陶渊明饮酒诗艺术特色文论文
饮酒陶渊明(推荐8篇)
饮酒陶渊明（推荐8篇）篇1：饮酒陶渊明饮酒陶渊明结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔? 心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还(huán)。
此中有真意，欲辨已忘言。
译文我在众人聚居的地方建造屋子，但却没有听到世俗交往的纷扰。
问我为什么能做到这样呢?自己的思想远离尘世，心所在的地方也就变得安静了。
在东边的篱笆下采摘菊花，抬头无意之中看见了南山。
傍晚山气朦胧，夕阳西落，鸟儿相伴飞回山林。
这里边有隐居生活的真正乐趣，想要辨识却不知怎么表达。
[饮酒陶渊明]篇2：饮酒陶渊明主持人：陶先生，首先非常感谢您能给我们这次采访的机会。
从您的诗中，我们读到了田园生活的美好，能具体描述一下您对田园生活的感受吗?陶渊明：(点头)田园生活能陶冶人的身心。
虽然我住在嘈杂的道路旁，但我并不会被车来车往的喧闹所打扰。
我喜欢南山的起伏和高度，田野的碧绿和广阔，更喜欢在东篱下采摘菊花时望着美丽田园画面的欣喜。
主持人：您住在人们聚居的繁华街道旁，怎么做到不为车马的喧闹所烦恼呢?陶渊明：(微笑)心静自然凉。
只要你的心灵不被凡尘俗世束缚，自然会有一片悠然自得的世界。
当我站在东墙下采摘菊花的时候，我的心就在一片菊海里徜徉，体会着神奇的自然界带给我的幽静远邈，这时候如果抬头看看远处南山的连绵起伏，感觉更是妙不可言。
我可以在这片自然界缔造的宁静天地里待上一整天，直到暮色慢慢降临，朦胧的夜雾萦绕在身旁，成对的小鸟从远山的怀抱中飞回来。
主持人：很佩服陶先生超凡洒脱的心境，作为一般人的我可能就难以有这些感受。
陶先生放弃高管爵位，选择在乡村里隐居，是出于什么原因呢?陶渊明：(反问)主持人，当你仰望这高高的山脉时，你会有何感想?主持人：当然觉得很宏伟啊，难道陶先生有其他感想?陶渊明：嗯，这是第一感觉，当我望着高高的山脉，体会它的宏伟时，我一方面惊叹她的伟大，另一方面也想到了自己的人生。
人生的意义，可以像高山般伟大那么我该怎么做呢?所谓的高官爵位并不能让我完成自己的理想，反而隐居在乡村能让我感受到人生的意义。
陶渊明《饮酒》浅析
陶渊明《饮酒》浅析陶渊明的《饮酒》（采菊东篱下）是我一直以来非常喜爱的一首诗。
用词清简俗白，意味悠长，一派牧歌情调，所写宛如世外。
不过对于陶渊明这个人，个人不怎么熟悉。
虽然很早的时候，就在语文教材里打过照面，但此人到底做过些什么事，确实也不大好把握。
属于“耳熟”但不能详的一类。
这位诗人的几篇作品，则都印象深刻，《桃花源记》《归园田居》《归去来兮辞》，都是诗文中的佳品。
而这首《饮酒》，是我最中意的。
我认为，山水田园诗里能与它相比的，只有孟浩然的《过故人庄》，以及王维的《积雨辋川庄作》和几首绝句。
毫无疑问，在这首诗里，陶渊明用他的大白话自由体，给我们营造了一幅淡远悠然的乡野图景。
《饮酒》诗是这样写的：结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗一起笔就妙，“结庐”。
没有对比就没有伤害。
所谓“结庐”者，就是定居。
但是如果这里写“定居”，那就完全没了味。
其一是在“庐”字，暗示简陋。
其二是在“结”字，表过程缓慢。
而定居二字，就没有这两层意思，兼又失之抽象，缺少应有的画面感。
“庐”是静态图，几乎能使人眼前浮现一个简单的茅草房建筑。
“结”则具有动态性。
两字并用，慢慢地“结”一座简陋的“庐”，说明主人十分散漫。
“散漫”是这家主人的一个典型特征，还有另外一个特征，在此句中也交代了，就是“人境”。
一般人不像他这么说话。
“人境”是个什么意思？就是有人烟的地方，或者叫人世间。
人不住在人世间，除非他不是人。
事实上他也有点不把自己当人看。
比如当自己是喵星汪星的天外来客。
总之他是远远站在一个角落里，看着你们这帮鱼唇的人类在“人境”里挣扎。
而他“结庐”在此，不过是莅临视察视察。
可若要是正经八百地视察，那就难免有“案牍劳形”的危险，这视察最好是“暗访”，没人打扰最佳。
因此不欢迎一切车马来“喧”。
这只是一厢情愿，车马总还是有的，避不开，所以诗人只好从主观上把噪音屏蔽掉。
《饮酒》的写作风格
《饮酒》是唐代诗人陶渊明的作品，体现了他归隐田园后的生活情趣和对自然的热爱。
本文将从《饮酒》的写作风格入手，分析其语言特色、意境构建、主题表达和艺术手法等方面，全面解读这一代表作。
一、语言特色陶渊明的《饮酒》诗语言简洁自然，质朴无华。
他摒弃了当时流行的雕琢繁缛的辞藻，而采用接近口语的平实语言，使得诗歌读来亲切自然，充满了生活气息。
如“结庐在人境，而无车马喧”、“采菊东篱下，悠然见南山”，这些句子都是非常简单的日常用语，却因为其朴素与真挚而显得格外动人。
二、意境构建陶渊明在《饮酒》中构建了一个理想化的田园世界。
通过对自然景物的描绘和内心情感的抒发，他创造了一种超脱尘世、与自然和谐共处的意境。
在这个意境中，诗人与世隔绝，与自然为伍，展现了一种超然物外的高洁情操。
如“我心素已闲，清川澹如此”，通过对“清川”“素心”的描写，传达出诗人内心的平静与超然。
三、主题表达《饮酒》的主题集中在赞美自然、颂扬田园生活的美好以及表达诗人追求自由、超脱的精神追求。
在这些诗中，诗人不仅仅是在赞美自然的美，更是在通过对自然的赞美来抒发自己对于理想生活状态的向往和追求。
这种对自由、宁静生活的向往贯穿于整个诗篇，构成了诗歌的主旨。
四、艺术手法陶渊明在《饮酒》中运用了多种艺术手法，包括意象的运用、对比的手法以及隐喻和象征等。
1. 意象的运用：陶渊明善于选取自然中的意象来表达自己的情感和哲思。
比如“采菊东篱下”，菊花成为了诗人追求高洁、避世情怀的象征；“悠然见南山”，南山成为了远离尘嚣、悠然自得生活的代表。
2. 对比的手法：诗中通过对“人境”与“车马喧”与“结庐”、“采菊东篱下”的对比，突出了诗人追求的宁静田园生活与喧嚣世界的鲜明差异。
3. 隐喻和象征：《饮酒》中的自然景物往往具有象征意义，如“南山”象征着恒久不变的理想境界，“清川”则象征着诗人心中的那份宁静与纯净。
五、总结综上所述，《饮酒》这组诗作体现了陶渊明深厚的文学功底和独特的审美情趣。
浅析陶渊明《饮酒》
浅析陶渊明《饮酒》作为我国古代著名的山水田园诗人，陶渊明《饮酒》一诗是最具有代表性的作品。
作者在回归山水的艺术创作中不仅仅注重对乡间山水的描写与个人意趣的表达，深层次的探索中，人们会发现诗中蕴含着深刻的审美理念――在自然中完成作者个人的审美活动与情感升华。
本文以此诗为例，探讨诗篇中的自然美、社会美等美学类型，体会其中超然物外的审美理念。
自然景物在生活中随处可见，美学大师朱光潜先生却说：“自然的东西都不是美的，美的东西一定不是自然的。
”美就是形式与情感的统一，二者结合方能达到美的熏陶。
人们的审美观会以一种情感观照的方式来审视事物。
这样看来，陶渊明不仅是一位文学大师，同样也是一位美学大师。
一、诗中朴素真实的自然美与社会美“山气日夕佳，飞鸟相与还。
”单纯的自然景物本身还不能算是自然美。
西岳华山陡峭挺拔，高不可测，但如果没有一代又一代的人开凿山路，一批又一批有志之士来这里登顶作赋，作为一种人生标志，一种人生挑战，那华山又有什么美感可言呢？如果没有审美主体的关照，人也没有对其形成审美关系，那它只具有成为自然美的潜质。
不过诗中已明显将诗人的情感倾注于自然景物中，在自然之中见到美，是由于人和自然的契合。
正是由于此时此景，诗人在心中形成一种对田园风景的热爱和追求之情。
社会美是社会生活中所存在的美。
诗人隐居于田园之中，与功利性的官场分离，摆脱了尘俗烦扰。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”他通过参与同现实功利隔断的生活活动，改变人的生活境遇从而感受到自由、活力，获得内心的平静和满足。
他与自然景物融为一体，沉醉在美妙闲适的田园生活中，让读者十分羡慕。
诗人在田园生活中做自己喜欢的事情，而感到一种内心舒展后的满足和平衡，产生了社会美。
“山气日夕佳，飞鸟相与还”，自然的环境已与诗人的心境合二为一，诗人浑然忘我。
“此中有真意，欲辨已忘言”，诗人已经钟情于这种自然环境，并且欣喜到无法言语的地步。
所以，人处在纯粹的审美体验中，此时社会生活就具有美感。
陶渊明饮酒描写作文600字
陶渊明饮酒描写作文600字为你奉上，请你参考：陶潜，也许你这一生的名声也便是你一生的铭记，一生的宿命：你埋没于世间滚滚风尘中，潜进那自乐的心灵家园里。
俗世寻不见你的神采，九泉却掩不尽你的魂风。
千百年后，你浮现于我面前，你，陶渊明，那南山下的采菊老人，却似无意地携走了我心间的一瓣菊香。
初识你是在你的家，桃花源中五柳后的小居。
你的家在一片与世无争的静谧的土地上，在阡陌交通的鸡犬相闻间。
我叹你如何寻得这一方净土，山也清丽，水也清丽；人皆安详，心皆安详。
你欣然地右手执卷，左手牵壶，来往于这片山水田园间，微醉的身形挪移着，映在那些池竹稻麦上。
壶中的可是那忘忧醒神的酒，让你悟已往之不谏，知来者之可追？手中可是那千年无人懂的丹青妙卷，让你不求甚解地会意去了其中的快乐？人世间没有你陶渊明，可你到底身处天地间，身处那一片桃花源。
你回忆起归家的情景，愁与释然写下在脸上，荒凉的山径，还依稀领着些与你通常不愿依附于世俗的松菊。
仆童下拜，他们身后，除了你尚未更事的孩子自得在门边。
当然，除了并使人敞怀的不好酒在杯中静候。
你始终如一地说道：“隐，我没看错。
”就是啊，多少人企图做出这样的挑选，踏进的又存有几个，出来而不Segonzac的又存有几个？哪怕就是淡泊明志的诸葛孔明也固守不了那一亩三分净土。
却唯有你，为那一壶一卷与世俗分道扬镳，自己把自己“第一关”了出来，着实为自己缔造了一个无穷恢弘的新世界。
隐，并使你保住心而不动。
世间纷乱，欲望却也不可避免。
你当年有心而出马时，的定不曾多想要鸟奈何飞而知还之日。
可以这日子比起到底就是慢，也并使你哉得更快，妩媚动人更快。
时至今日，我依然仰头着你释怀的神话，深信着宽容万物而Allanche的心胸的存有。
除了你的文章，消尽了锋芒而和泛着桃花源间的落英之芳与东篱黄花之味的气息，一起塑起了我心中那个壶卷于手、淡然于胸、土灰掩面却神采非常的你―陶渊明。
采菊东篱下，举目夜雨南山。
南山不可知，唯觉香满怀。
浅析陶渊明诗歌中的“酒”
浅析陶渊明诗歌中的“酒”摘要：陶渊明在诗歌意象艺术创造上具有极高的造诣，而最具代表性的是出现在诗歌中的鸟、松、菊、酒等意象。
意境深邃，含意隽永，使诗人的清闲雅俊的性格在这几种意象的营造下的到了完美的体现。
陶渊明不仅独创了田园诗歌，更因诗歌中酒的意象，使饮酒成为了一种独特的美。
在此之后，酒作为诗歌中常见的表达情感的载体，引领着诗歌史中其他诗人的脚步,同时陶渊明的饮酒精神也得以传承与发扬。
关键词：陶渊明诗歌酒陶渊明，又名潜，字元亮，号五柳先生，东晋伟大的诗人。
他的少年时代是在农村度过的，农田、山丘、闲适恬淡的生活便是他最喜欢和向往的生活。
后来的他因家里拮据而不得不出仕谋生，“余家贫，耕植不足以自给。
幼稚盈室，瓶无储粟，生生所资，未见其术”最初入仕是因为家里的经济问题，可是作为有识之士的他还是保有一颗建功立业之心。
他接连担任江州祭酒，建威参军，镇军参军，彭泽县令等官职，自任彭泽县令八十多天，因不愿为五斗米折腰，便归隐了田园,成为了诗歌史中第一位田园诗人。
陶渊明诗歌的题材主要有田园诗，咏怀诗，行役诗，赠答诗等，他是中国诗歌史上第一个将酒作为诗歌主题的诗人。
在此之前的诗歌中，最为人们乐道的是魏晋时期与竹林七贤有关饮酒的轶事，例如竹林七贤中刘伶醉酒、阮籍大醉六十日等。
而陶渊明诗歌在写饮酒方面进行了创新。
饮酒形成了一种文学的主题，应当是从陶渊明开始的，酒，似乎已经成为陶渊明的生活和文学的标志。
逯钦立在《陶渊明集》中说他“现存诗文一百四十二篇做过一次统计，凡说到酒的共五十六篇，约占全部作品的百分四十四。
”这仅仅是说有酒出现的诗文，据后来有些学者统计，陶渊明的酒诗应该是六十二篇，相对于一百二十五首诗歌来说，这占了将近一半的比例。
后世也有很多诗人写过酒诗，在数量上远远超过了陶渊明，但是酒诗在他们诗歌中的比例要达到一半还有很大的距离。
陶渊明诗歌中的酒在他的作品中所占的比重之大，可谓是空前绝后。
在陶渊明诗歌作品中，除了酒作为高频的意象经常出现之外，饮酒的形式还颇具变化，有独自饮酒的诗歌；有时挈酒相与则共饮；邻居过门则招饮；亲旧置酒则群饮；按照他饮酒的形式来说，可以分为独饮、对饮、群饮。
论陶渊明饮酒诗的艺术风格
论陶渊明饮酒诗的艺术风格摘要：一、引言二、陶渊明饮酒诗的背景和主题三、陶渊明饮酒诗的艺术风格四、结论正文：一、引言陶渊明是中国文学史上的一位伟大的诗人，他的诗歌风格独特，内容丰富，具有深刻的思想内涵和艺术价值。
尤其是他的饮酒诗，更是成为了中国文学史上的一朵奇葩。
本文将从陶渊明饮酒诗的背景和主题出发，探讨其艺术风格。
二、陶渊明饮酒诗的背景和主题陶渊明生活在东晋时期，这是一个政治动荡、社会风气堕落的时代。
由于对现实的不满和失望，陶渊明选择了隐居生活，并通过饮酒来逃避世俗的烦恼和纷扰。
他的饮酒诗主题多样，既有对现实的批判，也有对田园生活的向往，更有对饮酒的乐趣和感悟。
三、陶渊明饮酒诗的艺术风格1.平淡醇美：陶渊明的饮酒诗语言简洁明了，不加雕饰，呈现出一种平淡醇美的风格。
例如《饮酒》其五：“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
”诗人用平淡的语言描绘出自己隐居的生活境况，表现出内心的宁静与安逸。
2.婉曲含蓄：陶渊明的饮酒诗在表达思想感情时，往往采用婉曲含蓄的手法，让读者去体会和感悟。
例如《饮酒》其二：“积善云有报，夷叔在西山。
善恶苟不应，何事空立言！”诗人通过寓言的方式，表达了对善恶报应的质疑，蕴含了深刻的哲理。
3.引领读者：陶渊明的饮酒诗通过描绘山间景物、田园生活等，引领读者去体会其中所蕴含的人生意义。
例如《饮酒》其四：“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
”诗人以自然的美景来表现自己内心的宁静与和谐，引发读者对美好生活的向往。
四、结论总之，陶渊明的饮酒诗以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了中国文学史上的一部佳作。
论陶渊明的饮酒诗毕业论文
渊明的很多诗在描写和情感上显得平平淡淡，散发着浓郁的生活气息，我们在诗中很难找到奇特的形象、夸的手法和华丽的词藻，诗人的情感像一股清泉渗透在景物的描写之中，平静而又朴素的表现生活。但通过诗人的饮酒诗，我们会在诗人平淡生活、与世无争的情感之外，体会到这种感情深处积聚着火一般的情感。可以说，诗人的饮酒诗所传达出来的情感是复杂的、多元化的。
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论渊明的饮酒诗
摘要：渊明是中国文学史上一位著名的诗人，他一生创作了许多诗歌。就其饮酒诗而言，它的成熟就是以渊明创作的大量以酒入诗的诗歌为标志。渊明是在继承前代文人借酒写作成果的基础上，进一步将其深化和发展，进而创作出的一类新的诗歌即饮酒诗。所以，渊明被认为是中国文学史上以酒大量入诗的第一人。他所创作的饮酒诗蕴含着丰富的思想和复杂的情感，同时也折射出了诗人高尚的人格与对当时现实生活的人生态度。正是基于这几点，他的饮酒诗不仅自身有着独特的意蕴，而且对后代文人尤其是唐宋诗人的饮酒诗创作产生了深刻的影响，并在中国文学史上占有重要的地位。
又如《饮酒》其十三：“有客常同止，取舍邈异境。一士常独醉，一夫终年醒，醒醉还相笑，发言各不领。规规一何愚，兀傲差若颖。寄言酣中客，日没烛当秉。”作者仅以喝醉酒的醉客自居，对趋炎附势之徒进行了极力的讽刺。由于作者没有办法改变当时的社会现实，他只好退隐、逃避、躬耕、自责，然而他最终却难以平静心里的愤懑之情，所以借酒抒发。
略论陶渊明饮酒诗的意象
略论陶渊明饮酒诗的意象陶渊明作为中国历史上的一位伟大文学家，他的作品以诗歌为主，而在诗歌当中，陶渊明饮酒诗是一个相当重要的主题。
他的饮酒诗常常和诗人自身的情感息息相关，并且描绘了酒的独特气息和酒的美妙情趣。
陶渊明饮酒诗的意象主要有几个方面。
首先，陶渊明饮酒诗的意象强调了酒的美味和香气。
他的酒，无论是自酿还是佳友相赠，都具有非常浓郁的香味。
如果读者闭上眼睛，似乎都能够嗅到陶渊明饮酒诗之中那一杯杯含香的美酒。
比如在《桃花源记》中，陶渊明描述了自己在桃花源中与渔夫喝酒，描写了这时所感受到的美妙气息，使读者仿佛能够随着他品尝酒的美味。
其次，陶渊明饮酒诗的意象中着重表现了对于酒的沉醉与豪情。
在很多陶渊明的饮酒诗中，他将酒的沉醉描绘得栩栩如生，也将自己一醉倾心的情形描述得细致入微。
例如在《九江送别》之中，他写道：“日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
”他的诗情画意，将自己的沉醉与此时的孤独感融为一体，与诗中富有叙事性的情节结合，令人产生一种强烈的感受。
最后，陶渊明饮酒诗的意象中也往往蕴含有一种思乡之情。
几乎所有的诗人都有对于离乡远行的秘思，陶渊明也不例外。
因此，陶渊明的饮酒诗中也往往描绘了他对于故乡的眷恋和思念之情。
比如在《途中与友人共饮》之中，陶渊明道：“别来半岁音信断，一笛闻尽陇山树，芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？”这句诗既表达了他与久别的朋友在饮酒中思念家乡的感受，又通过具体的景物和细腻的情感体现了他对于故乡的浓浓眷恋。
综上所述，陶渊明饮酒诗的意象丰富多彩。
无论是酒的香气，沉醉与豪情，还是思乡之情，都是陶渊明肆意挥洒的诗意，也为读者带来了浓浓的阅读情趣。
通过这些意象，陶渊明的饮酒诗不仅仅是一种文学作品，更是一种生活态度和情感表达。
陶渊明饮酒诗的意象是其诗歌中的重要部分，也是读者最为喜欢的部分之一。
这些意象多样而又细致，涵盖了诗人的感官感受、精神状态以及对于生活的态度等。
这些意象让读者仿佛能够置身其中，感受到诗人内心的丰富情感。
陶渊明的饮酒其五赏析
陶渊明的饮酒其五赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：陶渊明是中国汉代时期著名的文学家、诗人，其代表作品《饮酒其五》被誉为中国文学史上的经典之作。
这篇文章描写了陶渊明与朋友们在山间小屋中畅饮畅谈的情景，透露出一种随意自在、豁达洒脱的生活态度，展现了他对自然的热爱和追求自由的精神风貌。
下面我们就来对这篇经典之作进行深入的赏析。
文章通过描写自然山水的变幻迷人，展现了陶渊明对自然的独特感悟和对自然之美的赞美之情。
他在文章中写道：“残阳铺水中，楚客悲歌热。
唯见悬泉低，泠泠皆华琴。
槛前一树梅，耸出好风尖。
”这些对自然的描写，不仅是对自然景色的真实描绘，更是对自然之美的赞美之词，表现了陶渊明对自然之美的追求和热爱之情。
通过这些描写，读者仿佛也能感受到作者那种超然物外、纵情天地的情怀。
文章中还展现了陶渊明对人生境遇和社会现实的深刻思考和感悟。
他在文章中写道：“寄此君子心，愿保千秋岁。
鄙人心端居，莫作主人翁。
”这些文字犹如一面明镜，深刻地反映了作者对人生的态度和对社会的反思。
他呼吁人们保持一颗纯洁、高尚的心灵，不被权势利欲所腐蚀，坚守初心，做一个真正的君子。
这种高尚的品格和对人生的深刻思考，使得这篇文章更具思想性和内涵。
第二篇示例：陶渊明是我国古代文学史上的一位重要代表人物，他不仅是一位优秀的文学家，更是一位饮酒爱好者。
在他的诗歌作品中，经常出现了饮酒的题材，其中《饮酒其五》是他写的一首非常经典的饮酒诗歌。
这首诗在描绘美酒和饮酒的过程的也表现了陶渊明对自然和人生的深沉思考。
下面就让我们一起来欣赏并深入解析这首《饮酒其五》吧。
我们来看一下这首诗的内容。
《饮酒其五》开头便写道：“结庐在人境，而无车马喧。
”这句话首先展现了陶渊明自我隐居的生活状态，他选择了在人迹罕至的地方结庐，避开了尘嚣喧嚣。
接着诗中描述了他准备美酒佳肴招待三五好友，一边饮酒一边品味自然美景，享受宁静与自由。
接着，诗中描绘了饮酒的情景：“角声振林发，竹亭吹夜烟。
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浅议陶渊明饮酒诗的艺术特色
摘要：陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。
他的20首《饮酒》诗的艺术特色更表现在平淡与醇美的结合；情、景、理在诗中的高度统一性；朴素的语言和白描手法的相结合；并没有雕词琢句、裁云绣月，用的只是朴素的口语化句子，如实写来，他的诗篇看来古朴无华，读起来却琅琅上口。
在中国文学史上，可谓前无古人，后有袭者，而且随着时间的推移，越来越受世人推崇。
关键词：陶渊明饮酒诗艺术特色
陶渊明是我国古代文学史上第一个大量创作饮酒诗的人，其饮酒诗在其创作的作品中占有十分重要的地位。
他的饮酒诗在诗歌意象艺术的创造上立意超拔，取象新鲜，平淡自然，真实婉转，具有极高的艺术价值。
饮酒诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。
他的饮酒诗给人的突出印象是平淡自然。
而又通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹具体地说，陶渊明的饮酒诗诗的艺术特色可以概括为：
一、平淡与自然的结合
前人常用平淡概括陶诗的风格，这是不错的。
我们在陶诗里很难找到奇特的形象，夸张的手法和华丽的辞藻，甚至连形容词都很少用。
一切如实说来，平平淡淡。
然而，如果仅仅是平淡，不会产生强烈的艺术魅力。
陶诗的好处是在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。
这正和陶渊明的为人一样。
因此读来
韵味隽永，越读越觉的它美。
如《饮酒》之五：“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还，此中有真意，欲辩已意言。
”生活在人间，却没有车马的嚣喧。
你问我何能如此，心灵清远，地自静偏。
采摘菊花在东篱之下，悠然间，那远处的南山映人眼帘。
山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，更兼有飞鸟，结着伴儿归还。
这其中有多少滋味要表达，欲要说明，却又忘记了语言。
这是悠然自得、怡然自乐的乡村生活的写照，透过文字我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。
静谧的山林与倦飞的鸟儿与诗人问答，这时作者的心境不是用语言所能描述的。
寥寥数字将人对生活的态度、对自然的热爱、对事物的描写、对世事的鄙视，表现得一览无余。
他的饮酒诗诗中处处有诗人在，有真情在，读其诗，如见其人、如见其心，确实是“情真景真、事真意真”。
二、情、景、理的统一
陶渊明能够将景、事、情、理融为一体，而能将这四者融为一体的黏合剂便是一个“真”字。
陈铎曾《诗谱》云：陶渊明，情真景真，事真意真，几于《十九首》矣；但气稍缓耳。
于其功夫精密，天然无斧凿痕迹，又有出于《十九首》之表者，盛唐诸家风韵皆出此。
方东树《昭昧詹言》也说：读陶公诗，专取其真事、真景、真理、真情，不烦绳削而自合。
施补华《岘佣说法》云：陶公诗，一往真气自胸中流出，自自雅淡，自自沉痛。
语云：识曲听其真。
读
陶诗亦须识出真处。
最典型地体现这种特征的莫过于《杂诗十二首》之二、《和郭主簿二首》之一等作品。
陶渊明诗歌之真朴包含着几层意思。
第一为自然真性，即玄学之所谓“自性”，陶渊明之所谓“质性”；第二层为自然景象，即自然界；第三层为道，即宇宙之根本。
此三层所展示的是不同层次的内涵。
第一层所展现的是诗人个人的禀赋属性，它所形成的是真情的一面，正如诗人自己所说的那样“性本爱丘山”、“”、“过足非所钦”。
以个性之真，求自然界之真，这本身也构成为一种真实，其间本无隔碍、本无沟壑，本来就是统一的。
在玄学中，客观的自然，也是宇宙之道的具体显现，所以在玄学之中有“澄怀味象”之说。
因此从自然景象之中透射宇宙本体——道，也就成为自然之理与必然之事。
个性通过自然，最后达到宇宙本体，从而也就完成了玄学中人的最终追求。
而真的第三层含义也是道，在玄学中常常将“真”解释为“道”，也常常将“道”解释为“真”，此类事例屡见不鲜。
也正是所谓理之“真”。
总之，第一层之真即个性通过第二层之真即自然，最终达到第三层之真即“道”。
这三层真，仿佛三个同心圆，一个比一个大，同时也一个比一个高，，从而构成稳定的三位一体。
尽管个性、自然、宇宙都是所谓的“真”，但其内涵却有所不同，第一层之真主要表现为“善”，即人性之真；第二层之真主要表现为“美，即艺术之真；第三层之真主要表现为“真”，即宇宙之真。
第一层之真造成其诗极富个性；第二层之真造成其诗多有美景；第三层之真造成其诗清空辽远。
三、表现手法
白描手法在中国古代诗歌里源远流长，陶渊明的田园诗承续了这种简朴质实的技法，不论是写事绘景还是述怀，多用轻笔随意点染，力避浓墨重彩描绘，虽语言朴素，而情感纯真，意境悠远。
如《归园田居诗五首》之一：“少无适俗韵，性本爱丘山。
……复得返自然。
”这首诗的平淡醇美，全表现在诗人不动声色的白描之中。
田宅树木，诗人只是径直说出，全不费力。
但细细体味，种种物事，无不透露出是热对它们的深切依恋。
似乎诗人正掰着手指，如数家珍。
“暖暖远人村”四句，作者似乎以纯客观的态度写眼中所见，耳中所闻，其间全无情绪性的渲染。
但这白描的景物，却又映衬出诗人心灵的晶莹透剔。
只有人的心纯静如止水，如明镜，自然的影象、声音，才能最真实、最细致入微地为人的感官所领会。
远处村落的狗吠于深巷或吠于旷野，声音自是不同；透过薄雾，传来栖于树巅的鸡鸣，这些细微处诗人不仅能够感受，而且能够辨别，其心境的宁静，自不待言。
由此看来，陶渊明诗歌的意境和风格的获得，又并不仅在白描的手法，而在诗人以参透玄机，悟得了田园山水的真正品格，更找到了自己精神的真正归宿。