美学原理读书报告
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一门研究美的学科，它深入探讨了美的本质、美的标准以及美的产生和欣赏的规律。
阅读了相关的文献和书籍，我对美学原理有了更深入的了解，并产生了一些感悟和思考。
首先，美学原理让我意识到美是一个相对的概念。
在不同的文化背景和历史时期，人们对美的理解和追求都有所不同。
美学原理的研究使我明白了美的多样性和包容性，美不应该被局限在某种特定的形式或标准之中，而是应该从多个维度和角度去理解和欣赏。
其次，美学原理让我认识到美是与人的感知和情感密切相关的。
美不仅仅是外在形式的表现，更重要的是它给人们带来的情感共鸣和心灵震撼。
在艺术作品中，美学原理告诉我们要注重情感的表达和沟通，要通过作品所传递的情感来触动人们的内心，唤起共鸣。
此外，美学原理还让我了解到美的产生和欣赏是有一定规律和原则可循的。
美学并非一无是处的主观臆想，而是有其客观的规律和原则。
通过对美学原理的学习，我明白了美的产生和欣赏是受到客观条件和人类本能的影响，有其内在的规律和逻辑。
最后，美学原理的研究让我对美的追求和创造有了更深刻的理解。
美学原理告诉我们，美是可以被发现和创造的，它不仅存在于自然界中，也存在于人类的创造之中。
通过对美学原理的学习，我开始更加关注身边的美，关注艺术作品、自然风光以及人与人之间的美好情感，努力去发现和创造美，让美成为生活的一部分。
总的来说，美学原理的学习让我对美有了更深刻的认识和理解，使我明白了美是多元而包容的，是与情感和规律密切相关的，是可以被发现和创造的。
美学原理不仅是一门学科，更是一种对生活和艺术的理解和追求，它让我们更加关注和珍惜身边的美，让美成为我们生活的一部分。
希望通过不断的学习和实践，我能够更好地理解和把握美学原理，让美学的精神贯穿于我的生活和创作之中。
美学原理读后感
美学原理读后感《美学原理》一书是一部关于美学理论的经典著作，它通过对美学的深入探讨和系统性的阐述，帮助读者理解和认识美学的基本原理和概念。
在阅读过程中，我深深地感受到美学对于人们的生活和思维方式的重要性。
美学不仅是一门学科，更是我们对周围世界的感知和理解方式。
它帮助我们发现和品味美的本质，同时也使我们更加灵敏和细致地观察和感受美的存在。
书中详细讨论了美的概念、美的原则和美的创造过程，其中最引起我的注意是对美的定义和主观性的探讨。
美的定义本身并没有一个固定不变的答案，每个人对美的感受和理解都会有所不同。
这使得美学成为一个丰富多彩、兼容并蓄的学科，给予了我们更多的自由和创造空间。
然而，美学的主观性也带来了一定的挑战。
不同人的审美观点和标准可能相差甚远，这就需要我们以开放的心态去接纳和尊重不同的美。
而这正是美学的魅力所在，它帮助我们摆脱狭隘的观念束缚，拓宽我们对美的认知和欣赏的范围。
此外，在书中还提到了艺术与美学的关系。
艺术作为美的表达形式，是美学最为直观的体现。
阅读本书，我对于艺术与美学之间的关联有了更深的理解。
艺术作品通过独特的方式传递情感、思想和意义，而美学则为我们解读和感知艺术作品提供了一种框架和方法。
美学与艺术相辅相成，互相促进，共同构建了一个更加丰富和多元的文化世界。
总之，阅读《美学原理》这本书给我的收获很大。
通过深入的探讨和思考，我不仅对于美学的概念和原理有了更加清晰的认识，而且也进一步认识到美学对于我们的日常生活和艺术欣赏的重要性。
这本书不仅是一本理论的积累，更是一本启发思考和提升审美能力的指南。
我相信，在今后的生活中，我会更加敏锐地发现和体验美，并将这种美通过艺术的方式与他人分享。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记一直以来，我都对美学有着一种朦胧的好奇和向往。
总觉得美是一种神秘而迷人的存在，却又难以捉摸。
最近读了一本关于美学原理的书，仿佛为我打开了一扇通往奇妙世界的大门。
这本书开篇就提到，美不是一种孤立的存在，而是与我们的生活息息相关。
它存在于大自然的每一个角落，存在于我们日常的点点滴滴之中。
比如，当清晨的第一缕阳光透过窗户洒在脸上，那温暖的感觉，那柔和的光线，就是一种美。
这种美不需要华丽的辞藻来形容，只需要我们用心去感受。
书中还讲到，艺术是美的集中体现。
就拿绘画来说吧，一幅好的画作不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家情感和思想的表达。
我想起有一次去美术馆参观，看到一幅莫奈的《日出·印象》。
站在那幅画前，我仿佛被带入了那个朦胧的清晨。
水面上波光粼粼，天空中的色彩如梦如幻。
我凑近去看，能看到画家笔触的痕迹，那些看似随意的涂抹，却恰到好处地表现出了光影的变化。
那一刻，我真切地感受到了艺术的魅力，那种美让我陶醉其中，久久不能自拔。
再说建筑之美。
我们生活的城市中，到处都是各种各样的建筑。
有些建筑只是为了满足功能需求，而有些则成为了城市的地标，成为了美的象征。
比如巴黎的埃菲尔铁塔，它那独特的造型，在蓝天的映衬下显得格外壮观。
我曾经在一个傍晚时分，远远地看到了埃菲尔铁塔。
夕阳的余晖洒在它身上，铁塔仿佛被镀上了一层金色的光芒。
周围的人群都在驻足观赏，拍照留念。
那一刻，我明白了，建筑不仅仅是一堆砖头和钢材的堆砌，它可以成为一种精神的寄托，一种美的传递。
在书中，作者还强调了审美体验的个体差异。
每个人对于美的理解和感受都是不同的。
就像有人喜欢古典音乐的优雅，而有人则钟情于摇滚乐的激情。
记得有一次和朋友一起去听音乐会，我陶醉在古典音乐的优美旋律中，而朋友却觉得有些枯燥。
后来又去听了一场摇滚演唱会，朋友兴奋得手舞足蹈，而我却觉得过于喧闹。
这让我深刻地认识到，美是多元的，没有绝对的标准。
书中关于自然美的描述也让我感触颇深。
《美学原理》读书报告5篇
《美学原理》读书报告5篇第一篇：《美学原理》读书报告《美学原理》读书报告之董瑞版一、“服饰之美”问题1.简述朝鲜族的服饰。
素雅、轻盈，自成一格的朝鲜族服饰中国的朝鲜族，是部分人从明末清初陆续从朝鲜半岛移居东北逐渐形成的一个少数民族。
其文化与朝鲜半岛的文化有着深厚的渊源。
朝鲜族长期生活在风光秀丽、气候宜人、物产丰富的我国东北地区。
在我国少数民族中，朝鲜族服装比较独特，呈出现素净、淡雅、轻盈的特点。
朝鲜族一般喜欢素白色，以示清洁、干净、朴素、大方，故朝鲜族自古有“白衣民族”之称，自称“白衣同胞”。
民族服饰可分为官服、民服、节日服、丧服等。
进入初期，朝鲜族人民多居于偏僻的山村，服饰的原料主要以自种自织的麻布和土布为主。
二十世纪初，随着资本主义经济的渗透和近代文化的输入，机织布和丝绢、绸缎等面料开始传入，服饰的颜色也随之多样化了。
官服为过去历代王公贵族的服装，依官位、官职、身分而异，但基本式样大体一致。
冕服为其代表，用黑色绸缎做团领，肩部有带色之龙，袖口画有火、华虫、宗彝等图案。
裳用红绸缎缝制，裳前有藻、粉米、黼黻的图案。
“藻取其洁，粉米取其养入，黼取其断，黻取背恶向善”。
还有男痕迹女装之别。
2.简述维吾尔族的服饰。
绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。
主要居住在天山以南的绿洲城镇，散居伊犁、北疆、东疆和乌鲁木齐市。
维吾尔人民勤劳勇敢，热情奔放，性格豪迈，并且能歌善舞，在漫长的历史发展过程中，还创造了丰富多彩的文化艺术。
绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。
维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。
维吾尔人其服饰特点是：式样宽松、洒脱，色彩对比强烈。
二、“书法之美”问题3.简述商周书法艺术。
关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。
基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记美学，这门看似抽象却又与我们的生活息息相关的学科，总是能在不经意间触动我们的心灵，引发我们对美的思考和感悟。
最近读了一本关于美学原理的书籍，让我对美有了更深层次的认识。
书中开篇就提到了美的本质问题。
关于美是什么，从古至今，无数的哲学家、艺术家和学者都试图给出一个确切的定义，但始终没有一个统一的答案。
有人认为美是客观存在的，是事物本身所具有的属性；有人则认为美是主观的，取决于人的感受和评价。
而作者认为，美是主客观的统一，既离不开客观事物的形式和属性，也离不开人的主观感受和意识。
这让我联想到我们在欣赏自然风光时，同样的山川河流，在不同的人眼中可能会有截然不同的美感。
有的人会被壮丽的景色所震撼，感受到大自然的伟大和神秘；而有的人可能只是匆匆一瞥，毫无感触。
这正是因为每个人的主观意识和情感体验不同，从而对美的感受也各不相同。
在探讨美的形式时，书中提到了比例、对称、和谐等元素。
比例和对称在建筑、绘画等艺术形式中常常被运用，它们能够给人带来一种稳定、平衡的美感。
比如古希腊的帕特农神庙，其建筑结构的比例和对称堪称完美，展现出了一种庄严、肃穆的美。
而和谐则是指各种元素之间的协调统一，不仅包括形式上的和谐，还包括色彩、声音等方面的和谐。
一幅优秀的绘画作品，往往在色彩的搭配上十分和谐，让人赏心悦目。
音乐也是如此，优美的旋律、和谐的和声能够让人沉浸其中，感受到美的愉悦。
书中还强调了审美体验的重要性。
审美体验是一种主观的、个体的感受，它不仅仅是对美的外在形式的感知，更是一种内心的情感共鸣和精神的升华。
当我们欣赏一件艺术作品时，我们不仅仅是在看它的线条、色彩和构图，更是在通过作品与作者进行心灵的交流，感受作者所表达的情感和思想。
这种体验能够让我们超越日常生活的琐碎和烦恼，进入一个纯粹的美的世界，从而获得心灵的慰藉和满足。
在谈到审美对象时，作者指出自然美、社会美和艺术美是美的主要表现形式。
自然美是大自然赋予我们的礼物，山川湖泊、花鸟鱼虫都蕴含着无尽的美。
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一部关于艺术和美的哲学理论著作，作者是德国哲学家康德。
这部著作深刻地探讨了美的本质、艺术的特点以及审美体验的内涵，对于我们理解美学的本质和意义有着重要的启发作用。
在读完这部著作后，我对美的理解有了更深刻的认识，也对艺术和审美有了更加清晰的认识。
在美学原理中，康德首先对美的本质进行了深入的探讨。
他认为美不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是美是一种普遍的概念，是一种普遍的价值。
美不仅存在于自然界中的景色和事物中，也存在于人类创造的艺术作品中。
康德认为美是一种无私的情感，是对于普遍价值的感受和认同。
这种对普遍价值的感受和认同，使美成为一种超越个人情感和偏好的普遍性的美。
此外，美学原理中还对艺术的特点进行了深入的分析。
康德认为艺术是一种表现形式，是一种通过形式和内容来表达情感和思想的方式。
艺术作品不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是艺术作品是一种思想和情感的表达。
艺术家通过对形式和内容的处理，表达出自己对于世界的认识和情感的体验，从而使作品具有了普遍的意义和价值。
另外，美学原理中还对审美体验进行了深入的探讨。
康德认为审美体验是一种纯粹的感受，是一种超越个人情感和偏好的普遍性的美的感受。
在审美体验中，人们不仅仅是对作品的形式和内容进行感知和认知，更重要的是人们是对作品所表达的情感和思想进行感受和认同。
这种对作品所表达的情感和思想的感受和认同，使人们在审美体验中产生了一种超越个人情感和偏好的普遍性的美的感受。
通过对美学原理的阅读，我对美的本质有了更加清晰的认识。
美不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是美是一种普遍的价值。
美不仅存在于自然界中的景色和事物中，也存在于人类创造的艺术作品中。
美是一种无私的情感，是对于普遍价值的感受和认同。
这种对普遍价值的感受和认同，使美成为一种超越个人情感和偏好的普遍性的美。
此外，通过对美学原理的阅读，我对艺术和审美也有了更加清晰的认识。
艺术是一种通过形式和内容来表达情感和思想的方式。
蔡元培美学原理的读后感
蔡元培美学原理的读后感篇一蔡元培美学原理的读后感哇塞，读完蔡元培先生的《美学原理》，我这脑袋里就像炸开了锅一样，各种想法噼里啪啦地往外冒。
说实话，一开始读的时候，我心里直犯嘀咕：“这能有意思吗？”可随着一页页翻过去，我发现自己完全错了。
蔡元培先生对于美的见解，那叫一个深刻！也许在有些人看来，美就是长得好看，风景迷人，可蔡先生告诉我们，美可没那么简单！就拿艺术来说吧，我们可能觉得一幅画好看，就是因为它颜色鲜艳，画得像真的。
但蔡先生说，艺术之美在于它能表达出作者的情感和思想，能触动我们内心深处的某些东西。
这让我想到了自己去看画展的时候，有时候看着一幅画，可能一开始没觉得咋样，但是了解了作者的创作背景和想要表达的东西后，突然就觉得这幅画变得不一样了，变得有灵魂了，难道这就是蔡先生说的美？我觉得蔡元培先生的观点真的很独特，他说美是能够让人的心灵得到净化和提升的。
这让我不禁反问自己，平时我追求的那些所谓的美，是不是太表面了？可能我买了一件好看的衣服，觉得自己美美的，可这真的就是美吗？也许真正的美是我在帮助别人时，脸上露出的真诚笑容；也许是我努力学习，克服困难后，内心的那种满足感。
不过，我又在想，蔡元培先生的这些理论，在现代社会中真的能完全适用吗？现在的我们，生活节奏那么快，每天忙得像个陀螺，还有时间和心思去感受真正的美吗？也许这是个值得我们好好思考的问题。
总之，读完这本书，我感觉自己对美有了新的认识，可又觉得好像还有很多东西没搞明白，还得继续琢磨琢磨。
篇二蔡元培美学原理的读后感嘿，朋友们！今天我要和你们唠唠我读蔡元培《美学原理》的那些事儿。
刚开始翻开这本书，我心里头那是一个忐忑呀，就怕自己看不懂，毕竟美学这东西，听着就挺高深莫测的。
但是，读着读着，我发现蔡元培先生讲得还挺有意思的。
蔡先生说美是无处不在的，这我同意。
比如说，咱看大自然，那山川河流、花鸟鱼虫，哪个不美？可有时候我又在想，这些美是不是太常见了，以至于我们都习以为常，不觉得稀奇了？就像我每天上学路过的那条小河，以前从来没觉得它有多美，直到有一天，阳光洒在水面上，波光粼粼的，我突然觉得，哇，原来它也这么美！这是不是说明，我们得有一双善于发现美的眼睛？还有啊，蔡元培先生提到艺术作品中的美。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记最近读了一本关于美学原理的书，这可真是给我打开了一扇全新的大门，让我对“美”这个看似熟悉实则深奥的概念有了许多新的认识和感悟。
书中提到，美并非仅仅是表面的好看，而是有着更深层次的内涵和价值。
这让我想起了有一次去参观艺术展览的经历。
那是一个阳光明媚的周末，我听说市中心的美术馆正在举办一场大型的艺术展览，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
抱着好奇和期待的心情，我决定去一探究竟。
刚走进美术馆的大门，我就被眼前的景象震撼了。
宽敞明亮的展厅里，一幅幅精美的画作挂在墙上，每一幅都仿佛在诉说着一个独特的故事。
我慢慢地走近一幅油画，画中的是一片金黄色的麦田，麦浪在微风中轻轻摇曳，阳光洒在上面，闪烁着耀眼的光芒。
我凑近仔细观察，发现画家在描绘麦浪的时候，笔触非常细腻，每一根麦秆都清晰可见，而且色彩的过渡也极其自然，从深黄到浅黄，再到微微的绿色，让人仿佛能感受到麦田中那股生机勃勃的力量。
接着，我又被一座雕塑吸引了目光。
这是一座用大理石雕刻而成的人像，人物的表情栩栩如生，眼神中透露出一种坚定和沉思。
雕刻家巧妙地运用了大理石的纹理和质感，使得人物的肌肤看起来光滑而有弹性，衣服的褶皱也显得非常逼真。
我忍不住伸手轻轻触摸了一下，那冰凉而又光滑的触感让我心头一颤，仿佛与这座雕塑产生了一种奇妙的交流。
在摄影作品展区，有一张照片让我驻足了很久。
照片拍摄的是一个古老的小镇，清晨的阳光刚刚洒在石板路上，一位老人正牵着他的狗慢慢走过。
照片的色彩非常柔和，温暖的阳光、古老的建筑、老人和狗的身影，构成了一幅宁静而美好的画面。
我盯着这张照片看了好久，想象着自己也置身于那个小镇，感受着那份宁静和祥和。
在参观的过程中，我发现周围的人们也都沉浸在艺术的世界里，有的人静静地站在一幅画前，目不转睛地欣赏着；有的人则三五成群地低声交流着对作品的看法。
我不禁感叹，艺术的魅力真是无穷的，它能够让不同年龄、不同背景的人相聚在这里，共同感受美、欣赏美。
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电影之美1.简述戛纳电影节2.简述“卢米埃尔和梅里爱的影片”路易斯·卢米埃尔,法国电影发明家和导演;他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机,1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影;卢米埃尔兄弟的父亲对托马斯·爱迪生活动电影放映机的演示十分着迷;受到父亲的影响,卢米埃尔兄弟也开始研制一种被他们称为活动电影机cinematograph的机器;1895年12月,他们在巴黎卡皮欣大道上的格拉咖啡馆的地下室里播放了他们制作的第一部电影;看完首场电影后,巴黎的一位记者预测了光明的前景：摄影的对象已经不再是静止的物体,它使运动的场景成为了永恒;当它被公众所掌握之后,当任何人都可以拍摄下自己心爱的人的影像、运动、动作、熟悉的手势和口中的话语后,对于他们来说,亲人的死亡就将不再是彻底的消失;1895年获得了电影专利证书,1903年发明了第一代彩色胶片,1937年研制出了立体电影;在电影诞生的早期阶段,两兄弟也拍摄了很多以表现百姓日常生活为内容的短片,为纪录片的发展奠定基础;乔治·梅里爱georges méliès ,他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师,后从事电影;他是世界电影导演第一人,他对电影技艺作出了极大的贡献创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影;他把电影技艺变成了电影艺术,他引进了戏剧因素,创造了戏剧电影;他所摄制的几百部电影,都是以戏剧结构的电影表现形式,影片大都是自编、自导、自摄、自剪;梅里爱的代表作是圣女贞德他在影片剪辑中运用了各种特技,如淡入如同舞台开幕、淡出如同舞台闭幕等,开创了电影有画面技巧剪辑,从而使电影剪辑从技术变为艺术;3.现代雕塑美人鱼铜像的简介北部的长堤公园langelinie;远望这个人身鱼尾的美人鱼,她坐在一块巨大的花岗石上,恬静娴雅,悠闲自得；走近这座铜像,您看到的却是一个神情忧郁、冥思苦想的少女;铜像高约1.5米,基石直径约1.8米,是丹麦雕刻家爱德华·艾瑞克森edvard eriksen根据安徒人卡尔雅格布森carl jacobsen出资建造的;当初有一天,卡尔·雅格布森在皇家剧院观看首演的芭蕾舞剧海的女儿后,深受感动,产生了要为美人鱼制作一座铜像的设想;他感到安徒生的童话在艺术中已有芭蕾舞、音乐及油画等形式;惟独缺少一座雕像;于是卡尔·雅格布森就同雕塑家艾瑞克森商量,希望艾瑞克森用雕刻艺术来表现美人鱼;雅格布森还为此邀请艾瑞克森观看了芭蕾舞剧“海的女儿”;艾瑞克森从芭蕾舞剧中获得了灵感,并构思了铜像的形态;当时有种说法：芭蕾舞剧的女主角艾伦·帕丽丝ellen price是艾瑞克森雕塑美人鱼的模特;事实并非如此,艾瑞克森把他的妻子作为模特,铸成了这座美人鱼铜像;美人鱼铜像从1913年在长堤公园落成至今,已有近100年的历史;她吸引了无数的游客;人们流传着这种说法：不看美人鱼,不算到过哥本哈根;美人鱼铜像已成为哥本哈根的标志;但美人鱼在1964年、1984年和1998年先后三次遭受被“砍头”“断臂”的磨难,其中1998年1月6日美人鱼的脑袋再次被“砍”之后不久即被找回;4.简述瑶族的服饰瑶族过去因其居住和服饰等方面的特点不同,曾有“过山瑶”、“红头瑶”、“大板瑶”、“平头瑶”、“蓝靛瑶”、“沙瑶”、“白头瑶”等自称和他称;在风俗习惯方面一直保持本民族传统特点,尤其在男女衣着上更为明显;瑶族妇女善于刺绣,在衣襟、袖口、裤脚镶边处都绣有精美的图案花纹;发结细辫绕于头顶,围以五色细珠,衣襟的颈部至胸前绣有花彩纹饰;男子则喜欢蓄发盘髻,并以红裤脚长裤;瑶族男女长到十五、六岁要换掉花帽改包头帕,标志着身体已经发育成熟了;瑶族支系众多,分布广阔,各支系服饰也不尽相同;所以,过去瑶族曾因服饰的颜色、裤子的式样、头饰的装扮不同而得各种族称,这从一个侧面反映了瑶族服饰的色彩、款式之丰富;多彩多姿的头饰瑶族头饰颇具有特色,她们创造了多姿多彩的头饰：有“龙盘”形、“a”字形、“月牙”形、“飞燕”形等；有的戴竹箭,有的竖顶板,有的戴尖帽,有的戴竹壳;广西贺县的瑶族妇女戴十馀层的塔形帽子,颇为壮观;湖南瑶族的女子以蜂蜡涂发,椎髻于顶,无论寒暑,均以花帕包裹呈梯形,用蛾冠形的斗篷罩在上面,避风遮阳,清秀大方,犹如“学士帽”,又似宫妃绣冠,婚后则取下蛾冠,表示已成家立业,开始新的生活;精湛的蓝靛印染瑶族妇女精于蓝靛印染,至今仍保留着一套完整的印染技术;她们将自己种植的蓝草经过浸泡加工后,提取蓝靛,加入白酒,经草木灰过滤、发酵呈黄色后便可染布;在染布过程中经过数次浸染、晾干,直到布料呈深蓝带暗红色为止;为了使布坚挺耐用、颜色深重,还把已染好的布放入炖缩的牛皮溶液或猪血溶液里,进行蒸晒;绣上多神的服饰瑶族服饰美还是集中地反映在挑花的构图上;挑花图案以及5.简述艺术起源之旧石器时代篇二：美学原理读书笔记美学原理读书笔记美学原理是由王德胜主编,由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材;本书着眼于教学实际,以马克思主义实践观为基础,在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时,突出了美学理论的当代特点;书中着重以审美活动为基点,把全书分为十个章节,分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面,对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述;本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一,旨在通过系统的理论学习,使学生掌握必要的美学知识,并在此基础上形成一定的审美分析能力,以益于学生的审美实践发展;接下来,我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受;第一章节向我们论述了什么是美学,从这一章节中,我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学;美学被称之为“无用之学”,这是从它的实际作用来说的,它没有特别实际性作用,但它却有着潜在的功效,一个人如果对美学有着特殊的理解,或者有着系统化的学习,那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识,即审美意识,这种潜在的意识,会让你发现生活中的美,它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味;美学属于人文学科,它着重体现了人文实践领域的价值特性,因此,要正真把握美学的对象,就必须始终抓住人类审美活动;也就是说,美学是以人类审美为自身特殊领域,以审美活动为具体研究对象,以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界,从而来追踪、构建人类审美价值体系;从这一章节中,我还了解到美学研究的方法,它包括：思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一;这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目,起到非常重要的作用;第二章节向我们论述了审美发生,从这一章节中,我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值;审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说,以上四种学说,在美学史上具有一定的理论代表性,有着一定的合理性,但他们有着共同的局限性,就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础,即劳动起源说;劳动起源说是历史唯物主义观点,它揭示出了审美起源于人类生产劳动;劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础,并且为审美发生提供了现实素材;审美活动主客体的统一,推动人类审美活动的发展,扩大人类审美范围,提高人的生活质量,对人类文明进步起到积极促进作用;第三章重点向我们阐述了美的本质问题,包括美的定义、美的来源、美的存在;美作为一种相对独立的价值,与真、善有联系也有区别,我们必须辩证的看待;至于外观美和形象美,是两种必须加以区分的美,只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候,二者才能达到和谐统一;第四章即美的存在系统,包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会;美的社会存在的核心是人的生命活动,包括人的美、人文环境美、日常生活美等等;美体现在现代社会中,如建筑没、风景美等;第五章审美类型是本书的重点,也是我重点所要写的部分;本章节包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及审美类型的文化风格;中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴,突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一,给人以愉悦、轻松的审美快感;中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美;其意蕴刚柔兼备,情感力度适中,杂多与对立的审美因素和谐统一,具有含蓄、典雅、静穆等特性;优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等;优美的基本特性是“和谐”;优美作为一般形态,以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点;优美的本质属性是和谐;优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受;壮美,也称“阳刚之美”,其审美意蕴、情感力强盛,具有宏大、奔放、雄浑特征;中和之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者,其愉悦性质适应了人类最基本、最深层的享乐天性,能够充分唤起人们的审美欲望,使其投入到更加广泛的审美活动中;崇高和悲剧属于同一序列的审美类型,他们都侧重于审美主客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突;具有由不和谐到和谐,由痛感到快感的过渡性、双重性,是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验;崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等,有着非常积极的美育意义;另外,还有喜剧,它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度,使人眼界开阔、心胸宽广,能在平凡中获得价值,让生活充满情趣;丑从本质上来说,是一种不和谐,具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性;荒诞最为丑的极端化形式,是理性协调的颠倒,表现为极度的不合理不正常,给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受;但它们具有迁徙默化的影响,对创造美好幸福的生活仍起到促进作用;第六章至第十章包括以下内容：审美经验、审美判断、艺术审美、审美文化以及审美教育;在这五个章节中,我重点从审美教育出发来谈谈我的感受,审美教育是本册书最后一个章节,作者将其放在尾部,是因为它具有非常重要的实际功用;审美教育着力于以一定的教育手段,培养和强化人的感知力、想象力,丰富人的情感,拓展人的精神世界,塑造人的创新求异能力,它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性;他对于青少年德智体起着有益的补充作用;因此,这就要求教师在实际教学的过程中,要借助美的魅力来实现一定的教学目的,通过具体教学过程来贯彻审美教育的宗旨,而这对教师自身素质提出了十分具体的要求;审美教育的作务就是鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美、使其充满对生活的信心和希望;美育更深层次的目标,则是培养人们的审美创造力;它是通过艺术等美感活动和审美方式,来提高人的素质和修养,来转移人的心理气质,改变人的精神面貌,从而达到全面培养人的目的,也就是使人的身心得到和谐发展,成为具备崇高情操与富有的实践能力的人;篇三：美学原理读书报告美学原理读书报告之董瑞版一、“服饰之美”问题1.简述朝鲜族的服饰;素雅、轻盈,自成一格的朝鲜族服饰中国的朝鲜族,是部分人从明末清初陆续从朝鲜半岛移居东北逐渐形成的一个少数民族;其文化与朝鲜半岛的文化有着深厚的渊源;朝鲜族长期生活在风光秀丽、气候宜人、物产丰富的我国东北地区;在我国少数民族中,朝鲜族服装比较独特,呈出现素净、淡雅、轻盈的特点;朝鲜族一般喜欢素白色,以示清洁、干净、朴素、大方,故朝鲜族自古有白衣民族之称,自称白衣同胞;民族服饰可分为官服、民服、节日服、丧服等;进入初期,朝鲜族人民多居于偏僻的山村,服饰的原料主要以自种自织的麻布和土布为主;二十世纪初,随着资本主义经济的渗透和近代文化的输入,机织布和丝绢、绸缎等面料开始传入,服饰的颜色也随之多样化了;官服为过去历代王公贵族的服装,依官位、官职、身分而异,但基本式样大体一致;冕服为其代表,用黑色绸缎做团领,肩部有带色之龙,袖口画有火、华虫、宗彝等图案;裳用红绸缎缝制,裳前有藻、粉米、黼黻的图案;藻取其洁,粉米取其养入,黼取其断,黻取背恶向善;还有男痕迹女装之别;2.简述维吾尔族的服饰;绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一;主要居住在天山以南的绿洲城镇,散居伊犁、北疆、东疆和乌鲁木齐市;维吾尔人民勤劳勇敢,热情奔放,性格豪迈,并且能歌善舞,在漫长的历史发展过程中,还创造了丰富多彩的文化艺术;绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分;维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明;维吾尔人其服饰特点是：式样宽松、洒脱,色彩对比强烈;二、“书法之美”问题3.简述商周书法艺术;关于汉字的起源,有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法,但谁也不能断言;基本可以肯定的是,文字在出世并投入使用之后,有一个成熟过程,在这段道路上,是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的;早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期,先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号;倘若书画同源之说有道理,那么文字史或者书法史起码不晚于此;甲骨文,是目前可以见到的最早的成熟书法;1899年王懿荣在一种称为龙骨的中药材上面,偶然发现一些刻画符号;龙骨,就是龟壳,而上面的刻画符号,后来经考古学家和古文字学家证明,就是甲骨文;它最初出土于河南安阳小屯村的殷墟,是距今约三千四百年前的商代遗物;后来经过不断挖掘,出土甲骨片达十万枚之多；而上面的刻画符号,也总计达4500个,其中1700个被逐一破译和解释出来;甲骨文内容大多为卜辞,乃记载占卜吉凶之事件;4.简述隋朝书法艺术隋朝在书法史上是个挺有趣的朝代,隋炀帝南巡穷奢极侈,但是隋代书法留下的碑帖却刚好相反--质朴而清丽,想起来真是有点幽默,或许是历史的反讽吧隋朝的书法就象其短暂的历史一样,只是一个承上启下的过渡期；虽然只是个过渡期,但它的审美趣味竟也不同于前朝后代;隋碑这点和汉朝王莽时期相若,只是在审美趣味上远高于王莽时的做作乏味,或许帝王的素质对文化还是有一定的影响吧;隋碑中最有名的就是龙藏寺碑和董美人墓志,前者质妍,后者清丽不可方物,二者体现出来的审美趣味已初具文人气质,异于前代魏碑时期的民间书风,这种审美倾向完备于后来的初唐,“初唐四家”是真正的唐楷极则,也是书史上最高成就的楷书之一,对此隋碑功不可没;但对于“龙藏寺碑”造就了褚逐良一说,我以为就有些牵强了;三、“舞蹈之美”问题5.简介芭蕾舞天鹅湖;序幕：在静悄悄的湖畔,善良的奥杰塔公主正在采摘鲜花;突然,山上出现了恶魔罗特巴尔特,他挥动黑色的翅膀,把奥杰塔变成了天鹅;第一幕：第一场为庆祝王子齐格佛里德的成年之日,人们正在花园里饮酒舞蹈;当母后发现王子和村女在一起寻欢作乐时,勃然大怒,择意要让王子尽早完昏,欢乐的舞蹈被终止了;这时,王子看见一群天鹅在空中掠过,就告别了朋友,向天鹅飞走的方向追去;第二场夜晚,湖面上一群天鹅在默默的漂游着;她们都是中了魔王的魔法被禁困的姑娘,这就是奥杰塔;王子入迷了,奥杰塔向王紫倾诉自己不幸的命运,告诉他只有忠诚和挚热的爱情才能救她摆脱魔王的统治;王子发誓永远爱她,并决心救她;但由于魔王的出现奥杰塔被迫离去;第二幕城堡里,正举行着王子挑选新娘的舞会;但是,王子由于真诚地热爱奥杰塔,根本无意挑选;魔王乔装成武世带着奸刁的女儿奥吉莉亚闯进了舞会,想以其外貌相似来欺骗王子;齐格弗里德错把奥吉莉亚当作奥杰塔,发誓永远终于她;这样,王子就背叛了奥杰塔;魔鬼和奥吉莉亚隐退后,王字发现自己受了欺骗,悔恨交加,他毅然冲出城堡,奔向湖岸;第三幕岸边,天鹅姑娘们焦急地等待着奥杰塔的归来,奥杰塔向姑娘们叙述王子对誓言的背弃,她们被拯救的最后希望破灭了;王子赶到,他哀求奥杰塔和她女友们的宽恕,但她们已无能为力,忧伤地向王子告别,悻悻飞去;魔王由于狂喜,在王子面前显出原形--凶狠的巨鸟,王子向他冲去,魔王猛挥翅膀,使王子昏倒于地;奥杰塔和女友们感到王子面临险境,又飞回来帮助他,天鹅们的出现给王子以新的力量,他奋起搏斗,最后战胜了魔王;恶魔铲除,大地生辉,天鹅们恢复少女的可爱形象;奥杰塔和齐格弗里德终于幸福地结合在一起了;四、“戏剧之美”问题6.什么是舞剧并选一著名舞剧介绍;以音乐因素和戏剧因素为主,综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术;从广义上讲,中国的戏曲艺术也具有歌剧的性质;近代西方歌剧,是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧,后衍变成意大利歌剧,即正宗的西方歌剧,并形成了各种风格和样式;如法国的大歌剧、喜歌剧,意大利的喜歌剧、轻歌剧,德国的乐剧以及现在欧美流行的音乐剧等;西方歌剧基本上属于音乐作品,不以戏剧情节为表现目的,因而创作以作曲家为主;如威尔第的茶花女、普契尼的蝴蝶夫人、柴可夫斯基的叶甫盖尼·奥涅金、比才的卡门、莫扎特的费加罗的婚礼等;中国民族歌剧始于五四新文化运动以后,包括40年代在延安出现的白毛女;新中国成立以后,向戏曲和地方戏借鉴中,逐渐形成了既区别于传统戏曲又与西方歌剧有一定差异的民族歌剧;代表作有兰花花、小二黑结婚、窦娥冤、洪湖赤卫队、江姐、苍原等;西洋十大经典歌剧:1.费加罗的婚礼 le nozze di figaro2.魔笛 die zauberfiote两幕歌剧,莫扎特最后一部歌剧作品,德国埃马努埃尔.席坎内德尔作词,1791年9月30日首演于维也纳.全剧以德国民族歌剧歌唱剧singspied形式谱写而成,由说白和带编号乐曲组成.3.赛维利亚的理发师 il barbiere di siviglia4.三幕歌剧,根据维克多.雨果剧本逍遥王改编,威尔第giuseppe verdi作曲,意大利弗兰切斯科.玛丽亚.皮亚维作词,1851年3月11日首演于威尼斯凤凰剧院.5.茶花女 la traviata三幕歌剧,据小仲马同名剧本改编,威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院.6.奥赛罗 osello7.卡门 carmen四幕歌剧,据普罗斯贝尔.梅里美同名小说改编,比才georges bizet作曲,法国亨利.梅拉克和吕多维克.阿列维作词,1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院.8.艺术家的生活 la boheme9.托斯卡 tosca三幕歌剧,据法国维多利安.萨尔杜剧本改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院.10.蝴蝶夫人 madama butterfly二幕歌剧,据美国约翰.郎的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1904年2月17日首演于米兰拉.斯卡拉剧院.11.列举10大戏剧名家并作介绍曹禺：曹禺,湖北潜江人,1910年9月24日生于天津,1996年12月13日卒于北京;中国杰出的剧作家;本名万家宝,字小石;祖籍湖北潜江;唐韵笙：唐韵笙1902～1971,原名石斌魁,满族,原籍沈阳有资料说是福建人;本姓石,幼年流落街头,被河北梆子演员金刚钻的琴师杨景云受为义子赵丽蓉：赵丽蓉评剧艺术家,1928年3月11日出生在河北省宝坻县一个演艺世家,2000年7月17日在北京病逝,享年72岁;陈素真：陈素真,豫剧表演艺术家,陕西富平人,1918年出生;她本名王若瑜,八岁随义父陈玉亭学戏,改艺名陈素真,同时拜孙延德为师学青衣,唱腔属祥符调;常香玉：常香玉,豫剧表演艺术家,河南巩县人,1922年出生;出身艺人家庭的她,九岁随父张福仙搭班学戏,拜翟燕身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉袁雪芬：袁雪芬,1922年3月26日出生,浙江省嵊县人;她1933年7月入四季春科班学戏,工青衣、闺门旦;徐玉兰：生于1921年,祖籍浙江新登;1933年入新登的东安舞台科班学花旦,后改老生;韩世昌：生于1897年,卒于1977年,是北昆的代表性人物;他祖籍河北高阳;幼年在庆长班师从白云亭、王益友,初习武生,后改正旦、贴旦及小旦;阳友鹤：阳友鹤1913～ ,川剧演员,工旦;艺名筱桐凤;四川彭县人;8岁入金兰科社学艺并登台演出,后拜陈翠屏为师;李维康：1947年生,北京人;1966年毕业于中国戏曲学校;曾师承程玉菁、华慧麟、雪艳琴、荀令香等;她的嗓音宽亮甜美,行腔运气富有新创造;五、“音乐之美”问题12.选择两种乐器进行介绍;乐器名称：大提琴cello应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号;结构组成：类似小提琴,但琴身大很多,琴弓稍粗且短,定弦比中提琴低八度;使用材质：琴身：木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾;乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情;乐器名称：管风琴organ应用谱号：高音部：高音谱号,不移调记谱；低音部：低音谱号, 不移调记谱；最低音声部：用于脚踏低音键盘倍低音谱号,不移调记谱;结构组成：是世界上有史以来体积、重量最大的乐器,构造极其复杂,没有固定的规格;一般由键盘系统和音管系统两大部分组成;乐器特色：属簧片乐器族中的自由簧乐器,音域最为宽广,有雄伟磅礴的气势,肃穆庄严的气氛,其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队,是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器,也是最具宗教色彩的乐器;13.列举世界著名的三大轻音乐团并简单介绍;1.曼托瓦尼之声--意大利曼托瓦尼乐队曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众,这个乐团的演奏风格流畅舒展,旋律优美、动听,音响华丽丰满;。