西方现代艺术美术教学设计5篇
西方现代艺术设计史教学大纲共5则
西方现代艺术设计史教学大纲共5则目录•课程介绍与教学目标•西方现代艺术设计起源与早期发展•两次世界大战期间艺术设计风格流派•战后西方现代艺术设计多元化发展•当代西方艺术设计趋势与未来展望01课程介绍与教学目标课程背景及意义西方现代艺术设计史是艺术设计专业的重要课程之一，通过对西方现代艺术设计发展历程的梳理和解析，帮助学生深入理解现代艺术设计的本质、特点和发展趋势。
该课程对于提高学生的艺术素养、设计思维能力和创新实践能力具有重要意义，同时也有助于学生更好地理解和应用现代艺术设计理念和方法。
掌握西方现代艺术设计的发展历程、主要流派和特点，理解现代艺术设计的本质和内涵。
提高学生的艺术素养和设计思维能力，培养学生的创新精神和实践能力。
要求学生能够独立完成课程作业和设计项目，具备一定的艺术设计和表达能力。
教学目标与要求教学内容及安排教学内容包括西方现代艺术设计的发展历程、主要流派和特点，以及现代艺术设计的理念、方法和技术等方面的内容。
教学安排采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。
同时，根据学生的学习情况和反馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
02西方现代艺术设计起源与早期发展工业革命对艺术设计影响工业革命带来的技术变革蒸汽动力、机械化生产和标准化等技术的出现，对艺术设计产生了深远影响，推动了艺术设计的变革。
新材料与新技术的运用钢铁、混凝土、玻璃等新材料以及电力、化学等新技术的广泛应用，为艺术设计提供了更多的可能性。
设计与制造的分离工业革命使得设计与制造过程分离，设计师开始独立于手工艺人，形成了专业的设计队伍。
工艺美术运动新艺术运动两者比较工艺美术运动及新艺术运动起源于英国，强调手工艺的重要性，反对机械化生产，主张恢复中世纪手工艺传统。
流行于欧洲和美国，强调装饰与艺术的结合，追求自然形态和曲线美感，在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛影响。
【教案】超越与延异—西方现代艺术+《格尔尼卡》美术作品鉴赏+教学设高中美术人美版(2019)美术鉴赏
第二单元主题四超越与延异——西方现代艺术《格尔尼卡》美术作品鉴赏教学设计一、教学目标1、知识与技能：(1)了解《格尔尼卡》绘画内容中立体主义的表现手法及特点。
(2)了解《格尔尼卡》这幅画的社会价值与艺术价值。
2、过程与方法:让学生在积极参与、探究、引导的方式下，学会对现代艺术中的美术作品通过自己的艺术感知进行鉴赏，发表自己的观点。
3、情感态度与价值观:通过对这幅画的学习，体会战争给人们带来的痛苦与摧毁，培养学生正确的世界观和价值观，维护国家安全，珍爱和平，对美好生活应珍惜。
二、教学重点：作品通过怎样的艺术语言表达了作者对法西斯的愤怒之情。
三、教学难点:象征性与立体主义的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
四、教学过程（一）课堂导入1、教师提问：同学们，大家觉得战争离我们远吗？引出俄罗斯与乌克兰战争2、播放一段战争轰炸平民视频,引导学生仔细观看。
通过视频中的画面，让学生看到战争的残酷，提出问题：同学们，面对如此惨烈的画面，如果让你用一种方式来表现，你会用什么样的方式呢？引入到反战绘画作品《格尔尼卡》。
（二）教授新课出示《格尔尼卡》绘画作品，提问：同学们，请观赏图片，当你看到作品的绘画内容后，有什么样的感受呢？教师引导,学生回答。
继续提问：这幅作品到底描绘了怎样的内容呢？作者想表达什么思想呢？有着什么样的创作背景呢？1、简单介绍作者，包括作者姓名、国籍、画派及世界评价等。
2、简单介绍立主义。
3、创作背景。
名称来源。
作者为什么以格尔尼卡为这幅画命名，引入到这幅画的创作背景。
构图方式。
1937年4月26日，德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。
毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为油画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
于是《格尔尼卡》就此诞生。
4、作品绘画内容①构图：三角形构图②颜色：黑白灰③技法：立体主义④绘画内容形象分析以及象征意义。
西方现代艺术教案模板范文
教学目标：1. 让学生了解西方现代艺术的基本概念、发展历程和主要流派。
2. 培养学生对西方现代艺术的审美能力，提高艺术鉴赏水平。
3. 增强学生的创新意识，激发学生参与艺术创作的兴趣。
教学重点：1. 西方现代艺术的基本概念和主要流派。
2. 西方现代艺术作品的艺术特点及表现手法。
教学难点：1. 理解西方现代艺术的审美观念和艺术价值。
2. 掌握西方现代艺术作品的鉴赏方法。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、教材、相关艺术作品图片。
2. 学生准备：提前了解西方现代艺术的相关知识。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些西方现代艺术作品图片，引导学生初步感知西方现代艺术的独特魅力。
2. 提问：同学们对西方现代艺术有哪些了解？它们与传统的艺术有何不同？二、新课讲授1. 介绍西方现代艺术的基本概念和发展历程。
- 解释“现代艺术”的定义和特点。
- 简述西方现代艺术的发展历程，包括印象派、立体派、表现派等主要流派。
2. 讲解西方现代艺术的主要流派及其代表作品。
- 印象派：介绍莫奈、雷诺阿等代表艺术家及其作品，如《日出·印象》。
- 立体派：介绍毕加索、布拉克等代表艺术家及其作品，如《格尔尼卡》。
- 表现派：介绍梵高、高更等代表艺术家及其作品，如《向日葵》。
3. 分析西方现代艺术作品的艺术特点及表现手法。
- 以具体作品为例，讲解艺术家如何运用独特的艺术手法表现主题。
三、课堂实践1. 让学生分组讨论，分析所展示的西方现代艺术作品，总结其艺术特点及表现手法。
2. 鼓励学生尝试用所学知识创作一幅现代艺术作品，并分享创作心得。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调西方现代艺术的审美观念和艺术价值。
2. 学生分享自己的学习心得，讨论如何将所学知识应用于实际生活中。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论情况。
2. 作品评价：评估学生创作的现代艺术作品，关注其艺术表现力和创新意识。
3. 学习心得：收集学生的反思总结，了解学生对西方现代艺术的认知程度。
人美版第二册美术教案二：西方现代艺术元素的运用与表现
人美版第二册美术教案二：西方现代艺术元素的运用与表现西方现代艺术元素的运用与表现艺术一直是人类创作的一种特别的语言形式，以独特的视角、感知和创造力诠释生命、探索文化、抒发情感。
西方现代艺术在人类文明进程中占据着重要位置，其形式、表现手法以及思想内涵给我们的艺术创作带来了很大的启发，也促进了我们对艺术的认识和理解。
本文将从“人美版第二册美术教案二：西方现代艺术元素的运用与表现”的教学内容出发，探讨一下西方现代艺术对于我们的启示和影响。
一. 表现主题现代艺术的表现主题早已跳出了人物、风景、静物等在传统艺术中流传甚广的主题，而是将日常生活、社会现实等纳入了表现的范畴，使艺术更具有人文和现实的内涵，反而不局限于表面的美丽和感性的冲击。
在这方面，可以引用生活中一个很常见的例子——美术展览。
现在的美术展览并非给大众陈列各式各样的传统艺术，而是展现现代艺术家们对于当代社会、人类和人文思想的深刻理解和视角。
艺术不再只是纯粹的画画出作品，更是回应社会现实、关注文化传承和呼唤人类进步。
二. 运用材料现代艺术运用的材料非常广泛，它不仅体现出一种新的美学观点，也是艺术家们对于新材料、新工艺、新技术和新实践的使用尝试。
例如，新的材料技术不仅仅是探究艺术材料本身，更是贴近当代社会、科技的发展，以及人类的进步。
从媒体艺术、数字艺术、装置艺术等方面，艺术家们主动借助当代技术、产业和新媒体，让当代艺术不断更新产生，并在时空、情感语境上更好地契合和呈现个体和历史、人类和自然等多重和复杂的话题。
三. 运用手法现代艺术在表现上大胆尝试新的运用手法，不少艺术家开始将绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式与音乐、电影、舞蹈等不同艺术形式相结合，以此达到更好的艺术表现效果。
艺术家们以新的视角和观念创新多种形式和手法, 这不仅体现了艺术不断革新的特性，也促进了不同艺术形式之间的相互交融和杂糅，创造了更多的新的艺术探究。
四. 艺术思想与内涵在西方现代艺术的表现思想上，更多地是表现出一种不受外来限制的自由主义态度。
中学美术教案西方绘与现代艺术欣赏
中学美术教案西方绘与现代艺术欣赏教案1. 教案简介：本节课是一节中学美术课，旨在引导学生认识西方绘画与现代艺术，培养学生的艺术欣赏能力和创造力。
通过学习西方绘画作品和现代艺术形式，学生将了解西方艺术传统和当代艺术的发展，并培养自己的审美观念和艺术表达能力。
2. 教学目标：知识与技能：学生能够了解西方绘画的历史和艺术风格，认识现代艺术的表现形式；能够分析和理解艺术作品，进行艺术欣赏。
过程与方法：通过课堂讲解、艺术品观赏、小组合作等方式，激发学生的学习兴趣，培养学生的主动探索和合作意识。
情感态度价值观：培养学生的审美情趣，提高对艺术的欣赏和理解能力；培养学生的创造力和自信心，鼓励他们积极表达个人情感和思想。
3. 教学重点与难点：重点：让学生了解西方绘画的发展历程和艺术风格，能够进行艺术欣赏和分析。
难点：培养学生的创造力和主动探索精神，让他们形成独立思考并表达的能力。
4. 教学准备：教学资料：西方绘画作品图片、现代艺术作品图片、相关艺术解读材料。
教学工具：投影仪、电脑、音响设备、纸笔。
5. 教学过程：（一）Step1：导入1. 引入话题：请学生们谈谈自己对艺术的理解和感受，有哪些艺术形式是他们熟悉或感兴趣的。
2. 引导思考：通过学生的回答，引导他们反思绘画和艺术的重要性，为接下来的学习做铺垫。
（二）Step2：讲解1. 介绍西方绘画历史：从古希腊罗马时期到文艺复兴时期，讲解西方绘画的发展历程和不同时期的艺术风格特点。
2. 展示西方绘画作品：通过投影仪展示一些经典的西方绘画作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》，让学生欣赏并分析其中的艺术元素和表现手法。
3. 讲解现代艺术形式：介绍现代艺术的发展和不同形式，如抽象艺术、立体主义、超现实主义等，让学生了解现代艺术的多样性和创新性。
（三）Step3：欣赏与分析1. 分组欣赏：将学生分成小组，每个小组选择一幅西方绘画作品或现代艺术形式进行欣赏，鼓励他们进行细致观察和分析，讨论作品的意义和表现手法。
美术课教案西方现代艺术的表现形式与风格
美术课教案西方现代艺术的表现形式与风格教案：西方现代艺术的表现形式与风格一、导语（150字）西方现代艺术作为艺术史上的重要篇章，具有多样的表现形式与风格。
本节课将通过分析不同派系和代表性艺术家的作品，探索西方现代艺术在形式和风格上的特点。
二、理论讲解（400字）1. 印象派：分析印象派的创作特点，以克劳德·莫奈的《睡莲》为例，讲解其追求光与色彩的表现方式。
2. 立体派：介绍立体派的艺术手法，以毕加索的作品《亨利·卡恩特拉克托斯的肖像》为案例，分析其构图和几何形态的特点。
3. 表现主义：剖析表现主义作品的情绪表达，以爱德华·蒙克的《呐喊》为例，揭示画面中独特的笔触和动态构图。
4. 超现实主义：阐述超现实主义的理论与艺术手法，以萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》为案例，探讨其错综复杂的梦幻世界。
5. 抽象表现主义：介绍抽象表现主义的创作方式，以杰克逊·波洛克的作品《无题》为例，分析其独特的创作过程和视觉效果。
三、创作实践（600字）1. 学生分组，每组选择一种西方现代艺术流派，并搜索代表性艺术家和作品进行研究。
2. 每组配备相关艺术材料，利用水彩、油画等绘画媒介进行创作实践。
3. 学生通过实践探索，尝试运用选定流派的表现方式和风格，创作出个性化的作品。
4. 引导学生进行作品展示和分析，鼓励他们讲解创作灵感、表现手法以及对于西方现代艺术的理解。
四、概念拓展（350字）通过学生创作实践中的展示与分析，引出以下相关概念：1. 艺术的主观性：探讨不同流派对于表现主题和情感的独特诠释，让学生了解艺术作品可以有多种解读。
2. 形式与内容的关系：分析西方现代艺术中形式和风格的多样性对于表达主题和传达信息的影响。
3. 艺术的社会意义：引导学生思考西方现代艺术如何反映当时社会背景、艺术家个人经历以及对传统观念的挑战。
五、综合评价（300字）1. 学生展示的作品评选：根据艺术创作实践中的表现、艺术表达、创新性等方面进行评选，并给予鼓励与建议。
美术《新艺术的实验——西方现代艺术》教案、教学设计
《西方现代艺术》教学设计课业类型: 高中美术鉴赏必修模块课时课时安排: 1 课时授课教师:教材分析：第13 课新艺术的实验——西方现代艺术1、教学目标：知识与技能：通过对西方现代美术和音乐的比较，学生能复述出西方现代艺术的特征，并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。
过程与方法：在视觉上观看现代艺术流派及其作品，听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品，通过小组讨论等形式，学生能总结西方现代艺术的流派特点，并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。
情感态度价值观：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。
2、教学重点：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，重点讲述西方现代艺术的主要特征及其重要的代表流派。
3、教学难点：①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式，如何让两者有机融合，并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。
②本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。
4、教学方法：1、利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具，不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。
3、利用学生亲身创作的实践方法，学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在5、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
6、教学过程：导入：问题：1、大家上过美术音乐课或者音乐美术课吗？(引起好奇和关注)2、从板书题目当中能得到什么样的信息？一、创设情境：教师提问：假如我们突然穿越到19 世纪末的欧洲，你会看到怎样的自然环境？学生想象回答二、新知探究：环节一、西方现代艺术的范围。
【教案】超越与延异——西方现代艺术 教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
《超越与延异——西方现代艺术》教学设计学习领域欣赏·评述教材版本人美版高中美术鉴赏第二单元主题四教材分析本课是人美版高中美术（2019）教材美术鉴赏模块第二单元主题四，本单元主要围绕中西方绘画作品的鉴赏学习，本课重点围绕西方现代艺术变革中走过哪些阶段、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征、西方现代艺术是技巧还是观念、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方等四个方面对西方现代艺术进行探讨，使学生认识到西方现代艺术的夸张、变形与抽象表现方法及新材料运用等对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生的影响。
学情分析高一的学生已具备良好的艺术认知与表达能力，对美术的语言形式、表达手法及中外绘画规律有了一定的了解，但如何用专业的角度去欣赏西方现代艺术与古典艺术的区别、西方现代艺术的思想理念、表现手法还有一定的难度，本课将从探究西方现代绘画代表性画家塞尚、毕加索等艺术大师的作品入手，运用“四步法”去体验探索，继而加深对现代绘画艺术的认知，完成“鉴”到“赏”的学习。
教学目标知识与技能：感受西方艺术大师塞尚作品的美感，感受画家如何通过个人的对艺术的理解、分析与概括提炼表现“纯粹”的艺术作品。
掌握西方现代艺术的概念及艺术流派。
过程与方法：通过色彩、造型、视觉角度等方面理解、分析、比较塞尚、毕加索的作品，了解西方现代艺术作品的美学法则—形式构成。
情感态度价值观：通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。
教学重点本课学会运用“四步法”欣赏塞尚作品，分析、理解塞尚如何打开现代艺术的思潮，并通过赏析毕加索等艺术大师作品，感受艺术家如何延异塞尚的艺术思想理念。
教学难点如何理解塞尚的色彩造型观，用几何形体概况物体的造型及如何将不同视觉角度的画面融入在同一平面中，从而让作品呈现平面化的深度空间。
教学策略1、利用音乐、图片、视频等多媒体创设情境，让学生能有身临其境的感受。
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西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。
情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。
教学重点与难点：重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。
教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等教学过程：一、引出课题：由于受传统审美习惯的影响，我们常用栩栩如生这样的词汇来称赞我们认为的好作品。
(通过提问由同学再补充几个栩栩如生的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括艺术大师的作品，却再也不能用栩栩如生这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--标新立异的外国现代主义绘画。
(课题：标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画)(翻开课本P42)二、外国现代主义绘画简介：西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
现代主义或现代派是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。
(投影以上的文字，加深印象。
)现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。
(看课本P48，请同学朗读第二段)(教师概括讲述)(浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。
通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。
)艺术分三类：具象、象意、抽象。
而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。
出示传统和现代主义绘画作品)三、要正确认识外国现代主义绘画欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。
四、外国现代主义绘画的特征(引导学生找外国现代主义绘画的特征)1.从再现客观世界转变为表现主观世界(P43有关文字处划横线)艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。
(作品配合)2.表现形式从具象到意象、抽象(作品配合)①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
投影：毕加索《牛的变形过程》徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。
五、外国现代主义绘画的欣赏(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。
)(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。
)关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。
(放录像片《视觉艺术语言的构成》)(放投影片文字)艺术所要表现的是人们对于生活的种.种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。
(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。
②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。
)(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。
)六、课堂总结我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。
还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过：一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒.唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。
西方现代艺术美术教学设计2艺术以欧洲最为突出。
它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。
作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。
它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。
现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。
当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。
所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。
但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。
他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。
他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。
它原名《一qi92年义勇军出征》，表现一qi92的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。
整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。
她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。
下层是奔赴疆场的战士的行列。
其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。
他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。
整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。
它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。
它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。
罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。
整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。
它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。
它的特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。
它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。
所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。
它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。
作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。
这是第二次世界大战结束后，荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。
作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。
作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。
从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。
在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。
它与不断变幻着的曲线形态给人以种.种奇妙的感觉。
由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。