传统山水画皴法与皴法程式探析
浅谈中国山水画的皴法
浅谈中国山水画的皴法提要：皴法是历代山水画家在“外师造化”、“中得心源”的实践中提炼出来的艺术语言形式，并在不断发展中形成了一套完整的体系，从而具有了独特的价值地位。
随着时代的发展，皴法也体现出各自不同的审美特征。
皴法从理论到实践上的不断丰富为中国山水画的发展完善奠定了基础。
关键词：中国山水画；皴法；审美。
魏晋之际玄学的盛行所导致画家的个性自由和向自然的贴近，为以后中国山水画科目的独立提供了条件。
中国山水画是人类对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种有意味的追求审美价值的情感活动。
中华民族的精神内涵形之于绘画，也以体现在山水画上最为清晰。
绘画技法的发展给画种的演进和创新带来了巨大的动力，皴法也是如此。
一幅山水画中，山石画法的任务最为重要，它与笔法、墨法、章法、设色等相比，皴法在种类上也最为丰富，是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。
故而贺天健道：“强调一些说，皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。
”从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备”，皴法经过一个漫长的历史演进，成为与中国山水画同步发展的重要标志。
五代、两宋是山水画发展的高峰时期，也是皴法定型和发展的顶峰时期。
从荆浩的“斧劈皴”（原型）、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”等，这些皴法成为了中国山水画史中一笔宝贵的财富。
皴法作为“程式化”的典型形态，具有形式美的因素。
皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。
从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。
因此，皴法的价值超越了被描摹的自然物象，是艺术家审美意象的一种外化。
（一）皴法——形式美的因素皴法虽然与自然有着亲密的关系，但是它自身又保持着相对的独立性。
国画山水皴法技法详解
国画山水皴法技法详解
国画山水皴法是中国国画中常见的一种技法，主要用于描绘山
水的纹理和质感。
皴法是一种用毛笔在纸上或绢上以快速、连续的
笔触表现出山石、树木、水面等自然景物纹理和形态的技法。
下面
我将从几个方面详细解释国画山水皴法的技法。
首先，皴法的基本原理是利用毛笔的笔尖或笔锋，以不同的力
度和角度在画面上反复涂抹，使墨色呈现出不同的浓淡、粗细和质感。
这种手法要求画家对笔墨的运用非常熟练，需要灵活掌握笔尖
的变化和墨色的深浅，以表现出山石的轮廓和纹理。
其次，国画山水皴法的笔墨运用非常讲究，主要包括点、勾、提、按等技法。
点法是用笔尖轻轻点画，表示远山的模糊轮廓或树
木的细枝；勾法是用笔锋或笔尖勾勒出山石的轮廓和树木的枝干；
提法是用笔尖提起墨色，表现出山石的质感和光影效果；按法是用
笔尖或笔锋轻轻按压，使墨色在画面上渐变出深浅不一的效果。
另外，国画山水皴法还注重对比的运用。
画家在运用皴法时，
要注重对比的处理，通过墨色的浓淡、线条的粗细、形体的大小等
方面的对比，使山石、树木、水面等景物在画面上产生明暗、虚实、
远近的对比效果，从而增强画面的立体感和层次感。
最后，国画山水皴法的技法还需要画家对自然景物的观察和理解。
画家需要通过对山水的观察，理解山石的形态特点、树木的生长习性、水面的波澜纹理等，从而在运用皴法时能够准确地表现出自然景物的特征和气质。
总的来说，国画山水皴法是一种需要丰富的笔墨运用和对自然景物的深刻理解的技法，通过对墨色、线条和形体的处理，使山水画作呈现出丰富的质感和立体感。
希望以上解释能够帮助你更全面地理解国画山水皴法的技法。
中国山水画的皴法美研究-绘画论文-艺术论文
中国山水画的皴法美研究-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——山水画毕业论文（高校优秀范文8篇）之第六篇摘要：美不自美，因人而彰。
皴法美不是天生自在的，美离不开观赏者，任何观赏都带有创造性。
山石的皴法种类繁多，是自然天成的，但人创造出的只是皴法。
每一种皴法的出现，都以自然中真山石作为依据，皴法不仅仅是描摹自然物象的一种手法，更是画家传达内在审美意象的媒介，审美内涵非常丰富。
中国山水画皴法的真正价值就在于它表现方式的独一无二。
在笔墨表现上，皴法的排列、湿燥、虚实、浓淡要运用适宜，才能产生美感，给人形式上的视觉冲击。
笔墨的交叠、皴与轮廓的浑然天成、皴与染的结合，都不同程度反映了画家的内在思想情感和主观审美意象。
深入探索山水画的皴法美对中国古代优秀作品的继承和当今中国画的创新发展有着重要的现实意义。
关键词：中国山水画,皴法,皴法美,意境美表现自然美的山水画一直是以山、石作为主体物象进行观察和描绘的。
这一画科的命名也将山放在首位，山水画的取材若离开了山川岗阜、奇石巧岩，便不成其为山水画。
正如贺天健先生所讲：中国画艺传统的山水画，是以山石皴斮美和皴法美为主要艺能，去除这个表现，便不是山水画，而是一种风景画然而一有山石，就必须兼有山石皴斮美和皴法美。
[1]168皴法是山水画中极富表现力的形式构成要素，既有鲜明的特征，又有抽象符号之属性；既是真实存在的物象，又合乎形式法则规律；既是视觉中的自然形态，又是主体心象结构的反映。
其中，具有异常丰富的审美内涵，给人以诸多感觉经验的启示，其审美特征、审美法则贯穿其中。
从事山水画的创作者、研究学者应对山水画皴法的诸多美学问题进行思考和梳理。
纵观中国历史上的山水画大家都有其独特的风格面目：五代到宋元明清诸家，至近现代的黄宾虹、傅抱石、陈少梅、孙天牧等。
这些画家都是兼收并览、广益博考，之后自成一家。
皴法是画家审美表达的重要标志，画家对山石皴法的创作体会为后辈画家留下了宝贵的艺术经验，因此有必要研究山水皴法、深入理解皴法的美学表达，才能够精准把握艺术语言，发挥中国画艺术表现的无限可能。
中国画技法大全皴法析览
中国画技法大全皴法析览中国画是独特的艺术形式，传统的中国画技法有很多，其中之一就是皴法。
皴法是以笔墨皴点、皴线为主要手法的一种绘画方法，它能够表现出丰富的线条变化和墨色层次，并给人以深厚的艺术享受。
下面将为大家详细介绍皴法的来源、特点以及具体表现技巧。
皴法是中国画技法中的一种重要表现手法，起源于西晋末年。
随着时间的推移，皴法逐渐成熟并得到广泛应用。
皴法的特点主要体现在以下几个方面：首先，皴法注重线条的变化。
它通过巧妙运用粗细不同的线条，使作品的构图更加生动和有立体感。
线条的皴点、皴线可以表现出物象的形状、纹理和质感，以及光影的变化，使作品更具观赏性和艺术性。
其次，皴法注重墨色的层次。
通过叠加、交叉等手法，使墨色呈现出丰富的层次感。
不同的皴法表现出不同的墨色质感，例如用开裁皴法可以表现出淡雅的墨色，高铺皴法可以表现出浓郁的墨色，使作品更富有层次感和立体感。
再次，皴法注重斧凿自然。
即通过运笔自然、松紧有度的皴点皴线，体现出作品的灵动和自然之美。
皴法强调以情感和情绪来运用笔墨，而不是机械的机械运用线条和墨色。
最后，皴法注重传神写意。
也就是说，通过皴点、皴线的表达方式，以及线条和墨色的适度运用，使作品更加富有表现力和写意性。
传神写意是中国画的重要特点之一，皴法的灵活运用可以使作品更加具有韵味和艺术气息。
然后，让我们来详细了解一下具体的皴法技巧。
首先，开裁皴法。
开裁皴法是皴法中常用的一种技巧。
它适用于描绘山石等具有粗糙质感的物体。
具体操作上，需要用笔尖轻触纸面，使笔尖不断起伏，形成短而开裂的线条。
同时，要掌握线条的粗细变化，使山石的表面纹理更加生动。
其次，高点皴法。
高点皴法适用于表现细腻的纹理和质感。
它通过运用细小的皴点，以及轻重适中的线条，使作品更加细腻和柔和。
在操作上，要灵活控制墨色的深浅和形状的不同，使绘画更加自然和逼真。
再次，强波皴法。
强波皴法适用于描绘激烈的波浪和水流等具有活力的物体。
它通过用力用笔、有节奏地画出一连串的皴点和皴线，使作品表现出强烈的动感和冲击力。
试论中国山水画皴法的流变及其成因(可编辑)
试论中国山水画皴法的流变及其成因中文摘要本文先从“皴法’’的定义,“皴法的形式特征以及在“皴法’’的审美性三个部分,对“皴法”做一些总结归纳。
再将“皴法置于山水画的发展过程中,探寻“皴法的发端、发展以至开宗立派的几个重要过程。
在中国山水画皴法的流变过程中,出现了三种非常重要的皴法形式,“披麻皴、“斧劈皴、“米点皴”,提到“皴法的演变,这三种皴法形式就是很好的线索,可以展开分析。
除了中国山水画皴法的演变,我们不能忘记探究隐藏在演变过程背后的推动力。
画家所处的地质环境、所游历过的名山大川以及代代相传的师承关系,都对“皴法的演变有着很重要的影响作用。
而“皴法发展至近当代,个性化特点表现得尤为突出,在文章的结论中有所提及这一方面的内容。
关键词:皴皴法披麻皴斧劈皴米点皴,‘’’, ‘”, .‘”,, .‘”,, , ,‘”.‘’’,.:,,,Ⅱ中文文摘』『\中文文摘本文一共分为五个章节,在第一章节中对“皴法做了一个概括性的叙述。
从“皴法的定义、形式特征以及“皴法的审美性三大部分对“皴法概括论述。
在第一章,第一节中,提出了“何为‘皴法’’’的疑问,从而展开对于“皴法’’定义多角度的分析。
最终得出的结论不止一个:“皴法可以理解为是表现山石结构,营造出阴阳向背立体空间的一种绘画技法;还可以将“皴法理解为中国山水画家的“名片,能够代表中国山水画家的个性山水风貌。
此外,“皴法’’还可以理解为中国山水画所特有的形式语言。
第一章的第二节,总共分为两个部分,第一部分是皴法表现的三大形式特征:点、线、面。
在古代画谱以及书论中,可发现“皴法”种类繁多,有“披麻皴、“斧劈皴、“雨点皴、“卷云皴、“牛毛皴、“米点皴、“荷叶皴、“鬼面皴、“折带皴、“芝麻皴、“玉屑皴、“金碧皴、“解索皴等十多种皴法,根据它们的外形特点,可以将其归结为“点、“线、“面三种形态特征。
论证过程需要将“点、“线、“面三大形态同“皴法中的“点皴、“线皴、“面皴相对应,找出代表性的“皴法做分析。
中国画鉴定之山水画皴法 PPT课件
可排列须有参差松紧，点法如“一”字或
“混点”。宜表现江南土石丘陵等。创自五
代董源、巨然、赵孟俯、黄公望等不少画家
均以披麻为主。明.陈继儒《论皴法》作
“麻皮皴”，工艺绘画亦多用。
披麻皴代表作（富春山居图）
• 解索皴 ：
• 解索皴的线条 较披麻皴更长， 而且沿著一条 中轴线向左右 散开，形状就 像是逐渐松解 开来的绳索， 以此得名。
体悟。
• 此皴法的特点：用笔纤细飘动,层层编织,反复叠加，杂 而不乱,密而不闷,乱中有其规律；用墨时，浓墨淡墨夹 杂而用，最后用焦墨提神；其点法最有特点，秃笔散点， 有的苔点用笔扫出来的，或用笔肚点出来。用牛毛皴切 忌行笔时杂乱无章，墨色单调。
龚贤山水画局部
解索皴代表作：春山读书图（王蒙 元代）
• 卷云皴 ：
•
表现古老山
脉的圆形山顶的
主要方法，能表
现出苍劲的感觉。 卷云皴是用
细密流利、舒卷
如云的线条来勾
勒山石的轮廓，
由于其运笔的轨
迹圆转如夏日上
升的卷云，因此
名为“卷云皴”。
李成创造了“卷云皴”， 他的作品虽没有留下，但从师 承李成的郭熙的画中可以看到 卷云皴的表现形式。“卷云皴” 是最早也是影响最深远的山水 画皴法之一。
卷云皴 郭熙《早春图》局部
• 雨点皴 ：
•
表现被烟雾所
笼罩的山岳的主要
方法。
•
雨点皴是由许
多细密且垂直有力
的短线条快速点划
而成，看起来就像
是骤雨打在泥墙上
的痕迹，适合表现
中国北方黄土高原
经过长年风雨侵蚀
后，满布凿痕的雄
伟景观。
• 米点皴 ： 传统山水画多以线条描绘，宋代画家米芾则独创 以湿笔短促点出许多横向、层叠的苔点，表现烟 雨弥漫、云雾苍茫的山峦景色，是为“米氏云 山”，而这种笔法则被称为“米点皴”。
山水画皴法的体例与范式浅析
2024/03山水画皴法的体例与范式浅析文/郭青杰[江苏省国画院]【摘要】本文对“皴”的概念生成、演变到皴法的确立与源流做了系统的梳理。
唐代李思训勾斫之法是皴法产生的开端，“勾”“斫”分别衍生出了皴法“方”“圆”二体。
从“斫”到“点”皴法在北宋确立了点皴、线皴、面皴三大不同范式。
可以说，山水画中皴法的“方”“圆”二体也成为中国山水画不同画风走向的基础。
研究中我们也注意到文人对于绘画品评中书法之“笔法”的意义及在山水画中的书法化特征，从而为讨论山水画中皴法的不同特征提供了重要的途径。
【关键词】皴法；“方”“圆”二体；三大范式；书法化皴法作为山水画最为基础的技法，探究其历史演变的内在逻辑无论是作为山水画实践者还是理论研究者都是绕不开的，本文以山水画皴法为切入点，从皴法起源到皴法不同范式建立再到皴法三大系统形成，旨在系统地分析“皴法”之“笔法”的基础作用与核心价值，即笔法演变决定了皴法的不同样貌，从而进一步探讨由“皴法”到“画风”的山水史意义，笔法的“方、圆”与皴法演变的“方”“圆”二体到皴法“三大系统”既合毛笔之性又与山水物象相合，所以山水画笔法的“状物”功能就成为它第一位的作用。
可以说，“皴法”之“笔法”既是山水画技法核心，也是山水画艺术品评的基础参考。
一、唐—五代皴法的“方”“圆”二体通过以上图像与文献作品可知，自展子虔、李思训后，差不多同时期的王维、项容、张璪、王洽，文人阶层所倡导的“勾线与笔墨渲染”的山水画法有序地发展着①，使水墨与色彩两条线并行且相互渗透。
主流的青绿重彩山水为文人“勾线加水墨渲染”方法提供了最直接的借鉴，并在张璪破墨、王洽泼墨的实验中得到升级与发展。
如果王维山水画还被勾线法限制在一定框架内，那么张璪、王洽所做的努力则完全挣脱了外形“线”的束缚。
张彦远也在大约同一时期，在所著《历代名画记》论画六法中说：“象物必在于形似，形似须全齐骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔，故工画者多善书。
闲侃中国山水画中的皴法
闲侃中国山水画中的皴法文/周存玉如果说，中国画的线法（十八描）是人物画的核心要素，墨（色）法是花鸟画的核心要素的话，那么，山水画的皴法可以说就是山水画的核心要素了。
山水画的皴擦法是山水画特有的用笔技法和绘画语言，所以历代山水画家为此进行了不懈的探索。
因此，有人说，不懂皴法就是不懂山水画。
皴法很多，常见的有：雨点皴、米点皴、马牙皴、豆瓣皴、骷髅皴（鬼面皴）；披麻皴（麻皮皴）、解索皴、折带皴、荷叶皴、云头皴、刮铁皴（锋横皴）、乱柴皴、牛毛皴、泥里拔丁皴、丁头皴、长钉皴；小斧劈皴、大斧劈皴、雨淋墙头皴、拖泥带水皴、没骨皴、卷云皴、鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等等。
皴法，是用来表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
画时先勾出轮廓，再用淡干墨中锋或侧笔而画。
不同的山，有着不同的质地，古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来了不同的皴法。
不同的皴法可以表示各种不同的山石地貌，无论崇山峻岭、峰峦彼岸、或是云浮山峦、峥嵘奇崛。
皴法是不同轻重、长短线条的自由组合，通过线的提按形成面的笔墨技法，增加了画面的表现能力，弥补了线条在勾勒形体转折和表现对象质感方面的不足。
同时，在中国画的山水画中，皴法的出现是山水画走向成熟的标志。
从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备”，皴法经过一个漫长的历史发展过程，五代、两宋是山水画发展的高峰期，也是皴法定型和发展的高峰期。
从荆浩的“斧劈皴”（原型）、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”等，到了元代又出现了王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”等。
之后明、清两代山水画中的皴法都有不同程度的发展和创造。
近代山水画大家黄宾虹、李可染、傅抱石在传统皴法的基础上也都有新的创造，其中傅抱石在传统的“乱柴皴”的基础上融合了自己的笔法创造出著名的“抱石皴”。
皴法是山水画的基础。
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传统山水画皴法与皴法程式探析
作者：任意
来源：《美与时代·中》2021年第11期
摘要：皴法，是中國画特有的形式语言，是山水画笔墨语言重要的表现手法之一，也是山水画绘画风格的体现。
皴法程式则是皴法的程式化语言，简洁明了的皴法程式是对自然客观物象的又一次提炼。
以皴法和皴法程式为切入点，探讨传统山水画中皴法和皴法程式的诠释与转化。
关键词：传统山水画;皴法;皴法程式
传统山水画所表现的主体为山石、树木，皴法就是表现这些山石树木的形式语言，也是山水画笔墨语言重要的形成部分。
程式，可以理解为绘画笔墨的图式，那么皴法程式就是皴法的图式，是在画家主观能动性作用下，将单一的程式变化并且叠加形成丰富多样的皴法图式。
一、皴法的概念
在谈皴法之前，首先要提到皴。
在《说文解字》当中对皴的解释是：“皮细起也，从皮夋生”，意思是皮肤在寒冽的冬季受寒风影响而开裂粗糙形成褶皱。
在《古代汉语字典》中，皴
被解释为：“皮肤因受冻而开裂;物体表面不光滑;中国画的一种技艺方法，用侧笔擦染以表现山石等的脉络纹理。
”早在《梁书·武帝记》中就有相关记载：“执笔触寒，手为皴裂。
又绘法。
”从这句话能看出皴与中国传统绘画之间早就有了关联。
那么法可以解释为法度、方法、章法。
法的意义在于它具有一定的稳定性和广泛的受众，可成为人们接受、学习、批评这个事物的准则。
皴法即皴被程式化之后的山水画技法。
皴法是对皴的明晰化，是中国画特有的形式语言，也是山水画笔墨语言最重要的形成部分和认知方式，并且是艺术家独一无二的名片。
二、皴法及皴法程式的形成
上小节提到皴法是皴被程式化之后的山水画技法，皴来源于画家对于自然景观、山石结构纹理特点的深入观察之后客观再现大自然的规律，在画面最适合的空间位置上下笔落墨。
然而皴法源于画家对客观自然的再现和其形象思维的相互作用，画家观察客观自然后通过个人体悟，用不同的方法去皴，以此得到自己想要的形态特征与空间效果，通过整理提炼出一种带有个人特殊情感的笔墨语言，这就是真正属于自己的个性符号。
（一）山水画史——皴到皴法的转变
中国山水画的踪迹可以追溯到魏晋时期。
东晋时期画家顾恺之的作品《洛神赋图》卷，表现的主体为人物，人物的背景画的是山石、树木、水等元素。
可以看出中国山水画的萌芽阶段，即脱胎于人物画的背景。
到了隋朝，展子虔的《游春图》（图1）便成为中国最早的以山石、树木、水为画面主要构成元素的独立山水画。
在他的画面里，“有勾无皴”出现，用刚健的笔法勾勒出山石的结构，远山上小丛林的画法也十分写实，并没有用象形符号或是个人程式化的语言描绘。
直到唐代，李思训的《江帆楼阁图》中已出现皴的痕迹。
他的作品中出现了“皴斫”，在前人“有勾无皴”的基础上加入了勾斫的用笔，从绘画技法上来看比之前时期水平有所提高，但这种简单的勾斫不能算是真正意义上的皴法。
五代后梁荆浩的出现，才将“勾斫”真正演变为“皴法”。
可从他所绘的《匡庐图》里窥探到皴法的雏形，例如他用了像雨点一样密集的皴法用来表现北方山石的特征及质地，之后人们总结他的皴法为“小斧劈皴”。
当今传为荆浩所写的绘画理论《山水节要》提到：“远山无皴，远水无痕。
”这是自魏晋以来第一次谈到了中国山水画的皴法。
之后南方山水画派的董源，根据南方的地貌特征，总结出自己的皴法，即“披麻皴”。
元代书画鉴赏家汤垕在《画鉴》里写道：“董元山水有二种：一样水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴。
”
宋代是我国绘画形式走向全面成熟的一个时期，此时中国山水画的发展也已到了高峰时期，并且皴法也发展到了高峰时期。
这个时期涌现出许多优秀的山水画家，山水画的很多表现技法皆源于这一时期。
北宋山水画坛的几位杰出代表画家是李成、范宽、郭熙、米友仁。
其中李成的山水画，大多数情况下都会描写寒林平远的自然景观，他的代表作《读碑窠石图》，山石如云动，是日后“卷云皴”的开端。
范宽的皴法师承荆浩、李成，他隐居在太华山和终南山，每日感受自然并与其为伴，对自然的细心观察体会后总结出了自己的皴法，那就是“雨点皴”。
他的“雨点皴”还结合了“披麻皴”，使山石的纹理分明，写山的真貌而不取繁饰，取荆浩用笔之力道，李成浑厚华滋、雄奇苍茫的风韵，卓然一家。
郭熙的画一开始是没有师承的，务于工巧，后来成为李成的徒弟，加之潜心研究，进而形成自己的风格。
郭熙的代表作为《早春图》，山石皴法是以“卷云皴”为主。
郭熙的儿子郭思根据他的言论整理的《林泉高致》，是一部比较完整系统的探究山水画创作的著作，也是美术史上一部重要的理论著作。
元代、明代、清代这三个朝代涌现出来的山水画家就更多了，绘画风格也变得丰富多样。
元代绘画开始提倡用书法的用笔，注重书写性，同时文人精神也得到了提倡，因此画家的皴法就与其个性因素的关系更密切了。
从元代杰出代表画家赵孟■到清代“四僧”，画家们笔下创造了多种多样的皴法，这些皴法也是中国山水画历史上极其重要的财富。
综上所述，中国山水画的发展史一定程度上可以说是皴法的发展史。
中国山水画从一开始顾恺之的《洛神赋图》中作为人物画的背景出现演变至独立的山水画再到后来的百花齐放、繁荣发展，笔墨语言上从一开始“有勾无皴”到少有“皴斫”再到皴染结合的丰富绘画语言经历了漫长的历史演变过程。
（二）画家自身——皴到皴法的转变
早期山水画中，大部分画家会专注于研究他们肉眼所看到的客观事物，但后来发现，每到一处景色，地貌特征、山体结构都在不断变化，主体细节处更是有着不可思议的细微变化。
如果画家坚持对所见客观自然不断研究并不断地运用不同的笔触去表现画面，那么久而久之毛笔的笔触就能自然而然地落在它所应处的位置。
画家坚持这种做法，单纯从技术上来说是十分困难的，并且画家必须克服作为人类自身视觉思维中的惰性因素去再现客观自然，努力达到自己看到的客观自然的那个真实再现的结果。
首先，并不是所有的画家都能细致入微地观察客观自然物象。
其次，每个个体肉眼看到的不一定是真实的客观存在。
其外因有二：第一，大自然自身不断生长变化，光的照射、云的遮挡、雨后的景象等因素很可能造成画家的视错觉;第二，画家在观察自然景观的时候会不自觉地带有主观性的视觉思维。
最后，并不一定每一位画家都克服得了技术方面的阻碍。
画家不仅要“外师造化”，还需“中得心源”，必定要产生属于自己的“法”。
有了这个“法”之后，画家便可以从描绘客观物象的形态特征中解脱出来，把笔墨符号简化成自己想要的语言形式。
这样画家心理上也会变得轻松许多，便可以在写生的时候用自己的笔墨符号来表现山石树木了。
五代之后山水画的发展繁荣昌盛，杰出山水家不断涌现，都离不开一个“法”字。
三、皴法程式的形成
五代时期山水画皴法的形成，其实就伴隨着皴法程式的形成。
“程式”在《美学大辞典》里解释为：“本意为规程、法式。
”《荀子·致士》言：“程者，物之准也。
”程式的特点一是格律性，符合对称、和谐、多样化统一等形式美法则;二是规范性，相对稳定，可以广泛用于不同的题材;三是虚拟性，抽取了最有典型性的因素加以夸张变形，舍弃了自然形态，通过诱发观众想象使人意会其含义。
程式有双重的美学品格，它既是艺术创造的结果，又是进行艺术再创造的手段;既是相对定型的，又在实际应用时可加以变化。
在山水画里，程式就可以理解为绘画笔墨的图式，那么皴法程式就是皴法的图式，它是画面中所有皴法形成的那个样貌。
许多繁杂的皴法都是由单一的程式所构成的，变化并且叠加这单一的程式，便形成了各式各样的皴法图式。
例如骑单车的过程，左脚和右脚先后向前蹬脚踏板，左脚和右脚的蹬踏动作叠加再叠加，才构成了一条动作链，这样单车才能不停前行，“左脚和右脚先后向前蹬脚踏板”这一动作的叠加构成了单车前行的程式。
自然景观中山石树木千姿百态、繁杂多样，皴法程式就是在画家主观能动性作用下，将繁杂的皴法转化成了简洁的皴法程式。
例如“卷云皴”以线条为主，卷曲如云，这种皴法实质就是由无数卷曲的线条所构建出来的，这种简洁明了的皴法程式是对自然客观物象的又一次提炼。
山水画家的皴法都根据皴法程式有着各自相对固定的自然客观描绘对象。
例如“斧劈皴”，根据它的图式特点，应以外形是方形结构的山石作为主要描绘对象，这样才能更好地体现画面的美感，也符合自然规律。
由皴到皴法程式的转变过程，笔者认为：如果皴是山水画笔墨语言中的“符号”，皴法便是山水画笔墨语言中的“个性符号样式”，那么皴法程式就成为山水画笔墨语言中的“个性符号群图示”（表1）。
中国传统山水画发展至今，皴法的程式被时代的属性、个人因素、精神境界、笔墨境界所左右。
画家通过自身的学习对皴法程式进行不断的创新，这对于笔墨语言的形态变化有着极为重要的作用。
参考文献：
[1]朱立元.美学大辞典[M].上海：上海辞书出版社，2014.
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作者单位：
韩国全州大学、沧州师范学院。