现代服装设计中民族服饰文化的结合初探
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用民族服饰元素在现代服装设计中的应用，可以说是一种文化传承和创新的结合。
随着时代的发展和全球化的影响，不同国家和民族的服饰元素被融入到现代服装设计中，既保留了传统文化的特点，又展现出了新的时尚风格。
本文将从设计理念、图案和材质等方面进行分析和讨论。
首先，民族服饰元素在现代服装设计中的应用反映了设计者对传统文化的认同和尊重。
设计者将传统民族服饰中的特点和元素融入到现代服装设计中，既能够延续民族文化，又能够满足现代人的审美需求。
例如，中国传统服饰中的褶皱、立领和对襟等元素，被运用在现代服装设计中，使服装更加具有中国传统的风味，展现了设计师对传统文化的情感表达。
其次，民族服饰元素在现代服装设计中的应用也体现了设计者对文化创新的追求。
设计者通过将传统元素与现代设计理念相结合，创造出独特而时尚的服装风格。
例如，将西方服装剪裁与印度传统的刺绣工艺相结合，打造出独特的印度风格服装。
这样的设计既保留了传统元素的独特性，又符合了现代人对时尚与个性的追求。
此外，民族服饰元素在现代服装设计中的应用还体现了时代发展的需求。
随着全球化的进程，各国之间的交流越来越频繁，民族服饰元素的应用也成为了一种文化融合和多元化的体现。
设计者将不同国家和民族的服饰元素进行融合，创造出具有国际化特点的服装风格。
例如，将中国传统的刺绣与印度传统的纱丽相结合，创造出兼具东方神秘和异域风情的服装风格。
此外，民族服饰元素在现代服装设计中的应用也涉及到图案的设计。
设计者会借鉴民族服饰中的传统图案，将其运用在现代服装设计中，赋予服装以独特的视觉效果。
例如，中国传统服饰中的龙、凤、麒麟等图案被广泛应用于现代服装设计中，成为时尚的符号和文化的象征。
最后，民族服饰元素在现代服装设计中的应用还涉及到材质的选择和运用。
设计者会选择传统的纺织技艺和材料，如丝绸、棉麻等，来创造出具有民族特色的服装。
这种材质的选择不仅使服装更加贴近传统文化，也能够提升服装的质感和品质。
现代礼服设计中的中国民族元素探讨
现代礼服设计中的中国民族元素探讨1. 引言1.1 现代礼服设计中的中国民族元素现代礼服设计中的中国民族元素是一种融合了传统文化和现代时尚的设计风格。
随着中国传统文化的复兴和现代设计的发展，越来越多的设计师开始将中国民族元素融入到礼服设计中，以展现中国传统文化的魅力和魅力。
这种设计风格不仅能够体现设计师对中国传统文化的热爱和尊重，还能够为现代礼服注入更多的文化内涵和历史底蕴。
1.2 中国传统文化与现代设计的结合中国传统文化与现代设计的结合是现代礼服设计中的重要话题之一。
随着时尚界对民族文化的重新关注和重塑，越来越多的设计师开始将中国传统文化元素融入到现代礼服设计中，以呈现出独具韵味的作品。
传统文化中的符号、图案、色彩等元素，不仅赋予了现代礼服设计以独特的民族风貌，同时也展示了设计师对传统文化的尊重和创新精神。
通过将传统元素与现代设计相结合，设计师们不仅为中国传统文化注入了新的时尚活力，同时也为时尚界带来了更多的多样性和创意。
这种结合不仅可以让现代礼服设计更具时代感和文化底蕴，同时也可以促进中国传统文化在全球范围内的传播和推广。
在这一过程中，设计师们需要不断挖掘和创新，同时也需要保持对传统文化的尊重和传承，才能真正实现中国传统文化与现代设计的完美融合。
【2000字】2. 正文2.1 汉服元素在现代礼服设计中的运用汉服作为中国传统服饰的代表，在现代礼服设计中得到了广泛的运用和重视。
设计师们通过对汉服元素的重新演绎和创新，使得传统元素焕发出时尚的魅力。
汉服的经典剪裁和线条被巧妙地融入到现代礼服设计中，使得服装更加具有东方韵味和独特的美感。
在礼服的设计中加入了汉服的立领、交领、袖口等设计元素，使得礼服更加典雅和古典。
这种融合传统元素的设计不仅延续了汉服的历史底蕴，同时也符合了现代人对于文化传承的追求。
现代礼服设计中对于汉服的面料和色彩的运用也十分讲究。
轻盈的丝绸、华丽的云锦、细腻的刺绣等传统汉服元素被运用到现代礼服中，展现了中华传统文化的独特魅力。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合1. 引言1.1 中国传统服饰文化的丰富性中国传统服饰文化源远流长，其丰富性体现在各个方面。
中国传统服饰具有悠久的历史传统，不同地域、不同民族、不同历史时期的服饰风格各具特色，展现出多样化的文化底蕴。
从古代的华服、汉服、唐装、清装到近现代的旗袍、改良旗袍，每一种服饰都承载着特定的历史背景和文化内涵。
中国传统服饰以其精湛的工艺和独特的设计风格著称于世。
传统的刺绣、缂丝、绗缝等工艺技术在服装设计中被广泛应用，赋予服饰奢华和艺术感。
中国传统服饰注重色彩的搭配和图案的运用，形成独特的审美风格，展现出中国传统文化的美学观念。
中国传统服饰在不断演变的过程中吸收了各种外来文化的影响，形成了独具魅力的多元文化融合风格。
这种融合不仅体现在服饰的款式设计上，还体现在服饰所承载的象征意义和文化内涵上。
正是这种丰富性和多样性，使得中国传统服饰文化成为了设计师们探索和挖掘的宝贵资源。
1.2 现代服装设计的发展趋势现代服装设计的发展趋势在当今时代变得日益重要和丰富多彩。
随着社会发展和全球化的进程，现代人对服装的需求已经不再局限于简单的遮羞和保暖，更多地开始注重个性化、时尚性和舒适度。
国际时尚界对服装设计师的要求也愈发严苛，要求设计师在保持独特风格的能够不断创新、迎合市场需求。
在这个时代背景下，现代服装设计的发展趋势主要体现在以下几个方面。
首先是科技与时尚的结合，随着科技的不断进步，服装设计师可以借助3D打印、智能穿戴等新技术，创造出更加独特和具有未来感的设计作品。
其次是可持续发展与环保意识的兴起，现代消费者对环保和可持续发展的关注日益增加，服装设计师也开始将环保材料和工艺融入设计中，打造出符合环保理念的时尚单品。
多元文化的碰撞与融合也成为现代服装设计的一个显著特点，设计师从不同文化中吸取灵感，将传统元素融入到当代设计中，打造出融合东西方文化的时尚作品。
现代服装设计的发展趋势呈现出多样化和多元化的特点，设计师需要不断学习、创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用随着时代的发展，民族服饰元素已经成为了现代服装设计的一大热点。
民族服饰是一种文化的表现，在不同的地域、国家和民族中都有着自己独特的风格和特点。
现代服装设计师们在设计中融入民族服饰元素有着多方面的好处，可以增加时尚的文化内涵，赋予服装更多的历史和文化含义，提高服装的艺术价值和市场竞争力。
本文将从传统服饰元素与现代服装设计的结合、民族文化色彩在服装设计中的应用、传统纹饰元素在服装设计中的应用三个方面来进行探讨。
一、传统服饰元素与现代服装设计的结合传统的民族服饰是个性鲜明，充满艺术想象的文化产物。
现代设计师在服装设计中引用传统服饰元素，除了满足民族文化传承与推广的需要之外，更是为了在现代的服装设计中赋予文化内涵，使创新元素与传统元素相结合，更好地满足现代人的审美需求。
比如，中国的旗袍作为传统的民族服饰，随着时代的变迁，旗袍也在不断地发生着变化。
设计师们在现代服装设计中引用旗袍元素，把传统的元素用现代的方式表达出来，让旗袍在现代化的背景下更加具有时尚感和艺术感。
比如，在中国，红色常常被用作喜庆的颜色，而黄色则是祥和、平安的象征。
在服装设计中，设计者们可以通过运用这些具有民族特色的颜色，来表达服装所代表的文化内涵。
同时，适当地混合与搭配不同颜色，也可以在服装设计中体现出隽永的艺术品味。
传统纹饰元素是国家、民族历史文化中的珍贵财富。
在现代服装设计中，传统纹饰相当于一种视觉元素，可以加强服装的文化氛围，同时也可以起到美化服装的作用。
比如，在中国的传统服饰中，常常会出现云纹、莲花纹等图案元素。
现代设计师们可以运用这些元素，来增加服装的设计度和趣味性。
同时，对于国家文化元素的传承与推广，也有着积极的作用。
总之，民族服饰元素可以为现代服装设计增加更多的文化内涵，同时也可以使服装在市场竞争中更具有优势性。
当然，设计师们在运用传统元素的同时，也需要清楚地认识到发展与传承的问题，让传统元素在现代的服装设计中得到更广泛的传承与发扬。
民族服饰元素与现代服装设计的融合论文
民族服饰元素与现代服装设计的融合论文标题：民族服饰元素与现代服装设计的融合摘要：随着时代的发展，服装设计不再局限于传统西方风格，而是开始融合各个民族的服饰元素。
本论文旨在探讨民族服饰元素与现代服装设计的融合，论证其在时尚设计中的重要性和影响，以及给予设计师们的启示。
导言：民族服饰是各个民族独特的文化符号，体现了民族的生活方式、价值观和审美观念。
在全球化的时代背景下，民族服饰的融合成为了现代服装设计的重要一环。
将民族元素与现代设计相结合，不仅能够弘扬传统文化，同时也在时尚界中创造新的风格和趋势。
一、民族服饰元素的魅力1.民族服饰的历史意义：民族服饰是民族文化的载体，它们承载着丰富的历史、文化和传统。
2.独特的设计元素：各个民族的服饰都有独特的图案、刺绣和织法，这些元素可以为现代服装设计增添一丝神秘和个性。
3.表达个人身份和归属感：穿着民族服饰可以让人们更好地表达自己的身份认同和归属感，增强群体凝聚力。
二、民族服饰元素与现代设计的融合1.古老元素的新诠释：设计师通过重新解读民族元素，将其融入现代设计中，创造出独特的时尚风格。
2.融合的设计手法：通过将民族元素与现代服装设计的常见元素相结合，打造出有别于传统民族服饰的新颖、时尚的作品。
3.各个民族之间的融合：不同民族的服饰元素也可以相互融合，创造出独特的设计风格，丰富现代服装设计的多样性。
三、民族服饰元素与现代设计的影响1.传承与创新的结合：融合民族服饰元素后的现代设计既能传承民族文化，又能带来创新，为时尚界注入新鲜血液。
2.丰富设计灵感：民族服饰的独特元素为设计师们提供了无穷的灵感，激发了他们的创造力和设计激情。
3.展示文化多样性：通过融合民族服饰元素，可以展示出世界各个民族的文化多样性和美丽，推动文化交流与理解。
结论：民族服饰元素与现代服装设计的融合是时尚设计的一项重要趋势。
通过将民族元素与现代设计相结合，不仅能够传承和弘扬民族文化，还能够为时尚界带来新的风格和趋势。
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用民族服饰是各个民族在历史发展中形成的独特的服装文化。
每个民族的服饰都呈现出独特的特点和风格，其中蕴含了民族的历史、地域、宗教、生活习俗等多方面的文化元素。
在现代社会，随着全球化和文化交流的加深，各种民族服饰元素被纳入到了现代服装设计中，并且得到了广泛的应用。
本文就对民族服饰元素在现代服装设计中的应用进行浅析。
民族服饰元素的应用可以为现代服装带来新的内涵和魅力。
众所周知，每个民族的服饰都有独特的色彩、图案和刺绣等元素。
这些元素常常代表着民族的传统文化和精神内涵。
将这些民族服饰元素应用到现代服装设计中，不仅可以赋予服装以历史的积淀和文化的表达，还可以为现代服装注入一种独特的风格和魅力。
中国传统的红色绣花、云龙图案等元素可以为现代服装增添浓厚的中国风格，使其具有独特的视觉效果和文化内涵。
民族服饰元素的应用可以促进民族文化的传承和发展。
在全球化的背景下，各个民族的传统文化面临着被同化和丧失的风险。
而将民族服饰元素融入到现代服装设计中，可以将传统文化通过服饰进行延续和传承。
这样不仅可以让传统文化得到一种现代的表达方式，也可以使更多的人了解和认识到这些民族的独特文化。
这也为传统民族服饰的发展提供了新的契机和平台。
通过将民族服饰元素与现代时尚融合，设计师可以将传统服饰进行改良和创新，使其更加符合现代人的审美和需求。
这样既可以使传统服饰焕发新的生机和活力，也可以满足现代人对时尚的追求和个性化的需求。
民族服饰元素的应用还可以为现代服装带来一种独特的区别性，提升其在市场竞争中的竞争力。
现代社会的服装市场竞争激烈，产品同质化程度较高。
而将民族服饰元素应用到现代服装设计中，可以为服装赋予一种独特的民族风格，使其在市场中与众不同，突显其独特性和个性化。
这样不仅可以使服装在市场中脱颖而出，也可以吸引更多的消费者，增加产品的市场竞争力。
民族服饰元素在现代服装设计中的应用也存在一些问题。
民族服饰元素的应用如果不得当，可能会流于表面化和商业化。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化源远流长，千百年来积累了丰富的传统服饰文化，其中包括汉服、唐装、民族服饰等各种风格多样的服装。
传统服饰文化是中华民族的瑰宝，不仅体现了中国古代人民的审美情趣和艺术品味，也承载了中国古代文明的瑰宝和智慧。
而在当代社会，随着时尚和潮流的不断变化，传统服饰文化也在现代服装设计中得到了有效的融合和传承，形成了新的设计风格和时尚趋势。
本文将探讨中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，分析其在时尚产业中的意义和影响。
一、传统服饰文化的魅力中国传统服饰文化具有独特的魅力和价值，它反映了古代文化的丰富内涵和精湛技艺，是中国古代文明的重要组成部分。
汉服是中国古代服饰文化的代表之一，它以宽松的剪裁和丰富的图案为特色，体现了中国古代人们对服饰的审美追求和美学理念。
而唐装则是中国古代服饰文化的另一种表现形式，它以色彩艳丽、剪裁独特和绣花精湛而著称，展现了中国古代服饰文化的丰富多彩和绚丽风采。
中国的各民族也都有各具特色的传统服饰，如藏族的长袍、维吾尔族的花帽等，这些服饰在历史长河中承载着民族文化的传承与延续，为世人所称道。
传统服饰文化的魅力在于它蕴含的历史沉淀和文化底蕴，它是中国古代文明的重要遗产之一，具有不可替代的价值和意义。
传统服饰文化不仅是中国古代文化的杰出代表，也是中国文化的重要符号和精神财富，对于传承和弘扬中国传统文化、树立文化自信、构建社会主义核心价值观具有重要意义。
在当代社会，传统服饰文化的魅力得到了充分的肯定与赞扬，越来越多的设计师、品牌和时尚爱好者开始关注和借鉴中国传统服饰文化，将其融入到现代服装设计中，赋予传统服饰文化新的生命力和时尚感。
中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合是时尚产业的重要发展趋势之一，它能够充分体现中国传统服饰文化的魅力和价值，同时也能够满足现代人们对服装设计的审美需求和时尚追求。
在中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中，设计师们往往会将传统服饰元素融入到现代服装设计中，赋予服装新的时尚感和艺术魅力，从而形成独具特色的时尚品牌和设计风格。
中国传统民族文化在当代服装设计中的运用
中国传统民族文化在当代服装设计中的运用随着时代的发展和全球化的推进，各国之间的文化交流日益频繁，服装设计也在不断地变革和创新。
中国作为一个拥有悠久历史文化的国家，其传统民族文化在当代服装设计中的运用备受关注。
中国传统民族文化包括汉族、少数民族的服饰、纹饰、图案等元素，这些元素蕴含着深厚的文化内涵和独特的审美价值。
在当代服装设计中，运用中国传统民族文化是一种对传统文化的传承和创新，也是对国家文化的自信和展示。
首先，在当代服装设计中，中国传统民族文化的服饰色彩应用十分重要。
中国传统服饰注重色彩的和谐与平衡，以及色彩的象征意义。
传统的红、黄、蓝、绿等颜色在现代服装设计中仍然有广泛的运用。
比如，设计师可以选择以红色为主色调，结合金黄、蓝色等辅助色彩，打造出具有中国特色的时尚服装。
同时，还可以根据季节、主题等不同因素选择不同的色彩搭配，塑造出不同的氛围和表达不同的情感。
其次，在当代服装设计中，中国传统民族文化的图案纹饰也能够提供丰富的灵感与创意。
中国传统的云纹、龙纹、莲花纹等图案纹饰，具有独特的美学价值，可以通过现代的工艺和材料进行创造性的运用。
设计师可以将传统图案纹饰融入到服装的面料、绣花、刺绣等细节中，使服装更具有装饰性，同时也能够展现个性和艺术性。
此外，在当代服装设计中，中国传统民族文化的剪裁和款式也是一个重要的运用方向。
传统的旗袍、褂子、袍子等服装，在当代设计中可以进行现代化的改变和创新，通过升级和改造，使其更符合现代人的审美需求和舒适度。
设计师可以在传统的款式基础上进行调整，增加流线型的剪裁和线条，使服装更加贴合身体曲线，展现出现代都市女性的优雅和自信。
最后，在当代服装设计中，中国传统民族文化的传统手工艺和材料也能够提供独特的设计元素。
中国传统的织绣、刺绣、染色等手工艺技术，都是宝贵的文化财富。
设计师可以重拾这些传统手工艺，将其运用到现代服装设计中，通过手工艺的细腻和精细，使设计更加具有品质和价值。
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现代服装设计中民族服饰文化的结合初探摘要：在服装设计中如何秉承中国传统文化，也一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，这是一个设计界年来频频探讨的话题。
起初，我们提倡继承传统文化，大多出于一种对民族、对传统自发的、本性的关爱。
因此在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统文化的象征。
然而既然是“秉承”和“结合”，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服力，而是要“秉承”和“结合”传统文化的精神内涵。
论文关键词：现代服装设计,传统文化,民族服饰,结合
一、设计，不能没有文化
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根！中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式。
五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读。
多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。
不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。
立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化。
当我们学会从更宽广的视角去如何秉承中国传统文化，如何实现现代服装设计与传统文化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花；当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时，我们不得不陷入沉思。
这种沉思让我们体味到问题的复杂性。
中国传统文化是一个庞大的文化体系，如
何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。
二、强大的中国传统文化底蕴
中国是拥有56个民族的大家庭。
由于地域分布、自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰。
其形制多样，色彩缤纷，图案丰富，更有说不完道不尽的文化意蕴。
每个民族的服饰都包含了无穷的文化魅力，是各民族传统文化的外在表现形式。
不仅南方民族与北方民族有别，草原民族与山区民族异样，就是同一个地区的民族也各不相同，甚至一个民族的不同支系也各有特点。
在世界上，没有哪个国家像我国保存有如此丰富的民族服饰。
中国民族服饰以其丰富的色彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺和浓厚的文化内涵，成为中国文化宝库中的瑰宝。
它从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。
对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
传统的民族服饰的显著特点在于它是民族的标志，在很多体现民族文化的重要场合，人们会身着民族服装，使它从生活用品转变为表征民族的符号。
同时，它也是民族文化的载体，对于没有文字的民族尤其如此。
它不仅记述着这个民族的历史文化、展现着这个民族的风情民俗、寄寓着这个民族的精神向往，也是各民族妇女倾其心血，去绣去染精心创造出的服饰艺术，其价值远远超出了实用与装饰的作用。
民族服饰制作费工费时，装饰繁复。
苗族女子盛装时往往要穿三四十条
花裙，身上佩带的银饰重达十几斤，从时装化角度看极不简洁，不具备流行条件，只能在特定范围、特殊场合穿着。
因此，原汁原味的民族服饰不可能像时装那样去流行，而只能将民族服饰与现代生活结合起来，在传统文化和现代潮流之间架起一座桥梁，改变传统的“不摩登”的民族服饰，将时代感融入其中，才能使其时装化，流行化。
在传统与现代、中国神韵与世界时尚的相互撞击中，民族时装已渐渐走下天桥，进入平常人的生活之中。
许多人穿上了充满中国味的服装，以其绚丽的色彩和含蓄的韵味，凸显着自我风格。
在商场里，民族时装的卖场总是聚集顾客最多的地方，绣着各式图案的套装、棉袄及披肩和手袋都以其独特的魅力向人们展示着中国传统的服饰文化。
喜庆装、职业装、休闲装又满足了不同年龄消费者的不同需求，扩大了人们选择的空间。
民族情结与时尚潮流息息相通，这种服装消费新理念也为民族服饰的发展拓宽了道路。
三、服装民族文化的发展方向
但是，对民族文化的运用不能流于形式，不是传统文化中符号的简单剪切和粘贴，也不是纯形式的结合。
事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中出现合理而丰富的变化。
再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够
传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。
服装设计只有扎根于民族文化才能顺应国际时装设计的潮流。
三宅一生设计的东方式无结构时装赢得了西方的赞许，就在于它是根植于本民族的文化之上，只有将本土深厚的文化作为服装设计的内核才是最有生命力的。
越来越多的中国服装设计师体会到了民族文化的真正含义，不再只是将盘扣、立领、中国图案作为时装的装饰，而是从时装整体构思上实现设计的深层化。
整个中华民族的服饰文化，蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传说，因此研究民族服饰不但要从造型、色彩、工艺入手，还要了解其文化内涵，了解众多形象的内在意义。
正是这些内在的精神和外在的形式一起构成了各民族服饰的风格。
苗族的服装和刺绣最能代表该民族的特征。
在苗族的服饰刺绣图案里，不仅有记述人类起源神化内容的“蝴蝶妈妈”图案和苗族祖先从母系发展至父系时代的“姜央射日月”等图案，更有追述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，没有哪一个民族像苗族这样将图案作为史书，深切地表述历史。
这些特征构成风格的基本元素，是整体中的部分，可以分解、提炼。
类似如此的象征符号，在民族及民间艺术和服饰中被广泛采用，最常见的有古钱、龟、元宝、龙、凤等吉祥图案，大都超越了原型事物的直观具象和本来意义，而分别成为人们企图实现某种神圣愿望的工具，是人们精神在世界的形象表达。
因此，它们的单个或组合形象，便作
为一种负载人生理想的象征。
正如美学家莱辛所说：“艺术家在用象征符号来装饰一个形体时，他就把它从一个单纯的形体提高到一种较高尚的人物”。
我们可以这样认为，在象征符号形象即使是非人的形象中，其深处蕴涵的是人性而不是物性的精神。
要想熟练地运用民族性的元素，必须是生长在这块土地上的设计师，自幼受这种民族文化的熏陶，加上自己对民族文化深层次的理解，以及对时尚和市场的精确把握，巧妙地融民族风格于设计元素当中。
其意义不仅在于借鉴民族服饰中的精华，使民族风格的服装设计时装化、流行化，更在于它能够对中国的民族化服装设计潮流产生积极的影响。
将文化演绎为商品，就应该是风格化商品。
从这一设计理念出发，成功的服装设计无不刻意注入浓厚的民族风格化色彩，只有这样，民族时装才能以其特有的形式渗透到高度发达的当代文明之中，并被不同层次的人们认同和接纳。