五年级下册美术教学反思
人美版小学五年级美术下册《拼贴添画》的教学反思
人美版小学五年级美术下册《拼贴添画》的教学反思1、人美版小学五年级美术下册《拼贴添画》的教学反思《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。
这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣。
从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。
从预想来看，此课学生只需依据图片进行相应的添画即可，这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。
但是从课堂教学效果看却不尽人意，部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片，几乎没有添画的空间，或是把添画当成了涂底色，画面缺乏创造力和美感。
回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识，就是拼贴添画是围绕一定主题，以贴画结合的方式完成的。
学生也能依据自己准备的图片表述自己的创作主题。
但是在贴完图片后却不知添画什么，以至于干脆涂底色就行了。
在启发学生创作思路时，我展示了许多优秀的学生作品，学生也深深被吸引。
怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢？经过反思我认为是对学生的能力认识不足。
多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式，开发每个学生的潜能，以促进每个学生的全面发展。
学生作品之所以不理想，一是没有发挥学生合作学习的优势。
俗话说：三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。
这批学生自信心不足，缺少创造意识。
如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的形式进行，也许效果要好得多。
二是展示的范品光有好的.，没有差的，对学生不能起到很好的警示作用。
我们面对的不只有好学生，也有一些基础较差，容易犯错的学生。
如果范品也选择一些具有典型性问题的作品，这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。
一首诗说的好：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平，大胆转换教学思路，学会另辟蹊径，也许会产生更有效的教学效果。
我们又何乐而不为呢？2、人美版四年级美术下册《认识中国画》教学反思身为一名到岗不久的老师，课堂教学是我们的任务之一，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，教学反思要怎么写呢？下面是我为大家整理的人美版四年级美术下册《认识中国画》教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
五年级下册美术教学反思-2.4 烽火岁月丨岭南版
教案标题：五年级下册美术教学反思-2.4 烽火岁月丨岭南版教学目标：1. 让学生了解烽火岁月的历史背景，增强学生的爱国情怀。
2. 通过欣赏和分析烽火岁月的美术作品，提高学生的美术鉴赏能力。
3. 培养学生运用线条、色彩等绘画技法表现烽火岁月的创作能力。
4. 引导学生通过绘画表达对烽火岁月的感受和思考，培养学生的美术创作思维。
教学内容：1. 烽火岁月的历史背景介绍2. 烽火岁月的美术作品欣赏和分析3. 绘画技法和创作方法讲解4. 学生创作实践和指导教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过图片或视频展示烽火岁月的历史背景，引导学生了解烽火岁月的背景和意义。
2. 学生分享对烽火岁月的了解和感受，激发学生的爱国情怀。
二、烽火岁月美术作品欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示烽火岁月的美术作品，引导学生欣赏和分析作品中的线条、色彩、构图等元素。
2. 学生分组讨论，分享对作品的感受和分析结果，提高学生的美术鉴赏能力。
三、绘画技法和创作方法讲解（10分钟）1. 教师讲解线条、色彩等绘画技法，引导学生掌握绘画的基本技巧。
2. 教师介绍创作方法，如构思、草图、修改等，培养学生的美术创作思维。
四、学生创作实践和指导（15分钟）1. 学生根据烽火岁月的主题进行创作，运用所学的绘画技法和创作方法。
2. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误，鼓励学生的创作尝试。
五、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。
2. 教师和学生共同评价作品，从线条、色彩、构图等方面进行评价，提高学生的美术鉴赏能力。
六、总结和反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调烽火岁月的历史意义和美术创作的重要性。
2. 学生反思自己在创作过程中的不足和收获，提出改进的意见和建议。
教学评价：1. 学生对烽火岁月的历史背景的了解程度。
2. 学生对烽火岁月美术作品的鉴赏和分析能力。
3. 学生在创作实践中运用绘画技法和创作方法的能力。
五年级下册美术教学设计教学反思-第16课吉祥纹样丨赣美版
教学反思五年级下册美术教学设计：《吉祥纹样》丨赣美版一、教学目标：1. 让学生了解和掌握吉祥纹样的起源、发展及其基本特点，培养学生对传统美术的热爱和民族自豪感。
2. 通过观察、分析、实践等环节，培养学生对吉祥纹样的创新设计能力。
3. 培养学生合作学习、自主学习的能力，提高学生的审美素养。
二、教学内容：1. 吉祥纹样的起源和发展。
2. 吉祥纹样的基本特点和分类。
3. 吉祥纹样的创新设计方法。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解吉祥纹样的起源、发展及其基本特点，掌握吉祥纹样的创新设计方法。
2. 教学难点：吉祥纹样的创新设计，如何将传统元素与现代审美相结合。
四、教具与学具准备：1. 教具：电脑、投影仪、课件、教材、吉祥纹样实物或图片。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、剪刀、胶水、彩纸等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示吉祥纹样实物或图片，引导学生关注和讨论吉祥纹样的特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解吉祥纹样的起源、发展及其基本特点，让学生了解吉祥纹样的历史和文化内涵。
3. 示范：教师展示吉祥纹样的创新设计过程，引导学生思考如何将传统元素与现代审美相结合。
4. 实践：学生分组进行吉祥纹样的创新设计，教师巡回指导，解答学生的疑问。
六、板书设计：1. 吉祥纹样的起源和发展2. 吉祥纹样的基本特点和分类3. 吉祥纹样的创新设计方法七、作业设计：1. 让学生运用所学知识，为家庭或学校设计一款吉祥纹样。
八、课后反思：1. 本次课程是否达到了教学目标，学生对吉祥纹样的了解和掌握程度如何？2. 教学过程中，学生的参与度和合作学习情况如何？3. 教学方法是否合适，能否更好地激发学生的学习兴趣和创新能力？4. 针对教学中的不足，如何调整教学策略，提高教学质量？重点关注的细节：教学过程1. 导入环节：在导入环节，教师可以通过展示吉祥纹样实物或图片，引导学生关注和讨论吉祥纹样的特点，激发学生的学习兴趣。
五年级美术下册教学反思全集
五年级美术下册教学反思全集一、教学目标本学期的美术教学旨在培养学生的创造力、观察能力和审美能力，让学生通过不同的艺术表现形式，如绘画、剪纸、手工制作等，培养他们的审美情趣和艺术修养。
同时，通过教学活动，激发学生的想象力和创造力，培养他们的艺术表达能力。
二、教学内容本学期的教学内容主要包括以下几个方面：1.绘画技巧：学习绘画的基本技巧，如线条的运用、色彩的搭配、透视的表现等。
2.剪纸艺术：学习剪纸的基本技巧，了解剪纸的起源和发展，通过剪纸活动培养学生的动手能力和创造力。
3.手工制作：学习手工制作的基本技巧，如折纸、粘贴等，通过手工制作活动培养学生的动手能力和创造力。
4.艺术欣赏：学习欣赏不同类型的艺术作品，如绘画作品、雕塑作品等，培养学生的审美能力和艺术修养。
三、教学方法1.启发式教学法：通过提问和引导，激发学生的学习兴趣和思考能力，培养他们的创造力和解决问题的能力。
2.示范教学法：通过教师的示范，让学生观察和学习，掌握绘画、剪纸、手工制作等技巧。
3.合作学习法：通过小组合作学习，让学生相互交流和合作，培养他们的团队合作精神和交流能力。
四、教学步骤1.导入：通过展示一幅美术作品或者播放相关的视频，引起学生的兴趣，激发他们对美术的好奇心。
2.知识讲解：通过讲解和示范，向学生介绍绘画、剪纸、手工制作等的基本知识和技巧。
3.实践操作：让学生进行实践操作，如绘画、剪纸、手工制作等，让他们亲自动手，掌握相关的技巧。
4.作品展示：让学生展示自己的作品，通过欣赏和评价，激发他们的自信心和创造力。
5.反思总结：让学生对本节课的学习进行反思和总结，回顾所学的知识和技巧，思考自己的不足和进步之处。
五、教学评价1.观察评价：通过观察学生的学习情况和作品表现，评价他们的动手能力、创造力和艺术修养。
2.口头评价：通过与学生的交流和讨论，评价他们对美术知识的理解和运用能力。
3.书面评价：通过学生的作品和学习笔记，评价他们的学习成果和学习过程中的反思能力。
小学五年级美术教学反思（通用11篇）
小学五年级美术教学反思（通用11篇）小学五年级美术教学反思篇1手中的画笔就是我们的魔术棒，能变出心中的大海草地怪兽。
教学反思五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。
通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。
学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。
这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。
《色彩的和谐》教学反思推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。
把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。
是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。
邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。
从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。
如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。
五年级下册美术教案及教学反思-第1课近大远小｜苏少版
五年级下册美术教案及教学反思第1课近大远小｜苏少版教学目标本课旨在让学生理解并掌握“近大远小”的视觉原理，培养学生观察事物、分析问题的能力。
通过本课的学习，学生应能够：1. 知识与技能：理解“近大远小”的概念，并能在绘画中运用这一原理。
2. 过程与方法：通过观察和绘画实践，掌握“近大远小”的表现方法。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力。
教学内容本课主要内容包括：1. “近大远小”的概念：介绍“近大远小”的视觉原理，以及其在绘画中的应用。
2. 观察与实践：通过观察身边的景物，让学生发现“近大远小”的现象，并尝试将其运用到绘画中。
3. 绘画练习：让学生进行绘画练习，巩固“近大远小”的表现方法。
教学重点与难点重点：理解并掌握“近大远小”的视觉原理，能在绘画中运用这一原理。
难点：如何引导学生观察并发现“近大远小”的现象，以及如何将其运用到绘画中。
教具与学具准备1. 教具：PPT、黑板、粉笔等。
2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮等。
教学过程1. 导入：通过PPT展示一些“近大远小”的图片，引导学生观察并发现其中的规律。
2. 讲解：讲解“近大远小”的概念，以及在绘画中的应用。
3. 观察与实践：让学生观察身边的景物，发现“近大远小”的现象，并尝试将其运用到绘画中。
4. 绘画练习：让学生进行绘画练习，巩固“近大远小”的表现方法。
板书设计1. 五年级下册美术教案及教学反思第1课近大远小2. 教学目标：理解并掌握“近大远小”的视觉原理，能在绘画中运用这一原理。
3. 教学内容：介绍“近大远小”的概念，观察与实践，绘画练习。
4. 教学重点与难点：理解并掌握“近大远小”的视觉原理，如何引导学生观察并发现“近大远小”的现象，以及如何将其运用到绘画中。
作业设计1. 家庭作业：让学生回家后，观察身边的景物，发现“近大远小”的现象，并尝试将其运用到绘画中。
2. 课后作业：让学生完成一幅以“近大远小”为主题的绘画作品。
小学五年级美术教学反思
小学五年级美术教学反思在过去的一学期中，我担任小学五年级美术教学工作。
回顾这段时间的教学经历，我深感到有许多地方仍需要改进和反思。
在本文中，我将对自己的教学方法、教学内容和教学评价等方面进行反思，并提出一些改进的建议。
首先，关于教学方法方面的反思。
在过去的教学中，我主要采用了讲解和示范相结合的方式。
尽管这种教学方法能够帮助学生理解和掌握基本的绘画技巧，但我觉得还有一些其他的教学方法可以尝试。
例如，我可以引入一些互动性强的活动，如分组合作绘画、角色扮演等，以激发学生的学习兴趣和主动性。
此外，通过引入一些多媒体资源，如图片、视频等，可以丰富教学内容，使学生对艺术有更深入的了解。
其次，对于教学内容的反思。
在过去的教学中，我主要侧重于基本的绘画技巧和色彩运用，但在艺术教育中，我们也应该注重培养学生的艺术鉴赏能力和创造力。
因此，在未来的教学中，我计划在教学内容中加入一些艺术欣赏的要素，如名家作品赏析、艺术史知识等。
同时，在绘画技巧和色彩运用方面，我还需要进一步丰富和拓展教学内容，使学生能够学会更多的技巧，并能够有机会运用到实际创作中去。
最后，对于教学评价的反思。
在过去的教学中，我主要通过学生作品的表现来评价他们的学习情况。
然而，我认识到仅仅通过作品来评价学生的学习是不够全面和客观的。
因此，在未来的教学中，我计划引入更多形式的评价方式，如口头表达、小组讨论、写作等。
通过这些方式，我能够更准确地了解学生的学习情况，从而有针对性地进行教学调整和指导。
综上所述，我的美术教学工作还有很多需要改进和完善的地方。
通过对教学方法、教学内容和教学评价的反思，我明确了一些改进的方向和具体的措施。
我将继续努力提升自己的教学水平，为学生提供更好的美术教育。
期待未来的教学工作能够取得更好的效果。
五年级美术教学反思
五年级美术教学反思五年级美术教学反思15篇身为一名到岗不久的人民教师，教学是重要的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，快来参考教学反思是怎么写的吧！下面是小编收集整理的五年级美术教学反思，希望能够帮助到大家。
五年级美术教学反思1《提线纸偶》是一节设计应用课，是在了解偶戏的发展历史及种类的基础上的一种延伸与探索。
兴趣是学习之师。
这课的学习之中，至始至终以激发学生的兴趣为出发点，使学生在玩中学，学中玩。
本课和上一节课是一个连接，从学习偶戏到制作提线纸偶，从学习到制作，让学生对我们戏曲中的瑰宝有了一个新的了解。
本课难度比较大，对于五年级的`学生来说，能制作出简单的提线纸偶就算达到目标。
同学们都喜欢看木偶表演，所以教学尹始，我以欣赏电影中木偶戏表演片断导入，激发学生的学习兴趣，使同学们有动手操作的欲望，激发学生的创作热情。
2、同学们在欣赏中学习制作方法，通过观察分析，培养学生的观察能力和分析能力。
小组合作探究性学习，不仅使学生积极主动的学习提线纸偶的制作方法和步骤，并且创新的解决了制作过程中的重点与难点，还有意识的培养了学生的策划简单活动的合作意识和合作能力。
在学生们兴趣的引导下，学生学习态度是积极主动的，摆脱了教师教、学生学的被动的教学模式，为了能玩好，学生在人物形象的设计过程中，将以往的方法都用上了，还主动创作出新的制作方法。
如在制作中综合了纸偶造型中纸弹簧的折叠、提线安装、背景设计、音乐伴奏等综合知识。
体现了课程的多元化，培养了学生的多种能力。
本节课中，学生的作业是以木偶戏表演的方式出现的。
学生们拿着自己的作品，自编故事情节，快乐的表演着。
在表演中锻炼了表达能力，又将自己的作品展示出来，并将这种浓浓的兴趣一直延深到课外。
在课堂上形成了一种轻松愉悦的氛围。
学生在放松的情况下，较好的发挥了创造性思维。
五年级美术教学反思2《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。
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五年级美术下册教学反思《形的魅力》教学反思：本节课的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。
整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。
但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。
学生习惯于模仿，在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式，缺少自己独特的想象和创作。
每个学生都像生产线中的产品一样，思维模式和表达方法都几乎一样。
我想学习美术就要培养学生的创新精神，学会与众不同，学会表达自己的思想。
这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发，特别是在评价环节，要起到明确的引导作用，让学生明白什么样的作品是优秀的，不单单是画面整洁美观就可以的，还要有自己的内容，生动独特的画面才是最好的。
美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节，可以通过这种方式引导学生明确作业目的，更好的完成学习任务。
“形的魅力”作业完成后，我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业，并且对每一幅作品都进行了简短的评价。
但是在展示的过程中，我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的。
我在评价时侧重于学生的创造性。
《形体的组合》教学反思《形体的组合》是上一节课平面形的延伸，通过学习，理解形体的概念，感受在我们的生活世界里，许多物体都是由各种形体组合而成的，学会运用各种形体组合物体，培养学生观察能力和创造能力。
本课教学时，我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择，改手工制作为绘画表现。
先让学生认识形体与形的区别，了解形体的分类，并能举例说明。
让学生欣赏中外的标志性建筑，从建筑的直观外形感受不同形状组合在一起所具有的独特魅力，引导学生从生活中发现形体组合应用的广泛性。
教学生学会几何形体的绘画方法，再让学生自由组合几何形体组成物体。
学生通过学习，基本掌握了绘画方法，有的学生创作的作品很有特色，但有的学生对形体的表现还缺乏自信，绘画处于模仿阶段，不能根据自己的观察表现具体的物体，这还需要平时多培养学生的观察能力和绘画表现能力。
《抽象雕塑》教学反思在前二十分钟讲授的过程中，我收集了很多的雕塑图片让学生欣赏。
我觉得自己在引导学生分析抽象雕塑这一过程用时太多，并且一直都是自己讲的多，缺少学生的讨论，没有调动起学生参与的积极性。
课后想了一下，这里如果拿出一两个有特点的出名的雕塑：比如青岛的《五月的风》、张海平的《浦江之光》等让学生分组去讨论一下造型的特点、设计的意图，其他的作为欣赏一带而过会更好一些。
另外，在欣赏的过程中，我主要让学生欣赏了两部分的东西：一部分是从网上找到的一些比较有特色的抽象雕塑作品；另一部分是让学生欣赏我自己用各种材料制作的雕塑作品以及其他学生的作品。
从学生课堂上的反应看，明显的同学们对我精心选择的雕塑图片没有太多的意外，也没有引起他们的创作欲望；而当孩子们看到我拿出的自己做的雕塑时，一个一个都异常的兴奋起来，因为他们觉得太不可思议了：苹果、曲别针、筷子、铁丝、塑料泡沫等等到处可见的材料居然都可以制作雕塑，并且可以做出那么多有趣、奇特的造型。
孩子们都禁不住“啊~”了起来，马上一个一个都蠢蠢欲动起来，拿出自己的材料想马上就试试。
学生当时的表现对我触动很大，我突然觉得美术课上多媒体的利用也许并不需要太多，也许简单的找一些作品让学生了解一下、知道一点就够了。
实际上他们真正感兴趣的还是老师做的东西。
老师在美术课上简单的画几笔都会引起孩子一片惊叹！这堂课，如果我欣赏图片的时候，少讲五分钟的时间，然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑，本堂课的课堂效果也许会更好一些，学生参与的热情会更加高涨。
更重要的是，教师的亲自示范，可以解决本课造型上的重难点。
美术课上，只要吸引了学生的注意力，老师做给孩子们看，远比讲给他们听更能取得好的教学效果。
第四课《学构图》教学反思构图也叫布局，又称经营位置，是在美术创作时对物象的组织安排。
对于小学生而言，学习和运用构图知识，可以使他们更好地传达自己的表现意图，使画面更具美感。
构图的学习和运用是一个专业性较强，难度较大的绘画知识和技能。
绘画构图涉及到的因素很多，本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系。
为了让学生感受到构图的重要，树立美术创作中的构图意识，我在教学中分两课时进行。
第一课时，着重引导学生赏析构图，在赏析中体会构图的重要性和形式美感；第二课时进行实际构图练习。
在第一课时赏析构图教学中，我先让学生欣赏构图存在问题的作品，归纳出构图常出现的问题：构图小，画面空洞；构图偏，不均衡；构图散，缺乏统一；构图太集中，缺少变化等，让学生初步感知构图不和谐的画面，缺乏美感，然后结合学生自己的两幅作品进行比较：看哪幅构图更生动、美观？在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化，画面才会更协调，从而揭示出构图的含义和重要性。
之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画，如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析（1）画中人物众多，画家是怎样组织安排、刻画这些人物的？（2）作品中既有“一”字形构图，又有“十”字形构图，体现在画面的什么地方？学生在交流讨论中感知构图中“变化统一”和“均衡”两大原则，并通过静物写生作品的对比进一步体会这两大法则在绘画构图中的应用与体现。
之后欣赏《狼牙上五壮士》，也是通过问题引导赏析：（1）画面表达的主题是什么？（2）作品在构图上有哪些特点？变成“一”字形构图对主题表达有什么影响？从而引出构图形式，并通过生动直观的课件演示，让学生真正感知三角形构图、圆形构图、S形构图、X 形构图、V形构图等形式。
然后赏析课本学生作品，在这一环节中，通过前面“名画赏析”学生已掌握了一定的知识，放手让学生自己欣赏，并交流赏析感受，检测学生对所学知识的掌握和对作品的赏析评价能力。
最后设置“拼摆小活动”让学生通过动手、动脑行为的参与，加深对构图知识的认识和理解，达到“学以致用”，激活课堂。
通过多种灵活多样和直观的教学方法，如“展示法”“对比法”赏析讨论法”等等，深入浅出的讲解，使“抽象的知识直观化”“复杂的知识简单化”使学生更易接受和理解。
构图是绘画创作中不可回避的一个基本的问题，也不是能在一两节课就可以让学生掌握和熟练应用的，还需要在今后的教学和创作实践中不断去尝试。
第五课《静物写生》教学反思《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。
学生通过观察实物进行写生练习。
观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。
画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的再形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。
虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。
在构图方面，我指导孩子们先找中心点和中线，定了位。
然后再观察宽与长的比例关系进行构图。
先让孩子们大胆尝试练习，接着我在投影仪上演示讲解，然后孩子们继续观察写生，教师巡视指导。
我鼓励他们要多观察，多比较，从整体到局部最后再回到整体。
不要只盯住局部的图案和花纹，要首先确定它的位置、大小、然后才是形状。
只有静下心进行观察和比较，才能准确地表现。
学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。
第六课《喜怒哀乐》教学反思本课是五年级人教版的一节绘画课，本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张或写实的手法来表现人物的不同神态。
一节课上完了，并不等于结束了，应该及时查摆自己的问题与不足，总结反思以促教学发展。
这节课我先简要记录一下自己做的比较成功的几个环节，利于保持好的方法。
重点剖析一下自己的不足，只有发现了问题的存在才能让自己更上一个台阶。
1. 根据学生年龄特点结合本课的目标，我采用激趣导入、循序渐进的方式开课。
我采用让学生亲身体验：喝一杯水，品尝不同的滋味，通过学生的表情变化让全体同学投入到其乐融融的氛围中，观察发现，顺势利导本课课题：喜怒哀乐，并用四个可爱的表情脸蛋展示课题，学生乐于接受。
2. 通过观察总结出朗朗上口的小童谣，让学生记住绘画要诀，突破教学重点。
3. 源于生活、回归生活。
引申生活中的各种表情变化，让学生领悟艺术源于生活，高于生活。
4. 本课在作画方法上重点教授夸张和写实两种方法，我从两方面入手，首先让学生欣赏大师的两种类型的绘画作品，感受大作为什么生生不息，为什么会被后人不断的学习？通过学习顺水推舟，给学生确立不同层次的学习点，继而发展到学生的作品，也是运用两种表现方式，让学生明白我们也是未来的大师，增强作画信心，明确方向。
5. 本课的难点我运用示范作画的方法突破解决，通过投影仪清晰的将作画步骤展示给同学们看，无语自明。
6. 教学中还存在很多不足，令自己很不满意的地方是：点评的简单化。
学生的作业代表了一节课的学习成果，应该进行升华处理，像学生作品的点评部分我认为做的是不够好的。
首先在点评的形式上，我仅采用的学生自评的方式和师评的方式。
当投影仪把学生作品投到大屏幕上的时候，问题出现了，学生在看到自己同学的作品后都很快乐，发自内心的欢笑着，但是此刻我好像是被他们的这种快乐感染了，头脑不够清醒，没有及时的抓住教学契机，如果当时多问同学们几个“为什么”，为什么你看了作品会笑的很开心？为什么你会鼓掌？……多给学生机会，让他们去说，去表达内心的想法，岂不是更好？也就是及时的引导学生去互评一下，找一找同学画的好的方面和不足，促进学生的互相交流，显然我的处理有些草率了，应该很好的记住这点。
作为教师自己，在师评方面，我做的也不够好：没有完全将每幅作品的优缺点分析透彻，应该让学生在共同观看的时候有所得才对，而不应该只是过眼云烟。
选的作业比较多，忽略了选出典型作业，分类不够明确。
教师的大脑里完全明白课堂每一分钟的重要性，特别到了快下课的时候，学生的神经都开始疲劳松弛，但作为教师应该聪明的引导学生在轻松欢乐的气氛中进一步的互相学习，使教学目标进一步的完善化，让学生在每一个环节都有收获。
课堂总是有得有失，关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足，及时的记录总结，把问题消灭在萌芽状态中。
同时，作为青年教师，虚心听取组里每位老师的意见和建议，取长补短，向老教师，高级教师学习，学习别人的教学机智，处理课堂的方法，在学习中不断成长！第七课《夸张的脸》教学反思《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课，属于造型·表现的学习领域，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。