我评《大红灯笼高高挂》

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《大红灯笼高高挂》读后感

《大红灯笼高高挂》读后感

《大红灯笼高高挂》读后感《大红灯笼高高挂》是一部以中国传统文化为背景的小说,通过讲述一个家庭的故事,展现了传统与现代、家庭与社会之间的矛盾与冲突。

在读完这本书后,我深受触动,不禁感慨万千。

首先,小说中描绘的家庭故事令人深思。

主人公阿宝是一个善良、勤劳的女性,但在传统的家庭观念下,她却被视为“不肖女儿”。

她的母亲为了家族的荣誉和传统,不顾女儿的感受,强迫她嫁给一个并不爱她的男人。

这种家庭观念的束缚,让人感到心痛和无奈。

同时,小说也反映了现代社会中家庭关系的复杂性和矛盾性,引发了对传统价值观与现代生活方式之间的思考。

其次,小说中对中国传统文化的描绘令人感叹。

作者通过描述传统的婚姻观念、家庭观念和社会礼仪,展现了中国古代社会的繁荣与衰落。

在小说中,大红灯笼高高挂象征着传统的家庭观念和社会规范,但也暗示着这种传统的束缚和限制。

作者通过这一细节,巧妙地表达了对传统文化的思考和对现代社会的反思。

最后,小说中的人物形象和情节设置都十分生动。

阿宝是一个坚强而又脆弱的女性形象,她在传统与现代之间挣扎,最终选择了勇敢地面对自己的命运。

而小说中的其他人物也各具特点,展现了不同的人生观和价值观。

情节的设置紧凑而又引人入胜,让人不禁沉浸其中,感受到作者对生活的深刻洞察和对人性的理解。

总的来说,《大红灯笼高高挂》是一部充满人情味和思考的小说,通过家庭故事展现了传统与现代、家庭与社会之间的矛盾与冲突。

在阅读过程中,我被小说中的人物形象和情节所吸引,同时也被作者对传统文化和现代社会的思考所触动。

这部小说让我重新审视了传统与现代、家庭与社会之间的关系,也让我更加珍惜和思考自己的生活。

愿我们都能像阿宝一样,勇敢地面对生活的挑战,不忘初心,勇往直前。

简评《大红灯笼高高挂》

简评《大红灯笼高高挂》

简评《大红灯笼高高挂》红色,原本代表喜庆,但这里却满是可怕的欲望;灯笼,原本是予人光明期望,但这里却成了可笑的诱饵;家庭,原本是避风的港湾,但这里却成了无形的囚笼……所有美好的一切,在这里都成了令人窒息的工具。

这里,就是著名导演张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》。

本片主要是以留洋学生颂莲为视角,描写她嫁进有钱的陈府后的一些事情,最终导致疯癫的故事。

角色尽是可悲可怜,但本片主要的是讽刺旧社会的封建思想毒害之深,毒害之大。

但我始终认为,规矩是人定的,思想也产生于人,所以,剧中人物的悲惨结局归根结底是人心。

首先,影片的题目体现了贯穿影片始终的同时又富有代表性的事物—-红灯笼。

这个红灯笼是陈府中所有太太们争着的事物,代表着能够在陈家得到一人之下的特殊权利。

红灯笼是封建礼教思想的具体化,潜移默化的影响着众多人。

其次,本片最大的亮点就是不同人物的塑造,每个人物又有不同的结局,但毫无悬念必定是一个个悲剧。

下面,我就简单分析一下片中的典型人物。

颂莲:人性扭曲的失败反抗者著名影星巩俐饰演影片中的女主角颂莲,她由于父亲过世,家族衰落,继母的意愿不得不嫁到有钱人家做小老婆。

颂莲是上过半年大学的,有一定的新思想,向往着自由的恋爱,美好的生活,男女之间的相对平等。

但是,她正是在十九岁这个花一样的年纪里承受了太多不合年龄的压力,看到了制度的可怕。

影片开头就是以颂莲的近景和继母的画外音介绍了颂莲被迫嫁人的事件,虽然颂莲不情愿,但终究不能反抗继母的意思,而且继母的思想就是要嫁给有钱人,这正是旧社会小女人的普遍思想。

有一个镜头是拍摄陈府中古文碑墙,而颂莲正是从这堵墙走进陈府的。

这个镜头看似在交代事件发生的地点,但却有着导演的特殊含义。

古代碑文显然代表着封建文化,况且是整整一面墙的文字,能够表明陈府是好几代传下来的古宅,里面住着的人拥有着浓厚的封建思想,中规中矩,可怕沉闷。

这也同样暗示着以颂莲这个弱小的力量是不能在碑文前改变命运的。

当颂莲与下人雁儿第一次见面时,雁儿对她出言不敬,她并没有一笑而过,而是马上端起四太太的架子,用命令的口吻让雁儿搬行李。

《大红灯笼高高挂》经典影评1000字

《大红灯笼高高挂》经典影评1000字

《大红灯笼高高挂》经典影评1000字《大红灯笼高高挂》是一部由蒲腾晋 / 郑健荣执导,刘德凯/ 陈玉莲 / 秦风主演的一部剧情类型的领衔主演电影,特也精心从网络上整理的一些观众影评,希望对大家能有帮助。

《大红灯笼高高挂》精选点评:●非常棒的作品!喜欢那时候的钟爱片子还有画外音!大红灯笼大红灯笼蝴蝶梦!还有是什么感动天感动滴啥玩意的听了很多遍硬是没懂●虽然老谋子拖沓电影也没有很触动但电视剧真的的无味到可以,当时陪老妈看的,加上对旧社会家族内部纷争无爱,非常难忍。

●其实这个版本一点不会比张艺谋的差!●迄今也只是曾经看过的开头至今几集。

让小时候的我感受到停止不了又不能在一起的相爱。

一种最痛。

●歌曲记忆犹新,最终不免走向狗血。

电影更深刻一点●我也是先看的电视剧才知道第三部的,于是把电影找来看。

才发现巩俐那个版本的颂莲实在让人无法产生爱与疼惜之情,而内容从深度到厚度电影难以限于时间所限都无法表达透彻。

●至今认得那句歌词:大红灯笼大红灯笼高高挂●小时候看的,觉得很经典,对里面的记忆上面远胜过儿时看的同名电影●陈玉莲的清冷孤傲很适合颂莲。

我孩提时代小时候总觉得顾三和忆惠不实在太般配,本来大气的女子显得小气含酸。

后来春子我才知道原来的演员是王玉玲,当时当时台湾民选最登对的荧幕情侣,史湘云和晴雯的气质肯定不一样。

玉玲在拍摄中途飞机遇袭身亡,她的保留镜头只能在群戏里找到一点,可惜了。

在杭州和青岛取的景。

●果然是老了的节奏么……对现在的电视剧没兴趣倒是喜欢老电视剧《大红灯笼高高挂》影评(一):顾三和陈飞蒲他们才是一对我想说的是,我是原著的坚决维护者,王磊蒲说他害怕女人,陈飞蒲喜欢的是顾家六少爷。

陈飞蒲生活在那样的环境中导致他庄毅害怕女人。

所以他是gay,颂莲勾引他,他也没啥感觉,这部电视剧就是恶心的俗套的电视剧。

俗套就俗套吧,干嘛把《妻妾成群》的名字挂上,恶俗恶俗《大红灯笼高高挂》影评(二):顾三和陈飞蒲我想说的是,我是原著的坚决维护者,陈飞蒲说他害怕女人,陈飞蒲最爱的是顾家三少爷。

电影大红灯笼高高挂观后感

电影大红灯笼高高挂观后感

电影大红灯笼高高挂观后感电影大红灯笼高高挂观后感(篇1)希区柯克用颜色来讲故事,而在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的主要两个颜色-灰与红起的是什么作用呢?在电影里的颜色分色光与色素。

色光主要是通过滤色片给整个镜头,或镜头的某一局部加上一层颜色,另外一种颜色我们叫色素,就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。

马摩里安的彩色影片《荣誉场》(BECKYSHARP)里英国威灵顿将军举行的宴会就是有意识地利用色素来造成效果的。

这部影片是最早用染印法拍摄的影片,即当时号称的七彩影片。

导演给参加宴会的女宾规定了几种服装的颜色,红、黄、蓝、绿、白。

当威灵顿接到拿破仑又卷土重来的消息后,他要求所有的女宾退场,只留下他的军官。

那时的英军的服装是红色的。

当女宾退场时是按颜色退的,最后当女宾的所有的颜色都退光的时候,大厅里就剩下一片红。

安东尼奥尼甚至喜欢用人为的方法把他的环境变成某种颜色的。

在《放大》(BLOWUP)就十分明显。

张艺谋的这部影片选择了山西财主的一个大院,叫乔家大院。

由于那里的砖瓦都是青砖青瓦。

所以这个大院全是青灰色的。

这么好几进的,盖得方方正正的大院只有一个出口。

这就是影片中的人物生活的环境。

不注意看,还以为是黑白片呢。

在这灰色的环境中出现一点红。

你有什么感觉。

我不强加于你们。

你把该片的整个故事和这两种颜色结合起来,你有什么感觉呢。

那些不懂视听语言的电影专家们在《大红灯笼》出来以后,又唱起“形式大于内容”的老调来了。

他们居然会把色彩,取景和机位的特点当成是形式。

又是把形式和内容分了家。

他们不是都懂得辩证法吗?且不谈系统,列宁在他的《哲学笔记》中也说,形式是实质。

我觉得张艺谋在这部影片中的色素用得非常好,再加上他那准确的机位,把他的中心思想全都体现出来了。

至于中心思想是什么,每个人都有自己的看法,不必求统一。

电影大红灯笼高高挂观后感(篇2)说起这部电影,是好久之前看过的,那个时候,纯粹是为看电影而看,这次回味在看一次,不由得多了些许感想与收获。

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评整部影片中令我印象最深刻的便是颂莲这个角色,她鲜明的个性,不屈不服而具有一身傲骨。

嫁给富家做四太太,出于种种生活上的无奈,虽然她有自己的个性,但是始终被各种规矩束缚着。

场景中的四个院子方方正正的,也暗示着这个院子里的条条框框束缚着里面的人们。

镜头一:颂莲跟随着院子里的侍从带着三太太到了院的院顶的房间里。

厚厚的积雪孕育着宁静的气氛,却和此时此刻颂莲的心情构成了矛盾。

急促的音乐更加烘托出当时紧张的气氛。

也为整个剧情升华了。

镜头二:四太太头发凌乱的在屋子徘徊,五太太问她是谁,这也作为了整片的结束。

也许这是个轮回,又有新的太太被入府,又会遭受和四太太一样的命运。

似乎在这个院子里的人永远也逃不出规矩的牢笼,足不出户的制度压得人喘不过气。

四太太在院里走来走去,这便暗示着轮回百态,但还是子啊这个方方正正的院子里。

永不停息的摧毁者人们的意志。

整部片子虽然以红色系为主,但是里面没有春天,就没有希望,这种红色也蕴含着潜在的不稳定性。

故事从夏天开始又止于夏天,预示着轮回,颂莲嫁入陈家豪门后,人性变得扭曲,最后变得疯癫。

都是陈家所致,在影片中陈老爷没有一个正面的烘托描写。

我想导演的意图是说明这是一个不光明的形象,而且给人们留着一个想象的空间。

整部片子很丰满,内容很多,留出陈老爷这个形象,不为是一种很好的构思的方法。

影片中多用近景,但是人物只是占了画面的小部分,然后是高大的围墙,这样的画面,让我们深感故事中人物的渺小,力量的薄弱。

就连颂莲这样不屈服的形象,最后都被压抑的心里扭曲。

片尾也隐喻着一种延续,不但是这个家族制度牢笼的延续,也暗示着封建主义制度的延续。

《大红灯笼高高挂》影评3篇

《大红灯笼高高挂》影评3篇

《大红灯笼高高挂》影评3篇大红灯笼高高挂,英文名是raise the red lantern,把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。

毫无疑问,这又是巩利作为主角的女人的戏。

下面是有《大红灯笼高高挂》影评,欢迎参阅。

《大红灯笼高高挂》影评篇一:《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品,由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟,在他导演的电影中这两元素格为突出。

如本片中采用红色作为主色调,在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等,这些多半是美好的东西。

但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落,而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧!影片除了在主体上运用色彩出众,在细节上也有所斟酌。

比如在人物的服装上,观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。

老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。

主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁,进门后穿着红衣表现她心理发生了变化,已经不再清纯慢慢走向堕落。

再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化,如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调,暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。

而雁儿死时色调是冷的,其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。

影片的构图也极为出色,大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性,合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。

但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱,里面所以人都是封建腐朽下的牢犯,被那面围墙圈禁着没有自由,如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起,丧失了恋爱的自由。

在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院,在这运用框架式构图,出现画中画效果,身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中,其中寓意着只要封建主义不结束,它将会一直摧残下去。

导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青,同时主题明确深刻,值得人们思考,不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。

大红灯笼高高挂评价

大红灯笼高高挂评价

大红灯笼高高挂评价《大红灯笼高高挂》评价《大红灯笼高高挂》是一部由张艺谋执导的电影,于1991年上映。

该影片以中国北方的农村为背景,讲述了一个普通农民家庭在改革开放初期的故事。

影片以其真实、温暖的情感和生动形象的刻画赢得了广泛的好评。

首先,该影片通过对农村生活的细致描绘,展现了当时中国农村的饱满生机和艰辛劳作。

在《大红灯笼高高挂》中,张艺谋通过精细的摄影和真实的表演,将观众带入了一个真实而生动的农村世界。

影片展现了人们的生活、情感和理想,让观众更加深入地了解了中国农村的真实面貌。

其次,该电影通过对家庭关系和社会变革的描绘,呈现了个人与社会之间的矛盾与冲突。

《大红灯笼高高挂》通过农村家庭的故事,生动地展示了传统与现代、个人与集体之间的激烈碰撞。

影片刻画了一个特定时代背景下的普通人物的内心世界和情感发展,也传达了人们对于自由、尊严和幸福的追求。

此外,《大红灯笼高高挂》还通过优秀的艺术表现手法,展示了导演对细节的精心处理和对情节的巧妙安排。

影片充满了叙事的张力和情感的张力,通过多角度、多层次的叙述方式,给观众带来了更加丰富和深入的观影体验。

导演对细节的把握和对场景的塑造令人赞叹,使得整个电影充满了张艺谋独特的艺术风格。

在演员表演方面,《大红灯笼高高挂》可圈可点。

该影片由一批出色的演员组成的阵容出演,他们的真实自然的演出给观众留下了深刻的印象。

尤其是姜文、贾经纬和巩俐等主演的精湛演技,使得角色塑造更加立体和可信。

他们在影片中的表演不仅展现了各自角色的复杂性和鲜活性,同时也给观众带来了强烈的情感共鸣。

值得一提的还有该电影所关注的社会问题和生活细节。

《大红灯笼高高挂》对于中国社会在改革开放初期的变革和农村生活的真实再现引起了广泛的社会关注。

影片中所呈现的家庭、生活场景和社会环境展现了当时中国社会的巨大变化和人们的生存状态,使得观众对于历史的思考和对于现实的反思更加深入和具体。

总的来说,《大红灯笼高高挂》凭借其真实细腻的情感刻画、出色的艺术表现和优秀的演员表演赢得了广泛好评。

《大红灯笼高高挂》影评7篇

《大红灯笼高高挂》影评7篇

《大红灯笼高高挂》影评7篇声篇一大院里的任何声音都在四壁之中回荡。

每天响起的捶脚声,在这深宅大院里日复一日地响,不过是今日在这个别院,明日在那个别院。

锤脚和点菜一样代表着特权。

这特权,是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。

拥有这特权,就能在陈家大院立足得更好。

那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声,是胜利者的宣扬,是敲得失败者心乱如麻的鼓点。

女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗,看似有赢家,实际上,都是要陪葬这座大院的牺牲品。

因为规矩都是老祖宗定的,而真正的特权从来不在她们手里。

除了影片中对声音细致入微的记录与表达。

在影片配乐的选择上,多为西皮流水,和大红灯笼一样传统。

声音配合画面,将矛盾的高潮展现的更加淋漓。

另外,值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。

举一处来说,颂莲被封灯,她为惩罚泄密的雁儿,揭发她在屋中私自点灯笼的事,雁儿被罚跪,二院点灯,梅珊在楼顶上唱,“鼓打二更准时往,桃花村口莫彷徨。

你不要高声也不要嚷,你必须眼观四路耳听八方。

“类似还有几处,所选唱词都值得玩味。

敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩,整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。

色篇二影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园,于是没有绵绵的潮湿的雨,没有花和树,没有知更鸟,随着颂莲的脚步,我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院,四周都是高墙,镜头里始终见不到大片的天空,只在高墙之上,镜头的最边缘露出阴暗的一段来。

影片也有更多的镜头展现院子的全貌,四方的,合拢的,是一座囚笼,有形无形中给人以逼咎和压迫之感。

影片中大院全景镜头下,女人瘦弱的身影化作一点,竟是如此渺小与无力,于是,给人不可抗拒的宿命感。

踏过了封建家族高高的门槛,观众就和颂莲一样,再也出不去了,囚禁在冷色的砖瓦夹缝里,被锁在这阴森的深宅大院,即使踏上这座院子的最高处,也始终越不过那道院墙。

与冷色的院子形成强烈反差的,是电影最典型的意象之一,红灯笼。

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我评《大红灯笼高高挂》
简介《大红灯笼高高挂》是由苏童编剧,名导张艺谋导演,演员巩俐,马精武,何赛飞,曹翠芬主演于1991年出品的一部极富影响力的影视作品。

影片全长125分钟,影片通过讲述20年代女大学生颂莲被贪钱父母嫁入封建思想根深蒂固的陈家大院后在和其他三位姨太太的斗争过程和在各自的互动下看到人生百态却无力逃脱命运的牢笼的故事,表达出对害人的封建礼教的声讨和封建礼教下女人之於性爱、忠贞、阴险…等方面的深刻探讨。

笔者看来,本影片主要从场景,人物,色调,声音四个方面与现实生活中的强烈反差突出了本影片的特色,从而深刻的揭示主题。

下面我将就这几个方面作具体的分析。

一,场景布置
影片开场就营造了一个阴森可怖的深宅大院。

刚刚嫁入的颂莲推开院门看到的是满院的漆黑色的砖瓦房,高高低低错落有致,院中狭长的巷死胡同向黑暗的尽头。

凄清阴冷的场景布置隐隐预示着主人公悲剧宿命的开始。

颂莲的屋内摆设简单却也不失精巧,空而宽敞的房间反映出女主人公寂寥的生活,间接的解释了深闺大院女人争风的原因。

从而为颂莲的抗争埋下伏笔。

戏子出生的三姨太,身份不同,自然花哨一些,生前屋内处处都是脸谱,处处是戏具,看似活跃华丽的装饰
也就只属于这间小小的屋子,与庞大阴森的院落比起来就像一个女人一丁点无力的挣扎之于封建礼教庞大的枷锁。

饭桌似乎是个和谐的场所,但常会起纷争,老古董大姨太那里一样清冷,似乎习惯了几十年的禁锢,灰黑的屋内稍显一些质朴与平和。

影片用不同的场景刻画了燕儿的死,铺满白雪的院落,漆黑又窄小的却又挂着几盏似乎象征着希望但又颇显诡异的红灯笼,最终是被那静静燃烧的火苗与那屋顶上高高耸立的黑屋结束了一切妄念,红杏出墙的燕儿那么一丝的挣扎越发显得那么苍白无力。

同样的方式,三姨太也走了,那个站在屋顶上唱戏的女人。

走后的屋里,颂莲挂满了灯笼,摆置好原来的装饰,开着灯,挂满了彩帘,暖暖的很温馨,现实却很残酷,不觉让观众发瘆。

二,人物刻画
整个故事中人物的刻画,都离不开封建礼教,在他的蚕食下,人物性格变得格外扭曲。

大太太:最最传统的女性,没有任何特征。

片中她的言语都是很封建的,比如四太太要求她惩罚丫鬟,她就说按规矩办事。

二姨太看起来热心肠,但心肠最最恶毒,人面兽心或者连兽也不如!!可能在封建势力面前,她只想站稳自己的地位,而不择手段。

开始的笑面虎原来阴险奸诈,她越是笑得柔软,观众越觉得阴险,封建吃人礼教的悲剧色彩就越发浓重。

三太太:倒觉得她本性不坏。

可以说其实她是片中比较反叛的角色。

为了自己的生活,选择高医生,在当时这种行为和是封建是相抗的。

然而最终没能免去一死,永远关入地牢,封建礼教对妇女思想的禁锢体现得淋漓尽致。

四太太颂莲:不知道把她定为什么性质好。

只能说她个性、好强、泼辣。

骨子里带着一股抗争,对新生活的向往,但却是个不深谙世道的姑娘,无奈也只能沦为“阶下囚”。

为点灯想法子,做怀孕假象,到亲眼看到黑屋杀人的惨剧的恐惧,到最终绝望,似乎已经把她彻底毁灭。

老爷:个人认为未露出真面目的老爷是本片最好的构思。

在暗处,看似屋里的主人,主宰这一切。

实际也被现实主宰着。

他爱他的姨太,却也不得不按“制度”办事。

雁儿:占欲心极强、倔强。

但遇事一样的害怕。

和颂莲有点像。

但是不守家法,只能被屈服。

只是新过门的五太太那张稚气未脱的脸与那句与她面容极不相符的"那女人谁阿,她干什么呀?"让人看到一年前的她。

看似孕育着希望的片尾人物,或许预示着更大的悲剧。

为影片蒙上浓重的惨雾。

三,色调对比
红红的灯笼,本事喜庆的象征,大吉大利的祝愿,却成了阴森狰狞的血舌,蚕食的大口;绵绵白雪,明明销毁肮脏的使者,是和平宁静的主宰,却成了上演死亡的布景,纷争的色彩。

影片中给我的印象最深的是红色,火红的大灯笼本是节日的象征,但在女人眼里却是显得那么的刺眼。

我认为,红色预示着女人不幸的开始,一个命运将被封建主宰的征兆;影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面,但他的身影却是无处不在的。

就像黑暗封建势力,虽然表面上无迹可寻却处处可见。

黑暗封建势力操控这一切,女人们无处躲藏。

在灰黑色笼罩着的封闭的院落,在那诡秘的死人屋里,都是显得那么得恐怖。

冬天,白雪皑皑,乔氏院落,女人们的勾心斗角愈加强烈。

一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。

白色掩埋了一段段可悲的故事,但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧!加上白色雪地与黑色院落的对比,以及红灯笼的强烈衬托,强烈的色差引起的视觉效果的变化足以表现“凄惨”和“绝望”二字。

四,声音强调
除了鲜明的颜色以外,声音方面绝对是本片的一大亮点,一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点,一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。

剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置,甚至到了故事结尾,突地又放起她的清唱,飘渺的歌声带有一些恐怖的味道,这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂,又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。

片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力,同时对白没有出现任何失真的现象,清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。

尽管故事里的老爷一直没有出现正脸,但是他的声音却给人留下很深的印象,那种从背后发出指令的威慑力,虽然看不见,可是
却无处不在。

影片本身也没有过多声音重叠的场景,也没有任何后期添加的音效,比如为了显示黑暗势力的统治地位,一直没露面的老爷的对白就比较简单,却非常有效果,仿佛老爷并不存在,却掌握着大院中每个人的生死。

无声风格对听觉的要求不是很高,只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓,与利用大红灯笼如出一辙,因此在声效上对整条音轨没有大的考验,各个声音根本不会相互干扰,修复之后则更是近乎完美。

总之,从以上四个方面来说,这部影片是很成功的。

虽然看完之后给人的心中打上一个沉重的烙印,同时也留下了许多思考,但是对于喜欢品味艺术的人来说,绝对是一份盛宴。

《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判,一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。

这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。

影片具有很强的象征和寓意,在那个时代表现了人们的某种心情。

而大红灯笼这个中国传统的象征物体,不是代表着希望,而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

如此强烈的震撼,虽然影片出世好久,只有在影视鉴赏课上才一睹其芳容,至今,影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去,所以当之无愧成为我作影评的首选。

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