构成雕塑的美学特征
美育中国艺术美 第三节 雕塑美
（二）艺术表现的形象性 中国雕塑作品具有别具一格的艺术形象，并非
单纯追求客观对象的复制和再现，而是雕塑家经过 发挥想象、加工美化的主观作品，是一种艺术再创 作的手法。不论是客观创作还是主观描绘，中国雕 塑的表现手法都不拘泥于事物的本来面目，创作者 在不完全脱离现实的基础上适当地进行夸张变形、 局部调整，这都是一种合情合理的艺术结合，极具 艺术形象性。
“统一”。中国雕塑作品饱含文化上的精神内涵和造型上的审美理解， 并不刻意追求严格的比例和外形的精准，而是注重情感体验和审美感受， 强调灵性、情感的审美意趣。
许多雕塑作品常常被用以表达个人信仰和精神崇拜，并通过传神的 刻画来表达创作者的思想感情，如隋代的菩萨雕像，作品中的菩萨头戴 宝冠，面相慈悲，表情端庄，服饰上的图案尽显出富丽华贵之美。通过 雕塑传达的神韵感，我们能够感受到菩萨恬静安详、慈悲渡人的神韵姿 态，向我们传达了跨越千年的时空对话。
（三）内在精神的思想性 在瓷坛上独树一帜的德化窑白釉观音坐像，人物面
形饱满、神情丰润慈祥、发髻高束、头戴风帽、身披长 巾，双手隐于衣下，一足半露一足盘坐，观音菩萨低首 垂目好似在俯瞰尘世众生。坐像中的观世音神情自若， 气质飘然于海上，传递了“通静慈祥、神态端庄”的超 凡脱俗之感，令人感受到艺术作品的圣洁之美。
（三）把握思想内涵 雕塑凝结了事物形象的文化价值和精
神内涵，是一种由内到外的情感传递，能 够潜移默化地表达创作者的思想感情。对 雕塑作品进行赏析时，必须准确领会创作 者想表达的情感，了解特定文化背景下的 象征意义，感受作品的磅礴气势和鼓舞人 心的力量。一是了解作品的文化意象，如 龙代表着华丽尊贵的权势，牛代表着吃苦 耐劳的品质；二是把握作品的细节特点， 感受细节刻画出来的思想精神。
（一）了解造型风格 以“龙”的形象为例，红山文化玉龙和明代白玉蟠龙环佩描绘
雕塑中的人体比例与美学
雕塑中的人体比例与美学人类对于人体美学的追求可以追溯至古希腊时代，当时雕塑家们就展示了对人体比例和美学的深刻理解。
通过逐渐掌握和应用人体比例与美学原则，雕塑艺术在历史上取得了辉煌的成就。
本文将探讨雕塑中的人体比例与美学之间的关系。
一、人体比例在雕塑中的重要性在雕塑中，人体比例被认为是至关重要的因素之一。
它是表达人体形态和结构的基础，更是呈现雕塑作品的美感和力量的关键。
一具完美的人体比例可以在观赏者的心灵深处引发共鸣，使人们能够欣赏和理解艺术家所追求的美。
人体比例的正确运用可以使雕塑作品显得自然、和谐。
长久以来，艺术家们在实践中总结出了一些经验和规律，其中最著名的就是希腊古典艺术中的“黄金比例”。
黄金比例，即1：1.618，被视为一种最具美感和完美比例的标准。
在古希腊的雕塑作品中，艺术家们广泛运用了黄金比例，使其作品达到了无与伦比的艺术高度。
二、人体比例与美学的相互影响人体比例与美学之间存在着密切的相互关系。
美学是对艺术美感的理论研究，而人体比例则是美学在雕塑领域中的具体应用。
合理运用人体比例可以使雕塑作品更加优雅、动人。
艺术家们追求的并不仅仅是人体的外貌，更是通过比例来表达内在的情感和精神境界。
比例失衡或不合理的作品常会引起观者的不适感，而合理运用人体比例的作品则可以带来美的震撼与感受。
美学理论同时也为人体比例的表达提供了指导。
美学的研究帮助艺术家们更好地理解人体比例与人们对美的感知之间的关系。
通过研究美学原则，艺术家们可以更加精确地构思和塑造雕塑作品，使之能够触动观者的情感并引起共鸣。
三、人体比例与雕塑艺术的应用在雕塑艺术中，人体比例的应用是多样且广泛的。
不同的艺术家和时期都有自己独特的表现方式和风格。
1. 古希腊雕塑古希腊是人体比例与美学研究的源头。
古希腊的雕塑作品以强调人体的比例和和谐为特点。
艺术家们注重表现肌肉的流畅曲线和准确结构，通过准确的人体比例展示人体的美感和力量。
2. 文艺复兴时期雕塑文艺复兴时期，艺术家们对于人体比例的把握更加精湛和准确。
雕塑艺术知识：雕塑美学中的比例和色彩
雕塑艺术知识：雕塑美学中的比例和色彩作为一门重要的艺术形式，雕塑艺术向我们展示了美的新境界。
在雕塑的艺术表现中，比例和色彩是不可或缺的因素。
本文将从雕塑美学的角度出发，探究比例和色彩在雕塑艺术中的重要性。
一、比例在雕塑艺术中的重要性在雕塑中，比例是重要的设计元素之一。
良好的比例，可以让观者感受到雕塑的完美，表现出协调、优美的感觉。
雕塑家在设计时，通常会通过强调部分形态，来制造出对称、均衡与谐调的视觉效果，从而使整体效果更具有美感。
另一方面，比例也为雕塑家提供了构思和表达的基础。
比例在视觉上是有规律的，它调节了可视空间，使整个作品显得有秩序、稳定和统一。
良好的比例配合雕塑的构造和设计，可以帮助雕塑家表现出良好的形式效果，传递出作品的主题和意义。
在古代欧洲雕塑中，比例被认为是达到完美的必要条件之一。
如古罗马雕塑家波利克莱托（Polykleitos）提倡的“均势比例”，用于创造出强调形体准确比例的人物雕塑形态，使人物真实而又美丽。
这种思想被广泛应用，例如世界知名雕塑作品如米开朗基罗的《大卫》和剧作家乔治·伯纳德·肖的雕塑系列中都运用了比例这一设计元素。
二、色彩在雕塑艺术中的重要性雕塑艺术不同于绘画艺术，色彩并不是一个必要的元素，但适当的色彩运用可以让雕塑增色不少。
从材料和技术方面来看，雕塑中的色彩有很多种表现方法，如釉色、彩绘、附加色块等等。
而在雕塑中大面积的颜色运用对于增添雕塑作品的视觉感受，增强作品的意境表现起着至关重要的作用。
颜色能让雕塑增添不同的艺术感官。
如将橙色和红色用于雕塑中会让作品显得比较温暖、活泼，而青色则更显冷静和清新。
在传递信息和感受方面，不同颜色之间的结合往往可以传递不同的情感和情绪表现。
另外，色彩处理的好坏，也影响着观者的感受。
良好的色彩搭配和处理，可以让雕塑产生共鸣、留下深刻的印象。
世界知名雕塑家、英国著名雕塑学家坎农·Ｍ·格罗夫斯（Canan M. Grove）将色彩作为其雕塑设计的一部分，强调了色彩与画面的统一性。
论中国古代雕塑艺术的审美特征
1 引言古代雕塑艺术有着很高的成就，是世界历史文化史上的一颗灿烂的明珠。
从现存的大量的雕塑艺术遗产来看，中国雕塑艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像三个方面，而其美学特色却是多方面的，值得我们进一步地探索。
2 中国雕塑史简论2.1 先秦时期——序幕中国古代的雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上，这一时期石器和陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。
其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。
先秦的雕塑从发现的出土文物来看，数量可观，有陶塑、玉石和骨牙雕刻等多种形式，其中有浮雕，也有圆雕。
先秦早期雕塑以河南省偃师县二里头文化(前1900—前1500年)遗址出土的陶羊、陶虎、陶龟、陶蟾蜍为代表。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
2.2 秦汉时期——第一个高峰秦汉雕塑突飞猛进，形成中国发展史上第一个高峰。
史载秦代阿房宫前有雕饰, 咸阳宫前置十二金人，始皇陵前立石兽等。
这些虽已不复存, 但近年陕西临潼秦始皇陵出土的数千兵马俑，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
其兵俑体态与真人相等数量众多、形态各异、栩栩如生；其马俑形象写实身材矫健、活灵活现。
此时的人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。
汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。
在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。
现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑，突出地体现了中国古代雕塑艺术独特的民族风格。
雕塑艺术知识：雕塑中的构成造型
雕塑艺术知识：雕塑中的构成造型作为一门高度纯粹的艺术形式，雕塑的构成造型一直是艺术家们探讨的焦点。
所谓构成造型，指的是在雕塑中通过材料、形态、尺寸、比例、姿态等方面的综合运用，创造出具有空间意义的造型效果。
在这篇文章中，我们将探讨雕塑中的构成造型及其相关知识。
（一）构成造型的概念在雕塑中，构成造型是指艺术家通过对形、质、量、空间等方面的精心组合，形成完整的艺术形象。
在构成造型中，形象的各个部分必须相互关联、相互牵制，从而达到一种良好的和谐效果。
换句话说，构成造型是一种整体性的艺术创造过程，需要把握形象整体与局部的关系，精心选择材料、处理形态、运用比例、质感等手法，以构成艺术形象。
（二）构成造型的组成要素雕塑的构成造型是由许多要素组成的，其中包括：1、材料：雕塑的材料是构成造型的重要组成部分，不同的材料所能呈现的纹理质感、色彩、形态等有所不同，也会对艺术形象的表现产生重要的影响。
常用的雕塑材料包括石膏、大理石、青铜等。
2、形态：形态是构成造型中的重要因素，不同的形式，可以带来不同的艺术效果。
形态包括外观、形状、线条、轮廓等。
3、尺寸和比例：作为一种三维的艺术形式，雕塑所涉及的尺寸和比例十分重要，既要符合人们感官上的直觉认知，也要考虑物体自身的结构和比例。
良好的尺寸和比例可以增强形象的稳定性和美学效果。
4、线条：线条是雕塑中基本的美术要素，对艺术形象的表现起着重要的作用。
不同的设计方式，可以通过线条的运用来表现不同的特点，形成不同的情绪体验。
5、姿态：姿态是指雕塑作品中形象的动作和姿态，具有情感化的功能，可以表现人物的性格、心理和气质等。
6、质感：质感是指材料表面的纹理和肌理，反映出材料的物理特性和内在的质感。
材料质感可以增强雕塑的形象轮廓和纹理层次，使雕塑作品更具立体感和表现力。
（三）构成造型的创作过程在雕塑的创作过程中，构成造型是十分重要的，其创作过程主要包括以下几个阶段：1、构思阶段：艺术家在雕塑创作前，要对主题、形态、尺寸、材料等方面进行深入思考和研究，把握雕塑创作的基本要素。
浅析雕塑艺术的审美特征
浅析雕塑艺术的审美特征雕塑艺术作为一种具有独立艺术价值的艺术形式，具有其独特的审美特征。
浅析雕塑艺术的审美特征，可以从以下几个方面来进行探讨。
第一，雕塑的三维性。
与绘画艺术相比，雕塑艺术具有更为明显的三维特征。
通过对空间的塑造，雕塑作品能够呈现立体的形态和体量感。
观众可以从不同的角度欣赏雕塑作品，感受到其中所表现的物质形态和空间构成。
这种立体性为雕塑提供了更广阔的表现空间，使其得以展示出更为立体、真实的形象。
第二，雕塑的材质特征。
雕塑艺术常常使用金属、石材、木材、陶瓷等各种材料进行创作，不同的材质赋予雕塑作品不同的质感和触感。
金属雕塑常常给人一种坚固、重量感强的印象，石材雕塑则往往富有质感和粗犷的美感，木质雕塑则显现出柔和、自然的特点。
这种材质特征使雕塑艺术能够触动观者的感官，使其能够通过视觉和触觉来体验作品的美感。
第三，雕塑的造型特征。
雕塑艺术以造型为主要手法进行创作，通过对形象的塑造来表达艺术家的思想和情感。
雕塑作品的形象可以是人物形象、动物形象、抽象形象等。
不同的形象通过艺术家的塑造和表达，呈现出不同的美学意境和情感内涵。
在雕塑的造型中，艺术家通常会注重形象的比例、构图和线条的流畅性等要素，以达到审美的效果，引发观众的情感共鸣。
第四，雕塑的空间特征。
雕塑作品在展示的过程中，常常与周围的环境相互作用，共同构成一种独特的空间感。
雕塑可以单独存在于一个空间中，也可以与建筑、景观等元素相结合，共同构建和谐的空间氛围。
观者通过与雕塑的互动和环境的共同作用，能够更加深入地感受到雕塑作品所表达的美学思想和情感意境。
第五，雕塑的寓意特征。
雕塑作品通常都具有一定的寓意和象征意义。
艺术家借助雕塑的形象来表达自己对社会、自然、人生等主题的思考和理解。
通过雕塑作品所传达的寓意，观者能够更加深入地理解作品，并从中获得思考和启示。
这种寓意特征使得雕塑艺术具有一种更为深层次的审美价值。
综上所述，雕塑艺术具有三维性、材质特征、造型特征、空间特征和寓意特征等多方面的审美特征。
简述古希腊雕塑艺术的特点
简述古希腊雕塑艺术的特点
古希腊雕塑艺术是欧洲文化史上的重要组成部分，具有独特的特点。
古
希腊雕塑艺术起源于公元前7世纪，发展至公元前4世纪时达到鼎盛。
古希腊雕塑艺术的特点之一是追求自然和理想的结合。
雕塑家注重准确
地描绘人体的比例和结构，并且力求将人体雕塑得完美而优美。
他们深入研
究肌肉的紧张与放松，呈现出准确的动态感。
同时，他们也在此基础上加入
了理想主义的元素，力求展现出人体的超越现实世界的美。
古希腊雕塑艺术还注重模仿现实世界。
雕塑家秉承着模仿自然的原则，
并根据周围环境的实际情况进行创作。
他们把观察和研究自然界作为创作的
基础，试图将自然界中的美妙之处与艺术结合起来。
古希腊雕塑艺术的另一个显著特点是完美的解剖结构。
古希腊雕塑家深
入研究人体的解剖结构，并通过精准的雕琢技术将其完美地表达出来。
他们
不仅注重人体外部的形态，还致力于表现出内部的解剖结构和肌肉的力量感。
古希腊雕塑艺术还强调对人物个性和情感的刻画。
雕塑家通过表达人物
的神态、面部表情和姿态来揭示他们的品格和情感。
他们以细致入微的方式
展示出人物的内心世界，并通过雕塑来向观者传达人物的思想和情感。
古希腊雕塑艺术具有自然与理想的结合、模仿现实世界、完美的解剖结
构和对人物个性和情感的刻画等特点。
这些特点共同塑造了古希腊雕塑艺术
的独特之处，并使之成为欧洲艺术史上的重要里程碑。
雕塑艺术知识：立体雕刻艺术中的美学特征
雕塑艺术知识：立体雕刻艺术中的美学特征立体雕刻艺术是一种在三维空间中呈现的雕塑艺术形式，它具有独特的美学特征。
本文将详细介绍立体雕刻艺术的美学特征，并通过实例加以说明。
一、立体感立体雕刻艺术最为显著的美学特征就是其强烈的立体感。
在普通的平面绘画中，画面只有长度和宽度上的大小关系，而在立体雕塑中，观众可以直观地感受到雕塑作品的深度和厚度，从而达到更加真实的感受效果。
艺术家可以通过雕刻物体的高低变化、凹凸表现、质感差异等手法，营造出更具有现实感的距离感和空间感，使观众产生身临其境的感觉。
比如意大利文艺复兴大师米开朗基罗的作品《大卫》、法国雕刻家奥古斯特•罗丹的作品《思想者》等，都是优秀的立体雕刻作品，它们强烈的立体感给观众留下了深刻的印象。
二、形态美形态美是立体雕刻艺术中另一个重要的美学特征。
作为雕刻艺术家，他们不仅仅是在设计一个立体作品，更重要的是在创造出一个美丽的形态。
艺术家可以通过人物造型、物体形状、色彩对比等方面去塑造出一个和谐、美妙的意境，营造出视觉上的享受。
例如希腊雕刻家普拉克西特利斯的作品《阿波罗草铜》、中国民间工艺美术家张锡钧的作品《三羊开泰》等，它们都具有极佳的形态美，令人为之一振。
三、灵动美灵动美是也是立体雕刻艺术中的重要美学特征。
雕刻的艺术家和观众在看待作品时往往很难抱有全面的知觉态度，而是在感知后悔立即领会其在动感上的图像；这种灵动美造成的视觉摩擦使好的立体雕刻作品更有生命力.雕刻家可能运用人物与动物或者装置运用摆动，变化为作品添加灵动感。
例如荷兰雕刻家Maurits Cornelis Escher的作品《上下全同胞》、德国工艺美术家Fritz Winter的作品《幻觉》等，它们都是具有出色的灵动美的经典作品。
四、艺术内涵立体雕刻艺术还具有丰富的艺术内涵，它是作者追求自我精神世界的一种表现形式。
依次，艺术家不仅仅是在完成一件作品，更重要的是要传递一种思想和情感。
艺术的内涵往往随着年代发生着变化，从最初的宗教信仰、到后来的人道主义、到现在的文化多元，艺术家们都在不断地通过自己的作品来表达和深化社会对于这些核心价值的理解。
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2011年10月
学术探讨
构成雕塑的美学特征
文/付孝勇 张慧
摘 要：构成雕塑具有传统具象雕塑所不具备的特征，这些特征呈现出构成雕塑独特的美感，我们充分理解构成雕塑的独特的美学特征可以使我们在设计现代构成雕塑时发挥构成雕塑的美感优势，更好的发挥出构成雕塑的独特魅力。
关键词：雕塑；构成雕塑；美学特征；抽象形态
中图分类号：J301 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0309-01
“构成雕塑”的“构成”通常是指三维立体的抽象形态构成。
构成主义的设计特质通常是以几何形、结构形、抽象形、逻辑性和秩序性来描述的。
构成雕塑具有平面艺术和其他立体艺术所不具备的美感，既体现在形式的法则上，又体现在心理的感觉上，归纳起来，立体构成的美感有如下几个特征：
一、几何形态的单纯美。
构成雕塑的组成元素可以归纳成几何形体，以单体形、组合形、复合形的形式依据一定的法则构成，给人以简洁明快、一目了然的美感。
单纯性是构成雕塑的显著特征。
现代社会是快速发展的社会，高效快捷的时代特点影响了人们的审美意识，现代的审美崇尚简约、单纯。
现代景观环境、现代建筑的审美特征也是崇尚简洁、大方。
构成雕塑的单纯美适应了现代人们所居住的都市环境，也适应了现代人们的审美心理感受。
大连海之韵广场的雕塑《海之韵》，作品由单纯的几何形组成，不锈钢管弯成线、不锈钢球依附于线上形成点，单纯的点线结合，形似巨大浪花，又如腾飞的巨龙，给人强烈的视觉印象。
二、形式法则的形式美。
构成雕塑的各个元素依据形式美法则，进行秩序性的组合构成，形成强烈的韵律感、节奏感，从而获得规范性和秩序性的构成形式美。
形式美法则分别是单纯齐一、统一变化、对比调和、对称均衡、节奏韵律、比例尺度。
构成雕塑根据这些法则获得理想的形式美感，它是美的规律性内容与构成形式的统一体。
现代城市雕塑借鉴立体构成的形式，依据形式美法则组织构成新的雕塑形态，使得造型形式更加丰富、造型美感更加强烈。
如青岛滨海雕塑《帆》由大小各异、高低不等的帆组合在一起，大气动感，极富节奏性和韵律感。
三、抽象形态的抽象美。
构成雕塑以抽象的形式语言表现社会现象和自然形态，在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统具象美的升华，是人类在总结历代美术的发展规律基础上产生的，是时代的变革，人的心理空间不断扩展决定的新的思维方式。
亨利摩尔的雕塑《国王与王后》就是抽象的造型，呈现的是与具象雕塑完全不同感受的审美形式。
四、概括形态的简洁美。
艺术中归纳、整理、概括的方法应用极为普遍。
现代的艺术注重眼球效益，只有抓住了人们的注意力，才有可能使人们驻足停留去了解艺术的内容，才有可能在人们脑海中留下深刻的印象。
现代设计理论认为，越是繁琐的越不容易引起注意，越是简洁、抽象、概括的，越能够吸引人，越能够印象深刻。
在构成雕塑中，尤其是室外的大型雕塑，需要进行高度的形态概括和提炼，用概括的体面关系和结构关系造成强烈的整体感，给人以简洁大气的美感，太多琐碎的细节，会有繁琐累赘之感。
例如熊秉明的钢板焊接雕塑《鲁迅像》，头像概括成简练的大块的平面，平板粗放的钢板拼接造型和鲁迅的铮铮铁骨的个性极为契合，体现了作者高度的归纳概括的能力，鲁迅刚直不阿的气质表现得淋漓尽致。
五、表面因素的效果美。
色彩、光影、肌理、材质等因素对构成雕塑美感的影响非常大，他们丰富了构成雕塑的表面效果。
就拿光影来说，有了光的照射，雕塑表面就产生了明暗变化。
光有强弱之分，雕塑体面有朝向之别，不同角度的光照，会形成不同的视觉效果，不同朝向的面，会产生不同的明暗差别，再加上构成雕塑体面的扭转、形体的旋曲，使得构成雕塑获得了强烈的立体感和丰富的明暗层次变化。
依靠光影甚至能有意识的营造出迷离变幻的光影效果。
色彩是现代构成雕塑的一个重要元素，构成雕塑简练的造型如果离开了色彩，艺术效果将会大大逊色。
构成雕塑可以依靠色彩与背景环境相对比，也可以相统一，来获得突出的效果或者协调的效果。
有的构成雕塑兼具几种色彩，形成不同局部间的对比因素，以增加雕塑的色彩美感。
雕塑的材质本身是有颜色的，不同材质的对比也是其本身色彩的对比，利用材质色彩的差异来形成雕塑色彩的美感也是一个不错的方法。
不同材质其肌理效果也不相同，肌理的介入也大大增强的构成雕塑的效果美。
六、现代做工的精细美。
材料是构成雕塑的物质基础，高科技的发展进步，新材料和新技术在雕塑上的应用，使得现代雕塑很多标新立异的创意有了实现的可能，也为现代雕塑的加工制作提供了许多便利的条件，大大提高了雕塑放大制作的精美程度。
构成雕塑因其自身的抽象几何形态特征，尤其需要加工制作的精细，精细的做工将会大大增强构成雕塑的秩序美、整齐美，这是传统材料和传统手工制作很难达到的，甚至是不能想象的。
例如日本箱根雕塑公园。
七、构成雕塑表达的自由性。
构成雕塑表达无拘无束，形态构成自由丰富，任凭想象力自由驰骋。
构成雕塑可以对几何形态、抽象形态进行任意的分割、解构，然后依据一定的审美经验或形式法则重新组合在一起，也可以对单体形进行重复组合，形成秩序性和渐变性。
还可以对解构后的形态进行放大、缩小或者拉伸变形、扭曲变形甚至是再解构，最后才重构成一个新的构成形态。
因此可以说构成雕塑可以根据空间设计意图的需要和具体环境任意舒展，无拘无束的自由表达。
八、构成雕塑融入了时间和运动因素。
构成雕塑是三维立体的，欣赏角度不同，看到的造型也不相同。
因此，欣赏构成雕塑（尤其是大型构成雕塑）时，势必需要加入时间和运动的因素，在一个固定的视点不能一下看到全貌，只能移步欣赏，变换不同的视点，便走边看，才能看到雕塑的全貌。
有些构成雕塑本身就是活动雕塑，利用风力、电力、水力等动力驱动雕塑，使之产生形态上的变化。
活动雕塑是在一定的时间空间，在一定程度和范围变换位置和形态的雕塑，例如考尔德的活动雕塑就是依靠风力活动的，随着风的吹动，活动雕塑变化着形态，给人造成丰富的联想。
结论：综上所述，构成雕塑具有传统具象雕塑所不具备的特征，这些特征呈现出构成雕塑独特的美感，我们充分理解这些美学特征可以使我们在现代雕塑创作和教学中有针对性的开拓我们的设计思维，做出好作品。
作者单位：三峡大学艺术学院作者简介：付孝勇（1977— ），男，湖北石首人，三峡大学艺术学院讲师，主要从事雕塑艺术研究；张慧（1979— ），女，湖北黄石人，三峡大学艺术学院讲师，主要从事环境艺术研究。
参考文献：
[1]刘炳南.立体构成与抽象雕塑[J].雕塑.2005.3.
[2]付孝勇,张慧.雕塑中的形式美.《科教新报.教育科研》,2011.14.
基金项目：三峡大学2011年教学研究重点项目“创造性思维在雕塑教学中的实践研究”研究成果，（项目编号：J2011029）。
2011.10 309。