文学作品表现形式

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创作形式与文学风格

创作形式与文学风格

创作形式与文学风格文学作品是一种艺术创作的表达方式,其形式和风格往往深刻影响着读者的阅读体验。

创作形式与文学风格的不同,往往代表着不同的文学思想,揭示了不同的文化现象和人类精神。

一、创作形式创作形式是指文学作品表现形式的类型,主要包括小说、诗歌、散文、戏剧、寓言等,不同类型的创作形式在表达方式、结构安排和气息格调上有所不同。

以小说为例,小说是通过故事叙述的方式来表达作者的思想。

小说一般包括人物描写、情节发展和主题思考等,通过可读性强、表现深入的方式来刻画人物形象,发展故事情节和阐述主题。

围绕着主题展开叙事,描绘出社会,人性和文化困境,同时引导读者进行共鸣和思考。

小说紧密结合社会人文现象,反映了人类精神和文化意识的深层思想。

而诗歌则是通过语言的节奏和韵律,来表现情感和思想的一种艺术形式。

诗歌通常比较短小精悍,通过形式上的优美和抒情的写作风格来达到情感和思想的表达。

诗歌形式多样,如汉语诗中的五绝、七绝,诗歌语言雕琢精炼,用词准确,讲究节奏感,颇具美感和韵律美。

散文则是对日常生活中的事物进行抒发和感悟的一种文学形式。

散文以其随意性和灵活性为特点,具有强烈的现实感和文化意义。

篇幅较长,表现上也较为平缓,注重抒发和感受。

不同的创作形式都体现出作者特有的创作思想和创作风格,在不同的文学领域受到广泛的关注和认可。

二、文学风格文学风格是文学作品内在的写作方式和流露出的情感色彩,与创作形式具有紧密的关系。

文学风格千变万化,可以从叙述角度,描述手法,语言风格等方面进行分类和分析。

不同的文学风格纵贯不同的文学史和文化传统,体现出作家的独特观点和文化身份。

首先是写作节奏。

文学作品的节奏是以字句的运用来进行的,因此具有不同的节奏感。

文学作品中,视觉节奏比较突出,语音、语调和内在的意境节奏也很重要。

在小说中,清晰的故事情节和丰富的人物性格,以及叙事方法和故事的主题,都会给人以强烈的节奏感。

诗歌则更多的注重抒情和思想冲动,以形式为重,言辞生动,节奏多样。

简述文学作品的三种类型

简述文学作品的三种类型

简述文学作品的三种类型
文学作品可以基于形式、风格和内容等多种分类方式,但一般可以按照以下三种类型进行划分。

第一,诗歌类文学作品。

这种类型的作品以诗歌形式表达情感、思想、景象等,通常具有高度的艺术性和抒情性。

例如唐代诗人杜甫的《登高》、近代诗人海子的《面朝大海,春暖花开》等。

第二,散文类文学作品。

这种类型的作品以散文的形式表达作者的思想、感受、描写和议论等,通常具有较强的现实性和可读性。

例如明代文学家冯梦龙的《警世通言》、现代作家鲁迅的《朝花夕拾》等。

第三,小说类文学作品。

这种类型的作品通过虚构的情节、人物和环境等,展现出生活、社会和人性等方面的问题,具有较强的艺术性和叙事性。

例如古代小说《红楼梦》、现代小说《活着》等。

以上三种类型的文学作品各具特色,是文学创作中经典的表现形式。

文学作品中的音乐元素与表现形式

文学作品中的音乐元素与表现形式

文学作品中的音乐元素与表现形式目录:1. 引言2. 音乐元素在文学作品中的运用3. 表现形式一:音乐与情感的交织4. 表现形式二:音乐与节奏的共舞5. 表现形式三:音乐与意象的对应6. 结语引言音乐与文学作为两种艺术形式,都拥有独特的表现力。

在文学作品中,音乐元素的巧妙运用,不仅能增添作品的情感色彩,还能够丰富作品的内涵。

本文将探讨音乐元素在文学作品中的运用方式,并从三个方面展开阐述其表现形式。

音乐元素在文学作品中的运用音乐元素在文学作品中的运用可以说是丰富多样的。

在文学中,声音、节奏、旋律等元素都可以通过文字的表达和组织来呈现。

这些音乐元素的运用,不仅能提高作品的艺术性和感染力,还能够使读者更好地理解和体验作品所传达的情感和意境。

表现形式一:音乐与情感的交织音乐和情感是息息相关的。

在文学作品中,音乐元素可以通过描述人物的内心世界、情感起伏的变化和氛围的营造等方式与情感紧密结合。

通过描绘动人的旋律、悲欢离合的节奏和具有韵律感的句子结构,作家可以更加深入地描绘出人物的喜怒哀乐,使读者能够更加真切地体验到情感的变化与传递。

表现形式二:音乐与节奏的共舞音乐和节奏是互相呼应的。

在文学作品中,音乐元素可以通过运用多样的节奏,如快慢、起承转合、高潮迭起等方式来增强作品的节奏感,使作品更加富有强烈的节奏感和动感。

这种运用方式可以使作品更加具有张力和吸引力,令读者产生强烈的阅读欲望,使整个故事更加生动有趣。

表现形式三:音乐与意象的对应音乐和意象是相互呼应的。

在文学作品中,音乐元素可以通过描绘具体的音乐场景、使用与音乐相关的意象等方式与意象相互对应。

这种对应可以使读者通过意象感受到音乐所传达的情感和意义,加深对作品的理解和感受。

同时,通过音乐元素与意象的对应,作家能够创造出独特的意境和氛围,为读者带来更加丰富的阅读体验。

结语音乐元素在文学作品中的运用不仅能增加作品的艺术性和感染力,还能够使读者更深入地理解和体验作品所传递的情感和意境。

文学作品与艺术形式的辩证关系与表现

文学作品与艺术形式的辩证关系与表现

文学作品与艺术形式的辩证关系与表现文学作品与艺术形式的辩证关系是指文学作品和艺术形式之间相互依存、相互影响、相互渗透的关系。

文学作品是指以语言文字为载体的艺术形式,而艺术形式则包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种表现形式。

它们在表现人类社会生活、表达作者思想感情方面具有密切的联系和相互作用。

一、文学作品的内涵与特点1.文学作品是以语言文字为载体的艺术形式,通过塑造人物形象、描绘场景、叙述故事等方式,反映社会生活,表达作者的思想感情。

2.文学作品具有形象性、情感性、思想性、艺术性等特征。

形象性体现在作品中的人物形象、场景描绘等方面;情感性体现在作品对人物情感的刻画和对读者情感的感染;思想性体现在作品对生活、人性、道德等问题的思考;艺术性体现在作品的语言、结构、手法等方面。

3.文学作品的主题是作品的核心,是作者通过作品传达的主要思想感情。

主题的表现往往具有多义性、复杂性和深刻性。

二、艺术形式的内涵与特点1.艺术形式是指绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种表现形式。

它们以视觉、听觉、动觉等多种感官方式,塑造艺术形象,传达作者的思想感情。

2.艺术形式具有形象性、情感性、思想性、审美性等特征。

形象性体现在艺术作品中的人物形象、场景描绘等方面;情感性体现在艺术作品对人物情感的刻画和对观众情感的感染;思想性体现在艺术作品对生活、人性、道德等问题的思考;审美性体现在艺术作品的形式美、意境美等方面。

3.艺术形式的表现手法丰富多样,如绘画的手法有线条、色彩、构图等;音乐的手法有旋律、节奏、和声等;戏剧的表现手法有表演、对话、舞台设计等。

4.相互依存:文学作品为艺术形式提供素材和主题,艺术形式为文学作品提供表现手法和审美空间。

如文学作品《红楼梦》为绘画、影视等艺术形式提供了丰富的素材和主题。

5.相互影响:文学作品对艺术形式的影响体现在作品风格、手法、审美等方面;艺术形式对文学作品的影响体现在作品的表达手法、形式美、创新等方面。

文学作品的结构与形式

文学作品的结构与形式

文学作品的结构与形式文学作品是一种通过文字表现人类思想情感的艺术形式,其艺术性的体现不仅在于内容的丰富性和深度,还在于其独特的结构和形式。

本文将从结构和形式两个方面阐述文学作品的特点和重要性。

一、结构的重要性结构是文学作品表现形式的重要组成部分,它是整个作品的骨架,决定了作品的逻辑关系、脉络、层次和节奏。

一个结构合理、严谨的文学作品能更好地传达作者的意图,引导读者进入作品的世界。

1.1 故事结构在叙事文学作品中,故事结构是其中最重要的一个方面。

一个好的故事结构能够吸引读者的注意力,让读者愿意一直跟随故事的发展。

通常,故事结构包括起始、发展、高潮和结尾四个部分,通过这些部分的有机组织,作者能够将故事情节展现得更加生动、紧凑。

例如,在《红楼梦》中,作者曹雪芹巧妙地运用了“启、承、转、合”的结构手法,通过“贾府”和“荣府”的对比、林黛玉的生死、贾宝玉的出走等重要事件,展现了一个庞大而复杂的家族故事,使得整个作品极富张力。

1.2 文章结构非叙事文学作品通常不按照故事情节展开,而是通过一种特定的结构来组织思想,以达到更好地表现主题的目的。

例如,议论文通常遵循“引言、论据、结论”三部分的结构,诗歌则以章节、节奏、押韵等元素来构建。

在鲁迅的《狂人日记》中,作者结构上采用了以六天的时间为单位,通过狂人的自述展现了当时社会的种种问题和矛盾。

整篇文章可以看作是一个由若干个小故事构成的大故事,通过形式上的特殊安排,使得作品更具独特性和艺术感。

二、形式的重要性除了结构,文学作品的形式也是其艺术性的体现。

形式可以包括诗歌的押韵、韵律和格律,小说的叙述方式和描写手法等。

文学形式的运用直接影响作品的感染力和美感。

2.1 诗歌形式诗歌是一种具有高度艺术性的文学形式,它通过押韵、韵律和格律等手法使得作品更加优美、动人。

例如,李白的《静夜思》运用了五言绝句的形式,以平淡而含蓄的语言表达了深情的内涵,给人以宁静、凝重的感觉。

2.2 小说形式小说是一种相对自由的文学形式,它可以采用多种叙述方式和描写手法,以满足作者表达情感和思想的需要。

古代文学中常见的几种表现手法

古代文学中常见的几种表现手法

古代文学中常见的几种表现手法
在古代文学中,有许多常见的表现手法。

以下是几种常见的表现手法及其特点:
1. 比喻:比喻是一种常用的修辞手法,通过将事物与其他事物进行比较,以便更生动地描绘出所表达的意思。

比喻能够丰富文学作品的意境和情感表达,使读者更容易理解作品中的主题和形象。

2. 拟人:拟人是将非人事物赋予人的行为、性格和情感,使其更具生动性和感人力。

通过拟人,作品中的事物能够与读者产生更深的共鸣,更好地传达作者的情感和思想。

3. 夸张:夸张是一种通过夸大和放大的手法来刻画事物的特点和情感的表现方式。

夸张可以用于幽默的效果,也可以强调某种情感或强烈的感受,以引起读者的共鸣和注意。

4. 对偶:对偶是一种形式上的平衡和重复的手法,通过对比相似或相反的事物来加强作品的表达力。

对偶能够呈现一种鲜明的对比,使读者更加深入地思考作品中的主题和意义。

5. 换喻:换喻是通过替换掉本来应有的词语或表达方式来达到
意境的转换和情感的表达。

通过使用不寻常的词语或表达方式,换
喻可以给读者带来新鲜感和思考的启示。

在古代文学中,这些表现手法常常被用于描绘丰富的情感和意境,使作品更具有艺术性和感染力。

通过运用这些手法,作家能够
更好地传达自己的思想和情感,同时也能够引起读者的共鸣和思考。

文学作品中的意象和意境呈现

文学作品中的意象和意境呈现

文学作品中的意象和意境呈现作为一种艺术表达形式,文学作品通过意象和意境的描绘,给读者带来丰富的阅读体验。

意象是通过具象的形象、事物、场景等来传达抽象的思想或情感,而意境则是通过情感、氛围、语言等手法来营造出作品所要表达的整体情景。

本文将探讨文学作品中意象和意境的呈现,并分析其在不同作品中的表现形式。

1. 意象在文学作品中的呈现意象是文学作品中的重要元素,它可以通过描写形象化的事物或场景来传递作者的思想和情感。

在小说、诗歌、戏剧等文学作品中,意象的使用可以丰富作品的内涵,给读者带来直观的感受。

以经典小说《红楼梦》为例,作者曹雪芹通过描绘宝黛之间的不同意象,揭示了封建社会的虚伪和权力斗争。

黛玉被描绘成一株枯萎的梅花,寓意她在封建压迫下的悲哀与无奈;而宝玉则象征着空洞的权势,他被比作“草木皆兵”,暗示了他身不由己的命运。

2. 意境在文学作品中的呈现意境是通过情感、氛围、语言等手法来创造的,它能够使读者沉浸于作品的情景之中,获得更加深入的体验。

诗歌作品常常利用意境来表达情感和思想。

例如,杜甫的《月夜忆舍弟》中运用了月夜的意境,通过描绘安静、寂寥的夜晚来表达作者思念逝去的亲人的悲伤之情。

诗中的“庐山谩破碎,襄阳谩飘摇”以及“忆昔震天下,飘摇竞衰颓”,通过对山川的描绘,创造出一种颠沛流离的意境,使读者感受到作者内心的忧伤和无奈。

3. 意象与意境的相互作用在文学作品中,意象和意境常常相互作用,共同创造出丰富而深远的艺术效果。

意象和意境的相互作用通过对细节描写、情感渲染等手法的运用,使作品充满生动性与真实感。

例如,王小波的小说《黄金时代》中,通过对具象意象的运用,如对食物、衣物等细节的描写,创造了一种强烈的意境。

而这种意境进一步加深了作品中对于社会现实的讽刺和对于人性的思考。

总结起来,意象和意境是文学作品中不可或缺的两个要素。

意象通过描绘具体形象来传达抽象的思想和情感,而意境则通过情感、氛围、语言等手法来创造整体情景。

文学作品中的艺术表现形式分析

文学作品中的艺术表现形式分析

文学作品中的艺术表现形式分析文学作品是艺术的一种形式,通过文学语言来描绘和表达人类的情感、思想和生活。

在文学作品中,艺术表现形式起着至关重要的作用,它直接关系到作品的表达效果和艺术感染力。

本文将从叙事、描写、对话、象征和意象等方面进行分析,探讨文学作品中的艺术表现形式。

一、叙事叙事是文学作品中最基本的艺术表现形式之一。

通过叙事,作家能够将故事情节有机地连接起来,引导读者进入作品的世界。

叙事可以通过第一人称或第三人称来展开,通过叙述人物的行动、心理和感受来推动故事的发展。

叙事可以采取线性结构,也可以运用倒叙、插叙等手法,增加作品的张力和悬念。

通过合理的叙事结构,作家能够将读者的注意力吸引住,使作品更具吸引力。

二、描写描写是文学作品中塑造形象和氛围的重要艺术手法。

通过精准的描写,作家能够将作品中的人物、地点、场景等栩栩如生地展现在读者眼前。

描写可以运用具体、生动的语言,通过细致入微的描绘,使读者能够真切地感受到作品中的事物。

描写可以是客观的,也可以是主观的,它能够营造出逼真的环境和情感,给读者留下深刻的印象。

三、对话对话是文学作品中人物交流的一种方式。

通过对话,作家能够更直接地展示人物的性格、思想和情感。

对话可以是直接的,也可以是间接的,可以是对话短小精悍,也可以是长篇大论。

通过对话的互动,作家能够使人物之间的关系更加立体和丰富,充分展示作品中的冲突、对立、和谐等情感因素。

用对话来表达人物之间的交流,能够使作品更加生动有趣,读者更易于理解和接受。

四、象征和意象象征和意象是文学作品中常用的艺术手法,通过象征和意象,作家能够通过隐喻和比喻的方式来表达抽象或复杂的意义。

象征和意象可以是具体的物体、动作、色彩等,也可以是抽象的概念、形象和思想。

通过恰当地使用象征和意象,作家能够在作品中传达出更深刻和富有想象力的含义,使作品更加丰富多彩。

结语文学作品中的艺术表现形式丰富多样,其中叙事、描写、对话、象征和意象等方面起着重要的作用。

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反衬有两种常见的表现形式: (1)乐景写哀——一般情况下,是乐景写乐情,哀景 抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐 代许浑《谢亭送别》:“劳歌一曲解行舟,红叶青山急水 流。日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。”上联以“红叶 青山”这样亮丽诗意的景色,反衬诗人离愁别恨。《姜斋 诗话》说:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”。

8.托物言志——诗人借自然界中的某物自身具有的特征, 来表达某种志向或情感,诗中的物带有了人格化的色彩。 如虞世南的《蝉》:“垂緌饮清露,流响出疏桐。居高声 自远,非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远传的独特感受, 道出了蕴含的真理,也就是立身品格高洁的人,不需要某 种外在的凭借,自能声名远播,从而表达出对人的内在品 格的热情赞颂和高度自信。 9.对照——把两种不同的事物或情形作对照,互相比较。 例:“越王勾践破吴归,战士还家尽锦衣。宫女如花满春 殿,只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描 写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比, 使读者感受特别深切,其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
六、结构特点(谋篇布局)
前后照应、 承上启下(过渡)、 起承转合、 卒章显志、 详略 伏笔、 铺垫等
(表现手法又叫艺术手法,是指 诗歌的章法和技巧)
• 1.联想——联想,是一种心理活动的方式,也是一种重 要的构思方式。它的特点是,从某一事物想到与之有一定 联系的另一事物。联想有三种形式:一种是相似联想,一 种是相对联想,还有一种是相关联想。例:“碧玉妆成一 树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪 刀。”(贺知章《咏柳》)诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜 多姿联想到翠绿的丝带,一改杨柳抒离情的象征义。 2.想象——人们在已有材料和观念基础上,经过联想、 推断、分析、综合,创造出新的形象的思维过程。例: “湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色, 白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择 了月夜遥望的角度,通过极富想象力的描写,将洞庭的湖 光山色别出心裁地再现于纸上。

• 14.卒章显志--------诗人在诗歌的结尾表达 自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟 留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵,使我 不得开心颜”句,表达诗人要自由自在, 不为五斗米折腰的心志。又如其另一首 《行路难》尾句“长风破浪会有时,直挂 云帆济沧海”,表达实现理想的豁达。

• 3.象征——是一种托物寓志的表现手法,在特定的事物中, 寄托某种精神品质或抽象事理,由于长期使用,已被人们 普遍接受。比如,梅花象征坚贞,兰花象征高洁,牡丹象 征富贵,竹子象征气节,红豆象征相思,浮云象征游子等。 • 4.用典——用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借 用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某 些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古 抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,用 典既可使诗歌语言精练,又可增加内容的丰富性,增加表 达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果, 增强作品的表现力和感染力。例:“过春风十里,尽荠麦 青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南 下经历一层外,全是用事。“春风十里”引用杜牧的诗句, 表现往日扬州十里长街的繁荣景况,是虚写;“尽荠麦青 青”,写词人今日所见的凄凉情形,是实写。这两幅对比 鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。


10.抑扬——把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突 出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑 和先抑后扬之分。“闺中少妇不知愁,春日凝妆上高楼。忽见陌头杨 柳色,悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑 的手法,先写少妇“不知愁”,后面才说她“悔”,通过对少妇情绪 微妙变化的刻画,深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪, 突出了“闺怨”的主题。 11.照应——指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方 法使结构显得紧凑、严谨。例:“楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆 来重,冥冥鸟去迟。”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)首联两句写黄 昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边,这里点明了诗题中的“暮雨”, 又照应了诗题中的“送”字。(常用于诗歌的整体结构评价)

7.虚实相生——是指现实的景、事与想象的景、事互相 映衬,交织一起表达同一样的情感。例:“寒蝉凄切,对 长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执 手相看泪眼,竟无语凝咽。……”(柳永《雨霖铃》)上 片除“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”外,写的都是 眼前实景实事实情,写词人和心爱的人不忍分别又不得不 别的心情,是实写;下片写对别后生活的设想,是虚写, 着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合,淋漓尽致写出 了离别的依依不舍。
文学作品的表现形式
一、表达方式
1、记叙 2、说明 (顺叙、倒叙、插叙)
(客观、具体、翔实)
(正面描写、侧面描写;肖像描写、 语言描写、动作描写、心理描写、细 节描写。) (直抒胸臆;间接抒情:融情于景、借 景生情、景中藏情;情景交融。)
3、描写 4、议论
5、抒情
二、修辞
比喻、比拟、夸张、对偶、 引用、借代、反问、设问、 排比、对比、反复、反语、 通感、委婉、起兴
• 5.衬托——本是国画的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲 染衬托,使物象明显突出。用于艺术创作,指从侧面着意描写,作为 陪衬,使所刻画的人或物鲜明突出。衬托包括两种,一是正衬,也叫 烘托;二是反衬。 • ①正衬:是用相同的东西来衬托,如李白《赠汪伦》:“李白乘舟 将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”三 四句形象鲜明地烘托出了汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。 ②反衬:是用相反的东西衬托,如王维的《鸟鸣涧》:“人闲桂花 落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月 出、鸟鸣这些动的景物,即使诗显得富有生机而不枯寂,同时又通过 动,更加突出了春涧的寂静。

(2)动静相衬——对事物、景物作动态、静态的描写, 两者相互映衬,构成一种情趣。例:“沙头宿鹭联拳静, 船尾跳鱼拔剌鸣。”(杜甫《漫成一首》)第四句鱼跳的 “动”更衬托出前三句景物的“静”。
• 6.渲染——对环境、景物作多方面的描写形容,以突出形 象,加强艺术效果。比如“黄梅时节家家雨,青草池塘处 处蛙”中“家家雨”、“处处蛙”就渲染出约客时的环境 气氛,突出诗人心中的孤寂落寞。
三、表达技巧(表现手法)
想象、联想、用典、对比 象征、烘 托、反衬、抑扬、虚实相生、托物 言志、以小见大、动静相衬、对话、 使用人称(第一、第二、第三人称) 意料之外、情理之中。
四、整句散句
整句:指一对或一组结构相同或相近的句子
特点、作用:形式整齐,声音和谐,节奏鲜明, 加强语势强调语义,感情丰富,强烈。
对偶句、排比句、反复句
散句:指结构相异长短不一的句子。
特点作用:自由活泼,富于变化
• 2、句式 :如长短句、整散句 ;例《谏太 宗十思疏》多用四字短语,读来琅琅上口; 骈散结合,具有参差之美。
五、语言风格
常用词语 豪放、柔婉;绚丽 质朴; 明快 含蓄 ; 简洁 繁复;庄重 诙谐等 豪放、柔婉:豪放特点是气势磅礴,格调高昂, 境界雄浑,感情激荡。常使用激越昂扬的语气, 宏大热烈的语词,气势畅酣的句式,排比、夸张、 反复等修辞手法。 柔婉特点是笔调柔和,感情细腻,委婉缠绵,韵 味深美。如朱自清的《荷塘月色》


12.白描——本是国画的一种技法,纯用线条勾画,不加 渲染烘托的写作手法。如聂夷中《田家》:“父耕原上田, 子斫山下荒。六月禾未秀,官家已修仓。”全诗以小见大, 寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面, 表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。 13.比兴——宋代朱熹认为:“比者,以彼物比此物 也”;“兴者,先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲, 比就是譬喻, “兴”就是起兴,是借助其他事物作为诗 歌发端,以引起所要歌咏的内容,后来“比兴”二字常联 用。比兴手法最早出现于《诗经》。教材中《孔雀东南飞》 开头用“孔雀东南飞,五里一徘徊”起兴,用具体的形象 来激发读者想象,增强意蕴,产生了形象鲜明、诗意盎然 的艺术效果。
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