孟菲斯流派
孟菲斯设计风：重回80年代,为网页注入迷人的设计风格
孟菲斯设计风：重回80年代，为网页注入迷人的设计风格复古一直在流行，这也是为什么过去许多设计趋势常常会沉寂若干年之后，又再次走到潮流的最前线。
今天，我们要聊的是孟菲斯设计风（Memphis Design），这种设计风格充满了80年代的特征，明亮的色彩和多样的图形与线条充斥其间，它也是近年重归流行的设计风格之一。
了解孟菲斯设计孟菲斯设计是一种时髦的风格，它拥有现代设计的特征，最初是源自于纺织品的设计。
有人嗜好孟菲斯设计风格，而有人则恰恰相反，一点也不适应。
这种设计趋势源自于80年代的由许多意大利室内设计师所组成的孟菲斯集团，孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和80年代复古风在内的多种设计风格分支。
最典型的孟菲斯设计风的案例包括MTV 的LOGO 和Solo Jazz Cup 的设计。
孟菲斯设计风最初的回归并非是网页设计领域，而是在时尚圈当中，随后海报和包装设计中越来越多的看到了孟菲斯设计风的影子，它具备远距离吸引用户注意力的特征。
孟菲斯风主要有如下几个特征：采用扁平化、矢量的元素，带有明亮、饱和度高的色彩几何图形是其中主要的元素，很少采用实际的图片或者照片其中包含大量扭曲的曲线和笔触，作为视觉线索和指引非衬线体是最受欢迎的字体选择色彩的选取黄色，蓝绿，橙色，洋红，柠檬黄，这些都是在孟菲斯设计风的作品中常见的色彩。
在孟菲斯设计中，几乎每种色彩都是明亮而鲜艳的，都带有霓虹色的质感，这些色彩的运用，旨在唤起用户对于幸福和快乐的强烈情绪，并且鼓励用户互动和参与。
孟菲斯设计风当中，几乎所有的情绪都与快乐和愉悦相关。
除了明亮的色彩之外，孟菲斯设计中还遵循一个简约的色彩模式，那就是采用黑色和白色为主色调，搭配明亮的色彩，选取最受欢迎的线条和几何图形作为载体。
几何图形孟菲斯设计中充满了各种几何图形，从尖锐的元素到错综复杂的图案。
无论是哪种几何图形，他们通常都显得自由随性而充满流动性，并非被栅格所限制。
其中最常见的是正方形、圆形和三角形，其他的大多都是充满手绘风格的、带有尖锐边缘的几何图形或者图案。
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
“孟非斯”风格和旧金山派(2008-12-31 170737)
“孟非斯”风格和旧金山派(2008-12-31 17:07:37)“平面设计的后现代主义运动”系列之二20世纪70年代产生的另外一个重要的后现代主义设计集团是位于意大利的米兰市的“孟非斯”设计集团（Memphis），这个集团和在美国加利福尼亚州的旧金山的后现代主义平面设计集团结合在一起，成为当时非常重要的设计核心力量，促进了后现代主义平面设计的发展。
“孟菲斯”20世纪80年代是设计上后现代主义的重要发展时期，意大利的“孟非斯”集体是引起世界注意的最重要的后现代主义设计集团，这个集团的精神领导是建筑设计和工业产品设计家艾托·索扎斯（Ettore Sottsass,1917-）。
这个集团之所以称为“孟非斯”，是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。
“孟非斯”主要从事产品设计，同时也设计平面作品，他们本末倒置地处理设计中的关系，功能往往从属于形式，对于他们这些意大利设计家来说，设计中的中心是形式主义的表现，而不是功能性的好坏。
他们在设计中大量采用了各种复杂、色彩鲜艳的表面图案、纹样、肌理，设计形式上充满了不实际的幻想、浪漫的细节，往往流于艳俗，而这种艳俗的效果，正是他们追求的目的，因为经历了长期单调、乏味的国际主义风格垄断之后，他们希望能够通过这种矫枉过正的方法来达到完全推翻国际主义风格的目的。
关于“孟非斯”设计集团的建筑和产品设计，我已经在《世界现代设计史·1864-1996》一书有讨论，在这里就不再重复这部分内容了。
艾托·索扎斯（Ettore Sottsass）Ettore Sottsass打字机Ettore Sottsass椅子“孟非斯”设计集团中从事平面设计的主要人物是克里斯多夫·拉德尔（Christoph Radl），他在设计上与其他的“孟非斯”设计集团成员具有相类似的立场，风格上与这个集团的家具设计、建筑设计也很一致，具有强烈的艳俗、色彩绚丽的特点，也经常是违反功能目的的。
工业设计史-孟菲斯
孟菲斯起源：索札斯自美国返回义大利后片经由一位雕塑家法伯瑞（A.Fabbri）介绍，担任翡冷翠一家小型工厂的艺术顾问，在这段期间，索札斯也为该企业作设计稿，殊料他所设计的新潮沙发，令人惊异，逐渐和这家工厂路线分歧，厂方甚至于表示：…工厂出品的方向必须跟随潮流，迎合大众，方能获得更多利益。
‟1970‟s他结合了对现代主义失望的设计师成立了Alchymia工作室；其中成员有设计家布郎吉（A.Branzi）、门蒂尼（A.Mcndini）、德鲁齐（De Lucchi）和布巴（D.puppa）。
1978年索札斯等人在阿基米亚艺廊首次举办家具展，获得极佳的回响。
次年经由其财力雄厚的企业家朋友大力支持，成立了索札斯设计公司（Sottsass Associati），即为大名鼎鼎的…孟菲斯‟（Mcmphis）孟菲斯是因为一首歌曲《孟菲斯忧郁》得名，它的名字既是美国的一个城市名，又是古埃及的一座城市名，索塔萨斯这样的命名本身意在表明孟菲斯团队要结合各国文化，结合历史文化，这和孟菲斯的设计理念是息息相关的。
其后…孟菲斯‟便成了索札斯的同义代名词，于八○年代风靡一时，并网罗杰出设计家如：布郎吉、德鲁齐、索顿（G.Sowden）、格利夫斯（M.Graves）、乌梅达（M.Umeda）、夏尔（P，Shirc）等。
理念：“孟菲斯”产品不是从科学角度出发而是从人文角度，颠倒始末的方式出发。
形式不追随功能。
现代主义设计认为产品的形式，功能，材料应该是相互依存的。
“孟菲斯”却认为各个之间可以互相独立。
功能只不过是产品的生活关系之一，形式并不是为了表达功能，它是一种隐喻的符号，可以代表某些文化内涵，材料不仅是物质的表现，而更多蕴含了情感。
形式和功能不一定是一致的，只要产品表达了某种特有的情趣就有存在的价值。
如帕特.切尔的三角桌，一块尖锐的三角板下面由几何形的木块支撑，色彩鲜艳的黄、绿故意减弱功能性，与功能主义产品产生强烈对比。
孟非斯的设计其实也是一种政治宣示：上流社会与下阶层应该合作并交融在一起。
波谱设计和孟菲斯
波谱设计中的美学问题“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观:力图表现自我,追求标新立异的心理。
它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。
波普艺术实质上反应了消费文化、大众传媒以及由技术进步带来的种种幸福与不幸之间的矛盾。
波普艺术是二十世纪后期最值得纪念的一种艺术样式。
一、波普艺术的缘起波普艺术起源于英国,兴盛于美国，后又波及到意大利、日本等。
1956年,伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家所组成的“独立派”协会举办了题为“这就是明天”的展览。
展览上最有感染力、艺术史最有影响的作品是汉密尔顿在入口放置的招贴画:“究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?”。
画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。
公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。
透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕,正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。
男子手上还拿着一支其大无比的棒棒糖,上面有三个很大的字母“POP”。
波普艺术(Pop Art)一词就由此而来,Pop既是英文棒棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是“流行的、时髦的”一词(Popular)的缩写,其用意是想用大众“Popular”来反对艺术的纯粹性。
汉密尔顿给波普下的定义是:“通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。
”由此我们可以得出:波普艺术是对抽象表现主义（抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派，二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派）的反动。
利希滕斯坦（罗伊·利希滕斯坦，1923～1997，美国波普艺术大师，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。
耿明松中外设计史试卷
耿明松中外设计史试卷一、名词解释1、荷兰风格派:是荷兰一些画家，设计家，建筑师1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。
风格派对于世界现代主义的风格派形成起有很大的影响作用。
2、唐三彩:唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。
三彩是表示多色，并非一件器物上只有三种色釉。
一般作为明器之用，也有作为生活器皿。
唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类。
3、国际主义:源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的-社会性、大众性则通过这个被抛弃。
形式第一，功能第二。
4、艺术运动:亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主张建造“田园式”住字来摆脱古典建筑的束缚，因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是魏伯设计的“红屋”。
5、果园厂:明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器右剔红和填漆一种。
果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。
果园厂漆器一直被视为珍品。
6、孟菲斯:意大利设计师埃托·索特萨斯，他组织的设计师集团“孟菲斯”(Memphis)，是设计史上的一个重要的设计流派。
孟菲斯激进设计。索特萨斯
正如他设计 的浴缸，他 的沙发同样 也可以帮助 人们“整理 思绪”
意大利激进设计师 1986年设计的“蒂奥多拉” 椅，充分表达了波普设计 风格，将通常的椅子设计 融入了娱乐因素。
孟菲斯流派的室内设计特征 可归纳为
• (1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图 常用新型材料、 包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世 案(包括截取现代派绘画的局部 来改造一些传世 包括截取现代派绘画的局部 的经典家具，显示了设计的双重译码， 的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众 又是历史的；既是传世之作， 的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲 。 (2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界 室内设计注重室内风景效果， 面的表层进行涂饰 涂饰， 面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性 特点。 特点。 (3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波 在构图上往往打破横平竖直的线条， 横平竖直的线条 型曲线，曲面与直线、 型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意 外效果。 外效果。 (4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。 超越构件、 超越构件 界面的图案、色彩涂饰。 (5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示 室内平面设计不拘一格、 室内平面设计不拘一格 性。
艾托• 艾托•索特萨斯
• 后现代设计领袖 孟菲斯派的创始人艾托•索特 后现代设计领袖、孟菲斯派的创始人艾托• 孟菲斯派的创始人艾托 萨斯本周一在意大利米兰家中辞世，终年90岁。 萨斯 这个伟大的设计师，多次以诗意的方式满足了 人类小小的享乐，现在他离去了，意大利设计 的荣耀归于他。 • 没有索特萨斯就不可能有孟菲斯的存在，但孟 没有索特萨斯就不可能有孟菲斯的存在， 菲斯的历史与激进设计的反体制活动是平等地 相联系的， 相联系的，而索特萨斯正是这一原则的实践者 之一。 年代末期正是一个抗议的时代 年代末期正是一个抗议的时代——在 之一。60年代末期正是一个抗议的时代 在 美国波普艺术之后，颓废和嬉皮士文化（the 美国波普艺术之后，颓废和嬉皮士文化（ beat and hippie cultures）试图拓展人们面向 ） 消费社会的眼界， 消费社会的眼界，并敲响其死亡的钟声 （knell）。 ）。
中外设计史练习题含答案
设计史复习试卷一名词解释（每题5分，共分）1、荷兰风格派：是荷兰一些画家，设计家，建筑师1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。
风格派对于世界现代主义的风格派形成起有很大的影响作用。
2唐三彩：唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。
三彩是表示多色，并非一件器物上只有三种色釉。
一般作为明器之用，也有作为生活器皿。
唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类。
3国际主义：源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的——社会性、大众性则通过这个被抛弃。
形式第一，功能第二。
4工艺美术运动：亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。
因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是魏伯设计的“红屋”。
5果园厂：明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器有剔红和填漆二种。
果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。
果园厂漆器一直被视为珍品。
6孟菲斯：意大利设计师埃托·索特萨斯，他组织的设计师集团“孟菲斯”(Memphis)，是设计史上的一个重要的设计流派。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
孟菲斯代表人物：
埃托· 索托萨斯
迈克尔· 德· 鲁克
风格设计作品：
二．流派设计特征
1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包 括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具， 显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的； 既是传世之作，又是随心所欲。 2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表 层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。 3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线， 曲面界面的图案、色彩涂饰。 5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。
孟菲斯流派
一．流派的诞生与思想
七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰 艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室， 他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装 饰艺术与设计功能的和谐一致 强调手工艺方法的作品 创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作 活动和评论宣传活动。
二．流派设计风格
“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏 剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。 但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未 能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了 “孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文 化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰 艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文 明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和 参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生 活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存 在主义的思想内涵， 以及对固有设计观念的挑战。