美术与生活的关系
探究小学美术教学与生活连接的教学策略
探究小学美术教学与生活连接的教学策略一、美术作为一种艺术形式，广泛应用于生活中的各个领域，通过美术教育可以培养学生的审美能力、创造能力、想象力等重要的美育素养。
在小学美术教学中，如何与学生的生活联系起来，引导学生理解美术的意义和价值，进而创作出具有生活情感的艺术作品，是小学美术教师面临的一个重要问题。
二、美术与生活的联系美术是一种视觉艺术，通过视觉的形式表现人们对外在世界的感知和内心情感的表达。
因此，美术作品往往具有生活情感和现实意义，是文化传统和历史背景下人们文化情感和审美认知的体现。
美术与生活的联系主要表现在以下几个方面：1、生活是美术的素材来源。
美术作品的题材、主题、风格等，都是从生活中提取的。
无论是人物、风景、物品、动植物，都是美术创作的素材。
因此，小学美术教育要求教师运用生活经验和素材，培养学生从生活中汲取创作灵感和素材的能力。
2、生活是美术的表现形式。
美术作品是通过视觉的形式表现出来的，因此生活情感得以通过视觉媒介表达出来。
通过运用不同的色彩、线条和构图等表现手法，可以使人们感受到作品中蕴含的情感和内涵。
3、美术可以提高生活质量。
美术作品可以让人们得到美的享受，尤其是在当今快节奏的生活中，良好的审美能力和欣赏能力，可以让人们更好地享受生活，提高生活质量。
因此，小学美术教学中，要充分发挥美术与生活的联系，引导学生通过美术作品体验美感，感受美术的意义和价值。
三、小学美术教学与生活联系的实践策略1、素材来自身边生活小学美术教学中，教师可以让学生将自己身边的一些元素作为美术作品的题材，例如家里的摆设、自己的房间、熟悉的街道等等。
这样既能激发学生的创作灵感，又能让学生感受到生活情感。
同时，教师也可以引导学生选择一些具有文化内涵或历史背景的素材，例如中国的传统文化元素、中国书法艺术、中国画等等。
这些素材不仅体现了中华文化的独特之处，同时也可以让学生在创作中更深刻地感受到文化的魅力。
2、运用生活场景，提高学生的表现技巧小学美术教学应该结合生活场景，例如学生在校园中、家庭中、公共场合等，教师可以通过组织观察和实践活动，让学生切实感受到生活场景对于美术表现的影响，并借此提高学生的表现技巧。
美术在社会生活中的作用
美术在社会生活中的作用1.引言1.1 概述美术作为一门艺术形式，已经深深地嵌入到我们的社会生活中。
从古至今，无论是在个人的生活中还是在社会的发展中，美术都扮演着不可或缺的角色。
而这篇长文将探讨美术在社会生活中的作用。
通过观察我们的日常生活，我们可以发现美术无处不在。
我们可以在街头巷尾看到各种形式的艺术品和雕塑，我们在家中悬挂各种绘画作品，我们欣赏电影、戏剧和音乐会中的舞美设计。
这些都是美术的表现形式，它们给我们带来美的享受，同时也塑造了我们的审美观念。
美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达情感和思想的媒介。
艺术作品通过其独特的视觉语言，能够触动我们的内心，激发我们的情感共鸣。
不论是一个绘画作品、雕塑还是一个摄影作品，都是艺术家对于世界的观察和感悟的体现。
通过艺术作品，我们能够感受到不同人的情感、思想和经历，拓宽我们的视野，增加对世界的理解。
这种表达方式不仅仅局限于艺术家自己，我们作为观众也可以通过欣赏艺术作品来沟通、交流和分享我们的感受。
此外，美术还在社会的发展中扮演着重要角色。
美术作品不仅可以记录时代的变迁，同时也能够引领社会的进步。
例如，在历史上，很多艺术家通过他们的作品表达社会不满和反抗，唤起民众对正义和公平的追求。
艺术作品也是社会语境的重要组成部分，可以反映出社会状况、价值观和文化背景。
通过观察艺术作品，我们可以深入了解一个时代的风貌和文化内涵。
因此，美术在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅给我们带来美的享受，塑造我们的审美观念，还为我们提供了一种表达和传达情感和思想的媒介。
同时，美术也能够引导社会的发展，反映社会的变迁和价值观。
在接下来的章节中，我们将进一步探讨美术对个人和社会的具体影响，并探讨美术在社会生活中的应用。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：在本文中，将从两个方面探讨美术在社会生活中的作用。
首先，我们将探讨美术对个人的影响，包括艺术对人们情感、思维和审美的塑造。
美术在生活中的应用
美术与生活美术与生活从表面的定义来看是没有任何联系的，但是随着生活的多元化，人类精神文明的高度发展与需求，此二者之间的关系越来越紧密，相互之间的影响也是越来越大。
有人说，美术源于生活又作用于生活。
在我看来，美术作用于生活主要表现在服装色彩的搭配对人的影响。
色彩是服装搭配中一项单独的要素，是极富有表现力的手段。
由于服装与人类的生活密不可分，所以，服装色彩的审美与整个社会审美意识有着内在联系。
用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。
无论古代还是现在，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。
在现代社会中，色彩心理效应的研究已不局限于少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到商业界尤其是服装设计界人士的关注。
由于每个人的特点存在差异，所以色彩在服饰上的应用具体可以分为三种：1、服饰色彩与体型2、服饰色彩与肤色3、服饰色彩与心理、性格。
服装穿着于人体，与人的体型有密切关系。
从体态上来进行服装色彩语言的表达，主要利用色彩视错觉来考虑具体的人体体态，采用适当的服装色彩，使其与着装后的人的精神气质构成一种整体美感。
在选择服装色彩时，针对胖型的人应避免采用扩张感强的高明度色，如雪白、鲜黄、橘红等，应使用统一色彩。
而体型瘦小的人，宜穿着扩张感强的明亮色调，使比例得到相对调整，产生视觉上的美感。
例如，图片中的那个女孩体型属于偏肥型，她就不适宜鲜黄、橘红等高度、高纯度色彩，她应该穿淡色系以缓冲她自身的肥胖感，突出自身的其他优势。
在服装设计过程中，肤色也是服装色彩中不可忽视的条件色。
在设计时，必须对人的肤色与服装色作整体的思考，这样才是整体、科学、艺术的构思方式。
正确地运用服装配色，还能起调节肤色、发色，达到衬托健美肤色和掩饰那些因苍老而粗糙肤色的作用。
考虑肤色与服装色彩的协调和美感时，最好的方法就是注意拉开两者颜色之间的明度差、纯度差、色度差的距离，即拉开对比度。
总之，在配色时，应掌握好服色和肤色的协调关系。
美术与生活的关系
美术与生活的关系作者：卫九春来源：《神州·下旬刊》2020年第09期摘要：艺术来源于生活，并高于生活。
美术来源于生活，同时又与生活紧密联系。
近些年来，有部分美术作品流于形式，内容空泛，没有意义，概念化严重。
美术家机械的美术创作，无法完美的反应自然界的事物与自我的精神世界。
因此，当代美术青年更要认识到美术创作与生活的关系，在浮华的年代把握美术创作的规律，促进美术更好的发展。
关键词：美术;生活;规律;发展美术是特殊的社会意识形态与精神形态所在，通过生活实践，将物质世界反映到精神世界中，将社会生活的生产关系反映到思想关系中，创造出美的产品，满足人类的审美需求。
人们的生活中，在物质生产的时候，也会产生精神生产，同时创造出各种艺术作品与艺术活动。
正是这些艺术作品，描绘出人们的显示生活，抒发自己的内心情感，陶冶灵魂，创造美好未来。
雨果说：如果没有艺术，人们的生活将黯然失色。
鲁迅先生说：美术利于世，倘其不尔，即不足存。
因此，人们需要美术家创造美术作品，满足人们的物质需求与精神需求，使情感得以缓解、宣泄，精神得以升华。
美术作品源于生活，高于生活，是由美术家的审美认识产生，按照美的发展规律、为美的目的创作美的作品。
一幅美术作品反映的是现实的美，在创作美术作品过程中，融入了美术家的主观意识、情感与评价。
美术作品生动鲜明的将生活情境以视觉方式表现出来，是作者的真情与个性的抒发。
一、生活与美术作品创作的源泉大自然将一切带给热人类，同时也激发了美术家的灵感和创作激情，得到许多美的启示。
美术的价值通过美术作品来凸显，美术作品又与美术家的创作和现实生活分不开，现实生活是美术作品创作的不断的源泉。
生活的美有很多种，主要是社会美、自然美。
自然美是自然物本身的美，社会美是社会事务的美，人的美又分外在美和内在美，外在美指外貌本身的美，内在美指人的美德、善意。
这一切的么都是具有时间性的，伴随着时间的变化而变化。
所以，任何阶段的美都是有时代特性的，它代表着自己时代的特征，反映的是当代社会真实生活、现象与形态。
美术与生活的关系
美术与生活的关系美术是一门关于艺术和创造的学科，它通过绘画、雕塑、设计等形式来表达和传达人类的情感、思想和体验。
相比于其他学科，美术似乎与日常生活相距甚远，然而，实际上，美术与生活之间存在着紧密的联系和相互影响。
首先，美术为人们提供了一种表达方式。
艺术家通过绘画、雕塑等形式，将自己的情感和思想转化为艺术作品，从而与观众产生一个非常个人和独特的对话。
这些作品可以是抽象的、现实的、概念的，但都是艺术家内心深处感受的一种呈现。
观赏者通过欣赏这些艺术作品，可以感受到艺术家的情感和思想，与作品产生共鸣。
因此，美术通过艺术作品的创作和观赏，为人们提供了一种独特而有效的表达方式，使生活更加多姿多彩。
其次，美术可以塑造和改变生活的美感。
美术作品不仅仅局限于艺术品本身，它们可以在我们的生活中发挥重要的作用。
举个简单的例子，我们可以通过艺术品来装饰我们的家居环境，使家里更加美丽和温馨。
此外，美术还可以应用于产品设计、广告宣传等领域，通过艺术元素的运用，使产品更具吸引力和创意。
艺术家们的创造力和审美观念不断促进着生活的美感，使日常生活变得更加丰富多彩。
另外，美术对于培养和发展人们的审美能力和想象力也有着重要的作用。
美术作品反映了艺术家对世界的独特理解和想象力。
通过欣赏并研究这些艺术作品，人们可以学习到不同的审美标准和观点，拓宽自己的审美眼界。
同时，美术也为人们提供了一个培养自己创造力和想象力的平台。
通过学习美术，人们可以探索自己的创造潜力，培养自己独特的艺术表达方式，从而使生活更加充满创意和乐趣。
此外，美术还可以引发社会和文化的改变。
艺术家们经常通过他们的作品传达社会和文化的观点和价值观。
他们可以通过艺术作品呼吁社会关注、提出社会问题、传递文化传统等。
例如，一些绘画作品可以揭示社会不公平和不公正的问题，引发公众对于社会正义的思考和讨论。
另外，雕塑作品也可以传承和展示某个文化的历史和传统。
通过这些艺术作品，艺术家们可以影响和改变社会和文化，推动社会的发展和进步。
美术与生活的关系
美术与生活的关系
美术是一门艺术，它不仅仅是一种技巧的展示，更是一种对生活的表达和诠释。
美术与生活有着密不可分的关系，它们相互交织，相互影响，共同构成了人们的精神世界和生活方式。
美术是生活的反映。
艺术家们通过他们的作品，表达了对生活的感悟和理解。
他们用画笔和色彩，捕捉下生活中的美好瞬间，将其永远定格在画布上。
这些作品不仅让人们感受到艺术的魅力，更让人们对生活有了更深刻的认识。
通过美术作品，人们可以看到不同时期、不同地域的生活场景，了解到不同文化的风土人情，感受到不同民族的情感表达。
美术作品让生活更加丰富多彩，让人们对生活有了更深刻的理解。
生活也是美术的灵感来源。
艺术家们常常从生活中汲取灵感，创作出让人们惊
叹的作品。
生活中的景色、人物、情感都成为了艺术家们创作的素材。
他们通过观察生活，捕捉生活中的美，将其转化为艺术作品。
这些作品不仅让人们感受到艺术的魅力，更让人们对生活有了更深刻的认识。
艺术作品让生活更加丰富多彩，让人们对生活有了更深刻的理解。
美术与生活的关系是相辅相成的。
美术丰富了生活，让生活更加美好；生活激
发了美术，让美术更加生动。
两者相互交融，相互影响，共同构成了人们的精神世界和生活方式。
在这个过程中，美术不再是遥不可及的艺术殿堂，而是贴近生活、贴近人心的艺术形式。
生活也不再是单调乏味的日常，而是充满了美好和艺术的意义。
美术与生活的关系，让我们更加热爱生活，更加热爱艺术。
美术源于生活,高于生活
艺术源于生活，高于生活“艺术源于生活，高于生活”这个表述符合唯物主义认识论，着重强调精神对物质的能动作用，明白简捷，耳熟能详，经常见诸书藉、报纸、屏幕，走进学生课堂，因此，约定俗成地演化为人们对艺术与生活关系的整体把握。
艺术要求对社会生活撷取，整合，加工，提炼，融入艺术理念，达到真、善、形的和谐统一；要求发现和创造典型艺术形象，鲜活，独特。
这就是“高于”生活之所在。
社会生活本身并不是艺术，只有把社会生活当作素材、进入艺术创作才能成为艺术源泉。
但生活不是艺术唯一的源泉，艺术源泉还包括自然界，即人和人以外的表象；甚至有时艺术理念游离出去，在一定条件下扮演“源泉”的角色。
社会生活毕竟是艺术的主要来源，倘若单独表述为“艺术源于生活”也未尝不可。
如果把艺术源于生活和艺术高于生活连结起来作为一个整体把握，用图形显示，便是生活一条平形直线连着一座艺术山峰；生活虽为艺术源泉却须仰视艺术，相比之下处于低位，就打破了固有的平衡。
较为准确的提法应该是——“生活决定艺术，艺术高于生活”。
（生活和艺术呈两座山峰比肩的图形显示）“生活决定艺术”的表述直抵生活和艺术关系的本质，有力度有高度，而“艺术源于生活”的表述过于宽泛，虚弱，力度高度都不够；两者是级差概念。
认识上了台阶从而选择更为准确的概念实属必然。
“生活决定艺术”除了具有“艺术源于生活”的一般意义，面对“艺术高于生活”表述的强势，使生活陡然具备了同样的强势地位；使艺术高于生活成为可能，并对其制约。
这是由生活对艺术的优势决定的：一，生活宽于艺术。
社会生活加上自然界，亦即人和人以外的表象构成了艺术的源泉，唯一的源泉。
这个源泉犹如浩瀚的宇宙广阔无边，艺术表现只是其中很小部分；犹如地球深处的宝藏，品种繁多，储量丰富，艺术表现只能开掘很小一角。
哪怕把古今中外的艺术总和扩充千倍万倍，写出一千部一万部《红楼梦》《罪与罚》《红与黑》《战争与和平》等等也永远不能、根本做不到使这个源泉枯竭。
七年级美术美术与生活实践
七年级美术美术与生活实践美术与生活实践美术是一门可以与人们的生活紧密联系在一起的艺术形式，通过艺术的表现方式和媒介，美术创作可以丰富人们的生活，传递情感，唤起共鸣。
在七年级的美术课程中，我们将学习如何将美术与生活实践结合，从而创作出具有独特魅力的作品。
一、美术与生活的关系美术作为一种艺术形式，与生活息息相关。
在我们日常生活中，无论是街头巷尾的壁画、城市的雕塑，还是家中的摆设和装饰品，都离不开美术的影响。
美术可以装饰我们的生活环境，也可以通过图画、摄影等形式记录下我们的生活瞬间。
此外，美术还可以给人们带来快乐和心灵的愉悦。
通过创作美术作品，我们可以表达自己的情感和思想，沉浸在艺术的世界中，从中获取力量和启发。
二、美术在生活实践中的应用1. 美术与建筑建筑是美术与生活实践的重要结合点之一。
建筑设计中的美学原则和审美价值，体现在建筑外观的形式、结构的布局以及装饰细节的呈现上。
许多著名的建筑作品都是艺术家的杰作，如埃菲尔铁塔、帝国大厦等。
这些建筑不仅具有实用功能，更是美的象征。
2. 美术与服饰服饰是人们日常生活中最直接的艺术表达之一。
服饰不仅仅是对衣物的简单搭配，更是对审美品味的体现。
通过对服饰的选择、搭配和设计，可以展现出个人的风格和品味。
时尚界的设计师们通过创作出充满艺术感的服饰，影响了整个时尚潮流。
3. 美术与广告广告是商业领域中重要的宣传手段，而美术在广告中起着至关重要的作用。
通过色彩、构图、图案等美术元素的灵活运用，广告设计师能够吸引消费者的注意力，激发购买欲望。
一则成功的广告作品，既需要产品本身具有吸引力，更需要美术手法的巧妙运用。
三、美术实践的方法与技巧1. 观察与记录要创作出具有艺术感的作品，首先要具备良好的观察力。
观察是美术实践的基础，通过观察我们可以发现生活中的美好瞬间，捕捉到特别的细节。
而记录则是将这些观察到的事物以艺术的方式表达出来，例如通过素描、摄影等形式。
2. 学习与实践美术实践需要不断的学习与实践。
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摘要：西方从古希腊及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说，中国从隋朝姚最的“师造化”说到清代的石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认美术来源于生活。
是现实生活的反映。
关键词：美术、生活、关系
一，美术来源于社会生活，是社会生活的反映。
美术反映全面的社会生活。
美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。
包括啦物质，精神等。
即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。
可一说，一切都在美术的视野之内。
美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。
首先，美术有审美教育的作用。
在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。
其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。
人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过"寓教育乐"随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。
美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。
另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。
美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。
二．产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。
具体地说它可以满足人们的认识需要。
例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。
观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。
民间美术或民间工艺来说。
而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。
还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。
因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。
”
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。
我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。
这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。
人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。
王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。
三。
我们生活中离不开审美活动的过程，
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。
因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。
”…
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。
还能进化我们的生活。
如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。
这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。
人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。
这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。
人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。
正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。
”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。
视觉文化、大众文化、消费文化等文化范畴，都与“审美”有无所不在的关联。
然而，不能主张一古脑儿地将当前所有的文化事象都装进审美文化的盒子里面，审美文化要承担起进行拣汰甄别当前文化事象的任务。
在美学领域中，审美文化研究是近年来异军突起的重要论域，这个论域在美学理论中的凸显，不是美学自身的原因，而是当代社会生活的巨大变化使美学研究产生的关键性转变。
如果说传统的美学研究和审美活动是高雅和颇为专业的行为。
那么现在，审美已经与人们日常生活的各个方面密不可分。
用“审美”来指涉当代人的行为方式、生活环境以及文化品位等，具有相当大的普适性。
当然，“审美”这个概念也和以往的内涵有了很大不同。
除了对于艺术的创造与欣赏之外，审美意识还体现在与人们的日常生活密切相关的各个方面，这在当前的审美文化中是一个重要表征。
在我们今天的文化现实中，有几个范畴与审美文化纠葛不清，如“大众文化”、“媒介文化”、“视觉文化”、“消费文化”、“通俗文化”等等。
消费的风格化是消费领域审美化的一个重要症候。
现代消费领域，在更多的时候是对文化、娱乐乃至精神需求的消费，而并非仅是单纯的物质性消费。
如电视、电影、音乐会、晚会、旅游、休闲等都是一种文化类的消费，这类消费中，审美风格是举足轻重的因素。
视觉、听觉与审美的本质性联系也是不言而喻的。
审美不经由概念而经由感官途径获取感性的审美经验，这是美学的基本观念。
这一点，康德美学为之奠定了非常坚固的基础。
本雅明认为在对影视这类对象所产生的审美体验是“震惊”，而在传统艺术所产生的审美体验则是“韵味”。
在我们所说的“日常生活审美化”的场合里，面对大批量的无暇细致创造的图像，恐怕连“震惊”也很少见，韦尔施尖锐地指出：“在表面的审美化中，一统天下的是最肤浅的审美价值。
不计目的的快感、娱乐和享受。
”这在很大程度上击中了“日常生活审美化”这个潮流的要害。
在后现代的语境下，艺术与生活的界限已经模糊不清，大量的机械复制、拼贴，使得艺术的独创性要求已经很少现身，而服饰发型的奇特，其实也很难说是真正的审美个性。
如果按传统的审美观念来看，日常生活的“审美化”其实是要大大打个折扣的。
审美活动在当代的文化领域中普遍地存在，但也有着使“审美”这个超越物质欲望层面的高级精神活动“沦入风尘”的某种趋势。
审美文化也是一个具有现代性内涵的论域，也是我国现阶段美学角度的文化形态的最高范畴，它所指涉的是在消费文化氛围和后现代的理论背景下的文化现实。
从审美的角度来透视社会文化，不仅是对这种文化现实的描述，而且还要承担起对文化的审美建构。
这既是一个不可推卸的历史使命，也是不可多得的历史机遇。