浅谈如何画好写实水墨人物画
水墨人物画四大技法解析
水墨人物画四大技法解析水墨人物画四大技法解析水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。
具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!希望能给大家带来帮助!打底技法水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。
打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。
画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。
如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。
一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。
如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。
另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。
矾画技法以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。
妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。
国画技法之堆金沥粉在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的.技法。
其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。
这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。
堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。
但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。
浅析中国画写意人物画
浅析中国画写意人物画浅析中国画写意人物画【摘要】“写意〞要求用简练的笔墨，描绘出丰富的形态和神韵，是中国传统绘画最主要的特征之一。
中国画的“写意〞精神是传统绘画的精华，是中华民族文化积淀的结晶，尤其是写意人物画，讲求人的艺术和艺术的人，人是作品的第一要义。
“意〞“笔〞领先，叠加纵横，才是纯粹的艺术使命。
【关键词】中国画；写意人物画；写意精神；笔墨意象在世界绘画史上，中国画亘古悠长的古典情怀带着千年的情怀书写着荡气回肠的史诗。
中国画具有更精美更深邃而绵延不绝的传统精神，是中国源远流长文化的积淀，是中国人文精神的一种具象化的存在。
中国画在描绘形态和神韵时，有自己的独到见解，它对实体形象，在进行总结、升华的过程中，追求的往往不是具体的形象，而是通过形象的总结、放大、变形，突出了寄寓性和抒情性。
也就是通过具体形象的抽象表现，含蓄、隐约、曲折的表达作品的思想，以表现作者的高远情怀。
其中之“意〞本身有三个层次。
第一是图像的大致略义，第二是图像的精气神、意象的精气神，第三是画家自己精气神的投入，这也是写意精神的精华真谛之所在。
下面我主要通过写意人物画来浅谈这“意〞之生命底色。
首先，人物画是直面造型艺术的人学，无论历史中的人，现实中的人，当他们有需要转换成艺术中的人时，承载的是作为主体的艺术家对人的社会及其个体性心灵的探究。
有对人性的善恶的直面与批判，对仁者爱人、人为万物之灵、人应该是人的理想的期冀，同时也承载着对如何塑造人物、如何使中国人物画实现古今观念与形式转换的使命。
人的历史和历史的人以及人的艺术和艺术的人追其根源是述说人是作品的第一要义。
既然说到人，就必须畅谈“意〞之第三含义，即创作者自己精神的投入！有关于意向的精神方面，中国画写意人物画的绘画特点决定了其性质的“写意〞性，抒发感情于画中是画者通过笔墨传神完成的。
结合人物的背景，历史以及创作时候的突发的灵感，果敢的通过简练的笔墨绘画的同时，也就会不自觉的抒发感情于作品之中，画者的修养，品质，性情等因素也就跃然与纸上。
中国古代人物画创作浅谈
中国古代人物画创作浅谈中国古代人物画是中国绘画艺术中的一种重要形式。
它是中国绘画艺术发展的重要组成部分，具有其独特的历史和文化意义。
在中国古代人物画中，人物形象丰富多彩，如各种官方人物、文人雅士、女性人物、神仙人物等，展现出丰富多彩的人生世界。
本文从技法、构图和题材三个方面谈谈我对中国古代人物画创作的认识。
首先，技法在中国古代人物画中占有重要地位。
技法是画家在表现人物形象时所采用的方法和手段。
首先，写意是中国绘画的一大特点，它强调艺术家通过简洁而神似地表达主题，而不是完全依照客观事物的形态进行采样和表现。
画家需要运用各种笔法、墨色、线条、层次、透视和光影，来给人物形象以生动的形态和情感气息。
其次，墨与水的运用也很关键。
画家如何在人物表现中运用它们使表现变得生动感人是一个技巧活。
若是能够将墨与水的运用得当，就能够让观众在欣赏古代人物画时，体会到其中的精神和意境。
此外，补色运用也是中国古代人物画的一大特点。
画家会在很多人物画中修补一些透出来的底色，让人物表现更加丰富多彩。
其次，构图在古代人物画中也非常重要。
构图是指在画面中整体布局与人物形象的关系。
在中国古代人物画中，构图是一种很有特色的艺术表达方式。
古代人物画构图主要注重整体协调的美感，同时要兼顾人物形象的具体表现。
整个画面的构图要求合理，要使人物形象协调融合在整个画面中。
在构图中，画面的大小、形状、角度、比例、色彩、布局和配景等方面都要考虑得非常周全。
构图在人物画中，不仅要让画面有足够的空间表现人物形象，还要考虑到主体人物的居中和周边人物的支撑，以切实体现人物的关系与分寸，丝毫不可模糊。
细微之处还会牵扯到其他诸如寓意、形态、篇调等枝节，这体现出了中国古代人物画的审美标准和艺术特色。
最后，古代人物画的题材也很丰富。
作为中国文化的重要组成部分，古代人物画所表现的人物形象往往与文学、历史、民俗、佛教、神话等方面相联系。
在官方人物画中，排场庄重，仪表堂皇，气势磅礴，主要表现了古代社会政治中的一种统治权力，对称式构图、明暗分明、贴着时代的表达方式，尤其是在以唐、宋、元、明四大名篇为代表的文学作品中，描绘文人雅士丰富深刻，独具特色，彰显了古代文化的博大精深。
浅谈写实性的水墨人物画创作
浅谈写实性的水墨人物画创作张俊霞北京服装学院美术学研究生【摘要】在中国画发展的进程中，由于受“诗、书、画、印相结合”这一观念的影响和书法用笔的融入，传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。
写实人物画应广泛吸收写实技法，适应其表现力和视觉张力，以适应时代的需求。
当前人们的欣赏水平也在不断发生变化，不能只有书写式的轻松小品，更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。
摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入，使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高，增强水墨人物画的写实性成为必然。
一个时期以来，有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。
其实作为视觉艺术来讲，写实性绘画永远不会过时，况且中国绘画历来不追求绝对写实，形神兼备是中国画的最高境界。
将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中，融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品，并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。
【关键词】水墨人物画写实写意水墨人物画是中国画的一个分支，以传统中国画的材料作为媒介。
既然是人物画顾名思义是以人物作为表现的题材和表现的内容。
然而现代水墨人物画是在吸收了西洋造型技巧和造型观念的基础上形成的一种新的中国人物画的表现形式，与传统水墨的写意人物画有区别也有联系，是将西方的素描技法与中国画传统的笔墨相互糅合、相互包容而形成的一种兼具东西方绘画特征的现代水墨人物画形式。
我们读中国绘画史就不难发现，中国人物画并未走过真正的写实的道路。
宋代以前的中国人物画主要以古典工笔人物画为主，追求“以形写神”和“形神兼备”，这种审美法则一直占据中国画的主导地位。
宋代以来，文人画逐步兴起，花鸟和山水成为画家们表现的主题。
主张将书法的用笔技法融入绘画，倡导诗、书、画、印相结合，书画同源的说法便由此产生，并成为一种法则一直受到重视。
这种表现形式在一定程度上摆脱了造型的束缚，甚至于“逸笔草草，不求形似”。
这种形式的形成有其特定的社会根源。
论现代水墨人物画意境的表现
山水画更能体现出意境，但是人物画同样需要具有意境，才能让人感受到一种情绪、一种气氛、一种难以言表的微妙的意蕴和境界。
意境，指主观的“意”与客观的“境”的统一，是形与神、情与理的统一。
画面意境引人入胜，能将观者带入亦真亦幻的时空，让他们有身临其境之感，进入忘我的境界，浮想联翩，获得心灵的震撼。
欣赏蒋兆和的《流民图》，仿佛加入画中逃难的苦难同胞的行列；欣赏周思聪、卢沉的《矿工图》组画，仿佛进入阴森恐怖的世界。
水墨画通过笔墨表现画面，但是欣赏水墨画作品时，首先抓住观者情感的是画面的意境，而非笔墨和技巧。
意境是观者对作品产生的一种综合、整体的感受，或者来自某个特别感染人的局部。
如，蒋兆和的历史人物画作品《杜甫》，画面采用白描画法，不着背景，人物衣纹简略，面部刻画简洁、精微。
杜甫举头远眺，出神地注视着远方，目光深邃、嘴唇紧抿、思绪万千，忧郁、无奈却旷达、积极，营造出一种忧愁、悲凉的意境。
当然，这是观者欣赏成品时的审美感受。
要取得这样的效果，创作者在创作正稿之前首先需要设计画面意境。
一、预先设计作品的意境预先设计作品的意境，就是在创作前确定作品的主题思想，有一个相对清晰的目标。
画家在绘画构思阶段就需要根据画面意境设定一个笔墨基调，后面的所有笔墨都应该服从和服务于这个基调，明快响亮或沉重阴郁、欢快热烈或苍凉悲壮、温柔细腻或粗犷雄浑、有一定情节或瞬间片段的撷取。
这样作品以一个笔墨基调为主导，使画面更有整体感，并且意境所指明确，从而表达出创作者的思想感情并感染观者，这就是意境营造。
如，《矿工图》组画和《人民和总理》都表现沉重的主题，意境却大有不同。
《矿工图》组画表现日本侵占我国东北期间对矿工的残酷压榨、迫害，画面主要以瘦硬冰冷的线条、枯涩的焦墨和昏暗的淡墨构成，营造出悲惨恐怖、沉闷压抑、暗无天日的意境。
《人民和总理》这幅画与前者相比，线条更为丰润变化，也用淡墨营造烟尘和雾气清冷的意境，但润而不灰；用浓墨而不是苦涩的焦墨，气氛沉痛、悲伤。
创作启示·浅谈水墨人物画的写生与创作
美术艺术研究 Research on Art and Art133创作启示·浅谈水墨人物画的写生与创作徐丙速（成都师范学院，四川 成都 611130）摘要：现代写实水墨人物画创作要在继承传统绘画精神的同时，也要体现与时俱进的创新精神。
对于现阶段对水墨人物画写生与创作的学习，进行理论上的总结，为今后的学术研究打下坚实基础。
关键词：水墨人物画；写生；创作一、我的水墨人物画创作过程我的毕业创作大体经历了这样一个过程：首先，我通过写生收集素材。
根据写生来创作，这基于对对象的感受，中国画中好的写生本身就是创作，写生不是简单的描绘、照抄，而是有创造性的发挥。
这就要求我们无论画什么起码能够很接近对象，尤其是水墨人物画，对象是有生命的，有血有肉的人，你首先要尊重对象，而不可以拿他来玩弄绘画技巧、手段，要把他的精神面貌、性格特征、身份地位、形象特点把握住。
然后，画出创作草图，安排构图，控制黑白关系，直至画成素描小稿。
遇到细节上的问题就回到写生中去补充、修改。
毕竟，写生是素描小稿的最初来源，然而写生只是静止地观察与描绘形体，这不是创作的全部，我们靠写生获得相应的观察方法和造型能力，而创作的途径是速写、记忆的综合方法。
素描小稿大致完成后就可以放大稿了，如果素描小稿上的一些问题没有解决，放大后问题会更加突出。
最后，根据大稿在宣纸上落墨。
我学习过速写、素描，但在中国画上的笔墨功夫欠佳，这会破坏整个创作的效果，往往是一幅画的素描效果还行，一上笔墨就感觉力不从心。
记得初学国画时，老师就强调“写意画的落笔要有胆量”。
胆子小是因为画的少，大量写生有益于造型能力的提高，但必须以不影响中国画的笔墨技巧为前提。
由此可见，写生是创作的重要环节，要从对象中来，尊重对象。
李可染先生非常重视写生，他认为“写生是最重要的一环”，要通过写生“掌握自然规律”，因为自然规律能指引人“发现前人没有发现的东西”。
而中国画中所谓“写生”，不能等同于西画的方法，必须结合传统绘画的写生方法，还要学会从对象中挖掘新的表现方法。
水墨画的绘画技巧讲解（共5篇）
水墨画的绘画技巧讲解（共5篇）第一篇：水墨画的绘画技巧讲解水墨画的绘画技巧讲解水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。
下面一起来学习水墨画的绘画技巧吧！水墨画的绘画技巧1：块面呈现，掌握渗化贝老师开始由头部画起，画头发时，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后进行绘画，由于贝老师的写意水墨人物，没有线条，着重要呈现的是墨色的渗化晕染效果，所以在运笔时，注意掌握晕化的程度。
水墨画的绘画技巧2：定位眼嘴，水墨适中接着定位眼睛和嘴巴，此时水和墨的比例基本为一半一半，笔不要太湿，中性饱满为宜。
先大笔蘸上所要表现的墨色，然后在笔尖蘸上浓墨，用笔卧倒，并向所卧倒的侧方前进，这是从点厾法发展变化而来，几笔便能表现出体面，注意外轮廓不要化开，以使脸形不清楚。
水墨画的绘画技巧3：动态转折，处理得当由颈到肩到手的处理很是关键，运笔要注意力度、顿挫、回旋、伸缩和转换等。
特别是转换，笔管不要握死，在手中要经常转动，形成变化，并且有行有留。
总之不管是点还是面，都要见笔，笔法不紊乱、不互相干扰，便能呈现很好的动态转折。
水墨画的绘画技巧4：背部腰部，拙中见巧背部也是体现动态的一处转折，不宜画得太深太黑。
腰部因为有束缚，所以则用浓墨表现。
以点厾法为主进行描绘，轻快随意，运笔不亦过快，过快容易无味单薄，也不要过巧，要能拙中见巧。
水墨画的绘画技巧5：留出空白，透气灵动裙子则以点厾法和书法中的啄法结合表现，啄相对更有力些。
绘画时，可任其水墨淋漓扩散，但在体现形体的部分对水分要适当控制，注意上部受光处墨色略淡;中部较浓与腰部呼应;下部则不深不淡，墨色适中。
注意裙子与手间的留白即空出来，让这个部分有透气的感觉。
水墨画的绘画技巧6：草书落款，加强形式最后做一些细节处理，如头发边缘用枯笔挑一挑，裙子的边缘也挑一挑，呈现质感;再调整总体墨色，使其透明活泼，气韵生动。
写意人物怎么画（写意人物画法步骤详解）
写意⼈物怎么画（写意⼈物画法步骤详解）⼀、写意⼈物画的墨法解析１、笔墨是中国画最基本的造型⼿段。
墨⽆笔不⽴，笔⽆墨则死，笔主⽓，墨显韵。
２、好的⽤墨要做到“丰、厚、清、活”３、童中焘先⽣把墨在画⾯上所产⽣的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法清者，⽤笔⽤墨，笔路清澈，层层相积，⽆浑浊相；润者，滋润，虽渴亦润；沉者，⾻⽓沉厚，沉则厚，不浮涨；和者，不寡，墨⾊有变化，相济相成，浑然和洽；活者；⾃然⼀⽓。
和与活，相近⼜有区别，活更具有⽣命⽓息的意韵。
１、浓墨法⿊⾊较重的墨浓墨法要笔笔清晰可辨,浓⽽不浊。
不能漆⿊⼀块,成为死墨。
⼜浑然⼀体２、淡墨法墨⾊中偏灰⾊调的⼀类淡墨要见笔，⽅能薄中见厚层次，表现⾐饰的质感两种不同⾊度、不同⽔量的墨在未⼲时复加的⽅法先以枯笔皴擦，⼲后再⽤淡墨饱笔浸之，中有笔痕⽽外有墨晕５、焦墨法墨不加⽔便是焦墨，多⽤枯笔，焦墨⾏笔不能⽆笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。
否则墨韵枯槁，⽣趣全⽆，乃为死墨。
以⼲笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然⼀体。
指以⼤笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨⾊晕化开来，看似婆墨，实为⽤笔画成。
７、宿墨法是隔夜的⼲墨加⽔形成墨⽔相离，含有渣滓的墨。
画中⼈物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，⽔⽓淋漓，画⾯空灵⽽不失厚重，苍茫中透着透润之⽓。
是不勾线,直接画较⼤⾯积的⿊块,兼以皴擦,直接表现形体的⽅法。
以⼤笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有⾃然的浓淡变化。
９、冲⽔法是墨线勾好后，将⼲未⼲是以清⽔或淡墨⽔⼤⾯积冲染，使未⼲之墨化开⽽已⼲的墨保留住原来笔形的⼀种⽅法。
１０、积墨法是⽤同⼀种墨⾊或不同墨⾊层层重叠积加之法。
⽤积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然⽤感到'腻’有⿊⽓。
⼆、写意⼈物画的笔法解析写意⼈物画⽤笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等⽅⾯，其中体现在写意⼈物画的整体视觉效果有笔⽓、笔⼒、笔速、和笔势。
1.笔⽓笔⽓是⾏笔时表现出来的精神⽓质.⼈与⼈之间的精神⽓质不同,展现出来的笔⽓也有所不同王⼦武⾏笔沉着稳健,每⼀笔都凝神⽓静,且枯笔较多,笔⽓冷峻,画⾯⽓氛肃然任伯年⾏笔如风驰电掣,⽓息贯通,使画⾯产⽣灵动之感齐⽩⽯⽤笔⽓格⾼远饱满,沉稳厚重,画⾯天趣⾃然2.笔⼒笔⼒就是⽤笔的⼒量感.有⼒量感的线条坚硬⽽有韧性,有形式美感。
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浅谈如何画好写实水墨人物画
浅谈如何画好写实中国水墨人物画
——张武昌
从小就喜欢画画的我，特别喜欢画人物头像，在上初中的时候，班里的同学几乎我都画过，那个时候我只觉得好玩，后被学校推荐报考西安美术学院，之前参加了由学校美术老师季清海（现国家一级美术师）开办的素描班，为期半年，在这班上有七八个同学，画的最像的应该算是我，因为我的造型准，当时，我们所学的人物素描是按照原苏联的光影素描体系，因此，以后我所画的作品都脱离不了光影造型的阴影。
接触中国水墨人物画以后，起初我还是按照光影素描的方式在宣纸上画人物画，虽然用的是毛笔和墨汁，但画出来的作品像是油画或者说是宣传画，也经常参加一些书画展活动，对于外行的人来说赞美的多，说是画的像，而内行的人却是批评的多，说是画的太累，没有中国画味，我也很像尝试有中国画的味道，先后在深圳艺术学院跟著名画家戴培仁老师学习中国画，对中国画有了初步的了解，也有了一定的意识，但画出来的作品还不是我想要的理想状态，后来在一次活动
中认识了西安籍人物画家惠世平，惠老师也在深圳书画艺术学院任教，因为是老乡，又有共同语言，在后来的交往中成为了好朋友，关于怎样画好水墨人物画，我也经常请教惠老师，他说的最多就是：“你多画自然就知道了”，为此，在北京奥运会前夕，我画了208人体育健儿长卷，2011年深圳大运会我又画了211人长卷，虽然比2008年的奥运长卷在构图、笔墨上有所提高，但还是不理想，带着这些问题，2012年3月，我又报名参加了中央电视书画频道举办的史国良水墨人物画高研班，这次高研班的学习，使我真正了解到了什么是水墨人物画，如何画好水墨人物画，不是我原来想想的用毛笔在宣纸上画就是水墨人物画，它是有方法、有出处，强调结构、找透视、以型写形，笔墨要人为设计，强调应用线条并有取舍，有意境，笔墨体现浓淡干湿，画面分黑白灰，综合起来就是就是西洋画与中国传统画的微妙结合。
中国水墨人物画现在有两种体系，一种散点平面透视，即编席子体系，称写意水墨人物画，南方画派用的多一点，特点是传统的画法，讲究笔墨线条，讲究意境，。
另一种焦点透视，即编框体系，北方画派用的多一点，特点是，强调线形结构、块面结合，书法用笔，形神兼备，称写实水墨人物画。
编框体系是国画大师徐悲鸿、蒋兆和两位先生早期探索、研究的结晶，我们现在称它为徐蒋体系，需要我们继承和发扬
的，这种画法固然很辛苦，但它结实，耐看，有形象视觉美。
很多画者都因为吃不了这个苦所以选择放弃，史国良老师在高研班课堂上讲到，“徐蒋体系画法是健康的，是有科学规律的，是中西画法、传统与现代画法的融合，我们要不断地加以研究和继承，不断发扬光大，不断地改进和突破”。
现在水墨人物画有很多种形式和风格，这个没有问题，无论别人怎么讲，徐蒋体系的画法我认为适合我，所以我一定要要坚持画下去的。
史国良老师关于怎样画好水墨人物画口诀：
画人要科学解剖，线形素描研究的是本质，强调用线，下笔要准、快、狠，眼睛看到的手要跟上，书法用笔，先勾勒后皴檫再晕染，皴的时候用笔肚。
什么地方用线，什么地方用面，什么地方用细线，什么地方用粗线，外轮廓有空间的地方用细线，阴影、重叠的地方和凹进去的地方用粗线，粗线旁边一定要有灰线，每根线要有出处，要围绕透视关系，结构关系，三面都能看到的不能用线，头发的画法要有司令，分组进行，衣纹的画法要有取舍，线条要组织，要有疏密关系，长短结合，要钉钉子，加强牢固，皴是灰面，檫是柔和，根据画面的需要设计泼墨，染的时候，先用分面的形式来找型着色，头部，凹进去的地方可上谈墨，衣纹淡墨配合线条，
以型画形，线面结合，要有笔触，按体积方向晕染，小的透视也要体现，不能逃避。
注意留气口，离我们近的地方要设计气口，淡墨上不罩淡墨，淡墨上不罩淡颜色，淡颜色上不罩淡颜色，淡颜色不罩淡墨，晕染头部、手部之前，先用赭石加花青勾勒一遍，再找一遍型的刻画，上嘴唇不用线，胭脂加赭石勾画，下嘴唇用署红加赭石留出高光，脸蛋和手的关节部位少加署红点缀，发根和有胡子的地方加一些花青，最后再用胭脂把暗的地方再钉一下钉子，晏紫色是往后腿的，署红色是朝前跑的，根据需要应用。
画女人的时候要特别小心，皴檫不要太多，要注意皴在坎上、画手的时候尽量用长线，要画出手的情态。
画结构的时候，一定要准确、肯定，画空旷的地方可以潇洒一些没关系。
创作的作品人物有四个态式：即常态、静态、动态、偶然态，要更多地深入生活、观察生活，多画偶然态，多画速写，为创作收集资料和信息，要多角度、多透视地来画人体，这样，创作出来的作品，才有生活气息，才能有丰富的画面，才能打动亿万观众，艺术来源生活，但要高于生活，写生的时候要有取舍，要有意识地组织构图，真个画面要体现黑、白、灰三个主调，画面可配一些动物，因为动物与人和谐，画面显得生动。
画好水墨人物画只要有一定的造型能力和驾驭画面的创作能力，按照以上口诀和要领所述，，多加练习，一定能够画好水墨淋漓的人物画。
史国良作品1史国良作品2高研班毕业作品
史国良老师在点评我的作品在史国良人物画高研班课堂上与国良老师在北京留影。