浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
高校歌剧咏叹调教学中女高音声部的角色塑造
这首咏叹调中有诸多较长的句子构成，学生演唱的时候需要速度慢些，气息控制上难度很大，要求高。
最难的部分是高音前后的长句。
许多学生在看到作品是，都认为最高音是难度最大的，这是
份虔诚，节奏较为舒缓，旋律较为平稳，接下来的乐段就较之前戏
从谱例中可以看到，半音阶的快速奔跑，需要准确音高，唱
准、唱清晰每一个音，不能糊弄一带而过，要快速自然的补气，不
能唱出僵硬紧张的效果，要保证每一个音的放松同时还要注重刻画
人物形象，演唱时要以头腔声音为主，稳住气息并保持源源不断，
经过喉咙但不做停顿，最高音点一下即可，不要特殊对待，避免造
成声音紧张。
通过花腔女高音的演唱，表现出朱丽叶温柔如水的性
情，突出她对美好爱情的期待。
在这首咏叹调的结尾再次出现华彩
乐句共有9小节，需要演唱的时候一气呵成，中间没有换气，要
以递进的形式演唱，从中音区逐渐过度到高音区，最后唱到作品的
最高音，不做停顿的在回到中音区上来。
华彩部分再次强调出美好
爱情对朱丽叶的重要意义。
浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
２８３ 浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别■柳 慧 （国防科技大学信息通信学院信息通信训练系 陕西 西安 ７１００００）【中图分类号】Ｇ６２３ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）３４－０２８３－０１ 歌剧在１６世纪末产生于意大利的佛罗伦萨，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，经过上百年的发展变化，已经成为一门成熟的艺术形式，其声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练构成了完整的声乐学科声部划分体系。
声乐是以人的声带为发声工具的艺术表演形式，在歌唱艺术中，人声的分类是根据声音的音域和音质来决定的，另外也要参考换声区的位置以及声带的条件。
人声按照性别和年龄差异特点，可分为女声、男声、童声三类。
歌唱的声音，不论女声还是男声，从本身发声的高低情况都可以分成高、中、低三种类型，按照音域的高低、音色的表现特点，女声可以分为女高音、女中音、女低音；男声同样可以分为男高音、男中音和男低音；而童声无论男女基本音色是相差不大的。
女高音音域是指成年女歌手能达到的声音频率最高的范围，是在女声中嗓音最高的人，意大利语是Ｓｏｐｒａｎｏ。
女高音的音域通常为小字一组的ｃ到小字三组的ｃ。
根据音域、音色、演唱技巧和表现特征，女高音又可以细分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。
一、抒情女高音抒情女高音是歌剧中最常运用的，最多的一种女高音类型，其具有柔美的音色，唱腔连贯、舒展，声音宽广清朗，音色明亮秀丽，擅长演唱抒情优美的歌唱性旋律，来表达细腻而富于诗意的情感，以此来展现剧中人物的天真、脆弱、多愁善感等情感，多数歌剧中的女性角色都由这个声部的歌手来担当。
这个声部属于青春、轻柔型的女高音，具有轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性特征，所以通常表现天真浪漫的少女，演员大多强调表演具有美丽的形体，高贵的举止。
典型的歌剧角色例如：普契尼歌剧《艺术家的生涯》中的咪咪、莫扎特《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、普契尼《图兰朵》中的柳儿、比才《卡门》中的米凯拉，以及德沃夏克《月亮颂》中水仙女、瓦格纳《汤豪舍》中的伊丽莎白等都属于这一类声部。
略述歌剧中声部的划分
略述歌剧中声部的划分作者：李晓玲来源：《戏剧之家》2015年第20期【摘要】歌剧艺术是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等多种艺术形态的综合型艺术体裁，产生于文艺复兴时期的意大利。
歌剧中歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色可以分成多个声部。
本文将根据各个声部的声音色彩和特点对歌剧表演中的常用声部作比较完整和全面的介绍，并举例说明他们在歌剧表演中的具体运用。
【关键词】歌剧；声部划分；声部运用中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0014-02歌剧艺术是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等多种艺术形态的综合型艺术体裁。
然而这并不意味着所有的艺术元素在歌剧中起着同等重要的作用。
作为歌剧艺术的重要表现形式，歌唱是表现戏剧冲突的最重要的表现形式。
而歌剧中歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色可以分成多个声部。
歌剧表演正是在各个声部的共同努力下，完成了歌剧艺术的人物塑造、剧情发展以及戏剧冲突等。
一、歌剧表演的特点和多个声部的综合运用随着歌剧艺术的不断发展，催生了舞台上各色人物的相继出现，充实了歌剧艺术。
正是因为人物形象的不同，自然对于每个歌者音色的要求各不一样。
想要很好地完成一部歌剧，我们必须要综合运用多种音色，才能更好地去塑造不同的人物形象。
在长期的实践中，作曲家和声乐家们为了各种具有不同个性的人物，创造出了更为细致的音色类型，有了花腔型、戏剧型、抒情型等等。
这种音色的分类，是声乐上一种音色的表现手法，也可以说是角色的分类或者是声部的分类。
如歌剧《蝴蝶夫人》中，蝴蝶夫人巧巧桑是女高音，蝴蝶夫人的女仆铃木是次女高音，美国海军上尉平克顿是男高音，美国驻长崎的领事夏普勒斯是男中音，婚姻掮客五郎是男高音，蝴蝶夫人的求婚者山鸟是男中音，蝴蝶夫人的叔父和尚是男低音，即歌剧演唱是多个声部的综合运用。
歌剧随着内容的发展，不同剧情的需要，要将人物形象与性格的塑造表现得更加完整。
声部划分｜女中音及其科学分类
声部划分｜女中音及其科学分类唱歌大讲堂，在线唱歌专业的课堂Mezzo-Soprano：女中音（又名：次女高音）是介于女高音和女低音之间的具有独特魅力的女声声部。
典型女中音的音域为a-a2(A3-A5)，但很多女中音具有g-c3(G3- C6)音域。
女中音的声音质量较之女高音要厚重，其高音戏剧张力要强于女低音。
在西方歌剧中，女中音一般都是担任次要角色。
而像比才歌剧《卡门》中的卡门，罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》罗西娜，这种由女中音担任主角的歌剧实属少见。
当然，即使是这两个角色也经常由女高音串唱。
不过，在十九世纪法国歌剧中，很多重要角色都是由女中音担任。
这些歌剧如下：《参孙与达莉拉》《迷娘》《维特》《浮士德的沉沦》《堂·吉诃德》《宠姬》以及《特洛伊人》等等。
有些为轻型抒情女高音设计的角色也经常被女中音演唱，这些角色经过女中音演绎，呈现出更大的戏剧张力。
这些角色包括：《女人心》中的黛斯比娜，《唐·璜》采丽娜。
女中音也经常串唱戏剧女高音角色，这些角色包括：马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎，威尔第的歌剧《麦克白》中的麦克白夫人，以及瓦格纳的歌剧《帕西发尔》中的昆德丽等。
尽管女中音声部的名称和种类有时会略有不同，但德国声部划分体系将女中音基本归纳为以下三种类型：花腔女中音花腔女中音具有丰满的低声区和灵巧的高声区。
她们的声音不但能够驰骋在中低声区，同时也胜任演唱激动人心的高音，并在高声区做华丽地快速跑动，以及跳跃式地演唱各种装饰音。
她们的音域从G3至B5，有些甚至能够演唱C6和D6。
当然，具备演唱如此高音的花腔女中音毕竟少数，而且花腔女中音虽然具有震撼力的高音，但毕竟她们最舒服的音域还是表现在中声区。
换句话说，花腔女中音比女高音们具有宽阔的拓展低声区和丰满的声音质量，这也是她们之间最大的区别所在。
在亨德尔和蒙特威尔第的歌剧中，很多英雄角色最初都是由阉人歌唱家担任，不过在今天的歌剧舞台，这些角色一般都是由花腔女中音扮演。
花腔女高音
回音
波音
颤音
花腔女高音的特点
• 特点：花腔女高音的音域比一 般女高音还要高，声音轻巧灵 活、色彩丰富，性质与长笛相 似，擅于演唱快速的音阶、顿 音和装饰性的华丽曲调，用以 表现欢乐的、热烈的情绪或抒 发胸中的理想。
花腔女高音的分类
• 戏剧花腔女高音：这个声部柔韧、灵活，声音具有极具 戏剧表现能力的同时还具有弹性。声音线条厚重但具有 灵活的拓展高声区，同时拥有高贵的抒情线条和强大的 声音力度变化能力。灵活和力度本是人类声音生理结构 特征两种相互矛盾的声音类型，因此，戏剧花腔女高音 是一种极为稀有的女高音声部。
2018
花腔女高音
花腔女高音
• 花腔女高音是一种美声唱法，指美声唱法中具有花腔技巧的女高音，就是主要在高音区的炫技演唱， 音域比一般女高音还要高。
• 花腔这个术语表示在主旋律上演奏的连续装饰音。为了实现这种效果，歌唱者首先演唱主旋律，而后 围绕主旋律演唱装饰音以此创造出各种音乐和戏剧效果。
常见的装饰音
《魔笛--复仇烈火在燃烧》
代表人物及代表作品
戏剧花腔女高音角色 莫扎特，《魔笛》:夜后 夜后--戏剧花腔女高音经典角色 莫扎特，《后宫诱逃》:康斯坦茨 莫扎特，《伊多门农》艾莱克拉 奥托·尼古拉，《温莎的风流娘儿们》:弗特女士 威尔第，《纳布果》:阿比盖勒 威尔第，《茶花女》维奥列塔 葛塔诺·多尼采蒂，《安娜·博林娜》皇后安娜波龙娜 葛塔诺·多尼采蒂，《玛丽亚司图亚德》女皇司图亚德 葛塔诺·多尼采蒂，《魔鬼罗伯特》女皇伊丽莎白一世 葛塔诺·多尼采蒂，《毒饮》，波佳
• 抒情花腔女高音：这略 显单薄。纯洁、热情、多愁善感是这个声部的性格特点。
《一杯美酒》
----吴碧霞
吴碧霞，抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院教授、 硕士研究生导师、国务院政府特殊津贴专家。她同时 掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风 格的声乐演唱方法，是中国首位将中国民族唱法和西 洋美声唱法集于一身并获得了最高国际奖项的歌唱家。
女高音声部的种类与特征
女高音声部的种类与特征女高音声部的种类与特征女高音音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的(通常是c1-c3,即小字一组的c到小字三组的c)范围。
女高音是歌唱中最高的声部，她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。
下面为大家介绍女高音声部的种类与特征：(一)女高音声部的嗓音分类女高音(Soprano)声部的嗓音分类是根据歌唱者的声音色彩来划分的。
一般来说，女高音可分为抒情女高音(Soprano lirico)、花腔女高音(Soprano leggielo)、戏剧女高音( Soprano drammatico)三种类型。
1.抒情女高音(Soprano lirico)的音色抒情、优美，声音悠扬而富有诗意，音乐院校招收的女高音声部中大多属于该声部。
在歌剧中常用于表现一些感情细腻、温柔而深情的女性。
例如，比才的歌剧《卡门》中的米卡埃拉、普契尼的歌剧《绣花女》中的咪咪等都是抒情女高音，中国歌曲《燕子》《玫瑰三愿》等作品适合抒情女高音演唱。
2.花腔女高音(Soprano leggielo)的特点是声音轻巧、灵活，适合演唱速度快而轻巧，跳动幅度较大的作品。
例如，罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中的罗西娜、威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达等。
中国歌曲《科学的春天来到了》《玛依拉变奏曲》《七月的草原》等作品适合花腔女高音演唱。
3.戏剧女高音(Soprano drammatico)的特点是嗓音浑厚、有力，适合表现戏剧性较强的女性。
例如，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎等。
中国歌曲《黄河怨》《巴黎圣母院的敲钟人》等作品适合戏剧女高音演唱。
女高音的声音类型、音色特征及音域范围见下表：(二)女高音的声区划分女高音与其他声部一样，可分为三个声区：低声区(c1 - f1)、中声区(f1 -#f2)、高声区(#f2 -c3或更高)，从中声区转换至高声区时，大多会有一个明显的换声区(f2，#f2，g2)。
合唱中各声部名片及音色了解一下
合唱中各声部名片及音色了解一下
女高声部（Soprano，缩写为S）：
声音的特点是：高、多变、灵活、轻巧、清脆、明亮、优美、抒情；女高音声部的音域：从小字一组do1 到小字二组的la2。
第一女高音声部在合唱中多担任主旋律的演唱。
第二女高音声部在合唱中常担任辅助旋律或和声性声部。
著名女高音歌唱家乔治乌演唱《我亲爱的爸爸》
女低声部（Alto，缩写为A）：
声音的特点是：低、厚、饱满、圆润、温柔；女低音声部的音域：从小字组的la到小字二组的re2。
第一女低音声部在女声二部合唱中，常常起着第二声部和低音衬腔的作用。
第二女低音声部常常作为男高音音色上的补充。
著名女中音歌唱家巴托丽演唱《塞维利亚老城边》
男高音声部（Tenor，缩写为T）：
声音的特点是多变、轻巧、明朗、壮丽、坚定、有力；男高音声部的音域：从小字组的do到小字二组的la2。
第一男高音声部常在抒情合唱中起着主导声部的作用，或单独与女高音一起演唱旋律。
第二男高音声部则常担任主旋律，在一些气势大的作品中，该声部特有的音质，发挥了主要作用。
男低音声部（Basso，缩写为B）：
声音的特点是浑厚、有力、粗壮、低沉、刚毅、宽广。
男低音声部的音域：从大字组的fa——so1 到小字二组的re。
男低音声部则常在合唱中担任基础音声部，在男声二部合唱中则起着第二声部的作用。
努齐和帕瓦罗蒂《命运之力》的二重唱。
浅谈歌剧艺术中的声部划分
浅谈歌剧艺术中的声部划分作者：谢志勇来源：《艺术科技》2014年第12期摘要：声部划分是声乐艺术特别是歌剧艺术的重要组成部分。
本文将对歌剧艺术中的声部划分和声音类型界定进行探究，希望为广大声乐爱好者正确选唱歌剧选段提供一定的理论借鉴基础。
关键词：歌剧艺术；声部划分；声音类型；特点；代表作歌剧艺术起源于意大利，经过四百余年的发展，已成为一种多元化和国际性的艺术形式。
在我国，谈到歌剧艺术人们总会与“美声唱法”（Bel canto）联系在一起。
“Bel canto”的意大利语原意：美丽的歌唱，指的是一种美妙的歌唱风格。
由于当初翻译不当，使得“美声唱法”这一称谓在我国一直被沿用至今。
在学术界，也有一种看法认为：多尼采蒂、罗西尼、贝利尼时代歌剧中的歌唱风格才是真正的“Bel canto”。
美声唱法在其发展过程中，已形成了一套科学的发声体系，同时也形成了一套较完善的理论体系。
由于人们的生理条件和发声器官结构上的差异，人们的发音有高低之分，音质厚薄、明暗也不尽相同。
因此，声部划分是该体系中一个重要组成部分。
歌剧选曲，特别是歌剧咏叹调是美声唱法声乐教学中的重要组成部分。
在我国由于许多声乐工作者对声部划分的概念比较模糊，意识上也不够重视，在选唱歌剧选段时，大多根据自身喜好，显得较为随意，不够科学严谨。
从广义上讲，声部大致可以分为六种：女高音（Soprano）、女中音（Mezzosoprano）、女低音（Contralto）、男高音（Tenore）、男中音（Baritono）、男低音（Basso），但每个声部又包含着多种声音类型。
1 女高音（Soprano）在歌剧艺术中，女高音是所有声部中音高最高的声部，她们通常都具有两个八度的音域，由于类型的不同，音域也会有所变化。
（1）轻巧型女高音（Soprano leggero）音域一般在d1—f3/g3之间，它又可分为：花腔女高音（Soprano di coloratura）：音质甜美、声音明亮，音量较小但集中穿透力强，具有演唱难度很高的华彩乐句和装饰音阶的能力。
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浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
作者：柳慧
来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第34期
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）34-0283-01
歌剧在16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，经过上百年的发展变化，已经成为一门成熟的艺术形式，其声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练构成了完整的声乐学科声部划分体系。
声乐是以人的声带为发声工具的艺术表演形式，在歌唱艺术中，人声的分类是根据声音的音域和音质来决定的，另外也要参考换声区的位置以及声带的条件。
人声按照性别和年龄差异特点，可分为女声、男声、童声三类。
歌唱的声音，不论女声还是男声，从本身发声的高低情况都可以分成高、中、低三种类型，按照音域的高低、音色的表现特点，女声可以分为女高音、女中音、女低音；男声同样可以分为男高音、男中音和男低音；而童声无论男女基本音色是相差不大的。
女高音音域是指成年女歌手能达到的声音频率最高的范围，是在女声中嗓音最高的人，意大利语是Soprano。
女高音的音域通常为小字一组的c到小字三组的c。
根据音域、音色、演唱技巧和表现特征，女高音又可以细分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。
一、抒情女高音
抒情女高音是歌剧中最常运用的，最多的一种女高音类型，其具有柔美的音色，唱腔连贯、舒展，声音宽广清朗，音色明亮秀丽，擅长演唱抒情优美的歌唱性旋律，来表达细腻而富于诗意的情感，以此来展现剧中人物的天真、脆弱、多愁善感等情感，多数歌剧中的女性角色都由这个声部的歌手来担当。
这个声部属于青春、轻柔型的女高音，具有轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性特征，所以通常表现天真浪漫的少女，演员大多强调表演具有美丽的形体，高贵的举止。
典型的歌剧角色例如：普契尼歌剧《艺术家的生涯》中的咪咪、莫扎特《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、普契尼《图兰朵》中的柳儿、比才《卡门》中的米凯拉，以及德沃夏克《月亮颂》中水仙女、瓦格纳《汤豪舍》中的伊丽莎白等都属于这一类声部。
最典型的唱段是普契尼的歌剧《詹贾尼斯基基》中斯基基的女儿劳莱達恳求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调《我亲爱的爸爸》，这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。
抒情女高音的分支声部中还有一种轻型抒情女高音，是西方传统戏剧中的女性戏剧角色，也翻译成喜剧女高音。
常用来扮演惯用诡计的女仆，刻画轻佻、卖弄风情、娇艳迷人的青年女
子等。
轻型抒情女高音必须具备轻松驾驭演唱装饰音的技巧能力，声音轻快灵活、流畅抒情，具有舒展、流畅、活跃的声音质量，外形轻盈漂亮、年轻机敏。
轻型抒情女高音需要承担大量的道白工作，因此“会话”能力是轻型抒情女高音必须具备的能力技巧。
二、花腔女高音
“花腔”表示在主旋律上演奏的连续装饰音，为了实现“花腔”这种效果，歌唱者首先演唱主旋律，然后围绕主旋律演唱装饰音，以此创造出各种音乐和戏剧效果。
这种装饰音的唱法提供了一种表达人类喜怒哀乐心情的特殊的艺术表现手段。
“花腔”演唱的方式不是固定的，每位歌唱家都可能具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式，也可以是一段即兴的花腔演唱。
花腔女高音是指美声唱法中具有“花腔”技巧的女高音，主要是在高音区进行炫技的演唱。
花腔女高音的音域比一般女高音还要高，声音性质与长笛相似，声音清脆、轻巧灵活、色彩丰富，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，常用难度较大的华彩乐句来表现欢乐的、热烈的情绪或用这种技巧抒发心中的理想等等。
花腔女高音中的分支声部中，抒情花腔女高音的声音具有极高的高音区，高音区的声音质量光辉灿烂，灵活明亮，但低声区却略显单薄。
纯洁、热情、多愁善感是这个声部的性格特点。
三、戏剧女高音
戏剧女高音是19世纪后半期出现的音色类型，在所有类型女高音声部中，戏剧女高音声部是最丰满的。
戏剧女高音声音较重，宽厚有力，音色结实坚定，柔中带刚，通过爆发性的大跳音程和夸张的节奏轮廓，来表现激动、强烈、烦躁不安的情绪，其富有力量的声音能够穿透各种大型乐队，不但具有很强的声音支撑力量，同时能够展示出深邃灿烂的音色和令人振奋的生命力量。
戏剧女高音常常表现女英雄的性格，以及牺牲自己的生命和爱情的精神等。
善于表现富于戏剧性、音域宽广、情绪变化大的作品，很多歌剧的女主人公都是戏剧女高音。
戏剧女高音分支声部中的戏剧抒情女高音是一个包含了多种声音特征的女高音声部，声音重量介于轻型和重型之间，戏剧和抒情之间，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性，戏剧抒情女高音既具有抒情的音色、灵活的高音又具有与乐队抗衡的力量。
这个声部的歌剧角色大多思想很单纯，爱情是她们生活的全部内容，自杀或者被杀都可能在她们的角色剧情中出现。
戏剧女高音分支声部中的戏剧花腔女高音也是一个包含了多种声音特征的女高音声部，其拥有高贵的抒情线条和强大的声音力度变化能力，声音质量柔韧、灵活，声音线条中低音区厚重，但具有灵活的高声区。
因为人类声音的生理结构特征中，“灵活”和“力度”是两种相互矛盾的声音类型，所以戏剧花腔女高音是一种极为稀有的女高音声部。
在歌剧中，戏剧花腔女高音通常扮演具有高贵的地位和高贵的身份的人，比如公主或者皇后，但是在感情上却总是容易受到伤害，经常用这种声部特点来表现人物的痛苦和悲伤。
四、复合声部女高音
除了以上三种女高音声部外还有一种复合声部女高音，也叫瓦格纳女高音。
这种女高音声音型号很大，低声区宽阔并且极富控制性的力量。
瓦格纳对人声的要求比较特别，他把人声当作乐器来使用，并且要求人声能够以宏大的音量来穿透他所写的厚重的管弦乐队。
这个声部的歌剧角色包含复杂的心里描绘，致使许多歌唱家为了能够完成瓦格纳的作品而去追求宏大的声音和共鸣，努力研究和发掘自己声音的潜力。
由于中国人的生理条件所限，能够演唱瓦格纳作品的歌唱家凤毛麟角。
瓦格纳的作品每一个角色都需要特殊的音域和质感，需要超强的能够与大乐队抗衡的音量和耐久力。
参考文献
[1]靳婕.世界著名乐团与歌剧院.中国人民大学出版社，2015.5.
[2]（美）波格（Pogue，D.），（美）斯派克（Speck，S.）著.人民邮电出版社，2014.1.
[3]赵淑云.大师名家名歌剧.浙江大学出版社，2001.8.。