美术教师备课教案

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中学美术教案设计方案美术教师必备教案

中学美术教案设计方案美术教师必备教案

中学美术教案设计方案美术教师必备教案标题:中学美术教案设计方案——美术教师必备教案1. 引言(200字)教案是教师备课的重要组成部分,它是教师为实施教学活动所制定的详细指导方案。

好的教案设计能够有助于教师思路清晰,教学内容有序,教学效果更好。

本文旨在为中学美术教师提供一些教案设计方案,帮助他们更好地开展课堂教学。

2. 教案设计要素(500字)(1)教学目标:明确教学目标是教案设计的基础,教师应根据学科要求和学生的学习水平制定具体的教学目标。

(2)教学内容:根据教学目标,确定教学内容。

美术教学内容包括绘画技法、色彩应用、构图设计、艺术欣赏等方面的内容。

(3)教学方法:选择合适的教学方法可以提高教学效果。

美术教学可以采用讲授法、演示法、实践操作法等多种方法。

(4)教学过程:根据教学目标和教学内容,设计教学过程。

教师可以采用引导、示范、练习等方式,引导学生主动参与。

(5)教具学材:选择适合的教具和学材,可以激发学生的学习兴趣,提高学习效果。

如绘画工具、美术作品、教学课件等。

(6)评价与反思:教学结束后,教师应对学生进行评价,并及时反思教学过程,找出不足之处并加以改进。

3. 教案设计实例(____字)根据以上教案设计要素,以下给出两个中学美术教案设计的实例:3.1 教案设计实例一:小学生绘画技法教学(1)教学目标:1) 学生能够掌握基本的绘画技法,如线条的运用、明暗的表现等。

2) 学生能够通过练习,提高绘画技巧和审美能力。

(2)教学内容:1) 线条的运用:直线、曲线、粗细线、虚线等。

2) 黑白灰的表现:明暗、光影的表现。

(3)教学方法:1) 讲授法:介绍不同的绘画技法,示范绘画过程。

2) 实践操作法:学生跟随教师的示范,进行绘画练习。

(4)教学过程:1) 导入:播放相关的绘画作品视频,引起学生对绘画的兴趣。

2) 讲授:向学生介绍不同的线条和明暗表现的技法,并进行示范。

3) 练习:学生跟随示范,进行线条和明暗表现的练习。

美术教师备课教案

美术教师备课教案

美术教师备课教案,小学美术课备课教案,少儿美术备课教案,美术集体备课教案第一篇:美术教师备课教案美术教师如何备课新的课程改革以来,教育发生了翻天覆地的变化,新课改在“五课”中涉及了方方面面许多问题,确确实实把这些工作做好并不是一件容易的事,需要树立终身学习的观念,不断更新知识和理念,才能顺应时代的发展,我们的课堂才能充满生机。

功能的变化一提到备课,我们马上就会想到备课就是写教案,这是一种错误的想法。

在新的课程理念下,备课在功能上发生了很大的变化,包括“备课标、备教材、备学生”,在备课这三个要素中,课标和教材是相对稳定的,那么备学生永远最关键!所以教师备课中要不断的想着学生,用什么样的情境学生会有兴趣?与学生的生活相联系吗?怎样让学生去感受、体验、合作与交流等等问题都要从学生的角度出发。

那么,备课的过程也不是课前设计出一篇教案就了事,在上课前,预设整个教学活动这是备课的开始,在课堂上对备课中预设的调整、修正是备课的继续和提升,课后反思将成为新的备课活动中延续和再上升,所以,备课的过程是一个无断延续的过程。

形式的变化备课在形式和风格上也发生了很大的变化。

形式和风格的个性化、多样化是新课程标准孕育下的必然走向,备课方式可以是开放、合作、发散的。

其实备课不是给别人看的,只要方便自己看就行,要备出有个性化的课来,所以说备课也应因人而易,这体现了它的开放性。

新课程强调教师之间的合作,采用集体备课模式。

但决不能将集体备课理解为各个同志分工备几个单元,再拼接在一起。

要求教师要从整体上把握单元以至于整个教材,加强联系,这体现了它的合作性。

备课还可以延伸到网络和校际之间,达到资源共享,这体现了它的发散性。

随着新课程改革的不断深入,越来越多的教师改变了传统的教育观念,备课注入了新鲜的血液,在新课程理念下,备课的基本要求是什么?一、新课程理念下备课的基本要求1、备课要体现预设与生成的统一所谓预设,是指根据教育目标和学生的兴趣、需要以及已有的知识经验,以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。

美术二次备课教案范例

美术二次备课教案范例

美术二次备课教案范例一、教学目标本课程旨在帮助学生掌握绘画技巧,并培养学生的创造力和审美能力。

通过本次课程,学生将能够:1.掌握素描基本技巧和构图原理。

2.熟悉色彩的基本概念和运用。

3.培养学生的观察力和表现力。

4.提高学生对艺术作品的鉴赏能力。

二、教学内容1. 素描基础•素描的定义和作用。

•线条的种类和运用。

•灰度的概念和运用。

•透视的原理和基本方法。

2. 色彩基础•色彩的基本分类。

•调色盘和色彩搭配。

•色彩运用的基本原则。

3. 观察力和表现力的培养•视觉观察的重要性。

•视觉记忆和形象提取。

•模仿与创作的结合。

4. 艺术作品鉴赏•名画欣赏。

•艺术评论和评价。

三、教学步骤1.课程导入(5分钟)教师简单介绍本节课的目标和内容,并向学生展示一些优秀的艺术作品,激发学生的兴趣和审美感。

2.知识讲解(20分钟)–教师通过课件和黑板,详细讲解素描基础和色彩基础的知识点,包括定义、原理和基本技巧。

–教师示范一些基本的素描和色彩运用技巧,鼓励学生积极参与讨论和实践。

3.学生实践(40分钟)–学生分组进行小练习,练习素描和色彩运用。

–教师巡视指导,解答学生的问题,并提供个别指导。

–鼓励学生尝试不同的素材和技巧,激发创意和表现力。

4.艺术作品鉴赏(15分钟)–教师向学生展示几幅名画,重点讲解作品的构图和色彩运用。

–学生通过对比和分析,发表自己的艺术评论,提高鉴赏能力。

5.总结和展望(10分钟)教师对本节课的主要内容进行总结,并展望下节课的内容和目标。

四、教学评估•学生的练习成果和作品展示。

•学生的课堂表现和参与度。

•学生对名画的评论和分析。

五、教学资源•课件。

•黑板、白板。

•素描纸、画笔、颜料等绘画工具。

•名画图片。

以上为美术二次备课教案范例。

通过这个教案,学生们将能够在掌握素描和色彩基础技巧的基础上,培养观察力和表现力,并提高对艺术作品的鉴赏能力。

教师可根据具体情况,做出适当的调整和创新,以提高教学效果。

美术优质课教案优秀6篇

美术优质课教案优秀6篇

美术优质课教案优秀6篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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美术教师备课、 油画棒+水粉 《红房子 》 教案课件

美术教师备课、 油画棒+水粉 《红房子   》  教案课件

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绘画过程
8、草地边缘用深绿色叠加,天空先用淡黄色加水调和后平涂,靠近房子的位置用浅绿色加水后叠加。 9、调整整体细节,作品就完成了!
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作品完成
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1
一、教学目标
1、学习油画棒上色的不同技法,叠色的表达方式,油画棒立体感的塑造 。 2、观察房屋的形态特征,颜色特点。
二、教学重难点:
重点:油画棒上色技法,渐变色的涂抹方法。
三、教具准备:
油画棒、水粉颜料、水粉笔、调色盘、洗笔桶、铅笔、橡皮、画纸。
2
课前引导----欣赏图片 春天的村庄
3
春天的颜色,都来说一说你看到了什么颜色吧
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绘画过程
2、房子的墙体用灰色轻轻的平涂一层。
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绘画过程
3、窗户用红色、橘色、蓝色、黑色画小方块平涂。 4、小熊的边缘用粉色描一遍,内测用肤色轻轻叠加一层。
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绘画过程
5、 小熊的肚子用灰色平涂,再用黑色把小熊的边缘加深一遍。
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绘画过程
6、添加草地上的花朵,以黄色、橘色为主,树干上的纹路用黑色叠加。 7、水粉绿色平涂草地。
4
春天系列创意作品欣赏
5
不同颜色的房屋,结合春天的颜色,春天的房屋是怎样的情形呢?
6
春天的房屋
7
悠闲的村庄
8
春天里的红房子,创意作品欣赏
9
材料 准备
油画棒
水粉颜料
调色盘
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ素描纸
铅笔
水粉笔
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作品完成
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绘画过程
1、先用铅笔起稿,然后直接用油画棒上色,屋顶用红色系油画棒(黄色、大红、朱红、橘红、粉色、 深红色)平涂即可。大树用草绿色平涂,小熊靠着的一侧用深绿色叠加。

适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例

适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例

适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是小编精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。

适合中学的美术教案篇1一、设计思路为了更好的上好本课,我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品,具有很高的美学价值。

唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识,对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解,以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。

因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。

本课我采用对比分析法和小组合作探究法,通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同,使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

3、教学目标作品结合教学内容,从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。

自评、互评和教师评价相结合,运用具体的,有针对性的评价用语,多激励,多引导。

4、教学重点与难点。

教学重点:了解唐代墓室壁画,学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

人教版新教材美术一年级上册教案二次备课及反思

人教版新教材美术一年级上册教案二次备课及反思

人教版新教材美术一年级上册教案二次备
课及反思
一、课前准备
1. 教师准备:教师课前需要准备好相关教具。

2. 学生准备:学生需要准备自己的画具和材料。

二、教学过程
1. 引入新知识:教师可以通过图片、视频等多种形式来引入新知识,激发学生的研究兴趣。

2. 讲解相关知识:教师需要清晰地讲解相关知识点,让学生掌握基本的绘画技巧。

3. 练相关技能:教师可以通过教学演示和学生模仿来让学生掌握相关技能。

4. 检验学生掌握程度:教师可以设计一定的绘画作品,让学生根据自己的理解完成绘画作品。

5. 总结归纳:教师需要对整个教学过程进行总结归纳,帮助学生更好地理解课程内容。

三、教学反思
经过这次教学,我发现学生在研究上还存在一些问题,需要更多地给予指导和帮助。

同时,我也发现自己的一些不足之处,比如授课缺乏条理性和重复性等问题。

在今后的教学过程中,我会更加注重教学方法和教学效果,努力提高自己的教学水平。

四、教学心得
在这次备课和教学过程中,我收获了很多。

首先是对美术教学的深入了解和体验,其次是对教学方法和手段的不断探索和尝试。

这次教学为我打开了一扇新的窗户,让我看到了更广阔的美术教学世界。

中学美术教师怎么备课教案

中学美术教师怎么备课教案

中学美术教师怎么备课教案教案标题:中学美术教师备课教案指南一、教学目标:1. 帮助学生理解和掌握美术基础知识和技能。

2. 培养学生的创造力、想象力和审美能力。

3. 培养学生的艺术欣赏能力和批判思维。

4. 培养学生的团队合作和沟通能力。

二、教学内容:1. 美术基础知识:色彩、构图、透视、素描等。

2. 艺术史和艺术欣赏:介绍不同时期和地区的艺术作品,培养学生对艺术的理解和欣赏能力。

3. 创作实践:通过绘画、雕塑、摄影等形式,让学生进行艺术创作。

三、教学步骤:1. 分析教材:仔细阅读教材内容,了解每个单元的主题、目标和教学重点。

2. 设计教学活动:根据教材内容和学生的实际情况,设计合适的教学活动,包括讲解、示范、练习和实践等环节。

3. 准备教具和材料:根据教学内容和活动设计,准备好所需的教具和材料,如投影仪、画笔、颜料、纸张等。

4. 制定教学计划:根据教学内容和时间安排,制定详细的教学计划,包括每个环节的时间分配和教学方法选择。

5. 教学实施:按照教学计划进行教学,注意与学生的互动和指导,及时调整教学策略,确保教学效果。

6. 教学评估:通过课堂练习、作品展示、小组讨论等形式,对学生的学习情况进行评估,及时反馈并做出相应调整。

四、教学方法:1. 案例教学:通过展示和分析艺术作品,引导学生理解和掌握美术基础知识和技能。

2. 互动讨论:鼓励学生参与课堂讨论,分享自己的观点和创意,培养学生的批判思维和表达能力。

3. 实践体验:组织学生进行实践活动,如户外写生、参观美术馆等,提升学生的艺术创作能力和艺术欣赏能力。

4. 小组合作:安排学生进行小组合作活动,培养学生的团队合作和沟通能力,促进学生之间的互动和交流。

五、教学评估:1. 课堂表现评估:观察学生在课堂上的积极参与程度、作品完成情况等,评估学生的学习态度和表现。

2. 作品评估:评估学生的艺术作品,包括创意、技巧运用、表现力等方面。

3. 口头评估:通过课堂讨论、学生自评等方式,评估学生对美术知识和艺术作品的理解和表达能力。

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美术教师备课教案,小学美术课备课教案,少儿美术备课教案,美术集体备课教案第一篇:美术教师备课教案美术教师如何备课新的课程改革以来,教育发生了翻天覆地的变化,新课改在“五课”中涉及了方方面面许多问题,确确实实把这些工作做好并不是一件容易的事,需要树立终身学习的观念,不断更新知识和理念,才能顺应时代的发展,我们的课堂才能充满生机。

功能的变化一提到备课,我们马上就会想到备课就是写教案,这是一种错误的想法。

在新的课程理念下,备课在功能上发生了很大的变化,包括“备课标、备教材、备学生”,在备课这三个要素中,课标和教材是相对稳定的,那么备学生永远最关键!所以教师备课中要不断的想着学生,用什么样的情境学生会有兴趣?与学生的生活相联系吗?怎样让学生去感受、体验、合作与交流等等问题都要从学生的角度出发。

那么,备课的过程也不是课前设计出一篇教案就了事,在上课前,预设整个教学活动这是备课的开始,在课堂上对备课中预设的调整、修正是备课的继续和提升,课后反思将成为新的备课活动中延续和再上升,所以,备课的过程是一个无断延续的过程。

形式的变化备课在形式和风格上也发生了很大的变化。

形式和风格的个性化、多样化是新课程标准孕育下的必然走向,备课方式可以是开放、合作、发散的。

其实备课不是给别人看的,只要方便自己看就行,要备出有个性化的课来,所以说备课也应因人而易,这体现了它的开放性。

新课程强调教师之间的合作,采用集体备课模式。

但决不能将集体备课理解为各个同志分工备几个单元,再拼接在一起。

要求教师要从整体上把握单元以至于整个教材,加强联系,这体现了它的合作性。

备课还可以延伸到网络和校际之间,达到资源共享,这体现了它的发散性。

随着新课程改革的不断深入,越来越多的教师改变了传统的教育观念,备课注入了新鲜的血液,在新课程理念下,备课的基本要求是什么?一、新课程理念下备课的基本要求1、备课要体现预设与生成的统一所谓预设,是指根据教育目标和学生的兴趣、需要以及已有的知识经验,以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。

所谓生成,是指教师依据学生的兴趣、经验和需要,在与环境交互作用中进行有效的动态性调整,以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。

1)、“预设”与“生成”的关系:课堂教学既需要预设,也需要生成,缺一不可。

新课程强调的是预设与生成的统一,预设体现教学的计划性,生成体现了教学的动态性。

没有预设的生成是盲目的,而没有生成的预设往往是低效的。

所以既要做好充分的预设,又要促进课堂的动态生成。

2)、如何作好充分的“预设”:传统备课特别强调预设,学生往往是顺着教师的设计完成教师预定的教学任务。

现在我们不是说预设不重要了,应该说反而更重要了,因为“动态生成”的质量绝大程度上取决于教师的专业化的“预设”。

备课时,我们可以在每个重要的教学环节旁边另外开辟一栏,充分预想课堂中可能出现的每一个问题,然后将解决的问题、应对策略附于其后。

如预设学生的知识储备和课前准备,预设学生对作品会有哪些感受,预测学生对作品的评价等,课堂教学的预设方面有很多,但教学本身是一个动态的过程,教学过程不可能都是预设的,所以预设应给学生留有空间,预设是有弹性的,应是留白的预设。

3)、如何作好自然的生成:生成性是新课程课堂教学的亮点,也是新课程课堂教学的难点,课堂上确实会出现难以预料的因素,所以教学内容在生成中要即时的进行调整。

如一位教师要教孩子画花,课堂上一个学生在花盆里摘了一朵花给老师,老师没有批评他,而是拿这朵花作示范,教学生怎样观察花、画花等,然后告诉小朋友,花妈妈看见自己的孩子被折断了腿,非常伤心,花孩子也非常痛苦,不久将死去。

小朋友受到了情感教育,画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。

可以看出,教师对预设的教学内容和流程及时进行了调整,利用教学机智顺势而导,才有了真正的“生成”。

再如一位教师问:蓝印花布可以做什么?有的说:做成新衣服,有的说做成蹦蹦床在上面跳,老师都很满意,然而有一个学生说:我真想把它做成一艘美丽的船,做好了去航海。

教师面对这样的生成却没能把握好,而是说:“你好好想一想布能做船吗?布是不可以做船的,会沉掉的。

其实这是一个开放性的问题,给予孩子很多想象的空间,孩子说“真想”意味着什么?意味着他知道这是不可能的,他是在虚构,是在进行艺术的想象,而老师是在进行科学的判断,这就忽略了孩子的自主创新和情感体验,将学生的精彩的生成一下子抹掉了。

此外,在课堂教学中,教师要对课堂生成的信息进行重组,区别对待。

有用的信息,教师应敏锐捕捉,让所有的学生都来参与和研究。

还有一部分信息,是超出了教学内容和美术范畴的,要用巧妙的方式将学生的视角引回到美术上来。

我们不能一味地为了生成,而忘了我们在做什么。

生成只可以锦上添花,不可以喧宾夺主。

2、备课要体现尊重差异的理念教师头脑中要始终有学生的个体差异意识。

我们要知道由于环境、遗传等因素的影响,学生对美的认识、感受、创造和表现美的能力是不同的。

如果我们在美术教育中不能正视这种客观存在的差异,以一个统一的标准来衡量千差万别的学生,将会抹杀许多学生感受美、创造美的机会。

教师必须真正让学生找到自己的“位置”,让不同的学生有不同的发展,充分展示自己的个性。

从不同的审美和感知角度去思考绘画,给予学生作品充分的肯定与鼓励,不能忽视学生一点微小的进步,用合理的多元化的方式来评价学生的表现,促进学生作画的自信心,为学生追求与众不同的画而创造良好宽松的条件。

3、备课要体现生活化的理念不要让我们的学生离开了课堂,就远离了美术。

备课时,教师有计划有目的地将收集的资料融入到教学设计中,力争做到:学“生活”、用“生活”、服务“生活”、创造“生活”。

备课中可采用以下方法体现生活化理念:方法1:创设生活情境激发兴趣如设计讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。

生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。

方法2:根据学生已有经验设计问题如在教学生怎样设计纸拖鞋时,提问:在设计纸拖鞋时同学们会考虑哪些问题呢?学生往往会根据已有经验回答:要考虑设计什么样的式样;怎么装饰得漂亮;选什么颜色;大小是不是合脚等。

然后让学生解决自己提出的问题。

积极参与思考,比直接灌输要好得多。

方法3:浓缩生活形式设计活动这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一,能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。

首先活动的内容要体现生活性(是生活形式的浓缩);其二,活动形式要有新意,能激发学生全面参与;其三,活动要有意义,不哗众取宠,让学生通过活动有所收获。

方法4:课外延伸拓展思维教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点,是课堂教学的延伸。

如课后让学生用花边装饰墙报、日记本,用作品装饰自己的房间等,让学生在实践中受到美的陶冶。

将一物联系到另一物,举一反三,是让学生自然认识美术与生活内在联系的有效方法。

方法5:将信息引进美术课堂,加强美术教学的效果,促进学习方式的多样化。

课堂教学中充分采用实物或电教媒体重现生活,使原本充满艺术的美术活动恢复生活本色,给学生以直接的感官刺激。

总之,课堂教学要贴近学生的生活,为学生的成长服务,这类知识对学生今后的生活往往具有辅助意义。

4、备课要体现课程资源整合的理念教师在备课时,应有效地进行资源重组,合理运用多媒体整合课程资源,能够较好地创设教学情境,激发学生学习的兴趣和求知欲,促进学生更好的发展。

包括(1)、目标整合,(2)、内容整合,(3)、形式整合,(4)、各种资源整合。

(1)、“三维目标”整合,有哪些策略?首先要辩证地认识三维目标的关系。

三维目标是一个整体,三维目标是一个整体,知识与能力是教学目标的核心,它通过过程与方法,情感、学目标的核心,它通过过程与方法,情感、态度与价值观目标的实现过程而最终实现;其次三维目标必须明确具体。

教师必须结合教学内容,并从学生的实际终实现出发制定教学目标,切忌泛泛而谈、好高骛远。

教学目标应明确具体,具有可操作性和可测性。

最后要改革评价方式注重多元评价。

(2)、美术教学与其他学科整合。

自然和社会中存在着一些共通的规律和法则,通过跨学科的学习,可以加深对它们的理解,并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。

但在进行这类跨学科教学时,应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。

(3)、形式整合和各种资源整合就是利用校内外的各种课程资源,包括图书馆、当地文物资源、艺术工作室、艺术作坊、自然景观、网络、一些校园生活、社会生活中的活动、事件等开展多种形式的美术教育活动。

5、备课要体现教学方式与学习方式转变的理念新课程备课要从重教师的“教”向重学生的“学”转变,要从以显性教案为主转向以隐性教案为主,要从以教为设计中心转向以学为设计中心。

(1)、教学方法教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。

随着课程改革的进程,教学方法的研究重点已从“教法”“学转向法”,即如何使学生学得积极主动、如何学会学习。

按教学活动的主体性分为以下三类:教师主导型、师生互动型和学生自主型,各有其重要的教学意义。

教师主导型,就是以教师的讲授、演示、呈现等为主;师生互动型,就是以教师的提问和学生的回答、练习辅导、设置情境、参观等为主;学生自主型,就是以学生的观察讨论,发现等为主,在此方法中,教师可以有意地巧妙地设计一些美丽的“陷阱”,故意地糊涂,留些内容让学生去观察、讨论、发现。

我们不能孤立地判断各种教学方法本身孰优孰劣,所以,教师要熟悉各种教学方法的利弊,能根据课程内容、学生特点和教学条件有目的地选用教学方法,谋求教学的有效性。

(2)、新课程提倡的三种学习方式就美术教学而言,就是要改变教师传授,学生模仿、训练的被动学习,通过美术活动“学会学习”。

此次课程改革主要提倡自主学习、合作学习和研究性学习三种学习方式。

①、自主学习是一种相对于被动学习、机械学习的方式。

指个体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或能力。

具体实施时,教学的基本顺序由传统的“先讲后学”变为“先学后讲”。

就是通过自学、讨论先解决学生自己能掌握的内容,然后教师再针对学生不能解决的内容进行指导。

②、合作学习是相对于“孤立学习”的方式,是指教学中以小组为单位,共同开展学习活动,以最大限度促进学生发展的学习方式。

合作动机和个人责任,是合作学习产生良好教学效果的关键。

以往美术创作总强调个性和自我表现,是一种个人行为,但美术课程中诸如建筑模型、网页制作、装置艺术等都可以采用合作学习的方式去完成。

③、研究性学习是相对于“接受学习”的方式。

是指以问题为载体、以主动探究为特征的学习活动。

是学生在教师的指导下在学科领域和社会生活中自主地发现问题研究主题,通过学生自主调查、搜集与处理信息、分析和思考、设计或创作、表达与交流等研究活动,获得知识、技能、情感与态度的发展的学习方式和学习过程。

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