浅谈“敦煌印象雕塑”的美学内涵
敦煌彩塑美学研究
大 众 文 艺93摘要：敦煌石窟中的彩塑在国内外宗教艺术中具有很高的美学地位。
通过对敦煌彩塑的形式美和意境美的分析，帮助人们了解其特质，进而探究敦煌彩塑的审美价值和文化内涵，得出敦煌彩塑是各个朝代统治阶级安抚民心的良药，同时也是崇拜者追求精神理想的产物，从而加强人们对敦煌彩塑的认识和鉴赏能力。
关键词：造型艺术；表现形式；审美价值；文化内涵Abstract ：The painted sculpture of Dunhuang Grottoes has high aesthetic status in religious art at home and abroad. Analysis by Formal of the painted sculpture and artistic conception, to help people understand it’s features, Deeper analysis of the painted sculpture of the aesthetic value and cultural meaning, The results show that the painted sculpture is drug In order to pacify the people emotions, also an admirer of the product of the pursuit of spiritual, Thus enhancing people's awareness and appreciation of painted sculpture of capacity.Key words : plastic arts;manifestations; aesthetic value; cultural connotations一、背景佛教文化传入中国后，由于佛教哲学与传统中国哲学有重视精神体悟的特质，并与道家的心灵哲学相一致，又与儒家“独善其身”“乐天知命”等观念一致，所以很快被中国人纳入传统文化的轨道，敦煌石窟艺术正是佛教文化在中国发展艺术的结晶。
浅谈敦煌莫高窟造像与壁画艺术1
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浅析敦煌莫高窟造像与壁画艺术
论文关键词：敦煌；莫高窟；造像；壁画
论文摘要：中国五千年文明就像是人类的大舞台，一朝一代走着过场，每朝每代都给人类留下丰富的文化。敦煌石窟就像一个小舞台，不同的朝代，不同的民族，不同的语言，不同的服饰，不同的文化，衬托出共同的信仰与追求，无数的能工巧匠，善男信女，无论高低贵贱，共同演奏着一曲赞美神的交响乐，融贯东西，气势磅礴，历经千年，为人类留下神传的文化。
雕塑造像主要有：佛像，包括释迦、弥勒、药师、阿弥陀以及三世佛、七世佛；菩萨像，包括观音、文殊、普贤及供养菩萨等；弟子像，包括迦叶、阿难；尊神像，包括天王、力士、罗汉等，另外还有一些鬼神、神兽等动物塑像。
塑像是石窟的主体，壁画在石窟中虽然对建筑起装饰和美化作用，对雕塑起补充和陪衬作用，但其数量最多，规模最大，艺术技巧最精湛，内容最丰富，涵盖了社会生活与家庭生活的方方面面，生、老、病、死、衣、食、住、行，面面俱到，无所不包，充分体现了古人不同时期的文化生活，表现神及天、地、人、动物、环境的方式，表现友谊与恩的方式。丰富多彩，井然有序。
3 雕塑与壁画的内容
中国是个信神的民族，包括古时历代的帝王。佛教自印度传入中土后，很快被华夏民族接受，并发扬光大。佛教中有许多故事都是教人向善，因果报应，生命轮回，做好事，乐善好施会得善果，做坏事会得到惩罚，人们信神会得到神的保护，修道者会升往天堂。这些理念几乎都出现在敦煌莫高窟的雕塑和壁画中，还有许多赞美神佛的大型雕塑和壁画。无不反映出当时人们的信仰与追求。
佛像画，指佛陀、菩萨、护佛神等供奉的各种神灵形象，是壁画的主要部分。民族传统神话题材画，指北魏晚期出现的东王公、西王母、伏羲、女蜗、青龙、白虎、朱雀、玄武以及风雨雷电等道家神仙的内容题材。经变画，利用连环画的形式，把整个一部佛经用通俗易懂的故事形式表现出来。
敦煌美学艺术心得体会
敦煌美学艺术心得体会
敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，展现了当时社会的繁荣和文化的辉煌。
在参观敦煌壁画时，我深深感受到了敦煌美学艺术的魅力，也对中国古代艺术有了更深刻的理解和认识。
首先，敦煌壁画的艺术风格既有浓厚的地方特色，又融合了各种不同的文化元素。
壁画中的人物、建筑和装饰形象都十分逼真，充满了生活气息，表现了艺术家对生活的深刻感悟和对自然的敬畏之情。
同时，敦煌壁画还深受佛教艺术的影响，展现了中国古代宗教信仰的图像和故事情节，极富哲理性和宗教性，给人以启迪和醒悟。
其次，敦煌壁画的色彩运用极为丰富多彩，给人以视觉上的享受。
壁画采用了鲜艳的颜料，运用了对比鲜明的明暗对比，使得画面更加生动有趣，给人以愉悦的感觉。
色彩的运用不仅是对视觉的刺激，更是对情感的直接传达，让人对作品产生共鸣和情感共鸣。
最后，敦煌壁画所展现的人文精神和情感内涵也令我深感敬仰。
壁画中展现出的人物形象多姿多彩，个个生动有趣，不仅是艺术家对人物形象的塑造，更是对社会风貌和人性的深刻思考。
作品中所表现的音乐舞蹈、农耕渔猎等生活场景，折射出了当时社会的繁荣和人们的生活状态，使人感受到了中国古代社会的风貌和文化的繁荣。
总的来说，敦煌美学艺术深刻地影响了我对中国古代艺术的理解和认识，使我对中国传统文化有了更为全面和深入的了解。
敦煌壁画的艺术魅力令人陶醉，给人以启迪和思考，使我对艺术有了更为深刻的感悟。
希望今后能有更多的机会去观赏中国古代艺术，深入了解和体会中国传统文化的魅力。
抱歉，由于篇幅限制，我无法继续为您撰写更多内容。
但我可以帮您修改和润色已有的内容，或者回答您关于敦煌美学艺术的任何疑问。
敦煌艺术中的彩塑
敦煌今昔之比
往日敦煌
现今敦煌
敦煌于1986年被国务院命名为“中国历史文化名城” 。
二.敦煌彩塑的地位
敦煌彩塑是一种立体艺术，题材多以佛教人物 为主，在石窟中占据重要位置，周围配以绚丽 多姿的壁 画作为点缀。其制作过程是：在木 质的构架上束上苇草，敷上粗泥，再敷以细泥 ，压紧抹光雕像成形，再上白粉，最后彩绘。 敦煌石窟中保存有上起十六国，下至元、明、 清时代的彩塑三千多身，历时之久，技艺之 精美，都是世界上罕见的。
五.敦煌彩塑的形式
一、独立式，指独立设计制作的单身塑像，与 其他塑像无连带关系。
二、向心式，以佛居中而坐为中心，两侧对 称排列弟子菩萨、天王和力士。相互之间有尊 卑关系，是彩塑中最常见的多种组合方式。 三、多中心式，在洞窟中安置好几组塑像。
四、平列式，主要指造型一致、按纵横等距排 列的影塑千佛等。
三.敦煌彩塑的发展史
早期（发展期） 包括十六国、北魏、西魏 、北周；此阶段早期，塑像体态健美，神情庄 重，色彩明快，造型厚重，手法简朴；凸现出 西域佛教艺术的优美风采。太和改制后，南方 “秀骨清像”的艺术风格传到敦煌，彩塑形象 逐渐趋于修长飘逸。
中期（极盛期） 包括隋、唐两个时期；塑 像数量多，擅长于与人等高的群像，并通过位 置及形体的变化来表明不同佛教人物的尊卑地 位。许多佛像的表情固定化，例如释迦牟尼佛 的庄严、慈祥，菩萨的温雅、娴静，阿难的聪 慧、英俊等，使塑像更具有表现力。
敦煌彩塑欣赏:
菩
天
萨
王
四.敦煌彩塑的分类
圆塑——指不附着在任何背景上，可以四面欣 赏的，完全立体的塑像。主要用于表现佛、菩 萨、天王等。
浮塑——是在平面上塑出凸起的形象。如塑像 的衣服、飘带及人字披的背、檐等。
关于敦煌艺术的美学思考-推荐下载
关于敦煌艺术的美学思考(连载)定西日报新闻时间: 2011年03月27日来源: 定西日报作者：陈新民 □陈新民 之一、艺术的本质 敦煌莫高窟绚烂精彩的壁画、婀娜多姿的雕塑、独具特色的石窟建筑交相辉映,构成精美的古典艺术体系,为我们探索艺术的本质提供了难得的视角。
(一) 敦煌艺术是佛教艺术。
对这一历史的艺术现象,无论从哪个角度去探索或借鉴,都必须正视它和佛教的联系。
佛教起源于公元前六世纪前后古印度奴隶制社会,东汉时期传入中国,在近两千多年的历史里,它和中国封建制度结下了不解之缘；佛教在中国的历史,是中国社会、特别是封建社会意识形态史的一个重要组成部分。
对于宗教的发展,封建社会是最理想的土壤,而对于艺术的发展,封建社会却是最为不利的条件。
但是,无论是在中国,还是外国,封建社会都有大量的艺术作品产生并系统地保存下来,一个很重要的原因是依靠宗教的力量。
宗教利用艺术来吸引信众,艺术也利用宗教来发展和保存自己。
当时,教士、僧侣成了艺术家的主要雇主,寺院、教堂是艺术品的“合法”的收藏、展览场所。
从莫高窟看,漫长的一千多年里,时起时落的壁画、雕塑创作和石窟建造,总是与寺院香火时盛时衰息息相关。
(二) 在封建专制残酷压迫下,现实的苦难和不平,很容易使人们把目光转向渺茫的上天,把希望寄托于虚无的来世,这无疑给佛家宣扬极乐天界和来世富贵创造了有利条件。
引导人们为了追求种种虚幻的安慰而认可现实的苦难,继续忍受非人的生活；正是在这一点上,佛教迎合了封建统治者的需要,帮了他们的大忙。
于是大量的寺院应运而生,宣扬佛教思想的艺术创作也随之兴盛起来。
当古人走进了寺院,琳琅满目的雕像、壁画等很快就把他们的心理活动纳入审美体验的轨迹。
一刹那间,人们意识到的痛苦和不幸淡化了,艺术之美点燃了被现实异化否定的人的本质的一缕闪光,使人们感到了一种无言的慰藉；被压抑的麻木了的精神,因审美体验而获得了一次短暂的解放。
“解放”的需要是人类特有的需要,而审美的快乐就是这种需要象征性地满足。
对敦煌艺术的体会和感想
对敦煌艺术的体会和感想
敦煌艺术给我留下了深刻的印象。
首先，敦煌艺术的壁画非常精美，画面中充满了生动而富有表现力的人物形象、动物和自然景色。
艺术家运用了细腻的线条和鲜艳的色彩，为作品增添了活力和魅力。
其次，敦煌壁画所表现的主题内容非常丰富多样。
我在欣赏这些作品时，感受到了古代人们对于生活、宗教和历史的追求和表达。
壁画中的人物形象和场景犹如一个个故事，让我感受到了敦煌地区丰富的文化底蕴和历史积淀。
此外，敦煌艺术所展现的精神内涵也让我深感敬佩。
无论是面对自然的伟大还是生活的苦难，敦煌壁画中的人物常常表现出坚韧、坚持和积极向上的精神，这种精神对于我们今天依然有着深刻的启示和借鉴意义。
总的来说，敦煌艺术给我带来了艺术的美感和审美享受，同时也让我对古代文化和艺术有了更深入的了解。
这些精美绝伦的壁画展示了人类智慧和创造力的辉煌，也使我更加珍惜和关注我们传承下来的文化遗产。
敦煌雕塑的艺术赏析
敦煌雕塑的艺术赏析（一）从睡佛说起在158洞窟中，我们看到《卧佛》，这是一个16米的大卧佛，也叫做《睡佛》。
首先，我们感到震惊的是大佛雄伟的气魄，长近16米。
其次，我们感到这个大佛心灵的宁静，他安安静静地睡着了。
不管人世间有什么烦恼的事，都不能打扰他。
他自己没有任何烦恼的事情，睡得那么恬适，那么平静，甚至没有噩梦。
这个佛，就是释迦牟尼。
其次，要明白，他不是在睡觉，而是“涅槃”了。
所谓涅槃，不是死，是解脱了人世间的束缚，进入了不生不灭的境界。
涅槃是佛教的最高境界。
据佛经记载，公元前587年的冬天，释迦牟尼在一次讲法中告诉弟子，三个月后将涅磐。
三个月后，释迦牟尼躺在娑罗树下，头枕北方，足指南方，面向西方，背向东方寂然无声，便是涅槃。
你看，这时的释迦牟尼双目半闭，唇含笑意，神情恬静，没有丝毫临死前的痛苦和悲哀。
他安详自信、心满意足地进入了幸福的境界。
从佛教的观点看来，这是一件幸事。
但是，只有极少数的人才知道释迦牟尼涅槃了。
我们看壁画上的释迦牟尼的十大弟子，对释迦牟尼的涅槃，平平静静。
形成强烈对比的是壁画上所表现的前来吊唁的各国王子，他们不知道释迦牟尼的涅槃，以为他死了。
他们割脸、割鼻，甚至剖腹，挖心。
这个习俗，可能与原始社会流传下来的葬礼有关。
那时，老人去世，晚辈或割一耳，或割破面容，以哀悼死者。
释迦牟尼是一个真实的人。
他曾经结过婚，有过孩子，是一个男人。
但是，这座雕像，却是女像。
圆润的肌体，优美的线条，透过如纱的袈裟，隐隐约约地表现出来。
二、敦煌石窟雕像的发展敦煌莫高窟的雕塑，其宏伟壮丽，举世无双，从时间上说，上起公元366年的北凉，下到清代，上下1500余年；从雕塑的数量来说，历代雕塑三千余身，其中圆雕二千余身；从雕塑的质量来说，敦煌的雕塑，被誉为东方的维纳斯。
从敦煌各个时期的洞窟中的佛像，就可以很明显地看出佛教中国化的进程。
雕塑的发展，可以分为三个时期：早期、中期和晚期。
（一）早期是莫高窟雕塑的发展期，是指隋唐以前的时期，特别是指北魏、西魏、北周三个时代。
莫高窟雕塑论文总结范文
摘要：莫高窟作为我国古代石窟艺术的杰出代表，以其丰富的内涵、精湛的技艺和独特的艺术风格，成为世界文化遗产的重要组成部分。
本文将从莫高窟雕塑的历史背景、艺术特色以及文化价值三个方面进行总结，以期为我国石窟艺术研究提供一定的参考。
一、历史背景莫高窟位于甘肃省敦煌市，始建于公元366年，距今已有1600多年的历史。
莫高窟的开凿与丝绸之路的繁荣密切相关，是古代佛教文化传播的重要载体。
在漫长的历史进程中，莫高窟经历了多次大规模的扩建和修缮，形成了规模宏大、内容丰富的石窟群。
二、艺术特色1. 雕塑技艺精湛：莫高窟雕塑以泥塑为主，辅以彩绘，形象生动、栩栩如生。
雕塑技法多样，包括圆雕、浮雕、影塑等，其中圆雕和影塑技艺尤为精湛。
佛像造型优美，神态各异，展现了古代工匠高超的技艺。
2. 主题丰富多样：莫高窟雕塑以佛教题材为主，包括佛像、菩萨、天王、力士等。
这些雕塑形象生动地展现了佛教思想、宗教信仰和道德观念，具有很高的艺术价值。
3. 风格独特：莫高窟雕塑风格多样，既有汉传佛教的庄严肃穆，又有西域艺术的异域风情。
其中，魏晋南北朝时期的佛像造型较为丰满，隋唐时期的佛像则更加注重线条和质感。
三、文化价值1. 佛教文化的传播：莫高窟作为古代丝绸之路上的重要佛教圣地，为佛教文化的传播起到了桥梁作用。
石窟中的雕塑和壁画，记录了佛教思想的发展历程，对研究佛教文化具有重要的参考价值。
2. 民族文化交流：莫高窟的雕塑和壁画融合了汉、藏、蒙、回等多民族的艺术风格，体现了古代民族文化的交融与碰撞。
这对于研究我国古代民族关系和文化交流具有重要意义。
3. 世界文化遗产：莫高窟作为世界文化遗产，具有很高的国际影响力。
它不仅展示了我国古代艺术的高超技艺，也体现了中华民族的智慧和创造力。
总之，莫高窟雕塑作为古代艺术的瑰宝，以其丰富的内涵、精湛的技艺和独特的艺术风格，为世界文化遗产做出了重要贡献。
深入研究莫高窟雕塑，有助于我们更好地了解我国古代艺术和文化，推动我国石窟艺术研究的进一步发展。
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浅谈“敦煌印象雕塑”的美学内涵
作者：周刚
来源：《江苏陶瓷》2017年第04期
摘要雕塑是陶艺中独树一帜的艺术类别，艺人手工完成制作，雕塑作品栩栩如生，这款惟妙惟肖的段泥“敦煌印象雕塑”因雕刻技艺的高超与独特，而富有逼真性。
关键词敦煌印象雕塑；段泥；美学
雕塑的历史由来已久，根据《阳羡名陶录》的记载，徐友泉在小时候曾经“强（时）大彬作泥牛为戏，不即从，友泉夺其壶土出门而去，适见树下眠牛将起，尚屈一足，注视捏塑，曲尽厥形状，携以示大彬，一见惊叹曰：‘如子智能，异日必出吾上……’”。
这是最早记载用紫砂泥雕塑成像的文字。
徐友泉塑牛，时大彬赏识的佳话犹存至今。
明代周高起所写的《阳羡茗壶录·神品》也描述了陈仲美的雕塑：“……塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花缦，不可思议。
”陈仲美雕塑观音大士像，在看惯宜兴缸甏砂锅的江苏士大夫眼中，甚为奇特，故将他列为《神品》。
在陈仲美之后的数百年里，人物雕塑极少，这是由于人像雕塑的工艺制作复杂，要求工艺制作者有较高的美术修养。
宜兴人锦心绣手，以造化为师，潜心创作了不少以鱼龙虫草、瓜果花木为造型的茗壶。
因此，将雕塑手法融到壶器的制作工艺中，形成紫砂壶的兴旺发展局面。
但是将紫砂泥真正运用到雕塑里，陈仲美可以说是第一个大师。
而今，脱颖而出的当属陶艺大师徐秀棠，他师承陶刻名家任淦庭，学成之后，他以锲而不舍的精神从事雕塑创作，有口皆碑。
纵观雕塑行业，行家们在工艺制作上下了不少功夫，雕塑经过长久的擦拭抚摩以后，金属光泽渐渐呈现，令人爱慕不已。
现以段泥“敦煌印象雕塑”（见图1）为例，谈谈作品的造型及其美学内涵。
1 “敦煌印象雕塑”的段泥材质
段泥是宜兴独有的一种紫泥、本山绿泥的共生矿土，这两种泥料均属于紫砂的原矿。
目前，段泥原矿的价格不菲，原因是材质好，且十分珍稀。
将紫泥和本山绿泥进行混合调配，泥料的颜色出众。
段泥又分为芝麻段泥、黄金段泥、老段泥三种，这款“敦煌印象雕塑”采用段泥制作而成，质坚而温润，色泽沉稳、古朴。
2 “敦煌印象雕塑”的造型特征及其审美内涵
这款“敦煌印象雕塑”实为敦煌版的自在观音，从观音造像的姿势来看，身体倾斜，其实是一种世俗化的表现。
此观音姿态微斜，面庞丰润圆满，体态丰腆健美，两道纤眉微微向下。
就人物的姿势看，“敦煌印象雕塑”的站像表情严肃庄重，其姿势的表现已经人间化。
就表现角度而言，敦煌版的观世音造型绝大部分是正面形象的，这样制作的目的是为了充分显示她的庄重、威严，而菩萨的形象则有所变化，有的菩萨是正面的，有的半侧面，还有的是侧面形象。
这是由于菩萨肩负着普渡众生的重任，因此要从不同角度下视百姓的疾苦。
从审美的观点看
来，菩萨的这种侧面、半侧面的形象，能使整体的五官形象富于变化，具有立体优美的形态。
从远处看，菩萨的轮廓线富有节奏感，能深刻表现观音菩萨的善良心地与精神丰采。
从创作者的角度来看，雕塑与观赏者的心灵能形成共鸣，这才是艺术品的价值所在。
这款段泥“敦煌印象雕塑”言笑安详，能度众生。
所谓的自在观音“大慈大悲”，实际上寄予着人们在幽暗岁月里对阳光的向往，且心中有着一份对美好的坚定信仰罢了。
内观而透明，一身所处，即是自在，心自安宁，世界澄净，天涯不是家，此心安处是吾乡。
3 小结
雕塑在其形成与发展的过程中，实际上会受到各种俗文化形态与当时艺术表现形式的影响。
尤其是传统的佛像作品，多数沉淀着民族与民间文化的色彩。
事实上，从实用性的角度来看，当代人在追求物质生活得到改善的同时，各种生活的压力与重负，迫使他们主动寻求精神的慰藉。
那么，家居环境的改变，就是他们改善心灵境遇的一种寄托。
因此，雕塑的发展不仅要吸收传统，更要结合当代人的需求进行突破，去不断创造令自己舒坦的意境。
正如这款“敦煌印象雕塑”，其人物塑像不再拘泥于对知足常乐的生存状态的描摹和对美好愿望向往的表达和追求上，而更多地注重人物内心揭示和性的充分展现，文化内涵丰富，以抚慰人的心灵。
参考文献
[1]印莉.艺无止境——艺术创新略谈[J].陶瓷科学与艺术，2014（05）：78.
[2]余水秀.《日本灵异记》“美作矿山说话”的比较研究[D].郑州大学，2014.。