论中专学校幼师专业舞蹈教学能力的培养
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①随着文化和艺术的发展，舞蹈已成为当代社会文化活动不可或缺的组成部分，体现了集体协作和个人表达的完美结合。
而作为高职学前教育专业的学生，培养舞蹈表演能力显得尤为重要。
一、舞蹈表演能力的重要性舞蹈表演能力是指在各种舞蹈表演活动中所需的技巧、艺术修养和个人魅力等。
对于学前教育专业的学生来说，良好的舞蹈表演能力有诸多益处：1.增强团体凝聚力，提高集体表演的质量。
舞蹈需要展现整个团体的精神风貌和个人风采，良好的舞蹈表演能力可以协助班级成员进行团体协作，充分表达班级凝聚力。
2.提高学生的身体素质，增加体能。
通过学习舞蹈，学生可以进行身体锻炼，提高自身的健康素养，增强体能。
3.增加学生的艺术修养和审美能力，提升个人魅力。
舞蹈需要表现艺术的美感，通过舞蹈表演，可以培养学生对艺术的热爱，提高审美能力，而且充分展现个人魅力。
二、如何培养学生的舞蹈表演能力？1.强调基础训练基础是舞蹈表演的核心，尤其是在学前教育这个行业，从基础开始打好舞蹈技巧的坚实基础，不仅可以增加学生的技巧水平，而且可以帮助学生更快速实现舞蹈学习目标。
所以，在培养舞蹈表演能力时应重视基础技巧练习。
2.精心编排舞蹈舞蹈表演需要融入创意元素，因为舞蹈的呈现效果与音乐、节奏、表演等因素息息相关，所以对于高职学前教育专业的学生来说，舞蹈编排非常关键。
具体来说，需要根据班级特点，学生身体素质、年龄、性别等因素，结合不同的曲风、音乐风格和舞蹈形式进行编排，使舞蹈能够达到最佳的表现效果。
3.营造轻松活泼气氛舞蹈表演需要的是释放个人的表演魅力，所以在培养学生的舞蹈表演能力时，应该尽可能地让学生保持放松、自由、自信，为这样一个放松的环境做好营造，调节学生的身心状态，增强学生的课堂体验，提高学生的表演能力。
4.参加专业竞赛舞蹈竞赛是测试学生实际能力和专业素养的评价平台，可以让学生有更多的机会进行交流和互动，让学生在竞赛中发扬自己的特长和技巧，促进技术上和艺术上的全面提升。
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①随着我国经济的高速发展，人民生活水平不断提升，生活质量的体验需求越来越高。
在这个过程中，舞蹈表演作为活动的一种方式，正在变得越来越受人们的关注和喜爱。
高职学前教育专业学生是未来幼儿园教育的重要力量，舞蹈表演能力的培养已成为教育工作者的关注点。
本文旨在探讨高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养。
舞蹈表演是指将舞蹈作品进行现场呈现的过程，因此需要很高的技巧和表现力。
想要使高职学前教育专业学生在舞蹈表演方面有更好的表现，就需要提高学生的舞蹈技巧和审美水平。
在技巧方面，可以加强学生的基本功训练，例如姿势、肢体协调性、节奏感和速度掌控能力等。
在审美方面，可以运用音乐、舞蹈视频和专门的理论课程教育，提高学生对舞蹈表演的感知和理解能力。
同时，培养高职学前教育专业学生的舞蹈表演能力也需要注重“情感”的培养。
在表演中，情感是非常重要的因素，因为它能让观众更好的理解并感受表演者的内在情感。
因此，可以采用一些情感训练方法，例如情绪演练、表演训练和舞蹈情感课程等来提高学生的情感表达能力。
此外，为了鼓励高职学前教育专业学生在舞蹈表演方面的创造力和创新能力，可以引导学生参与舞蹈创作和现代舞蹈表演。
这种方式有利于拓宽学生的艺术视野，提高学生的爱好和兴趣，更好地发展学生的潜力。
总之，高职学前教育专业学生的舞蹈表演能力的培养是个长期不断努力的过程，需要多方面的参与和帮助。
学校应该合理安排课程结构，教育教师要有严谨的教学态度和方法，学生也应该具备坚定的信心和高度的自律性精神。
通过这些努力，相信高职学前教育专业学生的舞蹈表演能力将会得到大幅提升。
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
随着时代的发展和社会的进步，越来越多的人开始注重学前教育，尤其是对幼儿的舞
蹈教育。
在高职学前教育专业中，舞蹈表演能力是一个重要的方面，对于学生将来的教学
生涯有着重要的影响。
本文从培养高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的重要性、当前存
在的问题和对策三个方面进行论述。
二、当前存在的问题
目前，在高职学前教育专业中，培养学生的舞蹈表演能力虽然已经得到了一定的重视，但是仍然存在不少问题。
首先是教学方法的单一化。
许多学校的舞蹈教学还停留在基础动
作的单调练习，缺乏综合性和趣味性，难以充分发挥学生的潜能和创造力，无法激发学生
的学习兴趣。
其次是师资力量不足。
由于舞蹈教学是一门专业性很强的课程，需要教师具
备相应的艺术素养和表演能力。
然而，当前许多高职学前教育专业缺乏具备实际舞蹈表演
经验的教师，这也制约了学生舞蹈表演能力的提高。
最后是学生个体差异较大。
每位学生
的身体素质和表演天赋都不同，因此在教师的指导下进行舞蹈表演训练时，需要针对不同
学生的差异化进行教学，很多学校并没有能够做到这一点。
三、对策建议
总之，舞蹈表演能力作为提高高职学前教育专业学生综合素质的一项重要能力，具有
很高的教育价值。
学校、教师和学生应共同努力，不断探索提高舞蹈表演能力的途径和方法，以满足当今社会对学前教育素质要求的不断提高，为培养更多优秀的幼教人才做出积
极贡献。
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①【摘要】学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养是非常重要的，在学前教育专业中扮演着重要的角色。
本文通过探讨舞蹈表演能力的培养方式、训练内容、实践应用、与学前教育专业的融合以及对学生的影响等方面，论述了舞蹈表演能力在学前教育专业中的重要性。
舞蹈表演能力不仅可以提高学生的表现力和沟通能力，还可以培养学生的团队合作精神和创造力。
本文总结出舞蹈表演能力的重要性，提出学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养策略，以及展望未来的发展方向。
通过本文的阐述，希望能够引起更多高职学前教育专业学生对舞蹈表演能力的重视，并推动该领域的进一步发展。
【关键词】学前教育专业、舞蹈表演能力、培养方式、训练内容、实践应用、融合、影响、重要性、培养策略、未来发展方向1. 引言1.1 学前教育专业的重要性学前教育专业的重要性体现在其对幼儿教育的重要性。
作为幼儿阶段教育的专业，学前教育专业旨在为孩子们提供全面的教育服务，帮助他们全面发展。
在这个阶段，孩子们的身心发展需要特别的关注和指导，而学前教育专业的教师具有专业知识和技能，能够有效地促进幼儿的发展。
学前教育专业还涉及到幼儿心理、教育学、小儿营养等更广泛的领域，为幼儿全面发展提供了多方面的支持。
学前教育专业的重要性还在于其在社会发展和教育改革中的作用。
随着社会的进步和人们对教育的需求不断增加，学前教育专业的重要性也日益凸显。
学前教育专业的毕业生能够为社会输送更多高素质的幼儿教育专业人才，推动教育事业的不断发展和完善。
学前教育专业的重要性不仅体现在对幼儿的关注和支持，也反映在对整个社会教育事业的促进和推动上。
1.2 舞蹈表演能力在学前教育专业中的作用舞蹈表演能力在学前教育专业中的作用是十分重要的。
作为学前教育专业的学生，他们将来将承担着培养幼儿身心健康发展的责任，而舞蹈表演能力的培养可以帮助他们更好地进行幼儿教育工作。
舞蹈是一种语言，可以通过身体语言来传达情感和故事，这种语言在幼儿教育中尤为重要，因为幼儿对于语言的理解和接受能力有限，而通过舞蹈可以直观地表达情感，使幼儿更容易理解和接受。
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
在高职学前教育专业中，舞蹈表演能力是一项必备的技能。
良好的舞蹈表演能力不仅可以提高学生的综合素质，还可以增加学生的就业竞争力。
本文将从培养意识、培养途径和培养方法三个方面浅谈如何提高学前教育专业学生的舞蹈表演能力。
培养学生的舞蹈表演能力需要有正确的培养意识。
学前教育专业学生将来要从事幼儿教育工作，他们需要具备一定的艺术素养和舞蹈表演能力，才能更好地为幼儿提供良好的学习环境。
教师要树立培养学生舞蹈表演能力的重要性，将其作为专业教学的一项重要内容来培养。
要通过多种途径来培养学生的舞蹈表演能力。
学校可以组织舞蹈比赛、文艺晚会等活动，为学生提供展示才艺的机会。
学校还可以邀请专业的舞蹈老师来校进行培训，教授舞蹈技巧和表演方法。
学生还可以积极参加社团活动或加入舞蹈培训班，通过学习和实践来提高自己的舞蹈表演能力。
要有科学有效的培养方法。
在培养学生的舞蹈表演能力过程中，教师应注重培养学生的动作技巧和舞台表演能力。
针对学生的不同水平和特长，教师可以制定个性化的培养方案，通过分组训练或个别辅导来提高学生的表演技巧。
教师还要注重培养学生的团队合作意识和舞蹈协调能力，通过集体排练和团体表演来培养学生的团队合作能力。
高职学前教育专业学生的舞蹈表演能力的培养既需要有正确的培养意识，又需要通过多种途径和科学有效的方法来进行。
只有在全方位的培养下，学生的舞蹈表演能力才能得到有效提高。
这不仅有利于学生的个人发展，也为学员的就业增加了竞争力。
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①一、舞蹈表演能力的重要性学前教育是幼儿教育的重要阶段，而学前教育专业的学生是未来幼儿教师队伍的重要组成部分。
学前教育专业学生的舞蹈表演能力培养，不仅可以丰富他们的课余生活，还能在教学中更好地展示教育内容，为幼儿提供更好的教学环境。
舞蹈表演能力还可以培养学生的团队合作意识和自我表达能力，有利于学生的综合素质提高。
舞蹈表演能力的培养对学前教育专业学生来说至关重要。
1. 增加舞蹈课程的设置和教学时间要想培养学前教育专业学生的舞蹈表演能力，首先要增加舞蹈课程的设置和教学时间。
学校应该优化课程设置，增加舞蹈教学的课时和时间，确保学生有足够的时间进行舞蹈训练和表演。
学校还可以邀请专业的舞蹈教师来指导学生的舞蹈表演，提供更好的舞蹈教学资源，激发学生学习舞蹈的热情。
2. 注重舞蹈基础训练舞蹈表演能力的培养离不开良好的舞蹈基础训练。
学校应该注重学生的舞蹈基础训练，包括舞蹈姿势、舞步技巧、身体韵律等方面的训练。
只有打好基础，学生才能更好地展示舞蹈表演能力，才能更好地理解和吸收舞蹈的技巧和艺术内涵。
3. 开展舞蹈表演活动学校可以积极开展各类舞蹈表演活动，如舞蹈比赛、文艺晚会等，为学生提供展示舞蹈表演能力的机会。
通过参加表演活动，学生能够更好地锻炼自己的表演技能，培养自信心和团队合作精神。
表演活动还能够为学生提供一个展示自己的舞蹈才艺的平台，激发学生对舞蹈表演的兴趣，培养学生对舞蹈的热爱。
4. 加强课外辅导和培训学校可以开设舞蹈培训班，邀请专业舞蹈老师进行课外辅导和培训，帮助学生提高舞蹈表演技能。
通过专业训练，学生能够更好地吸收舞蹈知识，掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表演能力。
学校还可以组织学生参加各类舞蹈比赛和培训班，提供更广阔的舞蹈交流平台，丰富学生的舞蹈表演经验。
通过以上策略的实施，学前教育专业学生的舞蹈表演能力培养已经取得了显著的成效。
学生的舞蹈表演技巧得到了明显的提高，能够更好地展示舞蹈的技艺和韵律感。
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①随着社会经济的不断发展和人们对教育的需求不断提高，学前教育这一专业领域也得到了越来越多的关注和重视。
学前教育专业的学生在学习期间需要接受全方位的培训，其中包括对舞蹈表演能力的培养。
舞蹈表演作为学前教育专业学生的一项重要技能，不仅可以提升学生的审美情趣和身体素质，还可以在日后的教学实践中为他们带来更多的教学方法和技巧。
如何有效地培养学前教育专业学生的舞蹈表演能力成为了当前教育领域中的一个重要课题。
本文将从不同角度探讨高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养。
一、加强舞蹈基础训练舞蹈表演是一项需要长时间、长期坚持的训练，学前教育专业学生在学习舞蹈表演能力时，首先需要加强舞蹈基础训练。
这包括舞蹈的基本功训练，如肢体柔韧性、肢体协调性等。
学校可以安排专门的舞蹈基础课程，让学生在课堂上学习和掌握基本的舞蹈技巧和动作，也可以组织学生参加不同类型的舞蹈比赛和演出活动，让学生在实践中不断提高和完善自己的舞蹈表演能力。
学校也可以邀请专业的舞蹈老师进行指导，帮助学生在舞蹈表演能力的培养过程中更加全面、系统地进行训练。
二、注重舞蹈表演技巧的培养三、培养学生的舞蹈创作能力舞蹈表演能力的培养不仅要求学生具备较高的技术水平和表演技巧，更需要学生具备一定的舞蹈创作能力。
学前教育专业学生在今后的教学实践中，可能需要为幼儿创作和编排一些简单的舞蹈动作，学校需要培养学生的舞蹈创作能力。
学校可以开设专门的舞蹈编排课程，让学生学习和掌握舞蹈编排的方法和技巧，培养学生的创作能力。
学校还可以组织学生参加各类舞蹈创作比赛和活动，让学生在实践中不断提高和完善自己的舞蹈创作能力，为将来的教学实践打下良好的基础。
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
浅谈高职学前教育专业学生舞蹈表演能力的培养①
培养学生的舞蹈技巧。
作为学前教育专业的学生，他们需要具备一定的舞蹈技能，能
够熟练掌握基本的舞蹈动作和技巧。
这包括基本的舞步、舞姿和舞蹈动作的控制等。
通过
不断的练习和实践，掌握舞蹈技巧，提高学生的舞蹈表演能力。
注重学生的身体素质的培养。
学生在进行舞蹈表演时，需要具备一定的体力和耐力。
学生需要通过日常的锻炼来提高身体素质，包括增强肌肉力量、提高柔韧性和协调性等。
只有身体素质过硬，才能更好地完成舞蹈表演的要求。
注重学生的舞台表演能力的培养。
在学前教育专业，学生将来可能需要在舞台上给孩
子们进行舞蹈表演。
学生需要具备良好的舞台表演能力，包括表情、肢体语言、舞台形象
等方面的培养。
通过参与舞台演出和模拟训练等方式，提高学生的舞台表演能力，让他们
能够更好地与观众交流和沟通。
注重学生的团队合作能力的培养。
在舞蹈表演中，学生往往需要与其他舞者合作，配
合完成舞蹈动作。
学生需要具备良好的团队合作精神和能力。
通过分组练习和集体演出等
方式，培养学生的团队意识和合作能力，让他们在舞蹈表演中能够更好地与其他队员协作，完成舞蹈作品。
高职学前教育专业学生在学习和培养舞蹈表演能力的过程中，需要注重舞蹈技巧、身
体素质、舞台表演能力和团队合作能力的培养。
只有全方位地提升学生的舞蹈综合素质，
才能更好地满足学前教育专业的需求，为日后的工作打下坚实的基础。
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论文
论文题目：论中专学校—幼师专业学生舞蹈教学能力的培养姓名：韩云性别：女
专业：艺术幼师
工作单位：秦皇岛市中等专业学校
舞蹈课是中等专业学校幼师专业学生的一门必修课，是专业基础课之一。
对于幼师学生而言，掌握一定的舞蹈知识和技能，具备一定的舞蹈艺术素质尤其是儿童舞蹈创编能力是其未来适应社会、胜任幼儿教师工作的必要条件。
舞蹈课的主要任务是完成教学大纲学习任务，为实现培养目标——有舞蹈教学能力的幼儿教师，奠定了坚实的专业基础。
因此教师如何运用有限的学习时数，即完成大纲所规定的学习任务，又在教学过程中使学生舞蹈教学能力，编排舞蹈小节目的能力得到充分培养与发展。
我在教学实践的基础上，在舞蹈课教学内容、教学方法及艺术实践几个方面，对如何培养学生舞蹈教学能力进行了一个系列的探索，收到了一定的效果，主要做法下面展开论述。
一、根据培养目标，精选好相应教学内容
教学内容的选择针对性要强，在幼儿舞蹈教学中，要求教师不仅会跳，还要会编，因此，我们在幼师舞蹈教学内容的选择上，选用舞蹈风格种类丰富多样，技能技巧难度适中即可。
幼师专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾手位和中国古典舞手位，中国民族民间舞，除此之外，还应学习幼儿舞蹈及编舞技巧，只有广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇的基础上，想象力才会丰富，创编起来才能融会贯通。
因此教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。
如在第一学年基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合。
要把握好教学容量的增加与有限的教学课时协调一致，这就要求教师要切合实际地精选好教材，在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主。
腰、腿的软度和技能的练习为辅。
在训练腿的软度时，选择压腿和大踢腿，基本功把杆上部分选用，“蹲”“擦地”“小踢腿”的练习。
这样安排在一个学年余下的二分之一课时中来进行各种风格不同的舞蹈组合练习，如芭蕾手位与脚位组合、中国古典舞蹈的手位与脚位组合、幼儿舞蹈组合及幼儿舞“动作变化等发展”编舞技法。
同时，为适当锻炼学生的舞蹈创编能力，可要求同学们便排儿童舞蹈结尾的造型和简单的队形，定及时给与鼓励和表扬，用成功激发学生对舞蹈的兴趣，帮助学生树立学好舞蹈的信心。
实践证明，这样做使学生不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了第
一块基础。
在第二学年教授中国民族民间舞，选择最具民族风格代表性的，训练学生的灵活性，协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现能力和鉴赏能力，在这一阶段教师可以让学生在已有知识的基础上发挥创造性按照自己的理解和感悟对以学内容重新进行编排、组合，加入丰富的队形变化，改变成新的舞蹈。
为将来编、教舞蹈做好能力准备。
二、达到舞蹈教学能力培养预期目标的基本途径
舞蹈教学能力的培养是教学改革的重要课题之一。
以往我们对学生这种能力培养过多地流于口头形式，或将单一的技能传授等同于全方位的舞蹈教学能力的培养，其结果是造成一些学生自己会舞蹈，却不会教舞蹈，不会编排舞蹈小节目，因此我们在教授舞蹈基本技能技巧的同时，培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排舞蹈组合和节目的能力。
（一）基本教学能力培养
首先语言表达能力的培养，要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段，促进学习思考，反复实践，臻至成熟。
教学课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，加强学生对舞蹈技术与艺术的讲解能力。
教师把表述技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生在不照搬教科书上内容的情形下，用自己的话流利地将动作要领按顺序步骤讲解下来。
如在提问“踏步翻身”这个动作的做法分几个步骤时，如果学生表达说出第一步骤为“双山膀看地”，第二步骤为“下旁腰双手指天指地”，第三步骤为“双山膀看天”，第四步骤为“下旁腰双手指天指地”这样形象的比喻表达出来，正是我们所期望的。
同时让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。
其次，正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误的动作能力的培养。
如在教学中可选择几个典型的动作进行实例分析比较，辨别异同。
通过进行比较，培养了学生观察能力和分析能力，使学生对不同的风格认识得更清晰。
动作要领掌握更准确。
这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力。
（二）舞蹈编排能力的培养
编舞实际就是音乐旋律下的人体动作编排。
结合课堂教学狠抓动作的创编是引导学生迈进编舞大门的根本，在此基础上通过乐感的培养，动作的训练和理论的提高，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己的舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。
如在教东北秧歌手巾花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”“交替花”等动作。
而是让学生用学过的编舞发展技法去延伸想象去进行空间节奏、力度等变化的想象，结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕、左右绕、前后绕，站、跑、跳、坐绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作对比，分析培养学生的编舞创造能力。
起初，学生们的创编结果并不理想，但无论怎样，以显示出了创造性的萌芽，经过一段时间的过渡后，学生就能有显著的进步，不仅在舞蹈动作的编排和组合上更加趋于合理，而且思维也更加灵活。
我们可以抓住幼师专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所展示的特定内容进行编舞。
让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。
通过舞蹈短句和舞蹈小品的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成为舞蹈小节目，使学生循序渐进掌握编舞方法。
为进一步挖掘潜能可让学生在完成创编后进行互教互学，在这个过程中，学生进一步理顺自己的创编思路，充实和完善自己所编排的舞蹈动作，同时从其他同学那里得到舞蹈知识和编排策略方面的启发，有效开发自身的潜能。
教师要鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。
综上所述，切合实际地精选教材，是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件；舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁；艺术实践是舞蹈教学能力形成不可缺少的配套措施。
舞蹈教师在教学中，须以丰富多彩、生动活波的内容和形势激发学生的学习兴趣，鼓励学生进行舞蹈创作，培养学生
自主、合作、探究的学习方式，发展学生的创造性思维能力，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。
使学生在创作及各种活动中更好的感悟舞蹈，并最终成为能唱、会跳、能欣赏、会创造的具有一定艺术修养的幼师专业人才
参考文献：幼儿师范学校舞蹈人民教育出版社
中等职业学校幼儿教育专业舞蹈实验教材高等教育出版社
关键字：舞蹈教学能力编排能力创造能力多样性学习兴趣
摘要：舞蹈课是中等专业学校幼师专业学生的一门必修课，是专业基础课之一。
对于幼师学生而言，掌握一定的舞蹈知识
和技能，具备一定的舞蹈艺术素质尤其是儿童舞蹈创编能
力是其未来适应社会、胜任幼儿教师工作的必要条件。
舞
蹈课的主要任务是完成教学大纲学习任务，为实现培养目
标——有舞蹈教学能力的幼儿教师，奠定了坚实的专业基
础。
切合实际地精选教材，是达到培养学生舞蹈教学能力
预期目标的基本前提条件；根据培养目标，精选好相应教
学内容是达到舞蹈教学能力培养预期目标的基本途径：舞
蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁；艺术实践是舞
蹈教学能力形成不可缺少的配套措施。
作者简介：河北省秦皇岛市中等专业学校舞蹈教师韩云出生年月1974年1月 1994年毕业于河北师范大学艺术学院音乐教育专业毕业后一直在学校从事舞蹈教学工作。