古装影视剧服装设计论文
中国古装在影视服装设计中的艺术探究
中国古装在影视服装设计中的艺术探究摘要本文主要是对中国古装服饰在现代影视中的设计造型进行探讨，结合一些优秀影视剧中的服饰设计进行艺术探究。
服饰如建筑一样，是一个时代最为显著的文化标签之一。
中华民族历史悠久，文化丰厚，每个朝代都有自己的文化特色，所遗留下来的文化精髓都有待我们这些后辈们去研究探索。
在影视剧发展飞速的今天，古装剧占领了大片天地。
服饰作为影视剧中重要的角色造型手段，在一定程度上展示影片的艺术价值和审美涵义。
古装服饰设计要从服饰的色彩，款式和面料等方面着手，不仅要参照所在时代服饰的真实写照，而且要结合现代审美设计，加以创新，赋予古装传统服饰新生命。
关键词色彩款式现代设计前言随着我国经济的迅猛发展，影视业也快速成长起来。
古装剧的兴起，掀起了一场全民对古代文化的喜好。
在影视服装设计中，首先应该了解所属朝代的文化服饰特色，且必须遵从并保留其最本质的特点。
使展示在影视剧里的服装是有朝代特色可以进行研究的。
主要是汉代，唐代，清朝三个朝代进行探讨。
从服饰的款式要结合时代特点；颜色符合人物年龄性格特征；服饰面料的选择，与大致背景色的搭配，这都是影视服装设计应考虑的。
仅仅考虑外在的美观而不考虑与剧本结合也是远远不够的，了解历史背景结合现代设计将古装推上历史新高峰。
现今，虽然对于服饰研究的文献比较多，但关于设计能把古代服饰特色与现代设计艺术相结合的优秀创造者还比较稀缺。
希望通过我这次论述和探究，能为观众展现更多的影视作品服装设计。
现代影视服饰作品既要有中国古代服饰的传统特色，又要符合现代人的审美，创造出具有更高艺术价值的影视古装设计。
1.历代服装造型的特点服饰从它诞生之时起，就已经包涵了丰富多彩的历史和人文价值。
服装服务于人类的冷暖，情感及其生活变化；与朝代更换，地域风俗的发展都密切相关。
服饰变化的过程是漫长的，下面我着重收集查阅了比较有特色的汉服，唐装和清朝服饰的特点。
1.1汉代服装汉服是我们中华民族传统服装中的主流形态，在传承过程中不断变化改进。
古装影视剧服装设计论文
古装影视剧服装设计论文一、影视服装设计的理念在古装影视剧的服装设计中，需要注重在特定的环境下，通过服装反映出人物形象，并采用相应的强调手法，充分体现一种理念，使古装影视剧的服装符合当时的历史文化，在此基础上进行艺术创作，从而提高古装影视剧的吸引力和真实性。
因此，在设计之前，设计师需要查阅剧本所反映的历史年代的资料，研究这个时期的服装特点，并斟酌每个人物形象，设计出相符的影视剧服装。
例如，在新版电视剧《红楼梦》的人物服装设计过程中，叶锦添研究了曹雪芹所处时代的审美情趣，了解到乾隆年间昆曲盛行，由此，他认为曹雪芹在创作小说《红楼梦》的时候一定受到了昆曲的影响；并且，叶锦添认为现代人对中国传统的文化都是比较喜爱、容易接受的，通过与导演和制作组的仔细沟通，他产生了在虚与实的适度结合中增添一些昆曲韵味的设计理念。
在这样的设计理念下，新版电视剧《红楼梦》的人物造型便有了一个大致的框架:在复古的过程中，适当加入一些虚拟性和现代元素，使传统文化与现代元素有效地融为一体，让电视剧呈现出一种年轻、叛逆的氛围。
由于先前已经有经典的87版电视剧《红楼梦》，人们对其有了一个先入为主的印象，因此新版电视剧《红楼梦》想要在服装造型上突破，既要找到一个富有创新的视觉风格，又要易于大众接受，这是一个难度系数比较大的挑战。
二、古装影视剧中服装设计的原则及特点影视剧具有很强的叙事性，因此影视剧的服装设计具有显著的特征，戏剧性、虚拟性、创新性等特征在古装影视剧中体现得尤为明显。
虚拟性可以将古装影视剧的社会背景以及人物的身份地位更好地体现出来，并与现实社会作为对比，从而让观众产生强烈的心灵感受。
但是需要注意的是，历史的再现并不等同于完全的复制、照搬历史。
在设计古装影视剧服装的过程中，不应拘泥于当时历史时期的真实性，而是要在基于现实生活的基础上进行升华和创作，适当加入现代的创新元素，将恰当的创新思维运用到古装影视剧的服装设计过程中。
如今，古装影视剧的服装设计与上世纪八九十年代相比而言，更具创新性，这主要体现在两个方面:首先是在服装的造型、质量和色彩等方面都具有浓厚的象征意味；其次是服装造型更加夸张，充分发挥了服装对于意境的渲染作用。
古装影视剧的服装设计理念研究——以影片《影》为例
古装影视剧的服装设计理念研究——以影片《影》为例摘要：在古装影视剧中, 给演员量身打造合适的服装是十分重要的, 优秀的的服装设计, 不仅能够充分体现剧中人物所处的时代特点、性格特征和身份地位, 而且也会给观众视觉上的冲击, 为他们带来一场视觉盛宴, 我们还可以通过服装透视人物的内心和情感, 同时在某种程度上达到提升影视本身意境的作用。
因此, 服装设计是古装影视剧中非常重要的部分, 它充分体现了其审美意义和社会价值。
本文以张艺谋的新作《影》为例, 通过对其独特的服装设计风格的研究, 感受古装影视剧中新颖的服装设计理念, 为影视剧服装设计提供一定的借鉴。
关键词：古装; 影视剧; 服装设计理念;张艺谋执导的古装电影《影》日前火热上映, 这部电影除了强大的演员阵容和精湛的演技, 以及影片本身所展示出的深刻意蕴和内涵之外, 最吸引人眼球的当属剧中人物的服装所构成独具中国风的画面感, 这种独树一帜的服装设计理念让观众耳目一新, 我们在观看电影的过程中就仿佛置身于一幅幅水墨画之中。
这与以往大多数古装影视剧华丽的服装设计风格迥然不同, 但却给人以别样的感受, 对影片自身的意境也具有很大的提升作用。
1 纯中国风的服装样式传统水墨画中的墨虽然不如五色丰富, 但是却有自己独特的色彩内涵, 用墨使得画作达到传神的境地, 是水墨画所追求的极致, 画家通过笔墨来传达万物的生命与活力, 其中又包含着画家的审美理想与创作理念。
而对于服装设计来说, 传统的汉服样式, 搭配上水墨画细致、飘逸的线条和深浅不一的色彩, 给服装提升了精神内涵, 服饰仿佛活了起来, 有一种不言而喻的美感, 这就是中华传统文化所赋予服装的独特魅力, 影片《影》就很好的诠释了这一点。
首先, 色彩淡雅, 以传统水墨黑白为主色。
时代在发展, 人们的审美观也随之发生着变化, 因此古装影视剧的服饰色彩搭配如果一味地因循守旧, 仅仅为了追求与历史的统一性而生搬硬套, 那将必定陷入设计的死胡同, 导致无法呈现出多样的视觉效果。
谈中国古装电影中的服装设计特征
在衣领 、 口、 袖 底边处镶金边银边 。款式和造型在设
的作用 。文章 以中国 ６ ０年代 以来 中国古 装武 侠 电 影 作 品中的服饰特征 进行分 析和探讨 ． 分析 了中 国
古装 武侠电影的服饰特征 。
１ ６ 、０年代 的朴素和 戏剧化 ０７
术 作品 为分 析 对 象 ， 探 讨 了近半 个世 纪 中国古装 武侠 电影 的服 饰设 计特 征 。 分析 关键 词 ： 台艺术 ； 装设 计 ； 舞 服 戏剧 化 ； 象征性
中 图分 类号 ：９ ８ Ｊ １ 文献标 识码 ： Ａ ｄ ｉ Ｏ３ ６ ￣ｉ ｎ１７ — ９ ８２ １ ． ． ６ ｏ： ． ９ ．ｓ ．６ ３ ０ ６ ．０ ００ ０ ｌ ９ ｓ ４２
２ １ 年第 ４期（ ００ 总第 １ ８ ） ５期
山东 纺 织 经 济
谈 【 国古装电影巾 Ｂ 服装设计特征 ｌ 】 ｇ
闫学 玲
（ 河南科技 学院
河南新 乡
４Hale Waihona Puke ３０ ） ５０ ３ 摘 要： 影视服装是展现影视 艺术风格 、 烘托剧情和人 物特征的重要元素 ， 文章 以我国古装 电影艺
服装造 型与舞 台背景 、 灯光 舞美设计 一样 是影 视作 品不可或缺 的设 计元 素 ， 透过 角色 的服饰 人们
可 以了解 到故事 剧情 发生 的年代 、 历史 背景 ， 物 人 角色 的身份 、 职业 、 地位甚 至是人物 的个性等 特征 。 在影视 作 品中 ．它对 剧 情 的发 展 和刻 画角 色 的心 理 、 绪 的变化 ， 情 引起 观众 的共 鸣 等方 面起 着重 要
色 。女子 的发 型 、 头饰 花样较多 ， 常用金 、 、 银 彩色丝 带装饰 。 ０ ８ 年代线 、 等配饰是最为常见 的装饰品 。 绳 男 子一般 仍是披发 、 束发 ， ８ 但 ０年代在社 会上 风靡
浅析古典影视服装设计
作 为古典影视设计师还应考 虑是否与合作 的导演在创作的风格与审美崇 尚方面达到和谐 默契 ，避免创作过程 中因不 同的理解或表现力 的极大差异而产生冲突 。同时 ，设计师也有不 同的擅长与个人崇尚，不可一味地只求个性发 挥而忽略与导演们 的沟通与默契 ，只有服装设 计师与导演们在创作 口径上达到风格 、情调 、 品味上 的一致 ，才有可能创造与角色匹配的影 视服装形象 。
料等的限制 。因为首先要向人们呈现一个古典 的场面，又要根据情节的需要对衣服进行改变
克服的困难是罕见 的，但他们有很多成功的设 计获得 了人们的认可 。电影 《 英雄》 星球大 、《 战》 吸血僵尸惊情 四百年》等的服装设计师 、《
就给观众很好的展示了古典影视服装的魅力。 ２１ 恰 当运 用 服装 的款 式 、色 彩 和面料 三 要素 ．
２０ ０ ８年第 ５期
后 ，最直接地反映剧中人物的身份 、职业 、经 济水准 、社会地位等信息。 《 英雄 》是一部古典历史武侠片 。其服装 的特点在于色彩浓烈 、造型简洁 ，属于表现主
义手法（ １。除了秦始皇（ ２ 图 ） 图 ） 和士兵的衣服 是有很多细节外 ，其他服装在样式上都力求 简
的色彩可 以表达人物的内心情感 、性格特征 以 及潜在的意识 ，同时还可以演绎整部影 片的色 彩基调与风格 。服装的面料在结合色彩 、款式
宽泛性 ，自由性、影视艺术性等方面 ，既是一 种表现生活品质与时 尚的物质 ，又有塑造具有
表演魔力的形象装扮作用 ，看它是否在材质与
江 苏
丝 绸
洁、 大方， 都以大块的纯布料进行裁剪和缝制 ， 刻意省略许多中国传统衣服样式 的精雕细琢 ， 亦有 日 本和服的影子。在这次的创作中，和田
古装影视剧中服饰设计艺术发展浅析
关键词：古装影视剧；服饰设计；艺术价值近年来，在社会经济稳步发展的背景下，我国影视行业市场呈现出较为快速的发展态势，而古装影视剧在中国影视剧中占据相当高的比例及权重。
值得注意的是，我国的古装影视剧中，如《红楼梦》《武则天》《如懿传》《延禧攻略》等，其人物角色华丽、多样的服饰，为人物性格的体现、观众观感审美的提升提供了很大的帮助[1]。
与此同时，中国古装影视剧中服饰设计的艺术价值也尤为鲜明，如意境美、性格美等。
由此可见，为了深入了解我国古装影视剧中服饰设计的艺术发展，围绕中国古装影视剧中服饰设计的艺术发展进行分析的研究价值及意义显著。
1中国古装影视剧中服饰设计的要点及理念在我国古装影视剧中，服饰根据影视剧人物的不同大致上可分成男装、女装、童装、老年装等。
与此同时，结合影视剧人物的地位等级，可分成皇上服饰、妃子服饰、大臣服饰、奴婢服饰、太监服饰以及老百姓服饰等[2]。
此外，因影视剧中人物的角色、戏份重要程度的不同，可分成关键人物服饰、次要人物服饰以及群众演员服饰等。
为深入了解中国古装影视剧中的服饰设计角度，还需了解其服装设计的要点及基本设计理念。
1.1设计要点在国内古装影视剧服饰设计过程中，其设计要点主要包括以下三个方面。
（1）以剧本为基础，保证设计的合理性。
在人物形象塑造的过程中，剧本是重要基础，基于影视艺术层面分析，剧本为一次创作的艺术，只有通过剧本才能将电影作品拍摄出来。
对于古装影视剧服饰设计工作人员来说，除了需对剧本进行深入研读，了解人物形象、特点、性格，还需了解剧本的故事脉络、发展过程，在深入了解剧本的基础上进行服装设计，确保设计出来的服装与剧本中角色人物性格、特点、故事的背景等要素相契合。
（2）以人物造型为依据，保证设计的规范性。
不同的古装影视剧作品中的时代特征存在差异，特别是古装历史剧，会涉及真实历史事件及人物。
因此，设计师需了解古装影视剧中相关人物的造型、历史真实形象等，结合人物的性格、特点，使设计出来的服饰与人物的性格特点相契合。
古装影视作品中的服装设计表现及创新
、
电视 连 续 剧 《 大 明宫 词 》 的服饰造型设计在尊重历史的 同 时 ． 创 造 性 地 吸纳 了 当 代 时 尚 的 流行 元 素 ， 比如 露 肩 露 胸 ， 又 糅进现代时装的韵味 。 服 饰 设 计 的 多样 化 表 达 功 能 ， 无 不 迎 合 了 当今 时 尚 的 审 美 意 趣 ， 在色彩 、 面料 、 造 型 等 方 面 都 与人 物
作用 。 本文 探 讨 古 装 影 视 服 饰 设 计 如 何 通 过 影 视 作 品将 传 统 文 化 中 的 内涵 和 精 神 与 现 代 设 计 相 结 合 ，使 其 出于 传 统 又 不 流 于 泥 古 ，达到 历 史 的真 实 性 与 现 实 的存 在 性 的艺 术 化 的提 炼
●墨
刘 雨 萌 赵 金 龙
（ 武 汉 纺织 大学 服 装 学 院 ， 湖北 武汉 ４ ３ ０ ０ ７ ３ ）
古 装 影 视 作 品 中 的 服 装 设 计 表 现 及 创 新
摘 要 ： 服 装 作 为 影视 剧 中 角 色造 型 的 重 要 手 段 ， 展 现 出极 高 的 艺 术价 值 和 审 美 意 义 。本 文探 讨 古装 影 视 服 饰 设 计 如 何 通过 影视 作 品将 传 统 文化 的 内涵 和精 神 与现 代 设 计 相 结 合． 使 其 出于 传 统 又 不 流 于 泥 古 ． 达到 历 史 的真 实性 与现 实 的 存 在 性 的 艺 术化 的提 炼 和 升 华 。 关键 词 ：古装 影 视 作 品 服装设计 表现 创 新
的年 龄 、 地位 、 心情 、 环境有着密切关系 ， 浪漫而淋漓地展现 出 大 唐 时 期 的 繁 荣 与浮 华 ， 铺 陈 出梦 幻 般 的色 彩 。 影片《 十面埋伏》 故 事 的 背 景 是 明朝 ， 讲 的 是 锦 衣 卫 和 飞 刀 门的 斗 争 ， 影 片 的 出场 就 是 黑 压 压 的一 片 衙 役 ， 黑 色 本 来 就 显得压抑 ， 却 正 好 刻 画 了那 时 候 的锦 衣 卫 的逼 人 气 势 ， 然 后 第 个 场 景 就 是 在 万众 黑 中 一 点 红 的 歌 妓 出 场 ，让 我 们 的 视 觉
中国传统服饰文化结课论文--大汉天子
影视中的传统服饰文化这学期选修了中国传统服饰文化门选修课，学到了好多服饰文化方面的知识，更是被中国服饰文化的博大精深所折服。
无法否认，服饰文化是一门极具艺术的课程。
是它，让喜欢文化的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。
它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对美的永恒追求。
在十余次的课上，老师通过讲授，通过放映影片等方式让我们对于古代服装的理解更为深刻，在播放的影片中最为深刻的当属《大汉天子》这部电视剧了，该电视剧讲述了汉武帝刘彻在年轻时依靠东方朔和“太子”们排除窦太后等后宫势力，并奋发图强，内平叛乱，北胜匈奴，结束了只靠“和亲”维持屈辱和平的七十年汉朝历史，把汉朝推向最强盛的峰巅的故事。
汉代作为我国历史中鼎盛辉煌的朝代之一，对后世的影响源远流长。
中国古代完整的服饰制度是从汉朝开始确立的。
汉代是我国历史发展的重要时期，也是汉文化的形成、封建社会制度成型的重要阶段。
在服饰方面，承接战国、秦朝，下启魏晋，整体上大气厚重，对后世的汉文化传承起到了重要的影响。
而现代人想要一睹“大汉”的风采，观看影视作品是最为直接的方式。
除了对真实的历史事件的表现，对场景、人物服饰、妆容和道具的还原，也是一部优秀影视作品所必须达到的要求。
汉代早期的服装造型以楚国服饰和秦代服饰为基础，沿用了“深衣”这一形制，将上衣和下裳连在一起，用不同颜色的布料作为边缘。
西汉早期的深衣多为曲裾深衣，可以随曲裾盘旋缠绕在身上，下摆包裹的很紧，完全继承了楚国服饰的样式。
由于其下摆呈弧形，可以在身体上缠绕一到三次，也被称为“三重衣”。
而到了西汉中期，这种服饰的造型发生了些许改变，从早期的曲裾深衣延伸出直裾深衣，此时的直裾深衣的下摆不再像楚国服饰一样紧束。
此类直裾深衣用料更加节省，男女皆可穿戴，但因当时的裤子仅有两条裤腿，必须套到膝部，用带子系于腰间，如果不用外衣掩住，在当时被认为是缺乏教养。
以后，随着服饰的日益改进，裤子的形式也得到完善，出现有裆的裤子。
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古装影视剧服装设计论文
一、影视服装设计的理念
在古装影视剧的服装设计中，需要注重在特定的环境下，通过服装反映出人物形象，并采用相应的强调手法，充分体现一种理念，使古装影视剧的服装符合当时的历史文化，在此基础上进行艺术创作，从而提高古装影视剧的吸引力和真实性。
因此，在设计之前，设计师需要查阅剧本所反映的历史年代的资料，研究这个时期的服装特点，并斟酌每个人物形象，设计出相符的影视剧服装。
例如，在新版电视剧《红楼梦》的人物服装设计过程中，叶锦添研究了曹雪芹所处时代的审美情趣，了解到乾隆年间昆曲盛行，由此，他认为曹雪芹在创作小说《红楼梦》的时候一定受到了昆曲的影响；并且，叶锦添认为现代人对中国传统的文化都是比较喜爱、容易接受的，通过与导演和制作组的仔细沟通，他产生了在虚与实的适度结合中增添一些昆曲韵味的设计理念。
在这样的设计理念下，新版电视剧《红楼梦》的人物造型便有了一个大致的框架:在复古的过程中，适当加入一些虚拟性和现代元素，使传统文化与现代元素有效地融为一体，让电视剧呈现出一种年轻、叛逆的氛围。
由于先前已经有经典的87版电视剧《红楼梦》，人们对其有了一个先入为主的印象，因此新版电视剧《红楼梦》想要在服装造型上突破，既要找到一个富有创新的视觉风格，又要易于大众接受，这是一个难度系数比较大的挑战。
二、古装影视剧中服装设计的原则及特点
影视剧具有很强的叙事性，因此影视剧的服装设计具有显著的特征，戏剧性、虚拟性、创新性等特征在古装影视剧中体现得尤为明显。
虚拟性可以将
古装影视剧的社会背景以及人物的身份地位更好地体现出来，并与现实社会作为对比，从而让观众产生强烈的心灵感受。
但是需要注意的是，历史的再现并不等同于完全的复制、照搬历史。
在设计古装影视剧服装的过程中，不应拘泥于当时历史时期的真实性，而是要在基于现实生活的基础上进行升华和创作，适当加入现代的创新元素，将恰当的创新思维运用到古装影视剧的服装设计过程中。
如今，古装影视剧的服装设计与上世纪八九十年代相比而言，更具创新性，这主要体现在两个方面:首先是在服装的造型、质量和色彩等方面都具有浓厚的象征意味；其次是服装造型更加夸张，充分发挥了服装对于意境的渲染作用。
当今古装影视剧中的服装设计，将美术性和历史性完美地结合在了一起，这也体现了服装设计的基本原则。
三、古装影视剧服装设计的美术性与历史性
1.坚持历史真实性原则，与历史背景相符
在古装影视剧的服装设计中，有一种“贵出之实”的设计理念，这里的“实”主要是指体现出古装影视剧的历史真实性。
在历史上，曾有过“章服制度”，即对不同等级的官员以及百姓的服装颜色和服装图案都有着相应的规定，例如贵族可以穿绫罗绸缎，而普通老百姓只能穿布衣等。
在盛唐时期，人们的穿着特点便是袒胸、宽衣大袖、长袖，只系腰带不系纽扣，而裙子则较长、线条飘逸优美，很多贵族的装饰和服装面料都有一定的讲究，装饰主要以珠宝玉器为主。
在《唐明皇》这部电视剧中，人物的服装设计便把当时的特点全部展现了出来。
而在《红楼梦》这部电视剧中，原著作者曹雪芹生活在清朝乾隆年间，当时，在皇宫里很多妃子都喜欢穿汉服。
关于这点，从雍正的十二妃画像中人物全都着汉装便可看
出；并且根据相关史书的记载，由于乾隆皇帝带头穿汉服，所以无论是亲王还是满族都会穿汉服。
因此，在电视剧《红楼梦》中，人物的服装采用汉装并没有违背历史的真实性。
2.采用不同时人代服装的典型样式
我国的传统服装造型在每个朝代都有详细的规定。
例如在电影《十面埋伏》中，人物的服装造型采用的是唐人的胡服，其主要特点便是窄袖、小翻领、锦边、对襟。
我们从金捕头的衣着上便可以发现这个特点：一件用锦织的红色绣花斗篷，中间设置了比较精致的袖口，其中又不乏古代艺术与现代艺术的融合。
又例如电视剧《橘子红了》，故事背景是清朝末年的江南。
剧中人物的服装造型并没有根据当时的时代特点进行设计，而是在中国传统服饰和民族服饰的基础上，进行了大胆的创新设计，如外短里长的喇叭袖、衣服上的滚边和刺绣、绣花鞋。
电影《夜宴》中青女跳舞过程中穿的一身素衣，看似朴素而简单，并没有什么装饰，但是观众却能从中深刻感受到青女心中的惆怅、哀伤和凄凉，同时也预示着一场暗含杀机的夜宴。
3.展现不同时代崇尚的典型色彩
服装色彩在古装影视剧中发挥着不可或缺的重要作用，具有深刻的文化内涵，甚至可以说服装色彩是一部影视剧的灵魂。
通过色彩的明暗、冷暖等的对比，可以构成相应的情绪色彩，并与其他因素相互配合，从而表现出比较复杂的情感。
色彩具有强烈的主观性，有利于提高影视作品的感染力。
电视剧《大明宫词》中的服装采用的是比较艳丽的色彩，追求的是一种浪漫、写意的风格。
这不仅体现了精致细腻，又体现了自由奔放，从而将古典与现代、现实与舞台进行
了完美的结合。
服装色彩与人物造型、环境、光影、声音等因素的相互配合，不仅能够加强该影视剧的内涵、思想等，而且还能感染观众的情绪。
例如，电影《英雄》就像一幅水墨丹青画，剧中人物形象与飘飘仙境相互配合，充分展示出了国画般的自由与飘逸。
整部影片共有白、黑、青、绿、红这五种颜色。
其中红色能够充分显示出赵国人的爱国情怀以及执着的精神，同时还能反映出他们反叛秦王的决心。
故事的意境和颜色的对比反差给观众带来了完美的视觉享受，很多观众看完这部影片后，都对其中的色彩呈现产生了深刻的印象。
4.服装配饰有意体现历史风采
我国具有五千年的历史文明，复原历史的同时还需要进行适当的创新，不仅追求外在的表现形式，而且还需要追求内在的美感。
在古装影视剧中，服装与人物角色有着十分紧密的联系。
服装能够直接体现人物角色的年龄、身份、性格、职业等，同时还能反映历史背景、民族风俗、地域特色、时代氛围等。
每个新事物的产生都是建立在旧事物的基础之上，因此服装设计师在继承传统文化的同时，还需要具有独立的创新意识，从而赋予传统服饰文化新的含义。