纪念画家克里姆特
克里姆特奥地利表现主义画家
克里姆特奥地利表现主义画家克里姆特奥地利表现主义画家；维也纳分离派的创导者；奥地利象征主义和新艺术居斯塔夫.克里木特(Gustav Klimt,1862-1918)新艺术运动的主要画家奥地利表现主义画家；维也纳分离派的创导者；奥地利象征主义和新艺术主义代表人物。
克里木特的画面具有强烈的装饰色彩，人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感。
绘画风格带有浓郁的伤感情调。
他的主题总不大明朗，反映画家在探索人生种种难以遏止的欲望中的苦闷。
这是北欧艺术的一个共同特点。
日耳曼民族素有严肃、深沉和富有哲理性的精神，我们从16世纪德国的丢勒等的作品中可以见到这种精神。
有时，这种象征艺术还掺杂着神秘感。
克里木特1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。
15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。
毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。
1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。
后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。
这时，克里木特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
克里木特是一位有建树的装饰画家和壁画家，他以一种高度象征性的风格，一直工作到1890年代的中期。
1897年，他参加了一个年轻艺术家的小组，这个小组，是由奥地利画家协会，分离派构成的（意思是与学院派分离）。
从这个时候起，他积极从事于维也纳分离派的出版和展览。
他为维也纳大学所做的色情的、象征性的壁画，以及在二十世纪头十年中，为布鲁塞尔的斯托克尔宫所做的伟大的新艺术运动壁画工程，引起了许多的流言蜚语。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。
这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、《哲学》。
画面利用象征手法，描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。
浅析克里姆特风景画的艺术特点
文艺生活·艺术中国 2024 / 4理论研讨131浅析克里姆特风景画的艺术特点◆ 薛梓涵（ 南京大学 ）在隋以前，中国古代的山水画通常会呈现出“人大于山”的状态，画面中的风景往往以背景衬托的形式出现，直到公元6世纪左右，展子虔的《游春图》首次将山水风景作为画面的主要事物进行绘画表达，至此，山水画作为一个独立于人物画和花鸟画的存在为世人所接纳。
而在西方，山水、风景等自然景物画在整个欧洲绘画史中独立出现相对较晚。
在文艺复兴时期，风景主要作为宗教画的背景存在，如比萨墓园14世纪的湿壁画《死亡的胜利》，布法马可将故事情节安排在由建筑、山石、树林构成的复杂背景之中，但画面的主体还是人物间发生的故事，而非自然景物。
这种类似的情况在那个宗教势力禁锢人们探索思想的时代是屡见不鲜的，不论是中国风景画还是欧洲风景画，均是从宗教和文本的背景中脱离出来，从而完成了以大自然本身为对象的蜕变，结束了承载风景画以外内容的使命。
以自然风景为载体的自由的表意在欧洲风景画中出现得相对较晚，直到17世纪才出现了一批职业风景画家，如荷兰小画派的霍贝玛、法国古典主义画家普桑、洛兰等人，也就是在这之后，风景画才正式地作为一个画种而被大家熟知。
发展到今日，风景画已经作为一个独立的绘画门类具有不可替代性，发展出了许多不同的艺术风格，也深受大家的喜欢。
古斯塔夫·克里姆特作为19世纪末20世纪初欧洲新艺术运动的代表人物，他的艺术风格独树一帜，艺术理念也与传统绘画大相径庭。
他所被人熟知的《吻》《持扇的女人》等画作都是人物画，而在这之外，克里姆特的风景画也有着其标新立异的风格，独特的画面结构、拟人的景物选择、特殊的表现手法让克里姆特的风景画在众多画作中脱颖而出，画家的自由表达，画中的特殊编排，让观者深入其中思考，亦是一种情感的冲击。
一、独特的画面结构克里姆特的许多风景画都让笔者想到了马远、夏圭的山水画留白，中国画的留白往往是以大面积的空白带给观者想象的空间，而克里姆特的留白却恰恰相反。
古斯塔夫·克里姆特(课堂PPT)
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奥地利画家 (Gustav Klimt )古斯塔
夫·克里姆特
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2021/4斯塔夫·克里姆特1862年7月 14日出生于维也纳的布姆加登。在家中三 子四女中排行老二。家里的三个儿子在幼 时都展现了艺术的天分。克林姆的父亲恩 斯特·克林姆是名来自波西米亚的黄金雕刻 匠，妻子安娜·克林姆则梦想从事音乐相关 工作，但一直没有实现。克林姆小时候家 境一直很贫困，当时职缺稀少，移民的经 济发展十分艰苦。
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• 奥地利画家古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt， 1862-1918）以其独特的绘画风格震惊世界。他是 奥地利表现主义画家、维也纳分离派的创导者、奥 地利象征主义和19世纪下半叶席卷欧美的“新艺术” 运动主要代表人物。
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其特点
• 克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表 现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画 内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。 他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式 主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案 化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调 、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和 富丽璀璨的装饰效果．使画面弥漫着强烈的个性 气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深 远的影响。
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克里姆特和他金色的画
克里姆特出生在维也纳一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，从小耳闻目染接触了许多传统手工艺和镶嵌画。
在他创作的时候，就很自然就将传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来，开创了自己独特的艺术风格。
为了反对保守的画派，他自创了“分离派”， 把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、金银箔片，蜗牛壳的花纹、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。
他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。
他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像金色的眼泪54早期教育·美术教育｜2019.01吻生命之树 四、像大画家克里姆特一样来画画学习克里姆特的艺术风格，最重要的是掌握分离画派的精髓：在大胆的分离主体与局部中，又很好的将他们融合在一起。
风格与色彩的和谐，能够让画面看起来精美而独具特色。
我们常见的绘画的材料有很多：例如：油画、丙烯、水彩、沙子、石子……克里姆特画画很特别，他用金子画画，相当豪气！他汲取埃及壁画与罗马瓷器的精髓，他的伟大，就在于他将装饰画升华成为真正的艺术！★材料准备：金色丙烯、水粉颜料、板刷、硬卡纸、锡箔纸、水粉纸、亮片纸、刮刮纸、剪刀、打孔器、吹风机、乳白胶及水粉笔等。
2019.01｜美术教育·早期教育55第三步：生命之树（可以剪贴也可以直接画在金色背景上）第四步：粘贴第五步：装饰生命之树1 .在硬卡纸上均匀地涂上乳白胶。
2. 将锡箔纸平涂在硬纸板上。
将多余的锡箔纸固定在硬卡纸后面。
1. 铺一张不用的纸，将剪下来的大树翻过来，刷上乳白胶。
辉煌,神秘,忧伤美到极致的克里姆特
辉煌,神秘,忧伤美到极致的克里姆特克里姆特（1862-1918年）奥地利画家，是奥地利维也纳分离派第一任主席克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家，这是他的作品喜欢用金色的原因。
他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果，克里姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。
克里姆特受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。
克里姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩透出情欲和略带颓废的美，作品伤感又神秘。
1897年，在奥地利首都维也纳克里姆特宣布退出维也纳美术家协会，组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守风格的运动，以“维也纳分离派”为称号，力求艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。
《新娘》1918 年油彩．画布 99.6 x 104.5 cm 私人收藏《艾米丽肖像》1917 - 1918 年油彩．画布 128 x 128 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆《婴儿》1917 - 1918 年油彩．画布 110.9 x 110.4 cm 美国华盛顿区国家画廊《舞者》1916 - 1918 年油彩．画布 180 x 90 cm 美国纽约新艺廊《约翰娜．施陶德肖像》1917 - 1918 年油彩．画布 70 x 50 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆《利雅芒克肖像三》1917 年油彩．画布180 x 90 cm 私人收藏《死亡与生存》1916 年油彩．画布 178 x 198 cm 私人收藏《死亡与生存》又一次代表奥地利参加国际画展，获得金奖作品，表现几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，成为一团，在宇宙间是一滴徐徐降下的水泡。
克林姆采用单线平涂，加重东方图案装饰，左侧是象征死亡的深渊形象，右侧是人物相互重叠、凝聚，一个生命胎胞飘荡在宇宙之间。
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的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人不管怎样看都能得美地结合了起来，开创了自己独特的艺术风格。艺品画面上的色彩主要是金黄色，点状的背景以及开满鲜花嵌画的知识，因而是他最早把传统手工艺和现代艺术完提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”极强的工版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶号。正如克里姆特的拥护者评价的那样：“还没有人给我们爱和重视。克里姆特由于出生于一个从事金银雕刻兼铜象征，这些各种形状的图案是史前人类充满性神秘意义的符发展，一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜熠生辉、金光闪闪。有人就认为这幅画其实是强烈的情欲的堂，是不能和绘画艺术同日而语的。但是，随着后来的画中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠在欧洲的传统文化中，传统手工艺一直不登大雅之《吻》是一幅装饰性壁画，也是一幅广受好评的艺术杰作。创作背景作品赏析
画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。 克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派” 的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长 的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去， 艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明 他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取 得成就的一个不可忽视的成功之处。
克里姆特的一生
早年与教育克林姆生於邻近维也纳的鲍姆加登，在家中三子四女中排行老二。
家里的三个儿子在幼时都展现了艺术的天分。
克林姆的父亲恩斯特·克林姆是名来自波西米亚的黄金雕刻匠，妻子安娜·克林姆则梦想从事音乐相关工作，但一直没有实现。
克林姆小时候家境一直很贫困，当时职缺稀少，移民的经济发展十分艰苦。
1876年，克林姆获得了前往维也纳艺术工商学校（Kunstgewerbeschule）的奖学金，并在该校就读至1883年，受训成为一名建筑学画家。
当时，他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。
克林克里姆特油画作品(14张)姆欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为学院派。
1877年，他的兄弟恩斯特，跟随其父的脚步，成为一位雕刻匠，亦进入该校就读。
两兄弟与朋友法兰兹·玛兹曲一起工作，1880年，他们以团体「画家集团」之名，受委托办理了许多任务，并帮助他们的老师为维也纳艺术史博物馆创作壁画。
克林姆以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画，其中包括成功的系列「寓意与象徵」（Allegories and Emblems），展开了他的职业生涯。
1880年，克林姆从皇帝弗朗茨·约瑟夫一世得到了黄金勋章，彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。
克林姆也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。
1892年，克林姆的父亲与兄弟恩斯特皆逝世，克林姆必须承担其父与兄家中的经济责任。
这次的悲剧也深深影响了克林姆的艺术理念，很快的克林姆便转向开创了新的个人风格。
1890年代早期，克林姆认识了艾蜜莉·芙洛格（EmilieFlöge），尽管他与其他女人纠缠不清，芙洛格仍成了克林姆终其一生的伴侣。
他与芙洛格的关系是否只限於肉体仍是争议不断，但那时期的克林姆至少有了十四个小孩。
维也纳分离派时期贝多芬横饰带画作的一部分1897年，克林姆等人创办了维也纳分离派（Vienna Secession），克林姆并担任了该派的期刊《圣春》（Ver Sacrum）的总裁。
克里姆特作品
克里姆特作品克里姆特（Gustav Klimt）是一位享誉全球的奥地利画家，他的艺术作品以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。
他以绘制绚丽多彩、富有装饰性的肖像画和描绘女性的作品而闻名，这些作品融合了象征主义和艺术新派的元素，创造出了独特而引人入胜的视觉效果。
克里姆特的艺术风格可以追溯到维也纳分离派的运动，他是该运动的重要代表之一。
分离派追求艺术与生活的融合，主张创造出能够反映现实生活和内心情感的艺术作品。
克里姆特在他的作品中探索了人类的情感和欲望，传达了他对生命和美的独特见解。
克里姆特最著名的作品之一是《接吻》。
这幅画以其浪漫主义和象征主义的元素而闻名，并成为他的标志性作品之一。
画中描绘了一对情侣正在热烈地亲吻，他们身穿华丽的服装，背景则由丰富的黄金色装饰物和花卉组成。
这幅画以其艺术风格和主题的独特性，以及对细节的精确处理而被广泛赞赏。
克里姆特的肖像画也是他的重要作品之一。
他擅长捕捉人物的情感和个性，并通过丰富的装饰元素和色彩展示出来。
《艾默琳·哈迪》是克里姆特的一幅著名肖像画，画中描绘了一位年轻的女性，她身着华丽的服装和头饰，脸上流露出迷人的微笑。
克里姆特通过细腻而精准的笔触创造出令人惊叹的细节，使这幅画充满了生命力和活力。
除了肖像画，克里姆特还创作了一系列以女性为题材的作品，其中最著名的是《女性三部曲》。
这三幅画代表了不同阶段的女性生命周期：少女、成年女性和老年妇女。
每幅画都展现了克里姆特的独特风格，充满了细腻的装饰和奢华的细节。
他通过描绘女性的不同角度和情感状态，表达了对女性力量和美丽的赞美。
克里姆特的作品中还充斥着对性与爱的探索和描绘。
《爱的絮语》是一幅表现性爱的作品，画中描绘了一对情侣正在互相缠绵，笔触细腻，色彩丰富，视觉效果令人叹为观止。
这幅作品挑战了当时社会对性爱的传统观念，展示了克里姆特对个人自由和情感表达的关注。
总的来说，克里姆特作品以其独特的风格和精湛的技艺而成为艺术史上的经典之作。
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纪念画家克里姆特
6月是维也纳的旅游旺季，每年这时在维也纳音乐厅和市政厅广场都会举办音乐会、艺术节等丰富多彩的活动。
今年是古斯塔夫?克里姆特(1862-1918) 诞生150周年，他是一位奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派，也是维也纳文化圈的代表人物。
在这个别具意义的纪念年，维也纳前所未有地展出这位天才画家和现代派先驱的众多
作品。
维也纳博物馆拥有价值连城的克里姆特收藏品，它们全部都会在纪念克里姆特诞辰150周年作首次公开展出。
包括大约400幅素描、惊世名作及对克里姆特每个阶段的创造性发展有另类看法的研究。
把这个画家的所有作品在同一个地方作展示，能使游客对这个多才多艺的艺术家有不一样的评价。
展出的素描将辅以数幅杰出的名画，包括博物馆著名的作品《艾蜜莉?芙洛格的肖像》(1912年)。
展出持续到9月16日。
而奥地利戏剧博物馆的焦点展览品是古斯塔夫?克里姆特的著名画作《赤裸的真理》。
画作呈现出一个赤裸身子的两米高妇人拿着一面镜子，脚下却缠着一条蛇的画面。
“赤
裸的真理”这件作品是作家赫尔曼?巴尔的遗物之一，那是收藏在奥地利戏剧博物馆内的珍贵展品。