜、石灰石、壁龛、木材等多种材料，不但注重材料本身的质感特色，还注重将材料的本质特征融入到作品当中去。
正是这种创新的手法技巧使得唐代雕塑在艺术表现上更加独特。
三、唐代雕塑的审美启示唐代雕塑的艺术形式虽然有过特定的历史时期，但它不只是一种普通的艺术形式，更是一种文化信息能被具现化的方式。
在我们的审美过程中，唐代雕塑给予了很多的启示。
唐代雕塑的形象和造型常常是合拍、形体与影像之间为无缝连接的。
这种刻画艺术在我们现代的审美中仍然很重要，因为它具有时代性和影响力。
唐代雕塑的造型语言也具有延续性和模式性，这种风格的延续在我们现代的艺术中也十分重要，因为它能够让我们更好地把握和了解当下的艺术性质，更好地掌握当下的艺术审美观。
总之，唐代雕塑是我国古代雕塑艺术发展的一个重要阶段，其艺术风格、手法技巧和审美观念都对我们有着积极的影响。
此外，我们在欣赏唐代雕塑时，还能够感受到历史文化的魅力与艺术创作的巨大潜力。
唐代雕塑所提供的美学启示正反映了我们时代审美的流变，同时也为时代前行提供了强大的动力。
研求文艺规律和原理是繁荣文艺之关键
研求文艺规律和原理是繁荣文艺之关键邵大箴就我个人多年从事美术教学、美术史论研究的体会来说，我深深感到，文艺理论的主要内容是研究文艺规律和文艺创作原理，而研究文艺规律和创作原理，是繁荣文艺关键之关键，是当务之急，也是长远之计。
我国20世纪文学艺术取得的成绩和产生的问题告诉我们，凡是我们的文艺政策、组织措施、理论主张是符合文艺发展规律和遵循文艺创作原理的，文艺创作就会欣欣向荣，如“五四”之后的一段时期文艺思想、思潮和创作的活跃，延安时期毛主席文艺座谈会讲话之后在普及基础上富有生活气息的文艺创作，1949年中华人民共和国成立之后50年代初文艺界的新气象，1963年周恩来总理和陈毅副总理按照毛主席和中央精神在广州会议讲话之后文艺界的热烈反应，特别是改革开放之后文艺界的持续三十多年的新景象。
显然，这几个历史时期的文艺发展是比较尊重创作原理的，主流舆论是重视文艺的特殊规律的。
用马克思主义观点来分析，文学艺术属于上层建筑，不仅具有鲜明的意识形态性，而且还和政治有密切的联系，具有政治倾向性，是为某种政治服务的。
意识形态性和政治倾向性是任何历史时期文艺无法回避的。
马克思主义文艺理论，包括毛主席在延安文艺座谈会上的讲话和习近平总书记去年文艺工作座谈会讲话，都十分精辟地论述了这些问题，对我们来说似乎是耳熟能详了，但很难说我们每一位文艺工作者对这个问题都有充分和深刻的认识。
我个人认为，几十年来阻碍我们文艺进一步发展的，正是在这个问题上还有些模糊的看法，或简单地将文艺视作为当前政策服务的工具，或仅仅看作装饰、美化生活的手段。
举个例子，最近俄国前美术家协会主席、人民艺术家西罗多夫来北京画院举办个展，和我国一些画家和评论家交谈，他说：好，我们今天到场的都是“医生”啊!我们一些画家听了有些不解，我们是艺术家，怎么是医生呢!他接着解释说，文艺家是用自己作品提升人的情操和感化人的思想的，治感情和思想的病。
他这个说法并不新鲜，中外文艺理论都有类似主张，中国古代文艺现论强调寓教于乐，就是这个道理。
雕塑美学鉴赏演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享关于雕塑美学鉴赏的感悟。
雕塑，作为一门古老而独特的艺术形式，以其独特的魅力，穿越时空，触动着人们的心灵。
今天，我将从以下几个方面来谈谈我对雕塑美学的鉴赏。
一、雕塑的形式美雕塑的形式美主要体现在其造型、比例、线条、色彩等方面。
首先，雕塑的造型具有鲜明的立体感，通过雕塑家的巧妙构思，将抽象的概念转化为具体的形象，使人们能够直观地感受到雕塑所表达的思想和情感。
其次，雕塑的比例和谐，给人以视觉上的愉悦。
例如，古希腊的雕塑作品《掷铁饼者》，通过对人体比例的精准把握，展现了运动员掷铁饼时的动态美。
再次，雕塑的线条流畅，富有节奏感。
如我国著名雕塑家罗丹的《思想者》，其线条富有张力，令人陶醉。
最后，雕塑的色彩虽然相对较少，但恰当的色彩运用可以使作品更具表现力。
二、雕塑的精神美雕塑的精神美体现在其内涵、意境和思想性等方面。
雕塑作品往往通过形象、生动的艺术手法，表达出作者对人生、社会、自然的感悟。
如我国著名雕塑家徐悲鸿的《马》，通过马的形象，抒发了作者对自由、力量和美的向往。
此外，雕塑作品还具有很高的思想性，如《愚公移山》，表达了人类坚韧不拔的精神。
三、雕塑的文化价值雕塑作为人类文明的瑰宝，承载着丰富的文化内涵。
不同地域、不同时期的雕塑作品，反映了各自的文化特色。
例如，我国的汉画像石、敦煌壁画等，都是我国古代雕塑艺术的杰出代表，它们不仅展现了我国古代社会的风俗民情，还体现了我国古代人民的智慧与创造力。
四、雕塑的审美价值雕塑的审美价值主要体现在其艺术性和观赏性。
首先，雕塑具有很高的艺术性，它融合了雕塑家对美的追求、对生活的感悟和对时代的思考。
如我国现代雕塑家刘开渠的《母亲》，以其深沉的情感和独特的艺术手法，成为了世界雕塑艺术的经典之作。
其次，雕塑具有很高的观赏性，它使人们在欣赏的过程中，能够感受到美的力量，陶冶情操。
总之，雕塑美学鉴赏是一门博大精深的学问。
通过欣赏雕塑作品，我们可以感受到人类文明的瑰宝，领略到雕塑艺术的魅力。
再读王朝闻先生《雕塑雕塑》 2
雕塑之于雕刻之乡--------再读王朝闻先生《雕塑雕塑》初读王朝闻先生的著作《雕塑雕塑》是一九九七年，那时是靠每月50元的生活费买的一本大部头“奢侈品”了。
乍一看书名似乎和写刘开渠先生的一本书《雕塑人生——刘开渠传》或有相近之处。
买来细读，确是如坠五里雾中，浩瀚的知识如潮汐海啸一般扑面而来。
王朝闻先生旁征博引、娓娓道来的文字竟是如此有意思，同时艰深的理论又令我赞叹和无奈——彼时接触雕塑刚3年的我实在是读起来费力得很，有时候一句话竟然要找很多别的书来辅助解读。
这本《雕塑雕塑》断断续续读了半年多，没看完一半就搁置起来了，后来没事的时候翻翻，一个小段一个小段地细嚼，仍是回味无穷。
直到2013年陈培一老师来曲阳谈起一本非常不错的雕塑类书籍时，在他未说书名之前就有或许是《雕塑雕塑》的预感，谜底揭破真的是王朝闻老先生写的《雕塑雕塑》。
陈老师向我们很激动地推荐这本书，他说这本书早就有了，对于雕塑创作者很适用。
《雕塑雕塑》系统地讲了中国审美与雕塑的结合，王朝闻先生智慧地用文字将雕塑美学阐释，洋洋洒洒地书写了四十五万字，并且字字珠玑，令人叹为观止。
相隔十几年再次品读，又会是怎样的一种重逢呢？王朝闻先生谈雕塑向来喜欢在日常生活中找到一个可以譬喻的事物，或者将一句俗语与审美联系起来，说来亦庄亦谐，读来可亲可敬。
王朝闻先生在《艺术美学丛书》的序里有一段“有心梳个乖乖头，只怪几根癞毛儿不争气”，带比喻性、象征性并且颇有幽默感，揭示了特定愿望和特定条件相对立的失意感，同时，这两句蕴含着条件论理论的俗语，对新时代雕塑创作和理论及雕塑美的认识活动，同样有它的积极意义。
王朝闻先生在这部3.3厘米厚的《雕塑雕塑》中，将论述观点共分了十四章，（或可戏称为“十四章经”）每部“经”里都渗透着沉甸甸的美学精华。
第一章《耐看与乏味》，没有值得玩味的雕塑当然是乏味的，即使做的再精致。
第二章《雕塑与非雕塑》，第三章《创造与反映》，第四章《意象与意蕴》，第五章《摹仿与虚构》，第六章《细节与整体》，第八章《形式美与形式》，第九章《基本形与美丑》，第十章《运动与矛盾》，第十一章《空间的虚与实》，第十二章《时间的真与幻》，第十三章《实境与神境》，第十四章《风格与人格》。
西北之行考察报告完整版
系别：艺术系班级：2013级美术学本科2班姓名：王肃雅西北之行考察报告今年同往年一样，一年一次的艺术设计生的校外考察，但这次又与以往的不同，这次的考察给我深深地震撼。
对一名学艺术学画画的学生来说，艺术考察不光是一门课程，更可以开阔视野，是增长见识的必不可少的经历，多看多听多走走，使我们了解更多，从对艺术的感受，心灵上都会有和大的帮助和提升。
一考察目的：通过考察的亲身经历，提高对艺术的感受，从珍贵文物与建筑中，感受美与艺术手法的运用，从而提高自身的艺术感知力与对绘画的更深认识，画出更好的作品。
二考察时间和地点：考察时间：2016年3月12日-------3月25日考察地点：今年我们的第一站是-------------天水。
天水位于甘肃东南部，自古是丝绸之路必经之地和兵家必争之地，全市横跨长江、黄河两大流域，新欧亚大陆桥横贯全境。
至2013年天水辖武山、甘谷、秦安、清水、张家川回族自治县五县和秦州、麦积两区。
天水有国家和省、市级重点保护文物296处，国内唯一有伏羲塑像的天水伏羲庙，中国四大石窟之一、号称“东方雕塑馆”的麦积山石窟，还有其他大小石窟6处。
我们的第一站就是著名“东方雕塑馆”的麦积山石窟。
看游览手册上介绍麦积山石窟窟龛凿于高20～80米、宽200米的垂直崖面上。
存有窟龛194个，其中东崖54窟，西崖140窟，泥塑、石胎泥塑、石雕造像7800余尊，最大的造像东崖大佛高15.8米，壁画1000余平方米。
麦积山现存洞窟中的塑像，大多数是北魏时期塑造的。
麦积山石窟的创建时间普遍认为是公元4世纪末到5世纪初，这一时期的佛像面相雄健，直鼻大眼，小嘴薄唇，粗壮坚实的躯体。
菩萨高冠、披发、袒裸上身，下着长裙体态浑厚。
塑像题材主要是三世佛、交脚弥勒菩萨和思维菩萨。
而让我印象最深的是第44窟主尊阿弥陀佛，被称为东方“维纳斯”它虽然身露残龛，历经一千多年风雨，却依然晶莹玉润，完美如新。
第123窟门口的一对男女待童，造形十分简练，神态天真可爱，著名美学家，文艺理论家，雕塑家王朝闻1987年9月28日重来麦积山石窟时的题词中写到“123窟供养人是人创造出来的，创造的成果，显示了人的品格，透过泥塑形象所显示的高尚品格，不仅是人们的审美对象，也是如何建设社会文化必须的”。
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我看王朝闻先生雕塑美学观作者：吴为山来源：《雕塑》2009年第03期首先，谈谈肖像神形的妙得问题。
关于肖像神形的问题，在民间的相命术和中国古代的画论中多有表述，且有许多规律。
例如以文字“甲、申、田、国、由、目”等来概括类比人物面形等。
我们看人物的面相，风调雨顺、沧海桑田的岁月流变会在其面部有所反映。
骨骼、肌肉、皮肤、五官……这些综合因素能折射出内心，牵动起灵魂。
在此方面，中国文学对肖像的描写成就杰出，绘画略逊，所憾者乃在于雕塑中的肖像艺术所存无几。
敦煌有唐代洪弋泥塑像，尚可称肖像雕塑。
李冰、王进等人物造像皆想象为之。
遗存于诸庙宇、洞窟之罗汉及供养人雕塑虽富于生活情趣和人物神韵，但与有名有姓的个性化“肖像雕塑”还不是一回事，且塑造手法和表情定格多偏程式化。
中国的雕塑史和艺术理论并没有给肖像雕塑留下“秘方”。
二十世纪上半叶，李金发、刘开渠、江小鶼、滕白也均以肖像雕塑著称于世，但细细推究，以中国传神论而融西洋之法并塑中国人之像，其实尚未取得成熟经验。
每一种“法”的诞生总蕴涵着民族的审美观和艺术之传统以及其时代特点。
西法传人之初，尚有解剖、结构等科学技术问题未及解决，何能奢谈“传神”?王朝闻先生是学者型艺术家。
他长于思辨、勤于发现、善于总结。
在雕塑方面虽非多产的艺术家，但他令人敬慕之处在于以思想贯穿于创作始终。
1992年9月5日，《文汇报》刊登了王朝闻《我为毛泽东塑像》一文，文中说：“我自觉比较满意的，是1950年接受为《毛泽东选集》做的浮雕像。
我确定年代特征为40年代，这一观者不会不同意。
难处在于究竟应当着重表现政治家、军事家、诗人和思想家这些多侧面性格特征的哪一面?我觉得作为《毛泽东选集》封面的浮雕像，应该突出表现他思想家的特点。
于是下决心稍稍缩小照片中固有的双眉之间和眉眼之间的距离。
着重表现一种似在思考的眼神。
总之，我力图使之在真实反映客观实际的同时也想对他表现出我未必和别人完全相同的主观感受。
”这段不长的文字提供了两个信息，一是塑造人物要选择好人物的年龄阶段。
二是表现人物丰富的人生要定格好最能体现他性格特征的一面。
这是在做雕塑之前首先必须解决的两个要点。
明确了这两点，才有鲜明的表现目标，才能突出个性，具有一目了然的表现力量。
因此王朝闻先生“下决心稍稍缩小照片中固有的双眉之间和眉眼之间的距离”，这是把握普遍规律基础上的个性塑造。
“思索”与思想家之间有必然的联系。
《毛泽东选集》封面的侧像浮雕的成功取决于作者对肖像塑造的规律把握。
虽是浮雕但厚重、立体，朴实的塑造中显出深厚的功力和思想。
这不是仅有西洋写实技巧就能为之的，王朝闻先生的经历、身份和理论修养决定了他对作为思想家毛泽东的理解，对中国革命领袖神韵的全面把握。
故而作品中能自然渗透出温润、深邃、沉厚以及大气。
另一方面，作为评论家的王朝闻先生在评论雕塑作品时不落凡套，以全面的眼光，多角度、多视点分析作品，充分显示了“挑剔”与“欣赏”并举，结论每每令人诚服。
他评述秦始皇兵马俑时，以“在严肃中显得活泼，在威猛中显得聪明，在顺从中显得充满自信”等等来描绘其个性特征。
艺术评论如同戴帽子，大不得，小不得。
这种“力透纸背…‘入木三分”的评论看似为秦始皇兵马俑而写，实质上是对肖像雕塑的形神及其审美提出了标准。
一件肖像作品不可能同时表现喜、怒，哀、乐，但可以表现其性格中矛盾的对立统一。
可想，王朝闻先生的雕塑创作一定是在自我评论的过程中进行的。
前述《刘胡兰》是他在与“非雕塑”的容器“对话”中产生的审美意象，找到艺术形体的构成而凝练出烈士形象。
由此可知，王朝闻先生肖像形神的妙得：一是通过对人物社会属性和内心世界的了解后而确定五官表情的刻画，二是对形体的动势和体量比研究后加以塑造。
先生从自身创作实践总结经验继而上升为具有普遍意义的理论，丰富了中国雕塑理论的库藏。
其次，谈谈精神环境的虚拟问题。
王朝闻先生提出雕塑精神环境是指雕塑形象对观众在感受上的反映环境。
它使观众在欣赏作品时幻化出与雕塑主体相关联的气氛场面与精神空间。
它要求雕塑家创作人物形象时在动态、表情、形式诸方面均应“身临其境”去构思设定，以达到人们在与单体或群体雕像相遇时，油然而生对历史文化背景和人物所处的特定空间的想象，这是精神“气场”的营造。
作者、观者和被塑者，三者在“场”的作用下，在审美的对话中实现作品价值的存在。
雕塑不似绘画，可以渲染背景，也不似戏剧可以让动作连贯，它区别于文字的情节性，区别于戏剧动作的象征性，区别于绘画的场面完整性。
也许在某些方面它借鉴于这些因素，但其本质还在于它的造型所具有的内在精神的“主动线”。
要使作品能完整地表达作者的艺术理想，雕塑必须置于相应的环境中，或者深入地讲，应当置于“境”中。
王朝闻先生对“境”有两层阐述：一是适境，指作品和它出现于其中的客观环境的协调一致，这是一般意义上的“境”。
二是造境，指作品出现对改变它所存在于其中的物质空间，创造出观众感觉到，却难以捉摸的精神环境。
但往往过分强调客观环境的营建会产生“舞台背景”感，失去想象空间。
他以南朝石兽的两种环境为例说明精神环境的重要性。
一是石兽出现于其中的新环境是狭窄的村落小巷，另一种石兽出现于其中的环境是空旷的庄稼地。
前者已丧失它应有的精神环境，而后者则以大地为座，蓝天为背景，旷达与跃势不言而喻。
雕塑和观者都有了空间!关于雕塑与空间的关系，王朝闻先生又以西安茂陵霍去病墓前石刻为例，指出：“把石雕集中起来，分为左右两排，以相互间不到一公尺远的等距离排列着。
这不仅破坏了墓地原有设计——引起祁连山的幻觉，而且观众也不便于前后左右观赏雕塑个体。
”他感叹：集中在一起的石兽以及石蟾，近似网在一起的鱼或鸟，已经脱离了“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的自由环境，坚硬的石雕的精神环境有脆弱性，它经不起人为的折腾。
王朝闻先生提出的“适境”和“造境”基本上是通过外部环境烘托雕塑以形成一个环境或“场”。
它是社会环境与自然环境的共同体。
但更为高妙的是前述“精神环境”。
因为雕塑与环境的关系，既互相从属又互相独立。
在雕塑与环境相互独立中又要使人想象它们的关联，这就对雕塑自身的造型提出了很高的要求，它是精神环境或精神空间得以在观众审美时想象与幻化的重要依托。
西方博物馆的佛像、罗马废墟上的骑士……虽然它们的原物质环境已变，但精神魅力不减，说明了这些典范之作，其本身的造型已具备了激起人们想象而进入精神环境的条件。
雕塑精神环境的说法不仅强调了雕塑的适境与造境，更强调了对雕塑本体创造的要求。
这一颇具形而上意义的说法，深刻地阐述了在艺术创作和审美欣赏双重价值实现过程中观赏者参与的意义。
关于通过雕塑自身创造而形成精神环境。
王朝闻先生以自己的创作现身说法：“记得我为刘胡兰烈士塑像，曾设身处地地反复体验烈士步入刑场时，在场群众看见自己平时熟悉的亲人，即将发生身首异处的巨大变故时的心理状态，可能会因年龄、性别、相互关系的不同而有所不同，对她的情感态度不会没有差别，但总的态度是惊讶、怜惜、敬重……这一切既是作者想象中的烈士临刑前的精神环境，也是雕塑未来的观众可能引起的精神反应。
这就是说，雕塑观众对雕塑所创造的精神环境的领会，在接受雕塑的启迪的同时，依靠自己发挥想象的意象创造。
”(《雕塑雕塑》P.51)王朝闻先生创作的那昂首挺立的刘胡兰，真正是“生的伟大，死的光荣”的形象写照。
从此，这造型成了英雄的丰碑。
每当看到它便会使人联想起那散布千周围凶残的刽子手。
联想起那些愤怒的，令人怜惜的乡亲。
这与1957年画家冯法祀创作的油画《刘胡兰》相比，后者描绘了英雄就义的完整场景，但它们有异曲同工之处。
“精神环境”的提出是雕塑在有限体积、有限空间获得相对无限的理论基础。
再者，谈谈雕塑风格与时代的问题。
王朝闻先生指出：“雕塑创作是雕塑家的精神产品，它和其他艺术产品一样，不能不在一定程度上显示出创作者的艺术个性。
于此同时，这种个性显示了艺术作品那时代的、民族的、地域的风格共性。
”(《雕塑雕塑》P581)古代的中国，雕塑家为匠人，奉命为皇权与宗教服务。
再高明的雕塑艺术家也只不过是千万名匠人中的一位。
因此个人风格无从可谈。
那是湮灭了雕塑艺术家个人风格的时代，也是集体遗忘雕塑家个体存在的时代。
直到二十世纪由“塑菩萨”转入“塑人”，雕塑家成为社会知识上层才有了个人身份，也才谈得上个人风格。
漫长的原始社会、奴隶社会、封建社会留下的是时代风格、地域风格。
我曾在《我看中国雕塑的风格特质》一文中将中国古代雕塑风格划分为：原始朴素意象风、商代诡秘抽象风、秦代装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风、民间朴素表现风。
因此对王朝闻先生关于雕塑风格的阐述尤为感动。
我认为谈雕塑艺术必须研究风格。
风格是创作主体精神的外化，是社会文化背景、历史地理以及创作主体个性的综合反映。
研究风格是从研究艺术本体出发的，它有别于以考古学、历史学的方法研究古代雕塑。
中国近现代雕塑按理说应当出现一批雕塑风格鲜明的大家，但很遗憾，上世纪50年代前基本是学习西洋写实风的初级阶段，50年代后为一边倒的现实主义偶像风所代替，改革开放受西方现代主义和后现代主义冲击，商业化泛滥。
雕塑家很难沉静下来潜心于自我艺术世界。
因此，王朝闻先生在《雕塑雕塑》中专辟章节谈风格与人格，可谓是谈到了艺术的核心问题，因为风格是艺术家人格秉性的体现。
时代风格则是时代精神的体现。
王朝闻先生较为详尽地分析了风格的形成类型和有关风格理论。
他认为研究风格要从中国传统的美学思想里所存在的有关风格的精辟论证中去寻找切入点，从西方学者有关风格争辩说中去找到研究方向，诸如风格化与样式化是否等同等；并指出中国古籍中的画品论、书品论和诗品论对理解雕塑风格有适应性t利用非雕塑美学的美学观点理解、品评雕塑；中国佛教雕塑的时代风格、个性风格和地域风格、民族风格是客观存在的；风格的继承性和类型性不可避免；雕塑家的艺术个性或人格自身也是非单一化的；雕塑风格的美与不美的显现，也受它出现于其中的环境的影响。