水墨人物写生
当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海
当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海张永海中国美术家协会会员福建美术家协会副秘书长福建人物画艺委会秘书长福建师范大学美术学院副院长张永海人物名片张永海，1962年11月出生。
1987年毕业于福建师范大学美术学院。
1995年至1996年赴中央美院国画系进修。
2013年至2014年赴中国美院做访问学者。
现为福建师范大学美术学院教授、副院长、硕士生导师，中国美术家协会会员，福建美术家协会副秘书长，福建人物画艺委会秘书长，福建省画院特聘画家，福州画院特聘画家。
主攻水墨人物画，兼涉山水及书法。
不少作品参加全国及省美展并获奖，曾获第九届全国美展优秀奖。
九七香港回归全国书画大奖赛人物画优秀奖。
'遇仙杯'全国青少年书画艺术大奖赛青年组金奖。
华东六省一市教师美展优秀奖。
第四届福建省青年美展优秀奖。
《纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话》六十周年美展优秀奖。
2007年福建当代艺术大展精品奖（最高奖）。
福建省首届美术院校教师优秀作品联展一等奖。
福建省政府百花文艺二等奖，福建当代美术作品晋京展优秀奖（最高奖）等。
多幅作品被中国美术馆、专业机构及个人收藏。
多次举办个人画展，出版多部专著，多篇论文发表于专业核心刊物。
名家艺评艺评一面对真实张永海的水墨人物画在单纯、朴素的形态里流露出一种充满才情的生动。
永海说，他很喜欢面对这些生活中真实人物下笔落墨的时候那种真实的感觉。
作为一个学院出身的画家，以写生的方式介入笔墨、体察人物是很自然的。
事实上我们不能把这种方式仅仅看成教学或是锤炼基本功的需要，因为在永海的作品中，所表现的都是学生、朋友和其他一些他在生活中所熟悉的具体人物。
这些人物的喜怒哀乐展示出现实生活中人的生活状态和生命气象，由此永海获得了一种用笔墨形式来表现生活、关怀人生的一种方式。
张永海国画《东坡夜游赤壁图》68X68cm永海有一种用很轻松简洁的线条勾勒形象刻划表情而且十分传神的本领。
画面上的人物或悠闲、或凝神、或散淡，同样也显示出一种很轻松的状态。
《水墨人物》美术教案：欣赏中国画中的人物形象
《水墨人物》美术教案：欣赏中国画中的经典人物形象第一章：水墨人物画的基本概念1.1 水墨画简介：介绍水墨画的起源、发展历程及其特点。
1.2 水墨人物画的定义：阐述水墨人物画的概念及其在中国画中的地位。
1.3 水墨人物画的基本工具和材料：介绍毛笔、墨、纸、砚等传统水墨画工具和材料。
1.4 水墨人物画的基本技法：讲解勾勒、皴擦、泼墨、泼彩等技法。
第二章：中国古代水墨人物画的代表作品及画家2.1 唐代水墨人物画：介绍吴道子、韩干等画家的代表作品及其风格。
2.2 宋代水墨人物画：阐述李公麟、梁楷等画家的创作特点及其影响。
2.3 元代水墨人物画：分析黄公望、倪瓒等画家的风格及其对后世的影响。
2.4 明代水墨人物画：介绍沈周、文徵明等画家的代表作品及其艺术成就。
第三章：中国近现代水墨人物画的代表作品及画家3.1 近现代水墨人物画的变革：阐述近现代水墨人物画在技法、题材等方面的变革。
3.2 齐白石的水墨人物画：分析齐白石的独特风格及其在水墨人物画领域的贡献。
3.3 徐悲鸿的水墨人物画：介绍徐悲鸿的现实主义水墨人物画及其影响。
3.4 潘天寿的水墨人物画：阐述潘天寿的水墨人物画风格及其艺术特色。
第四章：当代水墨人物画的发展与创新4.1 当代水墨人物画的多元化发展：分析当代水墨人物画在题材、技法等方面的多元化趋势。
4.2 现代水墨人物画的代表画家：介绍刘文西、李可染等画家的代表作品及其风格。
4.3 当代水墨人物画的新生力量：阐述新一代水墨人物画家们的创作特点及潜力。
4.4 水墨人物画的创新与传承：探讨如何在创新中传承和发扬水墨人物画的传统。
第五章：欣赏与创作5.1 欣赏水墨人物画的方法：讲解如何欣赏水墨人物画，提高审美能力。
5.2 创作水墨人物画的基本步骤：阐述从构思、构图到完成作品的创作过程。
5.3 水墨人物画的临摹与写生：介绍临摹和写生在提高水墨人物画技能方面的作用。
5.4 学生水墨人物画作品的评价与分析：分析学生作品的优点和不足，提出改进意见。
对水墨人物画教学的思考
加 强 对 中 国传 统文 化 和西 方 文 化 的学 习 ，提 高综 画 的专业 造型 训练 ，最 后过 渡到 独立 创作 。 水 墨人 物写 生 需要 有较 强 的直 觉 判 断力 和迅速 的表 现 能力 ， 合 文化素 养
一
、
中 国画 的学 习应 按 中 国画 自身 的规律 和 方法 来 进行 ，这一 点 很重 要 。 中西绘 画 是建 立在 两种 不 同 的文化 基 础上 的 。西 面重 在 对客 观真 实 的描 摹和 表现 自我人 性 的情 感 ，是 再现 型 艺术 ；而 中 国 画是表 现 型艺 术 ，它 与 中国人 的 宇宙 观和 哲 理观 密 不可 分 ，儒 的入 世 ，道 的 出世 ，佛 的物 我两 相忘 ，天人 合 一 ，使 中国 画关 注 主客 观 的融会 贯通 ，抒写 灵性 。 而很 多考 试 都 是 以素 描 ，色 彩 等 西 画 的 训 练 为 标准 来 设 置 的 ， 学生 对 西 画 是 先入 为 主 ，对 中 国 画的 了解 微 乎 其 微 ，在 诗 词 、书画 、文 学 等文 化修 养方 面 的基 础 知识 很单 薄 。 因此 ，需 要 我们 多下 工夫 ， 充分利 用 平 时的 时 问，积 少成 多 ，化 散 为整 ， 把 这一 块给 补上 。同时 ，也 要学 习 西方 文化 ，从人 文背 景 、艺 术 思 想 、技 法 表 现 等 角度 和 中 国文 化 对 比分 析 ，知 己知 彼 ， 融合 中 西 ，有一 个宽 的基 础 ，才 能更 好 的丰 富我 们 自己的绘 画语 言 。这 样修 养深 厚 了 ，境 界提 高 了 ，画面 自然厚 重 了。
二 、对传 统 人物 画的 临摹 ，借鉴
中国人 物 画经过 一段 辉 煌后 日渐 削弱 ，这 与 文人 画 的兴起 有 密 切 的关 系 。文人 画 的 “ 求 形似 ，逸 笔 草草 ”，使 山水 、花 鸟 不 能 突破 形 的限制 而 发展 笔墨 语 言 ，从 一个 巅峰 走 到另 一个 巅峰 。 而 人 物 画 受 形 、形 神 关 系 及 相 应 的 社 会性 内容 的 限制 ，发 展 较 慢 ，但 也意 味着 水 墨人物 有 更大 的发展 空 间 。到 了现代 ，随着 思 想 的开放 和 各种 思潮 的影 响，水 墨 人物 再 次崛 起 。但现 代 人物 新 的精 神 ，服 饰及 布局 构 图等 都与 古代 很 不 同，难 以直接 借 鉴 ，浙 派吴 宪生 曾说 ： “ 八描 无 法描 出现 代人 的感情 ，高染 法无 法 染 十 出现代 人 的造型 ”。 力。 但 中 国画 的笔 墨 表 达 的 精 妙 ， 它 能 使 我 们 更 快 捷 的 掌 握 笔 四、 强调 “ ”的外在特 质 ，加 强书 法精神 的运用 写 墨表 达 的方式 ，从而 在摸 索 中少 走弯 路 。对 经典 进行 不懈 的学 习 中 国画 的基 本造 型规 律 是 “ 骨法 用 笔 ” ，写 意人物 画 通过 写 和 锤炼 ，但 要 减少 复 制式 的 临摹 ，不拘 于 形 式 、技法 ，可 以整体 形 传神 追 求 的是情 趣 和神 韵 ，有 强 烈 的书 写性 ， 强调把 书 法精 神 或 局 部临 ，但 临摹 是 为 了吸 收 ，为创 造而 吸 收 ，重 点是要 使 学 生 和 笔法 运 用 到画 法 中去 ，求 骨气 ，求格 韵 。 “ 到高度 足 画 ，画 书 知 道解 决 哪些 问题 ，把 握什 么 精神 。笔墨 是活 生 生 的 ，是 个 由浅 到 高度 是 写 ”， 李苦 禅 的话 很精 辟 的指 出 了两 者 闻的 关系 。写 是 入 深 、逐渐 领悟 积 淀 的过程 。对传 统 的临 摹 要有 选择 的学 ，把重 是 画 的高 品质 的 表现 ， 中 国水墨 写 意所特 有 的 绘 画性得 以扩 展 ， 要 的抽 山来 ，最 主 要是 把握 其精 髓 创新 精 神 ，及 其这 种精 神 和现 在表 现 客观 对 象 的 同时传 达 出画 家 的丰观 精 神和 观念 意 味 。在 学 代 生活 的沟 通 。古代 画家是 以主观 的认 识 与感 受 去看 待剧 围 的事 习书法 的过 程 中体 会对 笔 墨 的驾 驭 能力和 对 笔 墨技 巧鉴 赏 的敏 感 物 ，不 追求 外在 真 实 ，而追 求 内在 的 “ ” 、 “ ”，这 种传 统 性 ，把 握书 法 中 的构成 美 和形 式 美 ，从而 吸 收这 些有 用 的养 分活 意 趣 人 物 画 的 审美 特 征 ，对 现 代 水 墨 人 物 画 来 说值 得 借 鉴 的 。对 于 用到 绘 画 中 。但 有 些人 平 时 不注 重书 法 的练 习和 研 究 ，笔墨 功 力 “ 中锋 的 命 ”和 “ 墨等 于零 ”等 美 术界 所 争论 的 问题 ，可 以 不够 ，在表 现人 物 时就 捉襟 见 肘 。因 此 ，要 多加 练 习并体 会 书法 革 笔 引导 学生适 当关 注 当代精 神 ， 以启 发心 智 ，澄清 思想 。 精 神 在水 墨人 物画 中 的运用 ，苦 练 内功 ，提 高艺术 的表 现力 。
对中国水墨人物画创作的解读
对 中 国水 墨 人 物 画 创 作 的 解 读
韩 晓 峰 （ 北 省沧 州市 工农路 １ ６号沧 州市 第三 中学 艺术 办 河北 沧州 ０ １ ０ ） 河 ２ ６ ０ ０ 摘 要 ： 中 国水 墨人 物 画创作需要 有 自已的主观 感受和 创造 性 ， 有个人 的绘 画语 言和独立 风格 ， 对 要 即能够在尊重客 观对 象， 讲究现 实主 义 的基 础上， 发挥 自己的主观 表现 力。 文首先 阐述 了中国水 墨人 物 画的发展概 述 ， 论 并从 中国水墨人物 画创作造型 ， 创造范 围， 以及绘 画语 言 等 三 个 方 面 进 行 了探 讨 ，旨在 不 断 创 新 中 国水 墨 人 物 画 。 关键 词 ： 中国水 墨人 物画 创作 遗型 中图分 类号 ： Ｇ４ ２１ 文 献标 识码 ：Ａ 文章编号 ： ７ —９ ９ （ ０ Ｏ ０ （） ２ ９ ０ １ ３ ５ ２ Ｉ ） ７ ｂ一０ １ － Ｉ ６ ７
２ 现 实 主 义 水 墨 人 物 画 的创 作
的 生 活 化 ， 重 笔 墨语 言 的 丰 富 多 彩 ， 重 体 面 造 型 ， 免 会 减 弱 甚 至 忽 视 书 法 化 的 注 注 难 笔墨 语 言 。 至 会 提 出疑 问 ， 书法 化 的 笔 ４结语 甚 即 墨语 言 能 否 真 正 解 读 体 面 造 型 。 八 十 年 在 总之， 对于 现 代 水 墨 人 物 画 创 ， 写 实 在 它必 然 不 会 进 行 的 革新 。 其次 是 对 现 代 生活 的关 注 ， 关 代 之 前 ， 分 的 强 调 以 西 方 文 化 思 想 来 挽 主 义 发 展 到 一 定 程 度 的 时 候 ， 过 注 现 代 人 的 审 美 情趣 、 存 状 态 、 生 价 值 救 中 国 ， 而 造 成 写 实主 义的 兴 盛 ， 生 人 从 使笔 墨 满 足 人 对 绘 画 的 多 样 性 的追 求 。 先 要 对 首 水 并 取 向等 ， 考 在 日益 发 达 的 工 业 文 明 下 的 与造 型 很 难 达 到 某 种 程 度 的 交 融 。 墨 人 传 统 人 物 画 的 深 入 研 究 和 认 识 ， 从 中 掌 思 水 墨 、 彩 、 间等 的 有 机 统 一 。 些 都 是 色 空 这 对 传 统 水 墨 写 意 人 物 画 创 作 存 在 的 不 足 而 各 种 各 样 新 的 社 会 问 题 。 许 多有 代 表 性 物 画从 单 一 的 写 实 主 义 人 物 画 风 中 解 放 出 从 握 中 国 人 物 匦 创 作 规 律 ， 其 薄 弱 点 作 为 以 书 在 的 现 代 人 物 画 作 品 中 可 以 看 出 ， 者 对 于 来 ， 法 化 的 笔 墨 语 言 又 重 新 发 挥 了 它 的 创 新 的 突 破 点 。 积 淀 了深 厚 的 传 统 功 力 作 新 的 语 言 形 式 的 运 用 和 新 的 造 型 观 念 的 注 作 用 与 价 值 。 先 ， 笔 墨 问 题 而 言 ， 一 首 就 第 入， 无疑 是 他 们 新 的 艺 术 观 和 新 的 审 美 趣 味的体现 。
“笔墨当随时代”——探析姜永安的水墨人物
一、笔墨当随时代“笔墨当随时代”是明末清初画家石涛所提出的观点，是石涛关于绘画方面的重要观点。
石涛在笔墨方面有其见解：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。
墨非蒙养不灵，笔非生活不神。
能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。
”中国传统绘画历经数千年发展与演变，历代文人墨客进行了全面深入的研究和探索，形成了独特的艺术语言———笔墨。
笔墨是中国传统绘画用以描绘对象、表达情感的重要方式，具有独特的艺术风格。
“有笔有墨谓之画”，“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。
墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。
”可见笔墨在中国传统绘画中的重要地位。
笔墨一直是中国画领域的核心问题，许多评论家对于石涛“笔墨当随时代”这一观点有着不同的看法和理解。
有人认为中国画中的笔墨应当跟随时代的变化。
根据不同的时代背景，绘画也应有所创新，一成不变的作品必然会被淹没在历史长河中。
但还有一部分人认为中国画的技法经过几千年的沉淀与发展，已经形成了完整的艺术形式，不应该再进行过多的变革和创新。
如果一味追求创新而失去了中国画本来的韵味，那么中国画将失去它本身的特点。
笔墨本身带有强烈的时代性，每一个时代都有能够体现时代特色美感、形式感的笔墨。
回顾历史，每个朝代都有自己所推崇的艺术形式和内涵，时代的发展变化要求艺术家在创作过程中关注当代的社会环境。
古人通过笔墨来描绘形象和抒发情感，笔墨是时代背景、美学思想和个人情感等多方面的融合。
对于现代的水墨人物画家来说，其主要职责是用现代的笔墨语言来反映、表现和描摹现代人的精神面貌和生存状态。
姜永安便是进行笔墨探索的艺术家的其中一员。
二、姜永安的水墨人物画(一)姜永安水墨人物的个人风格姜永安以人物画著称，其创作题材广阔，主题性创作、传统题材小品、生活人物写生等多方面都有不俗表现。
姜永安的水墨与现代人物肖像产生了深入交流，水墨与人物肖像之间有了更深层次的融合。
写意人物画的发展史
写意人物画的发展史以人物为题材的绘画形式，从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以感受原始人记录自己的生活、狩猎、舞蹈等等情感流动的痕迹，这些原始意识的审美情趣，翻开了中华民族文明历史的新一页。
这一时期艺术可以称之为原始初型时期。
夏商、西周至春秋时期的绘画仅见典史记载，由于历史的久远，其绘画形式已无法看到，但是从大量的青铜器上我们不难看到以人物、动物和植物原形而变化的餐纹，饕餮纹样等其他纹饰，以及青铜器皿造型的独特审美价值，都能让我们感受到它比之原始社会彩陶造型和彩陶纹样，在表现力、艺术想象力方面有了极大的提高。
战国、秦汉时期的人物画，以战国《龙凤人物图》《御龙图》为当今所能见到的最早独幅人物画作品。
从作品的内容到作品的艺术表现，可以看出艺术的审美价值已经从实用美感独立出来形成自身一整套完美的艺术体系。
作品虽然以“线性”描绘方式为主，以平面装饰为辅，但似乎更多地带有写意因素。
由此而发展的秦汉绘画、画像石、画像砖等艺术形式都保留了“线性”特征和写意因素的特点。
霍去病墓前的雕刻那大气圆浑的写意精神、简洁明快的线条魄力都充分展现了中国文化内在精神的价值取向。
是这样一种审美心理、哲学思想延续了中国传统文化的几千年。
魏晋、南北朝时期，是中国文化思想、价值观、思辨心理最为活跃的历史时期。
一种真正思辨的、理性的、“纯”哲学产生了；一种真正抒情、感性的“纯”文艺思想产生了。
这一时期的文艺理论和艺实践奠定了中国文艺思想的基石，二王的书法风格，谢赫的“六法”绘画理论，刘勰的文艺思想等都将艺术推向了一个新的高峰。
这是“人的自觉”时期。
六朝是人物画的成熟时期，画家辈出。
著名画家有顾恺之、陆探微、张僧繇。
顾恺之《洛神赋图》《列女图》《女史箴图》造型典雅、用线流畅飘逸。
唐代张彦远评价：“顾恺之之迹，紧动联绵，循环超忽；格调逸易；风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也。
在坚守与突破中探索——吕书峰的水墨人物画艺术
美 术学院 中 国画 系副 教授 、硕 士 生 导师 ，中国美 术家 协 会会 员，第 九 届全 国美 展陕 西 省评委 ，陕 西省 青 联委 员，西安 市 中国画 院 画家 曾
获 第七 届全 国美 展铜奖 ，第 九届 全 国美 展银 奖 ，首 届 、第二 届全 国 中 国画 线描 展优 秀奖 。 出版 有 《吕书 峰 国画 精 选 》 《中 国画 市 场 大 趁
大型主题性中国水墨 人物画一向是 中国画
远等不多的几位 。 大型主题性 水墨人物 画因造 型的复 杂 多样 、 人物 间的顾 盼呼应 、 大 型结构
中的黑 白疏密 关系安 排 、 笔墨间对立应 变的辩
证处 理 ， 都 较斗方小 品复杂 而难度 更 大， 也比 工笔人物 群像技法的 相对单纯 更为复杂。 此乃
作， 取 材于 古代 著名故 事 ， 如 关 羽走单 骑 山 野 遇 周仓 刘 关张 风雪 夜三 顾 茅庐 小乔
业， 他今 天的美 术创作也 主要 是 人物画 。 他有 坚实 的美术创 作基础 ， 且创作面极 宽。 吕书峰
初嫁了》 等等。 这类作品人物不多， 笔墨精到， 或偏于用线 ， 或偏于用墨 ， 或笔墨 兼之 。“ 新古 典” 类作品造型 自由， 笔 墨轻松， 随 意天 然， 尽 管有古典故事情节 的制约， 但更 多体 现 在笔 墨
宁囝訇哥 “ ’ 代艺术家
ｒ 川 ＮＩ Ｓ ｔ『 ］ 、 ， １ ＮＣ ～ （ ’ ＼ 川ｆ （ Ｒ＾ｆ 『 』 ｙ
在坚守 与突破 中探 索
— —
吕书峰 的水 墨人物 画艺术
◇
一
个画 家 ， 年 纪轻 轻， 就已经连续 参加了
理、 虚实 布 白、 疏 密安排 ， 可谓信 手拈 来， 头 头
写意人物画发展史
写意人物画的发展史以人物为题材的绘画形式，从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以感受原始人记录自己的生活、狩猎、舞蹈等等情感流动的痕迹，这些原始意识的审美情趣，翻开了中华民族文明历史的新一页。
这一时期艺术可以称之为原始初型时期。
夏商、西周至春秋时期的绘画仅见典史记载，由于历史的久远，其绘画形式已无法看到，但是从大量的青铜器上我们不难看到以人物、动物和植物原形而变化的餐纹，饕餮纹样等其他纹饰，以及青铜器皿造型的独特审美价值，都能让我们感受到它比之原始社会彩陶造型和彩陶纹样，在表现力、艺术想象力方面有了极大的提高。
战国、秦汉时期的人物画，以战国《龙凤人物图》《御龙图》为当今所能见到的最早独幅人物画作品。
从作品的内容到作品的艺术表现，可以看出艺术的审美价值已经从实用美感独立出来形成自身一整套完美的艺术体系。
作品虽然以“线性”描绘方式为主，以平面装饰为辅，但似乎更多地带有写意因素。
由此而发展的秦汉绘画、画像石、画像砖等艺术形式都保留了“线性”特征和写意因素的特点。
霍去病墓前的雕刻那大气圆浑的写意精神、简洁明快的线条魄力都充分展现了中国文化内在精神的价值取向。
是这样一种审美心理、哲学思想延续了中国传统文化的几千年。
魏晋、南北朝时期，是中国文化思想、价值观、思辨心理最为活跃的历史时期。
一种真正思辨的、理性的、“纯”哲学产生了；一种真正抒情、感性的“纯”文艺思想产生了。
这一时期的文艺理论和艺实践奠定了中国文艺思想的基石，二王的书法风格，谢赫的“六法”绘画理论，刘勰的文艺思想等都将艺术推向了一个新的高峰。
这是“人的自觉”时期。
六朝是人物画的成熟时期，画家辈出。
著名画家有顾恺之、陆探微、张僧繇。
顾恺之《洛神赋图》《列女图》《女史箴图》造型典雅、用线流畅飘逸。
唐代张彦远评价：“顾恺之之迹，紧动联绵，循环超忽；格调逸易；风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也。
” ( 《历代名画记》 ) 可见顾恺之的人物画造型和用笔技法已经达到了相当的高度，即便是工笔绘画形式，但其尚意原则仍是画家追求的最高境界。