这些传统的手工艺,即将消失……
手艺失传的诗句
手艺失传的诗句
在这个快节奏的现代社会，我们常常听到许多传统手艺逐渐失传的消息。
这些传统手艺包括木工、铁艺、陶艺等，它们代表了一种文化传承和历史积淀。
就像一首首珍贵的诗句，这些手艺也是我们文化遗产中的珍珠，然而它们却面临着失传的危机。
“手艺失传，匠心难寻”，这是一句颇具深意的诗句，它让人们深思。
手艺失传意味着文化遗产的流失，也意味着一种匠人精神的消逝。
匠人们用心血和智慧打造出的精美工艺品，代代相传，但在现代社会的冲击下，这些手艺却面临着被人遗忘的命运。
“古法炼铜，香火永续”，这是一句古老的诗句，它述说着古代铜匠们的匠心与智慧。
他们用古法炼铜，制作精美的铜器，传承着古老的工艺和文化。
然而，如今很多古老的炼铜手艺已经失传，取而代之的是机器生产的铜制品。
古老的手艺正在悄然消逝，香火即将熄灭，这让人感到惋惜和心痛。
“陶瓷美，匠心传”，这是一句美好的诗句，它让我们回想起古代陶艺匠人们的精湛工艺和匠心。
古代的陶瓷制作工艺精湛，器物精美，流传至今。
然而，在现代社会，很多古老的陶艺手艺已经逐渐失传，工艺精湛的陶瓷制品也变得越来越稀少。
匠人的匠心正在渐行渐远，陶瓷美也正在逐渐消失。
面对手艺失传的现状，我们应该保护和传承这些宝贵的文化遗产。
我们可以通过举办手艺展览、传统手艺培训班等方式来传承和弘扬这些传统手艺。
同时，也可以利用现代科技手段来帮助传统手艺更好地传承和发展。
我们希望这些珍贵的手艺能够得到更多人的关注和重视，让它们永远流传下去，成为我们文化的瑰宝。
三亚唯一造船人吴金泉：手工造船技艺或将消失
三亚唯一造船人吴金泉：手工造船技艺或将消失在三亚市南边海渔村，有一批渔民，他们祖祖辈辈生活在海上，接受大海的考验和馈赠，面对大海，他们小心翼翼而又勇敢坚韧地从海里讨回想要的生活。
造船打渔，是他们求生的手段和本能。
一艘艘大小不同、功能各异的渔船，从南边海下水，驶向远洋深海，人类的智慧在与风浪的搏击中与日俱增，造船技艺日益娴熟，代代相传。
船，在历史的长河里，承载了人类几千年的文明。
然而，如今的木质渔船，带着曾经的辉煌，披着昔日的荣耀，在不断更新的制船材料与工艺中，却载不动岁月变迁，逐渐退隐江湖，淡出人们的生活，手工造船技艺或将消失。
随着三亚不断发展及三亚崖州中心渔港的启用，往日穿梭于三亚港的各种渔船越来越少，位于南边海路的南海渔村造船厂也将会因旧城改造而迁址。
这是三亚唯一幸存的一家大型造船厂，造船业是否也随着岁月的变迁而走向败落？金秋十月的一个上午，记者探访了三亚唯一造船人吴金泉，聆听他讲述造船的故事。
造船业从辉煌走向败落据史料记载，三亚港码头，货运物流自古就十分发达，造船业也是古老行业。
与之配套，三亚历史上也有很好的造船作坊。
20世纪50年代后期兴建的三亚船厂能修造100吨级以下的木质船。
80年代改革开放后，国家保护森林，限制采伐，原材料涨价，船厂无法继续生产。
从1980年到1984年，海南国营、集体船舶修造企业，大多先后停止生产。
有的转产制造一些木质农船、机帆渔船和船舶维修，或制造渔业机械、渔具和家具。
曾经辉煌的造船业，在时代的滚滚大潮中，逐渐丧失了生存发展的空间。
随着海洋捕捞业的发展，木质渔船已满足不了现代捕捞技术的需要，由此刺激了造船业的技术革新，铁质渔船几乎取代了木质渔船。
传统造船工艺也濒临失传。
吴金泉说，80年代，三亚还有南海公社造船厂和海南船舶造船九厂，但因经营不好，慢慢败落。
目前，三亚也只有他一家造船厂了，主要是建造玻璃钢船和钢板船。
玻璃钢船和钢板船以材料要求低、造价相对便宜、耐腐朽抗撞击等优势，逐渐取代了木船雄踞江湖数千年的霸主地位。
京城老字号作文1000字
京城老字号作文1000字随着时代的发展，身边商品的品牌也越来越多了，单说文具就有好多牌子。
在这么多商品的品牌里，老字号的商品也不逊色于现代新品牌。
”当你来到河坊街，在飘着墨香的书画店里，你是否看到年迈的老爷爷拿着一支大湖笔飘洒自如地作画，在古朴的胡庆余堂，你是否看到历史悠久的老方被刻在匾中，高地挂在墙上，在古街转角，你是否看到年轻的伙计，正殷勤地为顾客包着狗不理包子，再看那家店铺，围着老老少少，橱窗上摆着一面面精美的扇子，如孔雀开屏，喔，原来是大名鼎鼎的王星记扇子"，"如今，这些朴实的物品，精湛的手艺，艺术的精华，正渐渐离我们而去。
在大城市里，那一条条繁华的大街上已经没了老字号的踪影，唯有古镇的街旁还能探寻到老字号的踪迹。
在这些老字号中，令我最感兴趣的是张小泉剪刀。
传说有个张铁匠，因为母亲生下他时，”扑通”一声掉进了泉水里，所以取名“张小泉”。
张小泉手艺精湛，对顾客又很殷勤，卖的铁器式样也蛮好，所以人们都喜欢来光顾。
离铁匠铺不远有一口井。
井水清冽甘甜，附近的人家都靠这C井的水生活。
可是有一天，这口井的水却忽然浑浊起来，有股腥臭味，倒掉，再吊一桶，还是这样。
人们都很惊慌，不知道出了什么事情，原来井中出现了乌蛇。
张小泉自告奋勇，在井底暗角发现了这两条黑得发亮的乌蛇，有手臂那么粗，紧紧盘绕在那里。
张小泉眼明手快，不等两条乌蛇分开就挥起大锤，砸死了乌蛇，把死蛇拖回家，张小泉是个有心思的人，见蛇尾弯曲，就蹲在地上想看看，不由灵光-现。
他一面看一面想，在泥地上画出一个图样来，按图样，在蛇颈相交的地方安上一枚钉子，把蛇尾弯过来的地方做成把手，又把蛇颈上面的-段敲扁，磨得飞快飞快，这就成了张小泉造出的第一把大剪刀。
后来，张小泉剪刀与孔凤春”杭粉”、王星记"杭扇”、都锦生"杭锦”、宓大昌“杭烟”，并称为“五杭”，早已名声在外。
“快似风走润如油，钢铁分明品种稠，裁剪江山成锦绣，杭州何止如并州”。
濒临消失的传统工艺
04 / 传承工艺的求变
与机器生产相比，手工制品因 其采用人力多、加工时间长而往往 造价高昂，这在很大程度上限制了 产品的销路。所以，当代工艺大师 认为，人们传统手艺的发扬光大， 首先需要“变”。
传统手艺必须开拓新市场，以花 灯为例，例如，如今网上有名的田村 花灯之所以会这么火，甚至名扬全国， 就是在传承同时创新的结果。
中国漆雕工具
韩国漆雕工具
02 / 传统工艺影响圈
茶道发源于中国，并在邻国日 本得到进一步发展和完善。具有东 方文化之韵味。它有自己的形成、 发展过程和特有的内蕴。它不仅仅 是物质享受，而且通过茶会，学习 茶礼，陶冶性情，培养人的审美观 和道德观念。
茶道已不仅仅局限于中国和日 本，也不仅仅局限于东方。茶道是 世界的，没有国界和地域的限制。
05 / 拯救传统工艺的方法
对于一些已经无法迎合市场的传统手艺该怎么办芽答案是——“养”。 变而不通则养，由政府投入资金，对一些稀有的、濒临灭绝的传统手艺 和有代表性的民间传统艺人进行传承者的保护，只有建立了此保护渠道， 那些技艺才能继续流传下去。
其次，发展是最好的传承。一味强调原汁原味的保护，会使艺术 与社会现实产生距离，会和观众产生距离，也会导致市场的萎缩，因此， 发展是为了继承，只有发展才有活力！
日本茶道 中国茶道
02 / 逐渐消隐的文化
现代科技飞速发展，电子技术广泛应用，信 息量极度膨胀，网络的普及，供我们去看的东西 太多了，猎奇的，新鲜的，暴力的，传统文化与 之比较起来，完全没有竞争力了，不是传统的文 化不好，是因为好东西太多了，所以不觉得了。
即将消失的中国传统文化又何止这些，如手 工宣纸 、龙氏木雕船、手工彩扎、龙舟说唱 、 十番音乐、香云纱染整、石湾陶塑、佛山木雕、 麦杆画 、少数民族音乐和文字 等都几近失传。
蒸笼的使用方法和制作工艺
蒸笼的使用方法和制作工艺蒸笼起源于汉代，是汉族饮食文化的一朵奇葩，其中竹蒸笼以原汁原味，蒸汽水不倒流，色香味俱全饮誉全球。
下面店铺就给大家介绍蒸笼的用法，希望大家喜欢。
蒸笼的使用方法1、待水滚再放材料要蒸东西请先等锅内的水滚再放入材料，蒸时要隔水蒸，但若是要炖东西，则就直接放在水中加热。
2、加水时请加热水要蒸的时候，锅内必须一直装满热水。
水太少的话，蒸气量就会减少，蒸笼边缘也易烧焦。
只要水不够就立刻加入热水，温度才不会下降。
3、蒸的时间、火侯依材料而异大部分的材料多用大火来蒸，例如：肉或鱼。
但是若要蒸蛋时，则最好用小火蒸，其表面才不会有凹处。
长时间蒸时，应该尽量避免中途打开盖子，因为这样会让蒸笼内的温度下降。
最后，请依照材料的多少、大小来蒸，蒸出来的食物才好吃。
4、蒸笼蒸东西最上层先熟。
蒸东西下面是水,通过加热使水沸腾，大量超过100度的水蒸气会向上走,然后很多水蒸气会汇聚在上面，水蒸气始终是一百度的，因为热源一直在加热!因为水蒸气能量很高，会急剧运动上升，所以在下面停留的时间很短，在上面又不易散开(盖子就是防止蒸气热量散失)，就会使最上层气压升高，导致最上层的东西易熟!蒸笼的制作工艺有趣制笼工具竹刀：刀锋上厚下薄，以最薄身位置削竹手钻：一长一短竹枝加绳子而成，用时十字形摆放，拉动长竹令绳驱动短竹转动，短竹的钉便能钻孔，现在已改用电钻。
竹夹：木做，方便制作时定位。
木枕：已有六十多年历史，此木密度高，用来制作工作台，旁边加上了用来上钉的铁码。
制作过程：上山采竹。
一般会用丹竹或罗竹制作。
将竹破开，古时用炭，现在会以火轻焙，令竹由曲变直。
1.先将丹竹浸水一晚以上，让其软身。
2.将竹削皮、磨滑。
以一片丹竹围成圆形，用竹夹固定位置。
3.钻洞，穿上铜线。
整理外形使其浑圆。
4.削四条幼长的竹条，围于外框内，再置上内框。
5.以竹条排成笼底，再以藤线十字形扎实。
6.将竹削尖成钉插入蒸笼固定即成。
蒸笼做好后须晒干，才能耐用。
消失的古老传统工艺有哪些
消失的古老传统工艺有哪些古老的传统工艺是一个文化的象征，它承载着一个民族的智慧和创造力。
然而，随着时间的推移和现代化的进程，一些古老传统工艺逐渐消失或面临着失传的危险。
以下是一些消失的古老传统工艺的例子。
1. 纺织工艺：在古代，纺织工艺是人类最早发展的工艺之一。
然而，随着工业化的出现，纺织工艺逐渐被机械化所取代。
许多传统的纺织工艺，如手工纺纱、手染织布等，已经消失或面临失传的危险。
2. 陶瓷工艺：古老的陶瓷工艺是中国文化的瑰宝之一。
然而，由于现代陶瓷工艺的快速发展和便捷性，许多传统手工陶瓷工艺已经消失或濒临灭绝。
例如，传统的釉下彩陶瓷和刻花陶瓷等工艺在现代已经很少见到。
3. 编织工艺：编织是人类最早创造出的工艺之一。
然而，随着现代工业革命的到来，大规模的机械编织产业逐渐取代了传统的手工编织工艺。
许多传统编织工艺，如竹编、柳编、草编等，在现代世界已经越来越少见。
4. 木工工艺：传统木工工艺是许多文化中的重要组成部分，但它们在现代往往被现代化的木材加工所取代。
一些传统的木工工艺，如雕刻、木雕等，已经逐渐消失或濒临灭绝。
5. 瓷器工艺：中国瓷器是世界闻名的传统工艺之一。
然而，由于现代工业技术的发展，越来越多的传统瓷器工艺面临着失传的危险。
许多技艺独特的瓷器工艺，如青花瓷、汝窑、哥窑等，在现代已很少见到。
6. 金银器工艺：金银器工艺在古代是华丽而富有的表现形式。
然而，随着现代工业技术的进步，金银器逐渐被机械制造所取代。
现代化的工业技术使得传统的金银器工艺逐渐消失或面临失传的危险。
7. 园林艺术：古代园林艺术是中国园林文化的瑰宝之一。
然而，随着城市化的加剧和现代化的进程，许多传统园林艺术已经消失或濒临灭绝。
一些技艺高超的古代园林，如苏州园林等，已经很难再见到。
8. 木版年画：木版年画是中国传统年俗的重要表现形式之一。
然而，由于现代印刷技术的发展，服装年代在现代逐渐被机械化和印刷所取代，传统的手工木版年画已经很少见到。
濒临消失的玻璃珠手工艺产业
濒临消失的玻璃珠手工艺产业摘要：在中国玻璃艺术的历史进程中，小小的玻璃珠曾经发散着属于它的魅力和光芒。
而当下的玻璃珠手工艺产业却黯然失色，面临着即将消失的危机。
本文以博山“擀珠”为例从两个方面讲述了玻璃珠产业面临萎缩的原因，并提出了个人对解决危机的方法和观点。
关键词：玻璃珠；手工艺；产业；消失中图分类号：j528 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0159-01一、早期中国玻璃珠的来源玻璃珠是中国早期的玻璃制品，因此这些小小的玻璃珠身上承载着中国玻璃艺术的发展历程。
玻璃作为人工制品是于公元前2500年前后由西亚或埃及发明。
公元前16—13世纪希腊迈锡尼的单色压制的珠饰是当时玻璃珠饰的精品。
在单色玻璃珠的母体上镶进另外一种或几种不同于母体颜色的玻璃，构成美丽的同心圆图案，制造出眼睛效果的镶嵌玻璃珠大约出现在公前一千纪的地中海沿岸，公元前6—4世纪，黑海、里海沿岸非常流行。
由于镶嵌玻璃珠上的图案主题多是同心圆，一环套一环，有动物眼睛的效果因此它的英文名称为“复合眼珠”在中国俗称蜻蜓眼珠。
二、当代玻璃珠手工艺产业的现状（一）小工作坊低收入去年笔者所调查的博山玻璃产品“擀珠”就是在圆炉上制作的一种玻璃饰品。
因其工艺制作的特点，所以称它为“擀珠”。
清代孙廷铨《颜山杂记》中所记载“条珠缠之，细珠写之，大珠缠之，戛之”，即对擀珠工艺的记录，其制作法与现代制珠工艺基本相同。
笔者所寻访到的擀珠艺人叫孟领彪。
据孟师傅所述，由于擀珠的制作工艺较复杂，且限于开拓市场的精力，近些年孟师傅的作坊仅做一些来样加工的订单生意，且订单的产品主要是简单的点花装饰，复杂而美观的传统凤眼珠已不再生产。
在调查过程中，笔者了解到，博山及周边地区目前仍在从事擀珠生产的作坊已不到3家，而这些作坊也同样面临着收入不乐观的尴尬境遇，这种现状使得这项传统手工工艺越来越濒临消亡的境地。
因此，擀珠工艺的研发和推广势在必行。
（二）设计观念陈旧和缺乏继承人缺少新产品研发和销路的闭塞是导致这种工艺不断萎缩和走向衰败的主要原因。
这些传统的手工艺-即将消失……
这些传统的手工艺，即将消失……手艺人常说：“我不做也许就再也没人做了，可能这就是一个承诺吧，给传统文化的承诺”。
听之，总令人潸然泪下。
在盛行说“行行出状元”的古代，手艺人一行吃到底，固然不是吹出来的。
十年学徒，十年副手，十年操刀，十年坚守，十年传承，手艺人的一生简单而顽固，登峰而造极。
1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。
扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。
一把团扇，太多学问。
〔图为缂丝捻金紫竹大扇〕2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。
制作一件旗袍，需要测量36个数据。
更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。
仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，表达不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。
为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。
因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。
杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。
做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：画稿杭绣工艺：配色杭绣工艺：上绷杭绣工艺：描稿杭绣工艺：劈丝杭绣工艺：彩绣杭绣工艺：盘金4缂丝“缂〔kè〕丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。
到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。
▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。
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这些传统的手工艺，即将消失……手艺人常说：“我不做也许就再也没人做了，可能这就是一个承诺吧，给传统文化的承诺”。
听之，总令人潸然泪下。
在盛行说“行行出状元”的古代，手艺人一行吃到底，固然不是吹出来的。
十年学徒，十年副手，十年操刀，十年坚守，十年传承，手艺人的一生简单而顽固，登峰而造极。
1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。
扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。
一把团扇，太多学问。
（图为缂丝捻金紫竹大扇）2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。
制作一件旗袍，需要测量36个数据。
更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。
仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。
为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。
因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。
杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。
做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：画稿杭绣工艺：配色杭绣工艺：上绷杭绣工艺：描稿杭绣工艺：劈丝杭绣工艺：彩绣杭绣工艺：盘金4缂丝“缂（kè）丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。
到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。
▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。
他也相信，在这些作品中沉淀的中国传统审美永不会过时。
缂丝扇面承空视之如雕镂之象缂丝金地牡丹群蝶图5花丝镶嵌这门手艺被称为“燕京八绝”之一，是一门宫廷艺术，所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，工艺极其复杂。
从设计，到备料（手工拉丝），搓丝，编丝，掐丝，烧丝，填丝，镶嵌宝石往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠全部由金丝编制而成，最让人不可思议的是整个帽子没有发现一个接头处，其做工的精妙绝伦令人叹为观止，被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
6点翠点翠最早见于汉魏时期，明清时期广为流行，于乾隆年间工艺达到顶峰，多见于宫廷权贵之家。
到清末，许多富庶之家都会在女儿出嫁时为其置办一套点翠首饰作为嫁妆，以平添尊贵，因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前，点翠手艺已经基本失传。
可见的点翠首饰基本都是老物件，多为京剧中旦角的头饰被用到，也是京剧中女主角的标配。
不过点翠的材料取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，现已逐渐被替代。
7瓷胎竹编竹编，是中国传统手艺中最为古老的一种。
但瓷胎竹编的竹子，细如发丝，工艺非常复杂，也曾是皇族专享。
随着市场的变化，这门工艺曾一度衰落得厉害。
瓷胎竹编的非遗继承人，一直耐住寂寞，坚持钻研，可惜十年都没有找到传承人。
8手工核雕浙江舟山核雕是汉族微型雕刻工艺之一。
在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，有辟邪之用，或作文人清玩。
明朝人《核舟记》一文，生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，最细的刀，直径还不到1毫米。
一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，一刀不对，就功亏一篑。
9乌铜走银“走”字是乌铜走银的精髓。
白亮的银流动在乌黑的铜之上，似生命的流动。
这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。
民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，一个月的定量就有3000-5000件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，更需要全面掌握雕刻造型、书法绘画和微雕等技术。
10建水陶器建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶并称“中国四大名陶”。
关于建水陶的精美，季羡林曾写过：“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，上面雕刻着花卉书法，古香古色……简直可以成为案头清供，与商鼎周彝斗艳争辉。
”建水陶取材于建水的陶土，天然有红、白、黄、青、褐五色，经过比配烧制，成品也有多种颜色。
最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，然后填入各色泥土，反复填压，使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，最后就形成了各种花纹。
研究和烧造建水陶器多年的教授希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，同时对年轻人报以厚望：要亲手做陶，走向民间，在生活中体会到制陶的快乐。
11桃花坞年画桃花坞年画因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。
它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为“中国五大民间木版年画”。
2006年5月20日，桃花坞年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
12传统制弓在中国冷兵器史上，弓箭的制作是门极其复杂的手艺。
北京曾有十七家手工作坊制作弓箭。
但是到今天，只剩一家苦苦经营。
中国传统制弓极其考究，“干、角、筋、胶、丝、漆”六种，每一种制材的选备都很是讲究，牛角要60厘米的南方大水牛，竹胎要火塑，风干经过层层工序，胶的熬制更是纯人工配置，虽然繁琐但是粘合效果绝非化学胶可比。
整套工序最快也要一年时间。
据现代传统弓匠所言，一个人一年最多也就同时做着那么三五张弓，不是做不多了，而是没法分心同时做好这么多张，所以古时弓匠都是一大家子的传承。
▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程13料器料器距今已经有600年历史，是专供内宫玩赏使用的琉璃器皿，当时被成为“宫料”“御琉璃”。
当时的料器工坊皆隶属工部御厂，直到民国年间，这批手工艺人流落民间，普通人家才有机会接触到料器。
料器又称“火中雕塑”，整件作品塑形在高温中一气呵成，极大考验工匠的手法和熟练程度，而上色靠的是各种颜色的料相相互融合，尤其是晕色，颜色的过渡等工艺全靠艺人的眼上功夫。
动物摆件系列14榫卯中国的传统建筑之中极少用到胶粘钉连，绝大多数部件的契合，用到的都是榫卯结构，这种传统的木匠手艺，用到房屋的建设上，不仅极其坚固，环保自然，而且伸缩很是美观。
在中国传统文化中，榫为阳，卯为阴，两者组合讲究的就是一种阴阳平衡，内敛而中庸。
这种中国最传统的手艺在木匠人的小玩意中体现得最为充分。
楔钉榫▼云型插肩榫（牙条、牙头分造）▼圆方结合裹腿▼圆香几攒边打槽▼方形家具腿足与方托泥的结合▼三根直材交叉▼15鲁班锁“鲁班锁”也叫“瞎掰球”和“瞎掰方块”，是古人的智力玩具。
一个严丝合缝的十字立方体，只有找到最核心的一根木条，整个立方体才能逐一拆解开。
这需要木块内部的榫卯结构凹凸咬合，精准巧妙。
16鲁班枕瞎掰，又叫鲁班枕。
据说是2600年前，由木匠的祖师爷鲁班发明，一块独木硬板只是通过锯、凿、刨这样的手法，完成后用手掰开，掰成功了就是一个能够折叠收放的小板凳；要是掰不成，就瞎了，还得重做。
这种工艺曾经失传，后经过翻阅古书才得以再次流传。
17古琴中国古代讲究礼乐教化，古琴面板为圆，象征着天空，底板为平，象征大地，13个琴徽象征一年有12个月和每四年出现一次闰月。
岳山代表高山，琴弦代表流水，龙池凤沼则代表江和海。
古琴上的每一个部分，都蕴含着中国古人天人合一的思想。
制琴过程中，对每一刀的力度都有极高的要求，一把古琴制备出来要两年的时间。
而且只有轻微淡远、中正平和的斫琴师，才能制出来音色纯正、九德俱全的好琴。
真正的造出好琴，至少要十年的时间磨性子。
18惠山泥人惠山泥人有两个品种，一类是“粗货”，也称“耍货”，是一种造型单纯，用笔粗放的商品，通常用模具印坯，手工绘彩，表现的多为喜庆吉祥题材，如大阿福、老寿星等，主要面向普通民众；另一类是“细货”，也叫手捏戏文，作品多取材于京剧、昆曲中的场景，是用纯手工精心捏着、绘彩而成的工艺品，因人物生动、造型精美而深受文人、票友的喜爱。
如今的惠山古镇，为了申报世界文化遗产的需要进行了大规模的古镇修复。
修复后的古镇，原住居民被清洗一空。
原本有“泥人一条街”之称的惠山古镇，昔日的泥人作坊已经人去楼空。
19锔瓷中国有句古话叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”，但很少有人知道这句话出自锔活这个行当。
“锔盆、锔碗、锔大缸……”打着令子旗、敲着行令（拨浪鼓）有板有眼地再现了300多年前锔匠走街串巷吆喝的情景。
这一幕早已成为很多人的遥远记忆，现已无法寻觅了。
锔瓷第一步就是找碴，对缝对破损的瓷器恢复原状准备修补第二步定位点记根据瓷器的纹饰结构以及样式张合位置和位点确定锔钉数量和位置第三步就是打孔用金刚钻打孔金刚钻是长约10公的铁钻杆用金刚钻钻孔，打孔也是对锔瓷人的一大考验有些瓷器厚度就几毫米打孔时都是毫厘之差一是手要拿得稳对的准，最好不能打穿二是孔要对称，不能有一点偏差第四步锔钉锔钉制作体现手艺人的水平锔钉的韧性和制作锔钉的水平也决定着锔补器皿的使用寿命锔钉分为金钉、铜钉、花钉锔钉的大小得根据器物的条件来计算这样，器物修复后不仅盛水不易漏而且还给器物本身增添了几分韵味第五步用鸡蛋清和瓷粉调和补漏防止瓷器漏水这样完整的锔瓷就完成了20手工织布“唧唧复唧唧，木兰当户织。
”现在人很少能听到老织布机发出“唧唧唧”的声音了。
手工织布的过程相当复杂，大体有弹絮、纺纱、缨线、经布、织布等几个环节，从一朵棉花到织成布料，要付出很多辛苦。
而且织布要用几十样工具，不仅是体力活，还是繁琐的手工细活，没有耐心的人是织不出好布来的。
21手工锡器锡器是一种古老的手工艺品最早可以追溯到公元前2700年。
锡的质地比较柔软，所以必须要与其它的金属元素制成合金，才能用来制作成锡器。
传统的锡器都是手工打制的，但随着工业时代的到来及铝和不锈钢制品的崛起，传统的锡器制作越来越被边缘化，到如今已渐成“绝唱”。
如今，从前乡间小巷里时常看到的有人肩挑扁担，两头是风箱和小炉子，边走边喊“打锡壶喽！打锡壶喽！”的场景，已渐行渐远。
然而，传统的手工锡器制作，因为带有浓浓的人情味及久远的人文记忆，有着机器所不能代替的美。
22竹编传统竹编工艺有着悠久的历史，其富含着中国汉族劳动人民辛勤劳作的结晶。
竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。
2008年6月7日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
历史不能倒退，时间不可逆流。