第三章 中国绘画的风格与流派
中国绘画的流派
中国绘画的流派1.黄筌画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以"黄家体制为准"。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。
并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。
此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓"钩填法"。
后人评之为"钩勒填彩，旨趣浓艳"。
2.徐熙画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。
又说"徐熙江南处士"，"多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。
"此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有"落墨花"之称。
"落墨"这一中国画技法始于徐熙，即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感。
熙自称："落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。
"当时徐弦亦云："落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。
"北宋沈括解说："根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。
"此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅和的新形式。
3.北方山水画派中国画流派之一。
中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。
郭若虚《图画见闻志》说："唯营丘李成，长安关仝，华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。
"又说："夫气象萧疏，烟林清旷，"毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也，峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。
绘画风格与流派
绘 画
风格与流派
讲 究 ： 气韵、骨法、 意境、
女 史 箴 图 东 晋 顾 恺 之
用笔细劲连绵，色彩 清丽、秀润。
捣 练 图 唐ห้องสมุดไป่ตู้代 张 萱
审美：盛唐时期崇尚健 康丰腴的审美情趣。
行笔： 遒劲顿挫、 刀削斧劈、 水墨淋漓
踏 歌 图 南 宋 马 远
2014-3-7
元代绘画风格:
“逸”、
“远”
富 春 山 居 图 元 代 黄 公 望
艺术风格 艺术风格是艺术家或艺术团体在创作时受 个人经历、思想倾向、学识修养、艺术手法等 因素的影响，使作品呈现出相对稳定的、与众 不同的格调、品味、气派。
艺术流派是在一定历史时期里，由一批思 想倾向、美术主张、创作方法、表现风格相同 或相近的艺术家形成的艺术派别。
中 国传统绘画流派的风格特点
中国传统绘画流派的风格特点中国传统绘画历史悠久，流派纷呈，每个流派都有着独特的风格特点，展现出了中国古代艺术家们丰富的创造力和深厚的文化底蕴。
先来说说“吴门画派”。
这一画派兴起于明代中期的苏州，以沈周、文徵明、唐寅和仇英为代表。
吴门画派的作品多描绘江南的山水、园林和人物，注重笔墨的韵味和情趣。
其风格特点一是用笔细腻，线条流畅，二是设色淡雅，清新脱俗。
沈周的山水画笔墨雄浑，气势恢宏；文徵明的作品则以笔法精细、格调高雅著称；唐寅的画作既有文人的雅致，又有世俗的风情；仇英则擅长工笔重彩，画面华丽而不失典雅。
“松江画派”也是不可忽视的一个流派。
董其昌是其代表人物。
松江画派强调师法古人，但又主张创新，提倡“南北宗论”。
在风格上，他们的画作注重笔墨的表现力，追求一种空灵、淡远的意境。
画面构图简洁，笔法多变，用墨干湿浓淡相间，富有层次感。
“扬州八怪”是清代颇具特色的一个流派。
这八位画家包括郑燮、金农、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。
他们的作品敢于突破传统，强调个性表达。
风格特点首先体现在题材的创新上，不再局限于传统的山水、花鸟，而是将日常生活中的事物纳入画中。
其次，他们的笔墨豪放洒脱，不拘一格，常常以书法入画，充满了金石之气。
郑燮的竹子刚直不阿，金农的漆书独具一格，都展现了他们与众不同的艺术魅力。
“京津画派”则融合了南北画风。
金城、陈师曾等画家在继承传统的基础上，吸收了西方绘画的一些技法。
其风格特点在于既有传统的笔墨韵味，又有一定的写实能力。
画作题材广泛，包括山水、人物、花鸟等。
“海上画派”在近代绘画史上占据重要地位。
任伯年、吴昌硕等为代表人物。
这一画派适应了当时上海的商业氛围和市民审美需求。
风格特点一是色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性；二是注重写实与写意的结合，题材多为花鸟和人物。
吴昌硕以篆书笔法入画，笔力雄浑，色彩浓郁。
中国传统绘画流派众多，它们的风格特点不仅反映了当时的社会文化背景，也体现了画家们对艺术的不懈追求和创新精神。
古代绘画艺术的流派与风格
古代绘画艺术的流派与风格古代绘画艺术是中国传统文化中不可分割的一部分，历史悠久，流派繁多，具有丰富的表现形式和内涵。
在中国绘画发展的长河中，又出现了诸多的画派，每个画派都有着独特的审美和风格，今天我们就来一起了解一下古代绘画艺术的流派与风格。
一、山水画派在古代绘画发展的历史长河中，山水画派是非常重要的一个流派。
这类画派以自然界中山水、水墨表现为主，注重自然的真实和艺术感的抒发。
其中最为重要的画家是王维、苏轼、黄公望、董源等人，他们对山水画的表现方法和审美标准产生了不可磨灭的影响。
山水画派的风格独特，注重自然的真实性和艺术感的抒发，不追求高度的技术含量和创新性，而是注重思想内涵和艺术的感染力。
二、人物画派人物画派也是古代绘画艺术中一个非常重要的流派，以人物形象的表现为主，辅以自然景色和器物。
这类画派最早开始于唐代，经过宋代的改进和发展，成为中国绘画史上的一个高峰。
在人物画派的发展过程中，出现了许多伟大的画家，如吴道子、顾恺之、郑板桥等人，他们的作品在中国古代绘画史上占有着重要的地位。
人物画派的风格独特，形象生动，情感丰富，重视个人表现力和创新性，富有现实社会意义。
三、花鸟画派花鸟画派以画花、画鸟、画虫、画鱼等为主要表现对象，它是中国画中非常独特的一种形式，追求高度的写实性和艺术的想象力。
花鸟画派起源于唐代，但是最为著名的花鸟画派则在宋代形成，代表画家有徐渭、朱耷、赵孟頫等人。
人们喜欢用花鸟画来表达祝福、禅意以及借物以喻的思想，在感官和心灵上体现出这类画派的特色和魅力。
四、工笔画派工笔画派是中国画艺术中最重要的一个流派，它的特点是笔端精细，细节复杂。
在古代绘画史上，工笔画派的代表人物有白石道人、杨号、董其昌等人，他们的作品从内容到技法都非常出色。
工笔画派的风格给人一种精致、细腻的感觉，它注重细节、形象和色彩的表现，追求精益求精的工艺精神。
综上所述，古代绘画艺术的流派与风格非常丰富多样，包括了山水画派、人物画派、花鸟画派和工笔画派。
四川省考研艺术学复习资料中国古代绘流派介绍
四川省考研艺术学复习资料中国古代绘流派介绍中国古代绘画流派介绍中国古代绘画是中华民族的瑰宝之一，几千年来一直是艺术界研究的重点。
中国古代绘画涵盖众多流派，每个流派都有其独特的表现方式和风格特点。
本文将介绍四川省考研艺术学复习资料中关于中国古代绘画的主要流派。
一、山水画派山水画派是中国古代绘画中最重要、最具代表性的流派之一。
它以描绘山水景色为主题，注重表达自然山水的壮丽与宁静。
其中，四川省考研艺术学复习资料中最著名的山水画家是唐代的李白和宋代的夏妮。
他们的作品以笔墨状貌奇特著称，形成了唯美、浪漫的艺术风格。
二、人物画派人物画派是中国古代绘画中又一个重要的流派。
它以人物形象为主题，通过绘制人物的形态、表情和动作来反映社会生活和人物命运的变化。
在四川省考研艺术学复习资料中，明代画家唐婧被认为是中国人物画的代表，他的作品以写实和细致著称，将人物的情感和内心世界通过笔墨展现得淋漓尽致。
三、花鸟画派花鸟画派是中国古代绘画中最受欢迎的流派之一。
它以描绘花鸟为主题，以自然界中的花卉、鸟类为对象，以表现优美、自然的姿态为目标。
明代画家文定被誉为四川省考研艺术学复习资料中最杰出的花鸟画家之一，他的作品以静态和细腻见长，给人以宁静和舒适的感受。
四、意境画派意境画派是中国古代绘画中独具特色的一个流派。
它注重表达画家的情感、思想和感悟，用笔墨来传达丰富的意境和人生哲理。
宋代画家陆谷是四川省考研艺术学复习资料中最著名的意境画家之一，他的作品以深远的意义和含蓄的笔调而著名，引人深思。
五、工笔画派工笔画派是中国古代绘画中技法较为复杂、细致入微的流派之一。
它以色彩鲜艳、画面细腻且精确的特点而著称。
在四川省考研艺术学复习资料中，清代画家陈青云是最有代表性的工笔画家之一，他的作品以绘制花鸟和人物形象见长，以其精细入微的技法受到广泛赞誉。
总结：中国古代绘画流派丰富多样，每个流派都有其独特的艺术风格和表现手法。
四川省考研艺术学复习资料中提到的山水画派、人物画派、花鸟画派、意境画派和工笔画派，都在其各自的领域中取得了辉煌的成就，并对后世的绘画产生了深远的影响。
中国传统绘画艺术的流派与技巧
中国传统绘画艺术的流派与技巧中国传统绘画艺术源远流长，博大精深，是中华民族文化的瑰宝。
自古以来，中国画家们凭借自己独特的思维方式和技巧，创造出了许多不同的流派和风格。
本文将探讨中国传统绘画艺术的流派与技巧，以展示中国人的思维方式和独特的艺术魅力。
一、工笔画与写意画的对比中国传统绘画可以分为工笔画和写意画两大流派。
工笔画注重细腻的描绘和精确的线条，追求形象的真实和细节的完美。
而写意画则更加强调意境的表达和笔墨的自由。
工笔画追求精确与细致，写意画则强调意境与氛围。
这两种流派各有千秋，展示了中国画家们多样的思维方式和艺术追求。
二、花鸟画与山水画的魅力中国传统绘画的两大经典题材分别是花鸟画和山水画。
花鸟画以花卉、鸟类等自然界的生物为主题，通过精湛的技巧和独特的构图，展现了大自然的美丽和生命的力量。
山水画则以山水景色为主题，通过墨色的运用和构图的安排，表现了大自然的壮丽与宁静。
花鸟画和山水画各自有着独特的魅力，展示了中国人对自然的热爱和对生命的敬畏。
三、墨与色的运用中国传统绘画注重墨与色的运用。
墨是中国画的灵魂，通过墨的深浅、浓淡和笔触的变化，画家们能够表达出不同的情感和意境。
色彩则起到了点睛之笔的作用，通过色彩的运用，画家们能够增添画作的生动和鲜活。
墨与色的运用是中国画家们独特的技巧，展示了他们对艺术的独到见解和对美的追求。
四、笔法与构图的巧妙中国传统绘画的笔法和构图是画家们独特的技巧。
中国画家们善于运用不同的笔法来表现不同的物象和情感。
例如，用细笔勾勒细节，用粗笔描绘大片的墨色，通过不同的笔触和线条，画家们能够表现出物象的质感和情感的变化。
构图则是画家们对画面整体的安排和布局，通过构图的巧妙，画家们能够引导观者的目光，表现出画作的层次和节奏感。
笔法和构图是中国画家们独特的技巧，展示了他们对艺术的独到见解和对美的追求。
五、传统与现代的融合中国传统绘画艺术在现代社会中也在不断发展和创新。
许多画家将传统绘画的技巧与现代艺术的元素相结合，创造出了独特的艺术风格。
中国绘画的风格与流派
董源
李成
范宽
董源
返回
李成
返回
范宽
南宋四大家
• 南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、 夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李 唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。 他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年 之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔 直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、 “夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影 响。 属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、 马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年 为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、 夏，俱负重名，而李、马为最。”
六朝三杰
• 是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾 恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独 特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没 骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。 有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点， 称为“一笔画”。这三人各有特色，各具 特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》 中加画家吴近子称为“画家四祖”。
黄宾虹
白雪石
张大千
八大山人
刘万鸣
霍春阳
中国绘画风格与流派
风
格
系一个画家在一个历史时期的生活环境、思想倾向及其 画家的个人生活经历。常识修养和艺术手法等诸多方面 的综合因素所形成的某种特有的习性，在绘画艺术作品 中呈现出来的格调、品味、气派等，特点。换言之即， 因为绘画作品是画家所创作出来的。由于画家个人出身。 生活经历，文化积，心性修养，性格气质的不同，加之 因所画主题与时代习风和差异而运用的表现方法和习惯 性。因而质使其作品在一定时期内或画家个人形成不同 风格。不过这种风格往会自觉不自觉的具有与同时代画 家的共同性，及与前代画家继承性等影响。但也有例外 者与同代与前代截然不同的，全新风格。
中国古代绘画艺术的种类与流派
中国古代绘画艺术的种类与流派中国古代绘画是中华文化的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展，其种类与流派繁多，每一种都有其独特的风格和特点。
下面将对中国古代绘画艺术的种类与流派进行一一介绍。
一、人物画人物画是中国绘画中的一个重要组成部分，是对人物形象的审美表现。
它起源于西汉时期，流传至今已有两千多年的历史。
人物画主要受到神秘主义思想的影响，注重表达人物内心的情感和精神境界，形式上尤其注重用笔用色的细致和生动。
唐代的吴道子、明代的仇英和清代的石涛等均是人物画的杰出代表。
二、山水画山水画，也称山水画，是中国绘画中的又一个重要的门类。
它的创作与中国的文化、哲思息息相关。
山水画注重表现自然景色的神韵、气韵和境界，包括天地、山川、水流、云雾、动植物等等。
山水画在唐、宋、元、明、清五代间有了很大的发展，涌现了一大批优秀的山水大师，如唐朝的王维、宋朝的李唐、元朝的黄公望、明朝的董其昌等。
他们的艺术成就是中国山水画的瑰宝，也是世界艺术史上的瑰宝。
三、花鸟画花鸟画是中国绘画中的又一常见门类，它在描绘色彩、华美和细节方面具有很高的技巧和审美价值。
花鸟画可以表现季节和人情，在人们日常生活中也有很大的运用。
唐代至清代，花鸟画经历了黄金时期的繁荣与发展，出现了许多著名的画家和作品。
比如宋代的郑灵，他的画描绘了大自然中的细节和花卉的世界，颇具特色。
四、书法书法是中国绘画中的又一重要组成部分，也是中国特有的艺术形式。
它是中国神韵、情致、气韵的表现，被视为一种绘画艺术。
书法可以体现出历代文化思想和道德伦理，从秦汉时期的篆书，到隋唐时期的楷书，再到明清时期的行书、草书等，书法一直是中国文化传承的重要载体。
五、人物漫画人物漫画，指的是以漫画的形式表现出人物形象，对人物形象的构造、表情、行动等进行夸张和夸展，并通过漫画的方式传递给观者。
它可以将人们的情感和表情以极具传神的方式表现出来。
人物漫画在近年来逐渐流行，成为了一种时尚的文化形式。
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时代风格
同一个时代，由于政治经济文化和生活习惯等条件的相同 或相近，画家在艺术表现上往往体现出某种共性，这便形成了 那个时代的艺术风格。 通观中国绘画史，我们可以了解到各个不同的时代都有其 特有的绘画风格，中国先秦、两汉时期的绘画古拙而朴素；而 魏晋南北朝时期的绘画则线条巧密纤细，山水画清秀雅致，人 物画婉约飘忽；唐代绘画气势雄宏而潇洒；宋代绘画平稳清丽、 精妙多姿；明代绘画技法多变，风格迭起；清代绘画则有重视 师法古人的“正统派”和重视“师法自然”的“ 创新派”展开 较量。进入现代社会以后，中国传统绘画艺术开始在与西洋绘 画的碰撞中寻找新的出路。齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石 等纷纷从传统走向现代，共同创造着中国绘画的新局面。
印章
画家本人的题款和印章都是与画面不可分割的部 分，共同完成画家的创作意旨。
流派
随着艺术的发展与成熟，自然产生了各种流派。所谓流派， 一般而言是在一定的时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、 创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家形成的一个群体。 根据某个画家群所具有的共同的用笔、用色以及用墨的特点， 后人将他们归结为各个流派。流派得名的由来大致有两个原则： 或按画家活动的地区， 如古代的吴门派、娄东派、新安派、虞 山派、浙派、金陵派、扬州派， 近代的海派，现代的江苏派、 长安派等；或按艺术表现的特点，如没骨派、米家山水；除此 以外，有的还以画家群体的共同特点而得名，如文 人画派。
个人风格
形成艺术家个人风格的原因，是艺术家的生活阅 历、思想性格、审美趣味、文化修养、才情能力等因 素。艺术家的个人风格并不是一成不变的，并且任何 个人的风格都与时代风格和社会思潮密切相关。
作品的艺术风格
题材、章法、结构、笔墨、题款、印章材料和幅式共同决 定着作品的艺术风格，其中以题材、章法、结构为主，题款、 印章、幅式为辅，而笔墨的浓淡、枯湿、缓急也表现出不同的 风格。
绘画题材
题材是构成作品内容的基础。不同的题材对不同的艺术载体 具有不同程度的适应性，其可能体现出的社会意义、思想内涵和 艺术表现力也存在差别。具有重大社会历史意义的各种题材在社 会变革时期的艺术领域中占有重要的地位。画家对题材的选择和 处理与他所处的时代以及他个人的思想境界和艺术修养是密不可 分的。绘画题材的选择不仅体现了画家的创作态度，更体现了画 家的审美情结。
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第三章 中国绘画的风格与流派
第三章 中国绘画的风格与流派
第一节 风格与流派
第二节 文人画
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第一节
风格与流派
绘画风格是由作品的内容与形式相统一，由画家的个性 特征、作品的题材内容及社会时代等条件而决定的客观特征， 其本质意义在于它既是画家对审美客体的表现结果，也是欣 赏者对作品进行欣赏、品味和认识的结果，在审美上可以将 其划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的 风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展演 变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映出各个时代社会 思潮、审美标准和理想的变化。
题款
中国绘画作品的内涵不仅仅体现于画面本身，与画面相关的题 跋也能补充说明或引伸画面内涵。 题款，也称款识，是画家本人或他人在作品上书写的名款和题 记，能常说明创作的原委、收藏和考订过程，或对作品进行评价， 题材上有散文、诗词等。元代之前中国画作品上多不用题跋。唐代 画家只在较为隐蔽的树根石隙间用小字题写，而且自认书法不工整 的还题写在纸背上；直至宋代才开始题记作画时间，但多数是用细 楷题写一两行字，也有特例，如苏轼就喜欢用大行楷写上三五行的 跋语；到了元代，题拔从只题姓名时间发展到诗文题跋，有的甚至 多达百余字，逐渐称为增添作品诗情画意的一种艺术手段。到了明 清已是大兴题跋之风。
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第二节 文人画
文人画是中国绘画史上的一个专有名词，亦称“士夫画”，泛指 中国封建社会中文人、士大夫创作的绘画，有别于民间画工和宫廷 画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”的概念，明代董其昌 称之为“文人之画”，将唐代王维奉为创始者，并将其视为南宗之祖。 “文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石、渔隐之类，借以 发 抒性灵或个人理想，有时也表达对腐朽政治的不满。文人画家重视文 学修养、书法修养和画品意境，将诗书画相结合。历代文人画对中国 画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都产生过深远的影 响。