解析古希腊雕塑美学观
对希腊雕塑的浅谈
对希腊雕塑的浅谈希腊雕塑是西方艺术史上的重要组成部分，具有深远的影响。
希腊雕塑在形式、内容和审美上都具有独特的特点，展现了古希腊人对人体和美的追求。
希腊雕塑在形式上注重几何美。
古希腊人崇尚秩序和对称，他们将人体视为最完美的艺术形式，因此他们对人体的描绘非常细致入微。
希腊雕塑以理性的、几何的形式展现人体各部分的比例和结构。
希腊雕塑家波利克勾勒了男性的肌肉线条和骨骼，并在雕像中进行了精确的定位，以展示人体的完美比例。
希腊雕塑的内容多样丰富。
古希腊人将雕塑视为表达他们的思想、价值观和宗教信仰的媒介。
他们创作了众多的神像，用雕塑家的方式表现神圣和宏伟。
希腊雕塑家还创作了许多英雄人物的雕像，如赫拉克勒斯、阿喀琉斯等。
这些雕像展示了古希腊人对英勇和力量的崇敬，同时也反映了他们对英雄特质的追求。
希腊雕塑追求的是艺术的永恒与完美。
古希腊人认为艺术应该追求经久不衰的美感，他们将雕塑看作是静止的四维表达，通过雕塑将瞬间的动作和情感凝固成永恒的存在。
希腊雕塑在表现人体姿态、表情和动作时非常注重细节和自然之美。
名画家波利克创作了著名的雕像《掷铁饼者》，通过雕塑的动态和线条展示了人体的动感和力量感，使人感受到雕塑中的生命力。
希腊雕塑对其他文化产生了广泛的影响。
古希腊文化在地中海地区广泛传播，其美学观念和艺术风格对古罗马、文艺复兴时期的欧洲艺术以及现代艺术都产生了重要影响。
古希腊雕塑的理论和技术也被其他文化所吸收和发展。
希腊雕塑为后世艺术家提供了丰富的表现素材和技术参考，成为西方艺术史上的重要里程碑。
希腊雕塑在形式、内容和审美上都具有独特的特点。
它以几何的形式展现人体的完美比例，表达了古希腊人对人体和美的追求。
希腊雕塑的内容丰富多样，展现了古希腊人对神圣和英勇的崇拜。
希腊雕塑追求艺术的永恒与完美，通过描绘姿态和动作展示了生命力。
希腊雕塑对其他文化产生了广泛影响，成为西方艺术史上的重要里程碑。
希腊雕塑无疑是一种文化瑰宝，值得我们去欣赏和研究。
古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏
古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏三千多年前的环爱琴海地区，崛起了一个崭新的民族。
在希腊群岛上建立城邦，在这些城邦中孕育，诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。
古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。
这是一种民族特性。
这个民族极其善于自我表彰，他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。
所以每一个人都死得悲壮无比。
胜者自然光荣，败者也堪伟大。
因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。
这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然是对完美躯体的无限崇拜。
而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。
生活的简朴和经济上得无忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已然异化为物的理想。
于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。
古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体，而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。
神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。
对于神，凡人只是畏惧他们的神力。
至于体格的健美，他们在人间就有范本。
于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。
对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。
古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。
古希腊的雕塑品，只致力于完整的表现。
用于欣赏和赞叹，以及庄重而非夸张的崇拜。
尽管如此，古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力，依然能够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品。
古希腊雕塑的另一特征：具有强烈的外在感染力，但这种感染力必然是平静的。
古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。
因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。
拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。
站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。
古希腊雕刻与古罗马雕刻区别
古希腊雕刻与古罗马雕刻区别古希腊和古罗马都是欧洲古代文明的代表，而雕刻作为两种文明中都发展起来的艺术形式，在历史上都具有重要的地位。
然而，虽然古希腊和古罗马都有着雄厚的雕刻传统，但两者之间还是有一些不同之处的。
一、题材和表现手法的不同在题材上，古希腊的雕刻作品通常以神话传说、历史事件、英雄人物为主题，强调美丽、优雅、理性和理智。
古罗马的雕刻作品则更加注重实用性和宏伟的气势，以祖国的历史、人物以及大量的雕像来彰显罗马的文明成就。
在表现手法上，古希腊的雕刻作品注重几何美学和对比方式，注重人体以及各种肌肤的纹理和线条表现。
古罗马的雕刻则更为写实，人物形象更加丰满厚重，场面的画面更加龙腾虎跃。
二、艺术特点与审美理念的不同在艺术特点上，古希腊的雕刻以人物命题为主，注重深度和线条。
在表现人物的时候，更加强调自由自在和自然不做作，努力表现主观情感。
而罗马人则较为喜欢表现整体场面和形象的气势和壮丽感觉。
在审美理念上，古希腊人重视比例和对称美，注重自由、道德和理性的完美统一，以达到对美的最高诠释。
古罗马人则更加重视实用和实际作用。
他们倾向于追求雕刻的应用价值和对孟德尔凯颇酒馆追捧，以达到实用的最高价值。
三、对艺术形式的认识在艺术形式方面，古希腊和古罗马两者的雕刻形式都有千姿百态。
在古希腊，雕刻的形式包括了浮雕、陶瓷、雕刻地基与柱头、雕像等等，而在古罗马则以彩色石头为主，主要是以雕像、镀金装饰物等形式呈现。
总结来看，古希腊和古罗马两种文化都有着自身的独特之处。
在艺术方面，两种文明的雕刻形式和审美理念有着相互交融和借鉴，在今后各自的艺术历史之中留下了珍贵的痕迹。
古希腊雕塑的美丽之处
古希腊雕塑是世界上最具独特魅力的艺术形式之一。
它承载着古希腊人的美学观念和文化传统，展现出优雅、神秘和力量。
古希腊雕塑的美丽之处体现在其逼真的解剖学表现、精湛的技术工艺以及对人体美的深刻理解上。
首先，古希腊雕塑以其逼真的解剖学表现而著称。
古希腊雕塑家们对人体结构的深入研究使得他们能够准确地表现出人体的肌理、骨骼结构和肌肉运动。
他们观察和理解人体的比例关系，将这些关系融入到雕塑作品中，使得这些雕塑作品不仅在静态中展现出和谐与美感，更能在动态中感受到力量与生命的脉动。
例如，著名的雕塑家弗里尼斯所创作的《撕裂的竞技者》展现出一个奋力挣扎的斗兽人的身体肌肉张力，以及身体各部位栩栩如生的解剖结构，给人一种震撼人心的力量感。
其次，古希腊雕塑以其精湛的技术工艺而闻名。
古希腊雕塑家们通过采用不同的材料和雕刻技法，使得他们可以在雕塑作品中创造出不同纹理的效果。
他们运用凿刻、镂空和打磨等技术，在大理石或铜等材料上雕刻出复杂而精细的纹理和立体感。
此外，古希腊雕塑家们还擅长运用色彩来增强作品的表现力。
虽然大部分古希腊雕塑作品现在已经失去了原有的彩绘，但是通过考古学的研究，我们可以看到古希腊人是如何运用不同的颜料来增添作品的鲜活度和艺术效果的。
最重要的是，古希腊雕塑体现了对人体美的深刻理解。
古希腊人认为人体是最完美的艺术形式，是神圣的。
他们通过雕塑来赞美人体的美丽和力量，将其视为一种表达对人类精神和智慧的方式。
古希腊雕塑作品中的每一个细节都经过精心设计和雕刻，旨在展示人体的魅力和优雅。
比如《雅典卫城女神像》通过精细的剪裁和流线型的曲线，展示了女性的优雅和柔美。
总之，古希腊雕塑之所以美丽，是因为它们以逼真的解剖学表现、精湛的技术工艺和对人体美的深刻理解为特色。
这些雕塑作品记录了古希腊人对美的追求，也是他们丰富的文化遗产中最为重要的组成部分。
它们的美丽不仅源于形象本身的魅力，更体现了古希腊艺术家对于人体、生命和美的独特见解。
从《拉奥孔》入手分析古希腊悲剧中蕴含的真正美-美学论文-哲学论文
从《拉奥孔》入手分析古希腊悲剧中蕴含的真正美-美学论文-哲学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——《拉奥孔》是公元前1 世纪中叶,由希腊雕刻家阿格桑德罗斯、波利多罗斯、阿塔诺多罗斯创作的群雕。
雕像表现了特洛伊城的拉奥孔与两个儿子在天神派来的两条巨蛇缠绕下的极度痛苦与挣扎的情景。
开近代西方古典文艺理论研究之风的德国著名学者温克尔曼曾对《拉奥孔》这组群雕作出过一番著名的评论:希腊杰作一般的主要的特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大,既在姿态上,也在表情里。
此诚为技经肯綮之论。
在《拉奥孔》整件雕塑中,我们注意到这个在突然遭到天神派来的大蛇缠绕的特洛伊,虽身心都在承受着巨大的痛苦,但仍然保持着一种相对镇定与静穆的神情,以一种超越常人的平静而严肃的姿态去面对既定的命运。
其实,不仅仅是《拉奥孔》这一件雕塑作品,纵观古希腊时代的一切文艺作品几乎都带有这种庄严与静穆的风格:无论是如埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》那般伟大的悲剧,还是如盲诗人荷马的《奥德赛》和《伊利亚特》那般令人惊叹的史诗,以及那些充满神秘与浪漫色彩的神话传说它们都在向人们展现着一个又一个英勇顽强地同的命运作、并且最终能够坦然面对命定结局的英雄形象。
高贵的出身和庄严肃穆的神态是这些半神半人或是超越常人的英雄们的共同特征。
而这种极其悲壮的英雄主义精神表现的正是人格的崇高之美。
亚里士多德在其文艺理论专著《诗学》中把古希腊悲剧定义为:描写的是严肃的,是对有一定长度的动作的模仿;目的在于引起怜悯和恐惧,并导致这些情感的净化;主人公往往出乎意料地遭到不幸,从而成为悲剧,因而悲剧的冲突,成了人和命运的冲突。
这里所说的情感的净化指的就是一种单纯之美,一种由于人物内心情感的升华而体现出的神圣与庄严,正如大难临头时的拉奥孔,丝毫没有像普通人预料的那样歇斯底里。
在绝大多数情况下,人们面对突如其来的巨大厄运往往会做出种种垂死的挣扎,发出愤怒的咆哮,然而这尊希腊雕像中的拉奥孔却以一种庄严与静穆的力量深深地震撼着世界,以一颗真正高贵而圣洁的灵魂打动着世人。
断臂维纳斯美学赏析
断臂维纳斯美学赏析
臂维纳斯是一位出生于古希腊的著名雕塑家，他主要以雕塑人体著称。
臂维纳斯的作
品曾在古希腊文化的繁荣期深受垂青。
臂维纳斯的作品，以其细腻的构思，优雅的线条和
完美的视觉效果而著称。
这些不仅受到了古希腊当代美术的欢迎，而且还在今天的文化圈
中有很大的影响力。
臂维纳斯的美学赏析也值得注意，他将硬挺的身体诠释得细腻完美。
他的线条流畅，
用柔和的灰度梯度和长度比例，使雕塑看起来更加灵动。
此外，他在作品中也运用了建筑
的元素。
因此，他的雕塑能够模拟建筑的屋顶或隔间，使作品更加完美。
臂维纳斯雕塑的动态尺度也使他的作品更具质感。
他会使用略微不同大小比例的雕塑，来准确表达特定的视觉力量和情感效果。
这使得观众得以感受到雕塑带来的有力形象，更
好地理解艺术家表述的想法。
最后，臂维纳斯对于细节也做出了精确的表达，他擅长使用厚度、贴近和更复杂的构
思来创造出更多的表现形式，更好地反映他的意图。
他的作品中用的构思有多样，通过明
确的轮廓线来表现物体的更复杂的状态，表现出一种描述精细和完整的物理模式。
总而言之，臂维纳斯雕塑美学赏析可用以上方式描述，其作品中模糊的灰度梯度、硬
挺的身体表达以及多样的动态比例、细节构思等等，让观众能够感受到臂维纳斯的独特艺
术风格，也使得他的作品得到了广泛的赞赏。
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美1. 引言1.1 介绍《荷矛者》雕塑《荷矛者》是古希腊著名雕塑家米隆的杰作之一，也是古代希腊艺术中最具代表性的作品之一。
这件雕塑描绘了一名手握矛和盾的年轻裸体战士，身姿挺拔，神情凝重，充满力量和动感。
《荷矛者》的形象栩栩如生，栩栩如生地展现了古希腊人对于人体美的理解和追求。
这件雕塑被认为是古希腊雕塑中最完美的作品之一，不仅在艺术表现力上达到了巅峰，同时也深刻地体现了当时古希腊社会对于人体美的崇尚和追求。
通过对《荷矛者》雕塑的认识和理解，我们可以更深入地探讨古希腊雕塑对人体美的探索和表达，以及这种美学观念对后世艺术产生的影响和启示。
1.2 古希腊雕塑与人体美的关系古希腊雕塑与人体美的关系密不可分，古希腊雕塑被认为是人类艺术史上对人体美最完美的表达之一。
在古希腊时期，人们对人体结构和比例有着深刻的认识，通过雕塑作品展现了他们对人体美的理解和追求。
古希腊雕塑师通过对人体形态的准确把握和精湛的技艺，创造出了栩栩如生的人体形象，展现了人体的完美之美。
古希腊雕塑中的人物形象肌肉线条流畅，体态优雅，充满力量感，展现了人体的动态之美。
古希腊雕塑师追求的是一种超然的美，通过对人体各个部位的精准雕刻和处理，使得整个雕塑作品呈现出一种和谐统一的美感，完美诠释了人体美的概念。
古希腊雕塑中的人体美观念影响深远，不仅影响了后世的艺术创作，也对人们对人体美的审美观念产生了深远影响，被认为是人类雕塑史上的经典之作。
2. 正文2.1 古希腊雕塑中的人体比例与对称古希腊雕塑中的人体比例与对称是其独特之处之一。
古希腊雕塑家们深刻理解人体的比例和对称对于展现美的重要性，他们通过精湛的技艺和对人体结构的精准观察，创造出无与伦比的作品。
古希腊人体比例的原则可以追溯至希腊数学家毕达哥拉斯提出的黄金比例理论。
在古希腊雕塑中，人物的身体各部分之间的比例被精确地计算和构图，使整个作品显得和谐而美丽。
头部、肩膀、腰部、大腿和小腿的比例关系被精准地控制，使得雕塑作品看起来既有力量感又不失优雅。
古希腊文化的思想与哲学
古希腊文化的思想与哲学古希腊文化是欧洲文化发展历程中的一个重要阶段，它是西方文化的源头之一，其思想和哲学在今天仍然对人类文化产生着深远的影响。
本文将从四个方面探讨古希腊文化的思想和哲学。
第一，古希腊文化的美学思想。
古希腊是一个非常注重美的文化，这一点在古希腊艺术中表现得淋漓尽致。
古希腊文化赞美身体，赞美肌肉线条的美感，并将其用在神话体系和艺术作品中。
例如，古希腊雕塑的主题常常是裸体的男性或女性，体现了对身体美感的追求。
古希腊建筑的风格也常常是流线型的，非常注重美感和比例。
此外，古希腊诗歌和戏剧也是古希腊文化中重要的美学表现形式，它们通过语言和表演传达对美的追求和赞美。
第二，古希腊文化的哲学思想。
古希腊哲学是西方哲学的奠基之一，它对今天的哲学、科学和文化产生着深远的影响。
古希腊哲学的核心思想包括：认识论、形而上学、伦理学、政治学等方面。
古希腊哲学家们常常尝试回答一些基本问题，例如人类的意义、道德的本质、宇宙的本质等。
其中，柏拉图和亚里士多德是古希腊哲学的重要代表。
柏拉图是一位哲学家和数学家，他的哲学思想注重精神和理智的追求，他的作品包括《理想国》和《饶公说话》等。
亚里士多德是希腊哲学的另一位巨匠，他的哲学思想强调经验和现实，他的作品有《论逻辑》和《政治学》等。
第三，古希腊文化的史学思想。
古希腊文化对历史和记载历史的方式也有很深的思考和贡献。
古希腊历史学的主要特点是注重事实，尽可能在史料中寻找真相和客观性。
他们善于记载历史事件，并将其分析和解释，例如赫罗多德的《历史》和塔西特的《希腊史》，它们被称为古希腊历史学的代表作。
第四，古希腊文化的民主思想。
古希腊是一个非常注重政治和社会的文化，他们的民主政治模式对人类历史的政治体系影响深远。
古希腊的民主政治最早起源于雅典，它是一种通过公民投票选出领导人和决策的政治形式，而非君主专制。
古希腊民主政治的实施为现代政治模式的产生奠定了基础，并在不断地发展和完善中影响着当今世界各国的民主建设。
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解析古希腊雕塑美学观
古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年 - 公元前146年）。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面都有很深的造诣。
而在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。
于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。
在人类文明的发展史上, 欧洲文化出现了四大高峰, 第一便是古希腊与古罗马时代, 而这个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术．那时雕塑极为普遍, 以致后来罗马清理希腊遗物时, 罗马城中雕像的数目与居民的数目相等．现代人在欣赏古希腊雕塑艺术的时候, 或许会说: 为什么有相当数量的雕塑, 眼睛没有眼球？为什么雕塑都没有表情？在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候, 人们更会发问: 为什么古希腊雕塑都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？
如新石器时代，古希腊便产生了《女神》，丰乳肥臀的形象，表明了当时母系社会中对女性的崇拜，造型略显粗糙，但夸张手法运用得很好，《女雕像》与《里拉琴手》（是公元前2500——公元前1900年作品），几何造型干净利落，曲线处理栩栩如生，后来的所谓现代派雕塑也难有出其右者。
米隆的《掷铁饼者》（公元前460年——公元前450年）是古希腊中较早表现男性形象的作品。
这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。
雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。
《角力者》（公元前5
世纪）虽是浮雕，但艺术水平完全可以与上述圆雕作品相媲美。
两位男性运动员在我们面前活灵活现，如同真人。
还有古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作、也是最为世界各国人民熟悉的还要数《维纳斯》。
她是公元前1世纪的作品，最初在希腊的一个岛上被发现，出土时已不见了双臂，故又名《断臂的维纳斯》。
她是古希腊神话中美与爱的女神。
在她身上集中地体现了古希腊人的审美理想。
首先，她虽然是神但其形象却是按照人来塑造的，让人感到和蔼可亲、容易接近。
其次，她的外形与表情反映了古希腊人审美的标准，即外在美与内在美的统一。
她外在的健康、匀称、丰腴、大方，与内在的心灵平静、高雅稳重形成了和谐的统一。
再次，她不仅是一件无懈
可击的艺术品，而且是一件写真求实的科学作品。
因为她人体的比例和解剖关系都符合生理学与医学的原理。
这也使她成为艺术与科学完美结合的典范。
世界驰名的学者美国伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说:“希腊艺术所表达的是什么？总而言之、它是把人文主义象征化－－即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美．尽管许多雕刻描绘神, 但这一点也不减损人文主义的本质．希腊人的神是为着人的利益而存在, 所以他赞美神也就是赞美自己．建筑和雕刻二者都是把平衡、和谐、秩序和中庸的思想具体化．”在他们看來希腊的裸体艺术和他们的审美观念有关, 表现人体的美术作品具有特殊的审
美价值．人乃万物之灵长, 造化之极点, 具有特殊的魅力．在古希腊人的观念里, 万物之中, 数人最美, 所以在竞技场中会出现欢呼雀跃的裸体群．＂健全的精神寓于健康的身体＂,这是他们信奉的一句至理名言．
古往今來, 大多数人认为古希腊人雕塑采取裸体的形式, 和当时战争的频
繁与体育的盛行紧密相关．大約在３０００年前, 爱琴海一带出现了无数城邦, 由于各个城邦都想占有其它城邦, 因此当时的公民只有两个职责, 就是公共事
务和战争．为了培养懂政治、会打仗的公民, 就出现了一种特殊的教育．著名哲学家柏拉图的《对话录》、丹纳的《艺术哲学》都说: 那时战争全凭肉搏, 因此每个士兵都得锻炼好身体, 愈强壮愈矫健愈好.青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼, 把赤露的肌肉练得又强壮又柔软; 目的是要练成一个最结实、最轻灵、最健美的身体, 而没有一种教育在这方面做得比希腊教育更成功的了．这便是希腊的特殊教育．战争带來了体育的盛行, 古希腊是一个体育大出风头的时代．当时, 几乎没有一个自由民不经过练身场的训练, 而运动不高明的人, 则被人看不起．希腊人的孩子从会走路开始, 就要接受体育训练．那时的体育教师才是真正的健美专家, 训练出了一大批体格健美的青年人, 也培养了一大批合格的模特儿．当时的艺术家大多兼体育教师, 如喜剧家阿里斯托芬等人．古希腊各个城邦每逢节日, 都要举行体育竞赛, 从中挑选出最有气力、身手最敏捷的青年．在当时运动会上, 人们并不以裸体为耻, 青年男女为了显示自己健美的体魄, 常常把衣服脱光．斯巴达的女青年参加运动会, 也常常是全裸的．古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体参加运动会的情景
说: ＂尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体, 却绝感不到有什么不正当的地方, 这一切的运动都充满嬉戏之情, 并没有任何的春情或者淫荡＂．另一位美术史家阿尔巴托夫也說过: ＂无论在希腊人之前或希腊之后, 人们再也不能那样
单纯无邪地去看待裸体了＂．对于运动会上的优胜者, 人们都报以雷鸣般的掌声, 姑娘会向他献上鲜花桂冠, 诗人为他作诗, 雕塑家为他塑像．罗丹还說道: ＂希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念．在他们眼中, 理想的人物不是善于思索
的头脑或者说感觉敏锐的心灵, 而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体＂．基于这种思想, 裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流．从艺术规律来看, 雕塑为三维空间艺术, 有实感, 最能表现力量．而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿．
雕刻家不仅善于表现人物静态的美，也从运动的体态中表现了健美的人体，并从不同的侧面来表现生动的人物形象，精确地表现了人体各部分的比例关系，使希腊雕刻逐渐走上了完美的表现人体的现实主义道路，为后世留下了不少形体秀美、健美的杰作。
以表现运动中的人体著称的米隆，他的《掷铁饼者》就是被世人称颂的珍品。
我们现在看到的虽然是摹制品，但仍能传达出原作的精湛技艺。
艺术家极为生动地刻划出一个青年掷出铁饼的一刹那间的紧张姿态，集中表现了运动员的意志和动态，甚至他的面容露出一种轻松自然的微笑，他回转的头部和处在扭动中的身体呈现出和谐的姿态，使观众想象到他的准备充分的动作和即将投出的铁饼的巨大威力。
再如，博利克利特的《持矛者》（现看到的也是摹制品），被艺术家们称为“典范”，即雕塑的头部和身长的比例被艺术家们理解为健壮的典型比例，接近于七与一之比；雕像的重量由一条右腿承担，右腿显得更为有力，而左腿向后斜放，左脚也舒展自如，这种对比，使整个身体的肌肉、筋脉的紧张与松弛的变化也就更突出了，整个构图显得完美统一，动作和谐流畅。
对于古希腊裸体艺术的问题的探讨, 曾困扰了几个世纪无数智者、学者和专家、研究家的思索, 其观点看法又是如此的大相径庭．直至今天,这种争论仍在继续之中．有一种说法, 认为古希腊的裸体艺术源于原始社会的裸体风俗．农业社会之前的原始人, 对男女外生殖器的表达较为突出．如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人, 都刻意装饰和显示自己的外生殖器．这种以性为主的裸体美, 是由于原始人把性看作大自然赐物, 生命与欢乐的源泉．在欧洲, 早在旧石器时代的＂奥瑞纳＂文化里, 就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸女和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女．这些作品都夸张女性的乳房, 这是同原始生产力落后、人们渴望生产力旺盛离不开的．在古埃及的壁画和雕刻作品中, 对裸体有了进一步计划．到了古希腊罗马时代, 裸体艺术则达到了一个高潮, 如著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作．
总之，古希腊的雕刻家们为了要真实地表现人体，他们以现实生活中的人为依据，并遵循着生活的客观规律，按照美的客观规律，塑造了一大批既有健康的体格又有聪颖的智慧的完美理想的神、英雄和人的雕像，可以说是集真、善、美于一体，他们的形象堪称是不朽的，并能给人以艺术享受。