论李清照前后期创作风格异同
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是唐宋时期文坛上最杰出的女词人之一，被誉为“千古第一才女”。
她在南渡前后的词作品中展现了不同的创作风格，特别是在表现思想感情和艺术风格方面，呈现出明显的差异。
本文将探讨李清照南渡前后的词作品风格的变化。
一、南渡前后的生活背景南渡前后是李清照生命中非常重要的时期，从南渡前期开始到南渡后期结束，约长达五年时间。
南渡前期，李清照还没有离开北方，生活在一片动荡不安的战争环境之中，这对她的感情生活产生了深刻影响，也对她的艺术创作产生了很大的影响。
南渡后期，李清照来到了南方，此时，她已经成为一名熟练的词作家，生活环境也得到了改善，这种背景也对她的艺术创作产生了新的影响。
二、思想感情的表现李清照南渡前后的思想感情表现有很大差异。
南渡前期，李清照写的词大多表现出对战乱和政治动荡的悲愤，如《如梦令》中那句“夕阳无限好，只是近黄昏”，反映了她对北方战乱的厌倦和绝望。
还有《如梦令》的“别时容易见时难”，表达了她对亲人离去的思念和无助感。
这些词作充满了较为激烈的情感，表现出李清照南渡前期的悲愤。
南渡后期，李清照的思想感情表现则更多地体现了她对生命的感悟和对自然的热爱。
词作中充满了对自然景色的描绘，如《如梦令》中“白露未晞梧叶稀”，《点绛唇》中“莺啼燕语绮楼前”，《声声慢》中“深院静，只闻钟鼓声，夜阑卧听风吹雨”的描绘，赋予作品以极致美感。
此外，李清照对自我生命的思考也体现在她的词作中，如《如梦令》中“凄凄别后两应同”，《如梦令》中“人生如梦，一尊还酹江月”，表达了对生命的瞬息感和珍视生命的态度。
南渡后期的李清照词作更多地抒发了内心的孤独和哀思，但却不失秀雅和平和之感。
三、艺术风格的变化南渡前后的艺术风格也有较大的变化。
南渡前期，李清照的词作语言简练、雄浑，节奏明快而悲壮，如《如梦令》中“常记溪亭日暮，想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的豪放气势，充满了豪迈和悲壮。
而南渡后期，李清照的词作则更多地追求细致入微、柔和清雅的效果，如《如梦令》中“对影成三人，伤离别，身虽在，心长在”，《点绛唇》中“画楼西畔桂堂东，身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”都表达了她更加精细的艺术表现力。
浅论李清照前后期词风的对比
浅论李清照前后期词风的对比摘要：宋词的繁荣是我国古典诗歌史上继唐诗后出现的又另一个文学高峰。
李清照的词在当时文学词坛上更是一颗璀璨的明星。
她的词是以南渡作为分界线，她前期词和后期词从内容到风格都有显著的区别。
前期词主要反映她少女、少妇时的幸福生活，内容上有对爱情的追求，对自然景物的喜爱以及抒发自己壮志理想的。
在艺术上大胆独创、不落樊篱；后期词主要是抒发她国破家亡的的不幸际遇以及悼亡的情感，间接反映了黎民百姓背井离乡、骨肉分离，当亡国奴的苦痛。
她的风格婉约纤细，深情缠绵，艺术手法上善于借景抒情，工于使用叠声字。
其词具有很高的艺术价值，为我们今天的诗歌创作提供了丰富的艺术营养。
关键词：李清照易安词词风格自古以来，中国的文化底蕴浑厚，向称诗歌的王国。
在很大程度上，如果说唐诗是我国古典诗歌伟大成就的标志的话，那么，宋词的繁荣就是我国古典诗歌史上出现的又一个高峰。
在诗国的天穹上，名家如繁星闪烁。
其中有位才华横溢的宋代女词人早在她少年时代，便已众身于这繁星之群，放射出夺目的光彩。
这就是我们要论述的主人公——李清照。
一、李清照生平介绍李清照是两宋之交婉约词的代表词人。
她的一生可谓是饱尝人间甘苦的一生。
其号易安居士，生于北宋中叶（公元1084年），原籍山东济南，是宋代南渡前后的重要作家，也是我国文学史上首屈一指的女词人。
她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。
由于家庭,特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。
婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，并一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。
然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。
后来赵明诚病死于建康（今南京），更给她增添了难以忍受的悲痛。
接着在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，对她百般示好。
李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。
婚后，二人却发现自己都受到了欺骗，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。
浅谈李清照前后期词作的不同风格
浅谈李清照前后期词作的不同风格李清照（1084～约1155），号易安居士，南宋杰出女文学家，山东济南人，婉约词宗。
生于北宋元丰七年，山东章丘，逝于临安，享年71岁。
与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。
其父李格非，北宋齐州历城县人，齐鲁著名学者、散文家。
夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。
李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。
婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。
中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。
明诚病死，境遇孤苦。
早年生活安定，词作多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。
以下我选取了她前后期两首具有代表性的词，通过赏析来领略其不同时期的词的不同风格。
一剪梅李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词作于李清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着不忍离别的一腔深情，“红藕香残玉簟秋”领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。
花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。
前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。
下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。
接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。
“谁”字自然是暗指赵明诚。
但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。
说“谁寄”，又可知是无人寄也。
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。
而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
浅谈李清照南渡前后词风异同
浅谈李清照南渡前后词风异同内容提要李清照是中国文学史上的著名词人，她被誉为“婉约之宗”，现在存词近50首，李清照的词风以南渡为界分为前后两期：前期词风清丽明快，后期凄婉沉郁。
南渡前的李清照，基本生活在与世隔绝的小天地，词的内容不过是伤春别恨，没有什么创新。
但她大胆地表现了一个贵族少女、少妇对大自然的热爱和风雅情调，以及对丈夫的思念。
南渡后，国破家亡，多年惨淡经营所积存的金石书画也毁于一旦，接二连三的打击，颠沛流离的痛苦，因此词风突变。
哀怨、悲愤之情渲染强烈，作品中蕴涵着深刻的故国情思。
李清照无论是南渡前还是南渡后，她的词都以朴实自然的语言，抑扬顿挫的音律，至情至性的感情代代流传。
她的词擅长白描，在用事、构思、炼字酌句上都有独立性，在两宋词坛上独树一帜。
李清照是北宋特定的历史文化背景下成长的词作家，所以她的词别具特色，生动地展现了她的生命历程和情感历程。
关键词：李清照；前后词风；不同点；相同点李清照是我国宋代一位杰出的女词人，被誉为婉约词之宗。
她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在中国古代作家中，犹如一颗璀璨的明星闪耀光芒。
这样多才多艺的女作家不仅在中国文学史上是少有的，而且在世界文化长廊中也是罕见的。
她的词①，既沿袭了婉约派的传统，又兼取豪放派之长，极富生活气息，语言朴素自然，给人以美的享受。
以独特的艺术风格和审美特质在两宋词坛中独树一帜、大放异彩。
一、前后期词风的不同点李清照的词风以南渡为界分为前后两期：前期清丽明快，后期凄婉沉郁。
这种风格上的变化与她的特殊的成长环境和坎坷的生活经历密不可分。
所以，我们从三个时期加以分析。
1、贵族少女天真快乐的生活她生长在一个文学气氛很浓的家庭，父亲李格非是一个散文家和学者，母亲王氏也有较高的文学素养，在这种学术空气很浓的家庭里受到极好的熏陶，对于她后来的文学成就起到了不可估量的作用。
有的词生动地描写了贵族少女无忧无虑的游乐生活和惜花饮酒的闲情雅趣，基调开朗、乐观，充满了对生活的信心和对爱情的渴望。
李清照前后词风的不同特色
李清照前后词风的不同特色李清照历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及，被称为婉约派的代表人物。
她的词作直面自己的生活，所以根据李清照的生活经历和思想变化，她的词可以分为前后两个时期。
前期多写其悠闲生活，但给人一种乐观开朗的基调，虽有淡淡的哀愁，却没有悲伤之感，显示出婉丽清新的风格；后期由于遭受到国破、家亡、夫死、流离颠沛的打击，于是把这种悲伤的苦痛、孤寂的情怀带到她的词作里，显示出凄丽沉郁的风格。
李清照的前期，主要是指她在少女、婚后的这一段时间。
李清照出身于一个书香味浓郁的士大夫家庭，其父李格非是宋代著名的学者和散文家。
其母王氏也善诗文。
李清照生活在这样一个宽松开朗、优雅、有书卷味的家庭环境之中，天真少女之身心得到相对自由的发展，使得她少女时期的词风婉秀俊逸。
她的一部分抒写少女心情的词较明显地表现出这时期的风格特色。
李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。
如小词《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
描绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合、相映成趣的美景。
一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。
李清照早期的“闺阁词”，通过对大自然和人物情态的描述，抓住富有生活特征的细小事物，努力刻画出人物的情态和内心世界，情景交融、清新开朗、机柕天成。
有评论家认为她此时的作品题材狭义，没有深度和广度，试想一位养尊处优十六、七岁的少女，能有这样的才华，是多么的不容易，难怪王灼称赞：“在士大夫中已不多得”。
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。
婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。
她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。
她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。
一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是宋代文学史上的一位重要女性词人，她的词作在宋代文坛上独树一帜，成为了后世音律词的代表。
李清照的词书写了爱情、家国、自然等各个方面的题材，其中以爱情词最为著名，同时也最具代表性。
李清照的词作风格鲜明，早期的词作以清新自然为主，后期的词作则更加豪放激昂，反映了她南渡后的变化情绪和人生体验。
从李清照南渡前的词作来看，她的词风多以典雅清新、细腻婉约为主。
比如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路；兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”这首词以写景的手法，表达了作者在优雅环境中的陶醉和迷失，境界深深吸引人。
词中的描写词语简洁明快，运用了大量象征性意象，如“溪亭”、“舟”、“花”，给人以美好的意境感受。
这幅写景图画式的描写风格与她在北方的生活环境相契合，表现了她淡泊名利、重视自然和追求心灵自由的心态。
从李清照南渡后的词作来看，她的创作风格开始有了较大的转变。
在南渡后，李清照失去了丈夫和家园，生活陷入困境，这无疑给她的词作带来了悲痛和忧愁的情感。
她开始以自己亲身经历的苦难和心情为题材，表达对人生的痛苦与无奈。
比如她的《一剪梅·舟过吴江》：“涨泪先阑洒，恨别鸳鸯母，闻说双敲月。
生怕离披抱。
”这首词以描写自己丧夫后的心情为主线，以抒发失落与悲伤为主旨，情感真挚而深沉。
词中的用典丰富，表现了词人对亲情和爱情的怀念，使读者更能深刻地感受到她内心深处的伤痛和哀怨。
南渡后的李清照的词作中还出现了较多的叙事性元素。
她通过叙述自己的亲身经历和社会背景，将个人的命运与时代的命运相结合，呈现出一幅幅现实生活的画卷。
比如《声声慢·寻寻觅觅》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
”这首词通过描写柳永的风花雪月的不幸遭遇，来反映社会的不公平和个人命运的无常，同时也抒发了词人对逝去爱情的思念和无奈。
这种叙事性元素的运用使词作更具有故事性和现实感，增强了读者对于作品的共鸣力和感染力。
李清照前后期诗词词风对比
李清照前后期诗词词风对比李清照前后期诗词词风对比李清照的词以南渡为界，分前期和后期两个截然不同的历史时期，前期作品风格细腻婉转，后期作品风格沉郁忧伤、苍凉凄楚。
李清照是一位生活在两宋之交的女词人。
时代的动荡，个人生活经历的改变，使得她的词作以南渡为界，分前后两个历史时期。
公元1126年，北宋为金所灭，史称“靖康之变”。
南渡前，李清照的生活幸福浪漫欢乐，因此词作内容多表现自己的个人生活，词风活泼清新、细腻婉转，后期词作因丈夫的离世和颠沛流离的生活，词风则转向沉郁忧伤、苍凉凄楚。
一、李清照前期词的主要风格1、李清照南渡前的个人生活经历。
李清照，出生于宋神宗年间。
她的父母都有较高的文化素养，她的成长受家庭影响较大，良好的文学创作基础也由此奠定。
少女时代的她生活得无忧无虑，于是她率真自然的性格和心灵由此形成。
十八岁时与赵明诚结为夫妻，期间，她与丈夫共研金石书画，一度生活幸福美好。
2、李清照南渡前的词作风格。
南渡前，李清照过着美好欢乐的生活，偶尔的“愁”也只是强说的“闲愁”，所以她前期词风多为：清新自然，细腻婉转，色调明快。
前期词基本分为三类：一是赞颂自然青春;二是惜春和伤春;三是对爱情的自我独白。
(1)赞颂自然青春《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首词约写作于李清照十六岁时，当时她刚来汴京不久。
词里，她回忆昔日游玩溪亭的情景：天色将晚，在溪亭尽情游玩喝酒，直到沉醉不醒，于是也就忘了回家。
以至于后来玩得尽兴了，酒也醒了，天色也已晚，匆忙返回。
不经意，竟又把小船划进藕花丛中，迷了路。
焦急彷徨之际，惊动了滩边的沙鸥和白鹭，它们纷纷起飞，消失在苍茫的暮色中了。
透过词作，一位天真浪漫的少女出外游玩的画面跃然于纸上，我们也能体会到作者少女时代的那种无忧无虑、快乐和自由。
(2)伤春情怀《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
论李清照前后期词的风格变化
08 春汉本学号：081160379 姓名：岳梅目录摘要 (1)关键词 (1)清新明丽哀怨淡雅 (2)沉郁感伤凄凉哀婉 (5)参考文献 (11)论李清照前后期词的风格变化【内容提要】：在宋代文坛中，李清照是首屈一指的，她的一生以建炎元年为界，可分为两个时期。
前期作品主要是对大自然的描绘，对真挚爱情的抒发，词风清新明丽；后期多伤时感世之作，词风沉郁感伤，凄凉哀婉，这一切都与其个人遭遇有关。
【关键词】：词风明丽沉郁遭遇在宋代文坛中，李清照算是一个相当突出的文人，除了她的女性身份外，在她的作品中，有着与一般文人不同的特色。
古代女性文人不多，能够在文坛上留名又是屈指可数，李清照以一个女性，能够在男尊女卑的社会中扬名立传，实在是难能可贵的事，这也证明了她不仅有着不亚于当代文人的才华，更有着过人的文学才气，明代杨慎说她：“使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也”①，李清照不但是宋代词坛中首屈一指的女性词人，就算比起当代的男性作家，也毫不逊色。
李清照的一生以南宋高宗建炎元年为界，可分为前后两个时期，她的词作也随着她生活的变化而变化着。
南渡前，其作品主要是对大自然的描绘，对真挚爱情的抒发，词风清新明丽，意境优美，略带哀婉淡雅的相思；南渡后，伤于自己的身世和失去的幸福，又面临着民族的灾难，故而其伤时感世，悼亡思乡，风格“沉郁感伤”②，然而不论是清丽明快亦或沉重忧虑，这都与其身世遭遇及个人的性格命运有关。
一、清新明丽‘哀怨淡雅’李清照出身于书香门第，生活比较优裕，那时正值北宋后期，虽然社会潜伏着危机，处于风雨飘摇之中，但还有一抹回光返照，是暴风雨到来之前宁静的黄昏。
女词人常常流连于山川大自然的美景之中，秀美的大自然陶冶了这位女词人的情操，赋于了她灵气。
因此李清照在这期间的词轻快活泼，富于浓烈的生活气息，给人以美的感受。
且看下面的一首词：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭《如梦令》。
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论李清照前后期创作风格异同
体育科学学院11社会体育班陈绍华2011484103
在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。
因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。
李清照（1084~1155），号易安居士，山东济南人。
创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。
而在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。
现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。
她的词以南渡为界分为前后二期。
前期词描写她在少女、少妇时期的生活。
后期词则描写她在失去爱人后辗转漂泊的生活。
李清照出身于宦官世家，父亲李格非散文家，母亲也工文章。
而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。
这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。
可是她又生活在于政治、经济各方面无地位的封建社会里，因此被剥夺参与广阔社会生活的机会。
而她的时代，友是宋代理学家们提倡封建礼教以控制女性的年代。
她不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚。
李清照虽不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，却而不可能得到实现。
这就给她带来了封建时代的妇女所不能避免的苦闷，也使得她把生活和精神的活动局限于对爱情和对自然的喜爱上。
由此，她前期词的描写面较狭窄，但其创作风格、思想内容还是表现突出。
而李清照的爱情之歌是纯洁而生动的，如《浣溪沙绣幕芙蓉一笑开》：
“绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香胆，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”。
这首词传神地描写了少女的娇柔神态和恋爱心理。
在封建社会里，男婚女嫁，全凭父母之命，媒妁之言。
词中的自由恋爱的社会，可以说是大胆至极。
她的“半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的话语，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。
但是随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。
李清照甜蜜宁静的心弦又弹奏出一首首略带苦涩和幽怨的望夫词，如《凤凰台上忆吹箫》：
“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋，休休。
这回去也，千万遍阳关也难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
”
这轻盈精妙的相思曲铭刻着女词人的情感历程。
李清照与赵明诚的爱情既有婚姻来维系，也有深厚的感情基础。
虽分离，却互相惦念，一种离愁，由两人分担。
“离怀别苦”也减轻了许多，更何况时时尚有传情锦书的慰藉。
苦涩的离愁中，含有夫妻心心相印和彼此眷恋的幸福感，是李清照爱情词的一大特点。
作为杰出的女词人，李清照并没有把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，以拓展胸襟，陶冶情操。
前期词则有一半表达了对自然景物的喜爱，以及对禽鸟花草的眷顾，如《点绛唇》：
“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客人来，袜划金钗溜；和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词就是一幅线条清晰、情趣盎然的速写图。
词中不仅有园中树木花卉茂盛的实景描写，更主要的是词人以生动明快的笔墨勾出了自己少年时代读书之余在花园中无拘无束游玩的情态。
这小小的片段，就是李清照少女时代天真活泼、无忧无虑的少女时期的生活缩影。
这样一个少女的性格、神情、心理活动，全词四十字就勾勒得如此生动、细致、鲜明，不得不令人感叹“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。
”
而这首“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。
水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，青露洗、频花汀草。
眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
”（《怨王孙》）不仅抒发了她热爱自然、热爱生活的思想感情。
另一方面，这首词也表现了李清照敢于蔑视封建礼教的精神。
然而这种幸福的生活并未能维持很久，一一二六年，金人入侵，北中国相继沦陷。
李清照美满的生活破碎了。
更为不幸的是她丈夫赵明诚的暴亡。
南宋小朝廷又不思抗金御侮，一味退避求和。
国破家亡，人物殄瘁，孤身一人，漂泊江南又茫无所之。
这对一个封建似时代的妇女来说，是何等可怕的命运啊！她通定思痛，怎能不“忧从中来，不可断绝”呢？她把金兵入侵，山河破碎，丈夫亡故，漂流异乡所造成的“悲愁”宣泄于词章之中，就不可避免地弹出缠绵凄苦、深沉抑郁的伤感情调，后人读了当然有苍凉之感了。
这种“悲愁”正好反映了当时离乱的现实，正好控诉了金人野蛮侵略的罪行，也鞭挞了南宋小朝廷君臣的昏庸腐朽，流露出对国家前途与民族命运的关怀之情。
“庭院深深深几许？云窗雾阁常。
柳梢梅萼渐分明。
春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事？如今老去无成。
谁怜更凋零！试灯无意思，踏雪没心情。
”（《临江仙·并序》）这首词通过南渡前“感月吟风”多少写意往事的追忆和眼前流寓建康苦痛心情的描述，抒发词人自伤“老大无成”的感慨。
北宋末年大变乱，她亲身感受到过破家亡的凄楚，使得词中的对比十分鲜明。
追忆往昔，对比目今，一切都感到没意思。
词中反映出来的苦痛，未尝不意味着当时处在水深火热中的广大劳苦大众也同样具有的苦痛。
俗话说，少年丧父母，中年丧配偶，晚年丧子女，都是人生中最大的不幸。
李清照的丈夫在建康病逝了，她在极度痛苦中写下了《清平乐》：“年年雪里，常插梅花醉。
捋尽梅花好无意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。
看取晚来风势，故应难看梅花。
”词人在这里满含血泪之笔，通过细致的内心刻画和形象的情态描绘，来表现一个孀妇的寂寞和哀伤。
另一方面，“晚来风势”也暗示了政局的危机。
李清照独处异地，离乡背井之苦，国破家亡之恨，无依无靠之悲，使她词的创作风格上更加沉郁凝重了，感情上更加凄楚悲凉了。
李清照表现凄楚悲凉的较著名的词作还有《孤雁儿·并序》、《鹧鸪天·寒日萧萧上锁窗》、《武陵春·风住尘香花已尽》等。
从这些作品中不难看出，时代给予作者的烦恼是那样的多，遭遇是那样的苦，怨恨是那样的深。
文学作品是社会现实生活的直接或间接的反映，也是心灵的表现。
在李清照的词作中能把这两者很好的统一起来。
作为一个女性，她有一颗需要表现和应该表现的心灵。
而且，女人的天性更纯真。
女人对于生活和社会的认识更多地依靠她们的敏锐而细腻的触觉。
女人缺乏政治斗争的实践和经验，因而不善于或不惯于从政治的角度去考虑自己的行为后果。
所以，女作家常常敢于写出她们要写的东西。
李清照就是这样的一个作家，她以女性的身份，真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我的情感世界，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统的格局，在中国文学史上占有崇高的地位。
可以说，李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。