浅谈艺术的-世界性和民族性
浅谈艺术的民族性与世界性的关系
浅谈艺术的民族性与世界性的关系作者：殷睿来源：《西部论丛》2019年第05期摘要：艺术虽然不分国界，不分种族，但是在民族与世界的关系上是密不可分的，我们应该用联系、发展的眼光去看问题，两者是相辅形成、相得益彰的。
在世界艺术这个宽阔的舞台中，民族性才能绽放自己的光彩。
世界性也因民族性更加的精彩纷呈关键词：民族性世界性艺术关系一、民族性民族是人民在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气概和民族风格。
”带有民族性特征的比如绘画中的：中国的山水画、西方的油画等，建筑中有哥特式建筑，中国的宫殿式建筑等。
民族性可以是单一的民族，也可以是多个民族组成，民族艺术发展的过程都是大相径庭的，但是各民族之间都是相互平等和相互尊重的。
我们的民族艺术是在世界性艺术之中的，但是也要朝着世界性去走。
比如黄公望的《富春山居图》，整幅画面的笔墨比较素雅，只是在连绵起伏的山上渲染了薄薄一层的笔墨，然后使用比较重一点的墨色渲染远处的山峦，还有江水旁边的沙粒、倒影。
秋水共长天一色，只有一点苔藓和叶子用上了浓墨，但是已经恰到好处。
中国的水墨画一直被人们认为是有中国民族性的艺术中的一类，算是艺术符号的一种。
它体现了我们古人讲究的天人合一，人与自然浑然天成的统一，它是一种民族符号，承载着我们的民族情感和民族的精神气节。
观赏者再去观赏的时候，不可能人人都能感受到它的意蕴，但是这种水墨的艺术形式是可以感受到的，能体会它的美。
而水墨画里所蕴含的中国精神，是我们独有的中国智慧。
再比如拉斐尔的《雅典学院》，拉斐尔是以雅典学院为框架，在美术、哲学等各个领域，创造出了《雅典学院》是赞扬人文主义的情怀。
在这幅作品中，他用大圆顶和人物巨大的形象，预示他以后是放在圣彼得堡教堂里面的。
吸取西方文明的精华，在这个偌大的空间里放置不同时期的人在相同的空间里进行对话，群英荟萃、少长咸集、各抒己见。
浅谈中国音乐文化的民族性与世界性的关系
浅谈中国音乐文化的民族性与世界性的关系作者：刘璇来源：《西部论丛》2019年第05期摘要：马克思主义中国化不是偶然形成的，是世界历史和中国自身的民族特性相结合而形成的。
世界格局的不断改变和国际形势动荡摇摆不定，而国内的形势也不稳定各种因素相互叠加，这些种种因素一同造就了世界的两个属性——世界性与民族性。
正是在这两个属性的引导下，中国共产党组织成立、建设、革命、发展、壮大，在1938-1956年成功实现了马克思主义中国化的第一次历史性的飞跃，促进了马克思主义在中国的发展，推动其进步延伸。
在当代世界，一个民族若想走向世界，无非有强大的经济实力或者先进的科学技术或者有丰富的自然资源，而这些对于弱小的国家来说是相当困难的，他们若想走向世界文化则是他们面向世界的一个重要手段。
，文化自信来源于一个民族的优秀传统文化，是民族性、历史性与时代性的统一。
在中国，我们中国共产党始终把文化作为促进国际交流的一个重要手段，始终把文化放在重要的位置上。
正如习近平总书记所强调的：“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新”。
现在民族性和世界性两者相互依存，不可分割。
“只有民族的，才是世界的”。
“World music “是中文”世界音乐”的意思，不管是英文还是中文，两个词都是一个复合词，即世界这个地域名词加强了音乐这个专有名词。
因此，在字面上并没有特殊的学科意义。
然而，并不是所有的音乐都能成为世界音乐，想要创作出世界音乐也并不简单，它要考虑到大部分世界人民的心理状况和审美能力，要在世界人民的平均审美感觉内进行创作，并且要加上自己民族的特色之处。
关键词：中国音乐文化民族性世界性器乐设计一、中国音乐文化的民族性发展中国的音乐文化特色在先秦时期是最为突出明显的，许多佳人才子如泉水般不断翻涌而出。
小到人物，大到学派。
像是中国的音乐内涵思想不仅仅包含人们的情感思想，不仅仅包含人们的休闲娱乐，不仅仅包含王权贵族的等级象征，还包括音律省风、土风应律、八方之风的天人关系思想，大多于此有某种亲缘。
浅谈音乐的民族性与世界性
浅谈音乐的民族性与世界性作者：王晓天来源：《北方音乐》2018年第02期【摘要】“音乐的民族性与世界性”是一个见仁见智的话题。
在这篇音乐散文中，笔者从世界多元音乐文化离不开音乐的民族性和唯有优秀的音乐才具有世界性这两个方面对二者的关系进行了探讨。
【关键词】音乐；民族性；世界性；传统音乐【中图分类号】J602 【文献标识码】A对于音乐的民族性和世界性的问题，我首先想起了人们常说的一句话——“音乐是人类共同的语言”，但同时，我又想到“某作品就像某个民族/国家的音乐名片”这样的话语。
前者是说音乐可以跨越种族，跨越国界，挣脱时空的束缚，表达难言的情思，是比语言更普世的交流媒介，体现出音乐所具有的“世界性”；而后者则表示某种音乐可以作为一种象征符号代表着某一民族或国家，这样的音乐无疑是极富民族特色且往往具有很强大的归属感，使人听到它就像听到了某地的方言，联想到那里的风景，这就体现出音乐所具有的“民族性”。
乍一看，音乐所具有的世界性和民族性似乎有些矛盾，既然音乐是一种能让全人类产生共鸣的“语言”，人们都能“听懂”它，那就说明音乐具有同一性。
但很显然，音乐是千姿百态的，不同民族、地区之间的音乐千差万别，这才导致了音乐的多样化。
在我看来，世界那么大，其精彩之处就在于各民族的差异与共荣，音乐亦是如此，世界音乐之所以如此丰富多彩，就在于各民族音乐文化的独一无二与交流沟通。
一、世界多元音乐文化离不开音乐的民族性当我们听到马头琴演奏的长调，会联想到辽阔的蒙古大草原；听到马林巴琴叮咚作响，会想象印第安人的仪式舞蹈；听到风笛声，会联想到苏格兰田野上的风车；听到萨朗吉婉转的琴音，仿佛看到了带着面纱的印度舞娘；听到佳美兰音乐，脑海中便会浮现巴厘岛的阳光海滩或者一席热腾腾的娘惹菜……听不同民族的音乐就像在进行一场穿越时空的旅行，丰富多样的音乐带给人们截然不同的感性体验，即便未曾亲临其境，人们还是能够从这些音乐中或多或少地感受到不同的风土人情。
艺术和人生浅谈
艺术和人生浅谈高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。
——论画残稿艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。
艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。
蔡孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思。
——1949年，关于“国画与诗”中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。
如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。
好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。
——1963年，对来访学生语二、艺术的民族性一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。
世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。
中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。
作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则真要对不起我们的老祖宗了。
艺术这个东西是要有不同的，不要去强求相同。
各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。
如果都相同起来，那不是艺术而像机器生产。
当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族、不同作家的表现有所不同。
不同就是他的成就。
油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。
我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。
中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处。
现在没画还是可以按照西洋的一套基础来训练。
只能从中摸索，逐步创造新的中国没画的基础。
西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。
民族化的问题不是那么简单容易的，必须对西洋画有相当基础以后，才能创造和变革。
浅谈中国民族音乐与世界性
浅谈中国民族音乐与世界性发表时间：2012-03-09T09:55:37.093Z 来源：《素教教师》2011年17期供稿作者：叶青[导读] 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。
叶青中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。
中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。
这在世界音乐的系统中起着重要作用。
我们必须了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐，了解中国音乐的真正理解的意义是，了解它是在世界体系中的地位和历史价值的音乐。
到目前为止，还没有在世界音乐文化及其音乐发生、发展和繁衍的民族（种族或部落），改变它们生活有其特定的时间和空间。
中国也不例外。
狭义上讲，中国民族音乐的所谓的世代是生活，繁殖在中国的各个民族群体的这片土地自古以来在其长期的历史和文化传统创造的民族特色，反映了国家文化和民族精神的音乐。
从广义上讲，是指中国音乐的世界，是与音乐的五声音阶特点。
在社会急剧变革的今天，人们浮躁的心理更加渴望艺术的抚慰，同时，也对艺术提出了更高的要求。
相比之下，艺术为了实现自身的价值，也要得到公众的认可，并且适应新时期的审美趋向和要求。
所以，艺术要走向民众，要与时代同步，但怎样协调与民众、时代的关系，却是有必要商榷的。
民族音乐因为有较强的专业知识，需要观众有基本的鉴赏力，所以在一定程度上限制了以市场为导向的民间音乐，以至于民乐愈来愈退缩于文人骚客的专属玩物。
但如果为了追求市场效应，而降低艺术的含金量，采取取悦大众欣赏水平的方式让观众欣赏，则是对艺术市场化的曲解。
艺术不是用取悦大众来赢得市场，以满足人们附庸风雅的！只有致力于提高音乐素养，才能培养一个健康的艺术市场。
“越是具有民族性的东西就越具有世界性”，每个民族都有其独特的艺术形式，构成了一个丰富多彩的世界。
民乐也正因为其独有的中国特色，才能在世界乐坛占有一席之地。
浅谈民间艺术的特点与意义
浅谈民间艺术的特点与意义民间艺术是指由普通人民群众和民间艺术家创作和传承的艺术形式，它以其独特的特点和丰富的艺术表现形式，在中国乃至世界艺术史上占有重要地位。
民间艺术的特点和意义体现在以下几个方面。
首先，民间艺术与普通人民群众的生活息息相关。
民间艺术是平民艺术，它不需高深的学识和专业的技巧，而是通过生动形象的表现方式展现人民群众的生活姿态、审美情趣和社会情绪。
民间艺术不分阶层，更加亲近群众，能够深入人民群众的生活，反映他们的欢乐、悲伤、思考和呐喊。
它以朴素的表现手法和真挚的情感打动人心，既能引起人们的共鸣，也能潜移默化地传播社会道德观念。
其次，民间艺术具有地方特色和民族特性。
不同的地域和民族，因为自然环境、经济条件、历史背景等的不同，形成了各具特色的民间艺术表现形式。
例如，中国的传统戏曲艺术就吸收了各地方言、曲调和舞台方式，形成了豫剧、京剧、粤剧等不同类型的戏曲剧种。
而世界各国的民间舞蹈、音乐、绘画等艺术形式，也都有着浓厚的地方特色和民族特性。
这些地方特色和民族特性，使得民间艺术在一定程度上能够体现出不同民族文化之间的差异和独特性。
再次，民间艺术是一种传承和创新的艺术形式。
民间艺术作为一种传统的艺术形式，具有悠久的历史传统和文化积淀。
它在长期的发展和传承中，通过民间艺人的创造和改进，不断丰富和完善自身的表现形式和内涵。
同时，民间艺术也能够吸纳和融合其他艺术形式的元素，从而形成新的创作方式和表现手法。
民间艺术的传承和创新，不仅能够延续传统文化的精神，还能够为现代艺术创作提供新的思路和灵感。
最后，民间艺术的意义在于它对于社会和个体的价值教育和精神滋养。
传统的民间艺术作品往往融合了丰富的社会寓意和人生哲理，在观众的审美过程中能够引发对人生、道德、社会问题等的思考。
同时，民间艺术也能够唤起人们对于传统文化和历史的重视，加深对于自身文化身份的认同感。
对于艺术家而言，参与民间艺术创作和传承不仅能够提升技艺，更能够体验到创作带来的成就感和满足感，培养自我表达和自我意识的能力。
00504艺术概论孙美兰真题答案- (2)
一、填空题1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品，是人类独有的情感表达方式。
2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。
3、根据艺术形象媒介方式，艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。
4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。
5、《毛诗序》中写到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。
7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。
8、普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。
9、经济是艺术发展的决定力量，经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的发展。
10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，民族精神是艺术民族性的核心。
12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的创造者。
13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。
14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。
15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值。
16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。
17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。
艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。
18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。
19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验。
20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。
浅谈艺术的世界性与民族性
浅谈艺术的民族性与世界性世界上有很多民族，而不同的民族艺术的存在一定是必然的。
每一个民族由于所处的地域环境，风俗习惯等方面不同，都会有自己的独特的艺术文化。
艺术具有民族性。
例如在中国，特别是古代，文人墨客都偏爱梅，梅花在中国象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神。
因而被很多画家所描绘，有很多杰出的作品广为流传下来。
如王冕的《墨梅图》。
梅花也就恰恰体现了艺术具有民族性的特点。
在埃及，古王国时期就形成了程式化，雕刻的人物姿势必须保持直立，正面直对观众，形成正面律，根据地位决定人物大小比例，面部轮廓写实，雕像着色，眼睛瞄黑。
这些艺术雕塑就反映了埃及民族性的特点，形成了独特的民族艺术的绘画风格。
民族艺术形成之后，随着世界各地的交流沟通的增多，世界艺术形成了。
世界艺术符合人类的审美观，被整个世界所共赏，包含着人性。
世界艺术也是民族艺术的一种。
比如达芬奇的作品《蒙娜丽莎的微笑》是闻名于世的著作。
多年来一直被世界人们所关注，所赞美，所研究。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
蒙娜丽莎毫无疑问具有世界美的性质，属于世界艺术。
比如《清明上河图》，是中国十大传世名画之一，是北宋风俗画画家张择端存世仅见的一幅珍迹，属一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上一座不朽的丰碑，被誉为“中华第一神品”，现藏于北京故宫博物院。
是十大传世名画之一，属于国家级文物，对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。
是世界所共赏的，属于世界艺术。
民族艺术可以走向世界艺术。
凡是世界的，都是民族的。
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一、艺术的世界性和民族性的基本含义
(一）艺术的民族性的内容及含义
世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。
民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。
艺术的民族性最重要.最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。
（二) 艺术的世界性的内容及含义
然而艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充，就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术正如黑格尔所说“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的"并且世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。
正如毛泽东所说:“有没有人性这东西?当然是有的。
但是，只有具体的人性,没有抽象的人性。
”
二、艺术的世界性和民族性的关系
关于艺术民族性与世界性的关系常有以下两种观点：
（一）两者之间的统一关系
其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流。
(二) 两者之间的辩证关系
其二认为艺术的世界性同样具有民族性.持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。
我认为：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的就没有世界的。
事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品，决不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明民族特色的艺术作品。
而艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表现“人的一般性”和的人类的共同美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
也可以说艺术的世界性与民族性之间相互包容又相互制约着彼此,这种辩证统一的原理对于发展当代艺术具有重要的指导作用.
只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在。
艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力.对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。
西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药.
(1）艺术的世界性与民族性的联系在于：凡事世界的都是民族的。
离开民族的就没有世界的.如中国的四大名著《红楼梦》，深受中国人的喜爱,在我国广为流传。
可是其译本在外国播出后，又受到了外国人的热烈欢迎，对于《红楼梦》这部不朽的著作来说，它已经成为一种世界的艺术，为世界人民所共同喜爱。
（2）艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族的都是世界的。
例如河南的梆子调。
河南的梆子调在当今是一种民族艺术，可它确不能成为世界艺术。
因为在我国来说，它只是一个兴盛于中原一带的艺术，它虽然流传于山西、陕西、河南、河北、山东一带,但在全国，还不能成为普遍的大众化的艺术,因为它有一个较强的地域性和方圆性。
由于它存在的方位等差别的不同，所以它的流传是受限制的.既然是在同一个国家的文化，由于地域、文化等差异，它的流传性都受到了限制，那么在世界上流传性就更受限制了。
所以，像河南的梆子调、二人转等等，这些艺术只能称之为民族的艺术，而非世界的艺术。
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能,而且无意义。
我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华,以完善和发展本民族固有之艺术。
同样我们也应看到,有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。
我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。
我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。
任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨.出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。
只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上,才能成为当代艺术的巨人。
无论是艺术家还是艺术欣赏者,不仅要对本民族的艺术传统进行选择,对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。
我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。
在世界艺术的大舞台上，有民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
现实与浪漫的创作方法的认识
现实主义和浪漫主义是两种主要的创作方法
现实主义：现实主义是指按照生活的本来面目，通过对生活现象的典型化的描写，来揭示社会生活某些本质方面的一种创作方法。
，组织那些在时间和性格中最常遇到的特点和事实，并且以之创造成生活画景和人物典型。
”
现实主义创作方法要求作家按照生活固有的样子，遵循生活本身的发展逻辑真实地反映生活。
现实主义的一般特征：
1.现实主义文学作品偏重于描写实际的社会生活，如实地反映出生活的真实面目.
在电影<唐山大地震〉中，就结合了当时唐山人民的生活现状，结合了1976年唐山发生的重大自然灾难,如实地描写了那次震惊世界的大地震。
2。
现实主义创作方法要求作家在如实地反映生活的同时，还要对生活进行提炼和概括.
3. 在艺术表现手法上，现实主义用精雕细刻的写实手法塑造艺术形象，按照生活的实际样子来反映生活，描绘细腻，叙述客观，刻画冷静，语言朴素准确，结构周密完整。
在电影<唐山大地震>中，以侧重描写当时人民的生活的基本状况，在地震的前后运用几个主要的主人公和几个家庭的所经历的辛酸，客观地描写现实,这种描写从纷乱的生活事件、人们的相互关系和性格中，攫取那些最具有一般意义、最常复演的东西,反映了当人人们对新生活的渴望与期待。
浪漫主义：指按照人们所希望的样子，通过对生活现象理想化的描写,来表现一定的社会心理和情感的创作方法.
现实主义的一般特征：
1.浪漫主义作家偏重于抒发自己强烈奔放的主观感情，着重描写自己对事物的内心反应和情绪体验。
2.浪漫主义作家一般富于幻想性，充满着对理想的热烈追求.
3.在艺术表现手法上，浪漫主义作家多采用大胆的幻想和夸张的手法。
电影《倩女幽魂》的故事原型取材于中国古典神话小说《聊斋》，这部电影就大胆的运用想象力，描写人与鬼之间的爱情。
电影中，小倩在人世间被人杀害最终成为姥姥的杀人工具,利用其去害取贪恋女色的男人性命,但是小倩本性善良,只是她的命运已经不是她能主控的，不得超生,因此小倩的命运是悲剧的，而观众总希望宁采臣能与小倩有一段完美的姻缘，正因为这种不完美更深的揭露了人世的黑暗与不公平,从而完成几个主要的角色的升华.
现实主义和浪漫主义是两种不同的创作方法，在艺术描写对象、人物形象的塑造以及艺术表现手法上，两者具有明显的区别。
但是，作为贯穿文学发展始终的两种基本创作方法，它们并不是互相排斥的，而是既对立,又统一。
文学是主情的，文学创作的目的就在于表现作者对生活的审美评价和情感体验。
不管是现实主义还是浪漫主义，都离不开文学创作的这一根本目的。
区别只是在于，现实主义是通过真实地描写引起自己情感体验本身来间接地向读者传达自己的感情，而浪漫主义则是直接把自己的情感体验抒发出来。
一个是直接的，一个是间接的，目的却是相同的。