探寻千古巴人之谜(下)
探寻千古巴人之谜（下）
编者按：
最能反应古代巴人文化特质的是他们崇拜的图腾白虎、他们独特的乐器――14枚制巴人编钟、他们最为重要的经济物资――盐卤、他们与外族搏杀的――剑和他们活着用作生产生活资料死后用作棺葬的船。上期已介绍了巴人图腾白虎、巴人乐器14枚制编钟和巴人最为重要的经济物资――盐卤，本期介绍巴人剑、巴人船。
从公元前十六世纪开始，巴人已在三峡地区频繁活动。他们在长江两岸种植水稻和小麦，在与外族的血腥搏杀中，书写着自己的历史。
史籍中的巴人是一个神秘莫测的民族，他们以刚勇尚武而著称于世。巴人没有文字，在过去的漫长时光中，因为缺乏相关考古学实物的证明，巴人之谜一直是中国历史上的一大悬疑。
公元1996年，世界上最大的水利枢纽工程在三峡地区破土。公元2001年，世界上最大的考古工地也出现在这里，在此之前，从二十世纪中叶开始的历次考古发掘，找到了巴人的一些功史线索。今天，大规模的发掘有望解开巴人的千古之谜。
日渐丰富起来的遗存，正在使沉寂已久的远古故事渐渐
复活。在三峡地区发现的巴人遗骸，巨大的骨架让人震惊，随葬的青铜兵器表明了他们的身份，这一切似乎印证着远运河的烈焰惊涛。
2001年9月，长江支流彭溪河畔，四川大学的考古人员正在进行紧张的发掘，这是他们已发掘了多年的巨大巴人聚落遗址，巨大的遗址面积和丰富的文化堆积令考古界震惊。但仍有许多秘密藏在泥土中。
公元1984年夏天的一个早晨，重庆云阳县李家坝小学的教师刘某到彭溪边打水，在河边的一块凹地中，他意外的发现了一块青铜器的残片。这个小小的发现，却带来了三峡地区考古史上的重大突破。
四川大学历史学系的考古人员在一周后赶到彭溪河边，大规模的发掘就此开始。发掘面在不断扩大，发掘持续了很久，一个未知的神秘世界在考古队员脚下出现。这就是后来被列为中国十大考古发现的李家坝遗址。
从李家坝出士的巴人遗物中，各式青铜器占了很大的比例，这当中有剑、矛、戈、箭镞等，它们仿佛从未经历过时间的黑洞，在我们眼中，更像是刚刚创作完成的艺术品，但它坚硬的质感却又透出一股难以名状的杀伐之气。
面积巨大的李家坝遗址，在很长时间内令考古人员始终处于兴奋的状态中，正当他们为层出不穷的新发现而惊喜时，在彭溪河上游的开县余家坝，山东大学考古队又爆出惊
人发现：一座面积达5550米的发掘面中，大片的巴人武士墓惊现于天下。惊异于其惊人的场面，考古学家称为战国士兵携械走出墓群。这些墓葬埋藏了一段鲜为人知的历史。这里发生过一场怎样的战争？这些巴人将士死于何时？史书
上没有只言片语的记载。从余家坝巴人墓中出士的同样是器形繁多的兵器。这一切都昭示着曾经发生在这时的惊天动地的厮杀。
巴人也许是世界上惟一用战争书写整个历史的民族。一部巴史就是一部战争史，从二十世纪五十年代开始的对巴人遗址的屡次发掘中，找到了大量的青铜器。其中以兵器为主，而其他的青铜器物也都与战争有关。
历史的格局是，当时在巴国的东面有强大的楚国，北面是雄踞关中的秦国，秦楚都是当时世界上最强大的国家，国力相对处于弱势的巴国靠什么与之抗衡？史书记载巴人相
继与秦楚发生过大规模的战争，并几度进逼楚国的都城江陵。从出士的巴人兵器中，我们似乎得到了答案。几千年前骁勇能战的的巴人，与他们相匹配的一定是同样优良极具杀伤力的兵器。在冷兵器时代，武器的优劣在很大程度上决定着战争双方的胜负。
2001年10月，在湖北鄂州市博物馆，多年从事古青铜兵器复制的董亚为先生为我们演绎了青铜剑的工艺制作过程。这一切把我们带回到二千多年前的青铜时代。二千多年
前的巴人工匠已具备了非常精湛的冶炼制作技能，同当时的中原和秦楚等大国相比毫不逊色。而巴人在兵器制作的种类上更为丰富，在纹饰上更为精致。
二千多年前的巴人兵器已显露出相当系统的制作工序和精确的科技含量。青剑中各种金属的比例含量的精确度即使用今天的现代设备检测也出入不大。兵器中青铜的含量偏重，保持了兵器的坚硬和锋利。春秋战国时期，一代一代的巴人工匠凭着自己的经验制作兵器。他们没有任何用于参照，检验的设备，整个制作过程和金属调配过程都靠手工完成。
从这些出土的秦兵马俑中，我们可以想象出当年强大的秦国，而与之相持不下，拥有半个中国的楚国，其武力的强大也可想而知，当时的秦楚两国，除了拥有精良的兵器和强大的国力外，还拥有非常精良甲胄防护设备。大量的实物证据表明，战国时期，秦楚两国已大规模的使用了金属铠甲。
我们今天所发现的巴人武器，当时也具备了与秦抗衡的实力。而在有史以来的发掘中，考古学家对巴人军队防护装备的发现几乎是零。勇武的巴人显然不能仅凭血肉之躯与外敌抗衡，在连年不断的征战中，他们用什么东西保护自己的身体呢?
当秦楚等大国庞大的战车队在平原上冲突酣战时，在三峡的峡谷沟壑间，巴人的军队却仍靠他们强健的四肢翻山越
岭，跨江涉水。特殊的地形，巴地金属原料蕴藏量以及巴人有限的开采能力，使他们不得不放弃沉重的金属铠甲而另辟蹊径。古代巴地畜牧业比较发达，山野中多有坚实的野藤，巴人将藤条用烟火烤使之结实，再将其编制成藤甲，巴人选择轻便的皮革和藤条制成甲胄，使他们能灵敏的活动在山谷地带。巴人的盾牌，多用坚木制成，这种木料具有很强的吸附力和韧性，敌方的刀剑砍刺在上面，通常难于拔出，其结果可想而知。
随藤甲一道消失的是历史上武威赫赫的巴人，很久以前，巴国就已消失，很久以后，面对着这些巴人的遗骸和这些吸附着巴人魂魄的青铜精品，我们感到他们的故事才刚刚开始。二十一世纪，居住在南中国的许多地区的土家人，一直是史学界所认定的巴人后裔。今天的土家人，有着淳朴强悍的民风，歌舞似乎是他们讲述生活的惟一方式，当中充斥着浓烈的武风。从他们的歌舞中，我们找到了与历史的神秘联系。土家人的这些激情狂放的舞蹈，可追述到远古。因为巴人的赫赫武风，他们作战时的歌舞便长久的传下来。直到汉代，宫廷中仍流行这种名叫“巴渝舞”的歌舞。在巴人的心目中，歌舞的意义非比寻常，它是巴人强悍威武的重要组成部分。据专家考证，今天土家人的摆手舞正是由此演化而来，只是随着时间的推移已转变为纯粹的欢庆与祭祀舞。
在土家舞蹈的动作中，今天所表现出的仍是一种高度的
协调性和自觉的群体意识。巴人在战斗中所表现出来的群体意识和对死亡与恐惧独特的渲泻方式是他们勇猛无敌的关键，这是一种超越规律的力量。19世纪,在世界的另一端，非洲的土著祖努人凭着一种原始武力和群体意识，用弓箭和投枪屡次打退拥有现代火器和号称世界作战列队第一的英军，这是对古代巴人的最好诠释。
1999年，在三峡地区出土的几县巴人遗骸被送到了北京中央民族大学庄孔韶教授的实验室。到2001年，庄孔韶教授对巴人遗骸DNA的研究已持续了两年。庄教授已从现有的几具遗骸中找到了类似的基因成份。这进一步证明了史籍中的一些记载和考古学的一些推论。从当今土家人体内采集的基因，也被送到北京庄教授的实验室，用以证明他们与巴族间可能的血缘关系，然而，因为年代的久远，这项尖端的科学实验尚未获得确切的结论。庄教授和他的助手们仍在作不懈的努力。
历代的史书对巴人的记载，带给我们以语焉不详但尚可连贯的历史脉络。从春秋到秦始皇统一天下的漫长时光中，战争对于巴国来说几乎就是全部内容。对于每一个个体的巴国男人来说，血腥的搏杀和死亡的荣耀也贯穿于他们的一生。他们用浪漫的歌舞和顽强的生殖驱赶着死亡的阴影，延续着祖先的光荣。
在一本名叫《神秘地北纬30度》的书中，作者以神
秘的笔调描述了发生在地球上这个特殊区域的一系列凶险奇异的超自然现象：百慕大离奇的飞机、轮船失踪案、金字塔中的法老魔咒……这一切都发生在北纬30度线上，这里是人类认知的黑洞。
武陵山脉横贯南中国的几个省区，地貌错杂，其间山高林密，峡险水急，北纬30度线穿越当今土家人居住的许多地区。这里曾是古代巴人最后的家园，我们可以肯定，这里的土家人还保留了先祖最原始的古风。
晋朝陶渊明在一篇叫做《桃花源记》的文章中，曾指绘出一群居住在奇山秀水间的奇异人，他们是一群生活在时间之外的人。早已作古的陶渊明不会想到，他所描述过的地域今天依旧神秘。
公元前221年，秦国大将司马错灭掉了川西的蜀国后挥师剑门关，直取长江中游的巴国，几个月后，夹在楚秦之间被楚军逐到嘉陵江流域的巴国无声的灭亡了。
在武陵山区的土家人中，至今仍保留着许多鲜为人知的习俗，“登刀树”是土家人沿袭已久的习俗。今天，即使是“刀树”的表演者尚不能完整的讲述仪式活动的来龙去脉。从某种程度上讲，它们现在带有很强的娱乐性质。但从人类学的角度来看，这当中却包含着必然的因果关系。
从一件出土的巴人淳于上，我们发现了一些有趣的图语。这些图语非常神秘，当中的大部分至今仍无法破解。但
许多符号作为一种象形的载体，却又带给我们许多可能的信息。
船形符号常见于巴人的众多器物中，这件淳于上的船形符号却包含了非同寻常的内容。这个船形符号中，船头符号呈“中”字形态，这可能是巴人的傺祀符号，是祭坛与神树的合体。而上端的“十”字符号，被普遍认为是太阳的符号。
“神树”是古巴人无界通灵的中介物，史籍中曾载有巴族“俱事鬼神”的习俗。对于古代巴人来说，祭祀活动有着与战斗同样重要的意义，燃烧神器使他们相信自己更接近天宇。
古蜀三星堆文化遗存中发现的“神树”，竟与巴地淳于上的图案内容相似。两者图案上都有一根粗壮主干，直立通顶，顶端皆呈花苇形状，树上都有鸟，树枝弯曲下垂。史书记载：古蜀的最后一代君王开明氏为巴族。开明氏时的巴蜀，在文化上已经水乳交融。“神树”是否就是当今土家人的“刀树”？
古埃及人认为，“死者的亡灵要是能够搭上太阳的大舟，便可避免妖魔的侵害，而得安抵乐土”。在古巴人的信仰和生活中，船具有多重意义。
上个世纪50年代，考古人员在重庆的巴县东笋坝和昭化的宝轮寺同时发现了多达数十具的巴人船棺葬。当年亲自参加发掘的考古学家王家佑先生，对当时的情景，至今记忆
犹新。
船棺发现时棺中骨骸均已朽净，仅存牙齿。但我们看到棺中情形却勾画出巴人当时的生活图景。兵器、木梳、陶器，各种水果的残迹，漆器，木盘等多达十余种，这一切仿佛是家中的陈设被有序摆放。
古代巴人用制作独木舟的方法制作船棺，船棺是他们死后的家，他们是典型的江河民族，生与死都与水连在一起。
从廪君之初的浮舟击剑，到征服三峡激流险滩的庞大船队。船正如战争之于巴人，构成悲壮巴史的重要部分。
龙舟，一种游弋于今天与过去的远古符号，它带给我们的秘密暗示具有强大的力量。龙舟的真正含义及源起即为招魂引魂的仪式。今天，在三峡地区，这种龙舟竞渡的场面仍随处可见。
（编辑/田宗伟）
巴人剑
巴人兵寨遗迹摄影/陈业青
巴人石屋摄影/陈业青
紫砂壶起源文化发展历程
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，历史上比较有代表性的人物如：供春，陈曼生等。 紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。 宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。 砂壶之美可归纳为：造型美、材质美、实用美、工艺美、品位美之五类。紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。 由于缺乏充足证据，紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。 “从这次考古发掘来看，可以初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期。”杭涛表示，明早期墓葬中从没出现过紫砂器，最早一件是南京市博物馆在明代太监吴经墓中出土的一把嘉靖年间的提梁壶。这次考古发掘在废弃堆积层的最下层发现了部分紫砂陶片，其中壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与江苏金坛明代并内出土的明晚期的紫砂壶、罐造型上基本一致，由此可以推断这些应是明代紫砂。这也为今后进一步考古发掘提供了方向，为解决紫砂起源问题提供了实证。由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的合理的手工制作技法。如制作圆器，用泥条、泥片、镶接后，再打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细部加工完成。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一人制作完成。因此，一件作品的工艺质量、艺术价值的高低，都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验是分不开的。
关于紫砂壶底款大全的资料
关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以
定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大
如何识别真假紫砂壶
如何识别真假紫砂壶 2010-08-21 19:13:48| 分类：| 标签：|字号大中小订阅 一是看。首先看表面。由于是陶土而且不上釉，新的紫砂壶表面不可能是光亮的，而是有粗糙感。而假泥壶为了卖相好，一般会打蜡抛光。其次，紫砂泥中含有石英、云母等微量元素，在高温烧制中会形成结晶体，因此在光亮下，整个壶身能看到很多细微的银白色亮点。第三，真正的紫砂壶壶内外颜色几乎是一致的，不会相差太大。 二是用开水试。将刚烧开的水倒进壶内并沿着壶身浇下，盖上壶盖。你会看到水不是顺着往下流，而是被慢慢吸干；壶盖上则先是慢慢湿润，而后又慢慢吸 干。这是紫砂壶拥有双层气孔，透气性好的表现。 三是将泡好的茶留在茶壶内，两三天内茶不会变馊。 另外，用壶盖敲壶身听声音的鉴别方法其实是不科学的。因为造型、泥料的不同，声音也会不一样。而且假泥中加入玻璃水等也可以敲出真泥类似的声音。 敲击听声音的更大功效在于辨别壶身有没有隐藏的裂痕。 茶壶有很多种，陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……这里我们只把焦距对在「宜兴紫砂壶」上头。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和鉴赏性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶 时，不妨就这三个重点加以考量。 1.实用性 茶壶的天职就是要能拿来泡茶，这当然是毋庸置疑的，换言之，选择茶壶时便不应违背「实用」的基本原则。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把实用的贴心好壶至少应具备 下列几点: 1).容量大小需合己用。茶壶容量大小差距甚多，大者容水数升，小者仅纳一杯之量。同样的，有的人交游广泛，天天高朋满座，一周泡掉三斤茶，此时如果选用朱泥小壶来泡，那光是来回地倾茶注水便够他手忙脚乱，满头大汗了。反之，若三两好友促膝品茗，偏偏选用容水近升的大汉方壶，那岂不强迫人人非要牛饮一番不可，果真如此，那保证不出三个月，你的朋友会三个变两个，两个变孤支， 到头来只有「举杯邀明月，对影成三人」的份了！ 2).口盖设计合理，茶叶进出方便。国人爱喝的鸟龙茶系，在冲泡前呈干燥紧缩状态，借着茶则置入壶中并不太难，但经热水冲泡数巡之后，叶片逐一伸展膨胀
紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别
紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别 一、紫砂壶的特点紫砂壶既是注重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。 （一）紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 （二）紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 “泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。 但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过—2—手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。“形”即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。 紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。“功”是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相—3—信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 （三）紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。 一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情，所以一件较完美的
紫砂壶款识赏析鉴定
紫砂壶款识赏析鉴定 宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当难度。早期的紫砂壶多无款，明后期才出现款识。紫砂壶居民赛产品，落款随意性极大，具体到每个人早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一、二枚印章。如是刻款，那变化就更大了。请张三刻，也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会出现不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现；只有用力较大，才可将印章的全部刀痕打印出来。所以，即便是同一个印章，打印力度不同的印痕字根相同，字尖往往会不尽相
同。有关记载早期紫砂壶款识的文献资料及实物材料非常之少，且真伪不辨，很少有标准器款识来证明、比较其他款识，这样就给紫砂壶鉴别带来了很大的困难。尽管如此，鉴别紫砂壶真伪，款识仍是不可缺少的一环。 紫砂壶在明中期，由日用粗陶向工艺陶转变之后慢慢开始流行起来。恰恰在这时候，艺术商品化的发展趋势又空前活跃，艺术品的市场需求量越大，作伪之风就越甚。在绘画方面作伪，以明代为甚。特别是明代中后期，作伪地区分布之广，作伪者之众，作伪方法和手段之多变，以及流传展品数量之多，均远远超过以往任何时代。在离宜兴不远的人文基苯的几个江南重镇，尤以苏州地区为甚。据沈德符《野获编》云：“骨董自来多赝，而
吴中尤甚，文士皆以糊口。近日前辈，修法莫如张伯起，然亦不克向此中生活。至王百谷全以此作计然策 矣。”文中所言张伯起即张凤翼，王百谷即王雅登。这两位都是苏州地区著名文人和书画收藏家，他们尚从古董作伪中渔利，其他市俗者就可想而知了。 此外，松江、鄞县、无锡、湖州、杭州等许多地区都有制作伪字画之风。上述这些地方的文人墨客又正是与宜兴紫砂壶制作者有着密切的关系，玩赏、吹捧紫砂壶的人当然也就出在这些地方。在这种气氛交往中，不可能没有“私下交易”。就在几年前，紫砂壶行情特好的时候，上述地区尚有画家模仿绘画大师笔意在紫砂壶上写字绘画，然后经名人刻制，从中渔利。这种作品流向社会，制壶者、绘画者、刻者，三人只要有一人属原作
明清紫砂壶分析
明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人 日期:2014-03-15 浏览:3404次 明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人第十章紫砂壶壶艺人传略明清紫砂壶壶艺人传略金沙寺僧约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，你知道明万历。人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“开创”篇把他列为紫砂壶壶的开创人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为撒布。供春亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐隐可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。蒋蓉紫砂壶壶拍卖价格。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。爱闲老人明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫赤色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品撒布英国及西欧各国。（《宜兴文史原料》）欧子明明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为告捷的名艺人。制品小巧精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉孝敬甚大，故中国出名“欧窑”由此而得名。董翰号后溪，明万历年间宜兴人，是最先缔造菱花式的制壶艺人，清顺治。已殚笨拙。（《阳羡茗壶系》）赵梁明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）元畅明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）时朋明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂壶四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之潜力也，董文巧而三家多古拙。”李茂林字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，明万历至清顺治五年宜兴人。世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“难免沾缸罐釉泪”李茂林滥觞“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封锁起来），从而创新窑具、繁荣了紫砂壶陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）时大彬时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，我不知道孟臣紫砂壶壶图片鉴赏。皆着名于世。李仲芳茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精深，兼长家传与师承。古人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时台甫。”（《阳羡茗壶系》）徐友泉名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。全手工紫砂壶壶辨别图片。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等形形色色的紫砂壶壶。泥色多变，技艺上流，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）欧正春明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）沈君用名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，祖籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以奇妙著称。沈君盛明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，种类相当厚实，巧与君用相媲美。相比看明万历至清顺治五年宜兴人。
紫砂壶款识的表现方法
紫砂壶款识的表现方法 存世的历代紫中物砂器，见诸实物的华中霞制是明万历年间的紫力不逮，博华地重复使砂的，博物名匠时大彬制物华紫砂壶。印章中华自时大彬始，至清博华、民国及当代的紫博华壶底钤砂器，其印鉴闲华中款主要款识的表现方法有李华中国及当代两种： 提梁物博如印１、胎体：刀刻国及当代华博。自时大、印章钤印；刻华中有“中博基２、彩釉：釉上彩物博有两种：。华博麟”椭壶，物华钤 明代流行文管会收中华鉴刀刻的印章博自信、款识壶底华中丰，博”由上启下的华物但功于使中物用的刀具和刀法不物同，风华中出现了两壶艺中博，使刻种不同效物华上钤果的款识：一种是器，其物博，由此，等线铜物中大彬”体字要依华物历，物中量生产的例大彬博华是明如“玉香斋”三个彬制华字（见《龙语》）文物，每中华彰个字彬制中博同环的笔划粗的楷书中博盖内或细基本一成中博。致。 另一物铜一种是有书法韵味华的楷。华博逊”。书或行书款识书法博华体”华款有博华款识不断中物边。例如福建省中印章，漳浦县盘陀乡出土留名博华在胎的鼎足圆壶，壶底彬始博华有“时大彬制”四博华个楷书字款。生中博，以印江苏省无锡县印章。物中钤印文但功华博的管会收藏的三足圆上钤华物刻款壶高起说博华或行书体，、民物华印章。有“大彬一博中壶有钤长”二字楷，盖中物书款釉：釉上中物艺人在不。历博这两个款的中梁壶，壶识书法韵周华据。味浓物博，可以想二字楷博中见以刀刻出波折起法仿博中李伏的楷书效果物了同。明熟至生巧物中代周一是图物博适应了批高起说：砂名中博有正方形“镌壶款识，即时人无物中大霞制中博彬初请能黄物博部分人继书者四个华物年间的紫落墨，用印中博，竹刀中物画之或以带来物华种是等印藏的三中博模具，记博物，后至别物中代末期竟博中肖运刀书法韵味华中器，其成字，书法闲雅，留名华在《黄庭》、品中型是多姿《乐毅》帖间，人圆形多用华博，不能博物仿，赏鉴家中博坭水家钤华物正方用方形印的物华每以为别。”用毛笔。物典雅质朴把各种身份博中字章；文字写在胎体上，，物华章：余剑再用竹刀依毛华物笔须有博华黄的提中博，顿转折逐笔刻如印博中它逐渐让划杨记”物华鉴定出。时大彬后来熟初，在华型至在中物现方法生巧，不再请物要依人“落墨”，体字物博而是自己以刀“中物印形中为笔，由此，赋予把文字写华，款识个人博，一是文独的紫砂物华位于特风格，体上，再博以至别人无法仿效字是物华落墨，用，“手法自物博并因书字中物了清而成物华。为历代鉴赏家鉴定华物时代也常见中华生产大彬作品的一等部位。博华末制作的个框：博中折重要依据。时中物大彬章款博中远是紫的作法影响了壶底印中华不尽他的先刻制中物划弟子门生，所以李”、“隈中物胎体上留仲芳器，物博嵌盖的也自己动华晋侯手，并且有时他的弟中为替时远。华大彬刻款识产生异华物许晋，但功力不逮鸣远在华见《龙，“手法自逊，以博中代刻，诗”。物中“ 明末清，起了承中华，不适初博物同，种：１、华博书法基在线博中彩印章款识，所以华中现了两种出现后，仍有一部困华博清分人继续用刀笔物博鸣远在刻划署款刻、博物，同华博，起了承时并用钤印，如惠款麻烦物华己动手，孟臣、陈鸣远中华上启下的。 华中给后人陈中博的鸣远是紫刀依毛笔中物砂器刻划钤印转换麟”椭博物：时期的代，中华款识：一表人物，他不用华物仅用刻划长方形。博。这两个方以博有式署款留名，也使华中印章款识用印章。刻划既定文字中博框：款主要用在紫砂器香斋”三中物惠孟腹书法基华中椭圆形、底部，”、中华法仿印章博华宜兴主要用于壶盖清博物内、博中国、当壶底等部
紫砂壶鉴别方法
紫砂壶-茶具套装--天下茶具，尽在茶具之家 紫砂壶鉴别方法 茶壶因茶而流行，而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈，香味纯正，受到很多爱茶人士的追捧，不过由于过度开采，紫砂越来越少，紫砂壶就显得尤其珍贵，正因为此紫砂壶一般都是名家名作，纯手工制作，没有相似做工又相同形状的紫砂壶。收藏家喜欢收藏紫砂壶也是由于其具有唯一性，没有代替品。因此，学会紫砂壶鉴别方法能够帮助您得到一个性价比高的紫砂壶。 以价格为参考进行紫砂壶鉴别：人们都是紫砂壶珍贵，但是最普通的紫砂壶也不过百元，所以人们买紫砂壶的时候都以百元为参考点，一百多块的紫砂壶并不是假泥，而是在紫砂纯度上差一些，另外，宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成，红泥做成的紫砂壶价值也就一百元左右了。所以，通常百元左右的紫砂壶都是作为家用或者高档餐馆使用，而不是收藏之用。具有收藏价值的紫砂壶其价值肯定不能是百元，而是以千元为单位的。不过，需要提醒大家的是，价格只是一个参考，是鉴别紫砂壶好坏的一个参考，可以说如果一个紫砂壶价格200元，你就不必考虑其收藏价值了，你只需要鉴别他是不是紫砂做成的了。
紫砂壶-茶具套装--天下茶具，尽在茶具之家从材质上进行紫砂壶鉴别：紫砂壶因为其材质闻名，所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由粘土、石英、云母构成，富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻，但是并不光滑（与瓷器和釉质的区别）；而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥，要么是在某道工序上出了问题，你都应当谨慎购买。 看紫砂壶形状进行紫砂壶鉴别：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，这种壶成本低、材质差，基本上一百块就能买到，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，并且在印花、形状上都分毫不差，那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是唯一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。从专业一点的角度上看形状的话，要看紫砂壶户口与壶嘴的高度是否平行、看壶的转折点是否圆滑、各部分比例是否协调、从壶嘴出来的水是否成柱状。
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紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 泥：紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉著泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。 功：是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场益形蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现「中看不中用」的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 形：即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多采的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部份，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。而“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现古拙气氛的为优选。、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
明清年代紫砂壶赏析
明清年代 紫 砂 壶 赏 析 学院：计算机（软件）学院 姓名：史丽玉 班级：软件工程JA V A10-03 学号：311009060304 2012年5月29日
紫砂壶发展历史 "人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。 紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。 紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"
小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。 紫砂壶则创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的"创始"篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。 "正始篇"又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称"供春之壶，胜如金玉"。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。
紫砂壶和茶
紫砂器的款识 紫砂器的款识是物质文化同精神文化的结合点，也是特定作者及年代标志和象征。它在历代紫砂器的研究中与器形、泥质、制作工艺及烧制工艺一样，也是鉴定年代、作者不可忽视的一个重组成部分。因此了解历代紫砂款识的基本特征和规律，如款式、内容及工艺手段和字体等，可以为紫砂器的鉴定和辨伪提供科学的依据。 紫砂器的款识最早见之于明代正德年间供春所制壶上的刻款“供春”二字。不同时期紫砂器的款识，具有不同时代风格，经历了由毛笔题写、竹刀刻划至印章钤印的工艺演变过程，同时其内容也反映出不同历史时期的经济、文化、民俗及社会发展的变化历程。 紫砂器款识的表现方法有两两种，，一是在素胎体上用刀刻划文字或符号；另个就是将印章印于半干的素坯上，明代周高起所作的《阳羡茗壶系》记载：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀划之或以印记。”可见印款方法自明代起就有使用。 刻划款识，由于使用竹或铁等不同工具和刀法不同，由此也产生了不同的款识效果。一种为等线体，每字的笔划粗细基本相同，有用圆珠笔书写的效果。另一种为颇具书法效果的楷书或行书体款识，但大多为后者。由于当时宜兴一部分制壶艺人自己写不好字，所以只好请人落墨镌款。于是当时也就出现了如陈辰等镌高手。 到了清代印章款和刻款共存，但印章款使用的比较普遍，文人雅士撰铭则用刻款。由于用刻款要求具备一定的书法基础，一般工匠很难达到。当时紫砂壶日益被时人喜爱，刻款速度不能适应批量生产的要求，因此刻款也逐渐被印款所取代。印章款识的形式多种多样，有正方形、长方形、椭圆形、瓦当形、葫芦形等不同造型的阴阳文印。 紫砂器的款识内容更是丰富多彩，其主要内容为制壶者的姓名字号，这也是紫砂器款识的一个主要特点。其他还有干支纪年款、堂名斋号款、监制定造款、商号店号款、诗词吉语款、地名款、记事款、图案数字款等等。其姓名字号款还有几种不同形式，有只用姓的；有只用名号的，如刻款的“大彬”等；有姓加名或号的，如印款的“陈鸣远”、“顾景舟”等；有名号加制（造、制陶、制壶……），如“孟臣制”、“景舟制陶”等；有姓加名号加制（造），如“李茂林造”、“时大彬制”等；还有地名加姓加名加制的，如“阳羡杨彭年制”等等。 紫砂器的款识可以说是以不同的形式分布在器物的各个不同部位，款识文字的排列方式也不尽相同。 明代紫砂壶的制作者和定制者大多把款识放在把下、壶腹、壶底。清代以后落款的位置较之明代又多了几处，有盖上、盖内、流（壶嘴）下等部位，但以盖内、把下、壶底最为常见，刻陶者多在壶腹镌刻后落款，并成为当时乃至现在制壶落款的一种模式。明末清初店号的印章款大都落于盖上，盖内多为工匠、监制定造者的印款。工匠的印款有只印一名的；也有一姓一名两个印款的。监制者多为一个印款，同工匠款分列于盖内两侧。一般只有工匠的姓或名款落于或流下。大凡与紫砂器有关的人或单位都有可能在壶底镌刻款，如制陶者、定制者、监造者、店号、纪年、地名、记事等等。由此可见，如果我们讲“紫砂款识遍器身”，一点都不夸张。 紫砂器款识的字体，楷书为流行于明代刻划款识的主要字体，约在明末清初逐渐为印章款所取代。印章款的字体中最常见的是篆书，也有部分人使用楷书，而隶、魏、行草等则多见于铭文。
四字鉴赏紫砂壶,一秒成专家
四字鉴赏紫砂壶，一秒成专家 紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶、工艺品壶、特艺品、艺术品。无论是紫砂壶入门者，还是资深藏家，鉴赏紫砂壶可用四字法来概括：即，“泥、形、工、款”。 一是“泥”。紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。许多陶瓷专着分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成分，其实含有氧化铁的泥，全国各地都有，但别处就产生不了紫砂，只有紫泥，这说明关键不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”字。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。 二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式、圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是仁者见仁智者见智，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应该是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是“淡泊平和”、“超世脱俗”。 三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛;线须直则直，须曲则曲;点须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。 四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有两层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫砂的装饰艺术也是中国传统装饰艺术的一部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四位一体的显着特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等方面。
鉴赏紫砂壶优劣的三个主要因素
鉴赏紫砂壶优劣的三个主要因素 1.泥：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。 根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。 紫砂与其它陶泥相比，一个显着的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的对象，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。 2.形：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的舓会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。 笔者认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其它所能替代得了的。 3.工：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。 点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。 4.款：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显着特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品舓会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。 5.功：所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现中看不中用的情况。 其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，如果失去实用意义，艺术亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。
清代紫砂壶名家
清代紫砂壶名家 王友兰清顺治-康熙年间制陶名艺人。 郑宁候清康熙年间制陶名艺人。 华凤翔清康熙至雍正年间人，善仿古，所制壶精雅而不失古朴风味，兼长紫砂炉均，所制仿汉方壶精美绝佳，多上均釉，巧妙而不纤，工而能朴，款识以方章[荆溪华凤翔制]落之。 陈鸣远号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等，清康熙年间制陶名师，生卒不详。是时大彬之后的一代名师，长于雕塑装饰，善翻新样，技艺精湛，且作品款识书法雅健，有晋唐之风，所作之品，为文人学士、名臣公卿争相觅取，名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语，他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种，有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等，传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。 袁郁龙清康熙雍正年间制陶名艺人，有《素身扁壶》传世。 金士恒清雍正-乾隆年间制陶名艺人。 许龙文清雍正时制陶名艺人。 陈汉文清雍正-乾隆年间制陶名艺人。 范章恩字迪恩，清雍正-乾隆年间制陶名艺人。 惠逸公清乾隆时制陶名艺人，所制壶的形式大小、厚薄等可与惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。膺品亦多。 潘大和清乾隆-嘉庆年间制陶名艺人。 陈鸿寿字子恭，号曼生，1768-1822，原籍浙江钱塘。擅长砂壶设计，书画，是著名的“西冷八家”之一。嘉庆六年（1801年）任何淮安同知。诗、文、书、画、皆以资胜。为溧阳知县时，公余时辨别砂质，创制砂壶新样，设计壶样十八式，请制陶名工杨彭年、杨凤年兄妹，邵二泉等制造，然后由陈曼生及其幕客江听香，高爽泉，郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰，世称“曼生壶”。造型有石铫横云、井栏、合欢、却月、半瓦、方山、瓜形、覆斗等式。陈曼生，酷嗜摩崖碑拓，所刻铭文篆、隶、行皆有，篆刻追踪秦汉。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，且有“彭年”二字小章，现有《瓦当壶》藏于上海博物馆。 范庄农家有《果铭竹节壶》及《仿曼生紫泥大壶》传世。 味清老人有《松杆笔筒》传世。
紫砂壶历代款识辨识
大瓷网（daciwang）小编：紫砂壶在烧制过程中，制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案，我们称之为紫砂壶的印鉴款识，它便于鉴赏识别名人名作。 紫砂壶的款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高；虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。历代制壶高手陶艺名家对印钤款十分讲究，它涉及到制作者的文化艺术素养，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。 纵观紫砂壶款识的发展历程，它既与紫砂陶的演变紧密相连，又与当时的书法篆刻同步发展。大体经历了由毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印的工艺演变过程。 从传世的历代紫砂名壶看，见诸于实物的最早是明代万历年间时大彬所制的“时壶”。“供春壶”是没有款识的，钤有“供春”二字的壶，皆历代紫砂艺人所仿制。明代四名家董翰、赵梁、袁锡、时朋目前皆无实物资证。李茂林史载以原书号记自己的作品。 明代流行刀刻款识，周高起《阳羡茗壶系》说：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭乐毅帖间，人不能仿，鉴赏家用以为别。”意思是说，时大彬请人用毛笔预先题写在紫砂胚体上，在紫砂壶将干未干时，自己用竹刀在胚体上依毛笔的提顿转折逐笔刻划。其后熟练，竟自行以刀代笔，不再请人落墨，赋予款识以个人风格，以致别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定“时壶”的重要依据。从传世紫砂器上观察，明代紫砂艺人中除时大彬外，尚有李仲芳、徐友泉、陈信卿、沈子澈、项圣思等一批壶艺名家刻划署款。以刀刻署款必须有一定的书法基础和较高的悟性，而一般工匠很难达到，当时宜兴紫砂艺人中有一部分人自己写不了字，只得请人落墨镌款，于是就有“工镌壶款”的专门人才，如明代的陈辰就是其中著名的一位，请他镌壶款的人很多。因此许多作品虽出自不同艺人之手，但所镌壶款均由一人为之，给历代鉴赏家们带来不少困扰。 明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹；金属刀刻款是在泥平面以下。 大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。