达芬奇
达芬奇简介
盛期创作
1500年达· 芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画 坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达· 芬奇开始为兰则塔大教堂的 主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的 《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术 界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。 1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》 和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这两幅画和《施 洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的 作品，始终带在身边，晚年移居法国 也不离左右，最后遗存巴黎。1499年 为躲避战乱，达· 芬奇在曼图亚和威尼 斯等地旅游并进行一些科学研究。
当他在作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制 《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调， 已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。
稍后创作的《吉内薇拉· 班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕 照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》） 是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿 上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴 孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马 群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻 底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画 明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
大师· 评价
说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达· 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成 就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其 中尤以达· 芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达· 芬奇解决了造型艺术三 个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
达芬奇人物介绍作文
达芬奇人物介绍作文《达芬奇人物介绍》列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历 1452 年 4 月 15 日（公历 1452 年 4 月 23 日）~1519 年 5月 2 日，享年 67 岁。
欧洲文艺复兴时期的天才画家。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。
他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有 6000 页。
他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前 30-50 年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15 岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。
同时是军事工程师和建筑师。
1482 年应聘到米兰公国后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513 年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516 年侨居法国，受法王弗朗索瓦一世礼遇。
1519 年在法国昂布瓦斯病逝。
达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。
他的母亲卡泰丽娜是农妇。
达·芬奇是他们的私生子。
达·芬奇并没有一个真正意义的姓，他的全名“Leonardo di serpiero da Vinci”意思是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多”。
他名字中的“serpiero”只表明他的父亲是一个绅士。
关于达·芬奇的童年我们所知甚少。
达芬奇的生平简介和艺术作品和成就
达芬奇在技术应用方面的成就
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机械设计：达芬奇设计了许 多具有创新性的机械装置， 如自动车、机器人、飞行器 等。虽然这些设计在当时并 未全部实现，但它们充分展 示了他的创新思维和技术能
4 装置，如米兰大教堂的圆顶、罗马竞技场的改建工程以及世界上最早的飞行器等。这些设计不仅具有
高度的实用性和美观性，还能够反映出他对人类社会和自然界的深刻思考和理解
达芬奇的成就
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此外，达芬奇还对艺术理论进行了深入的 研究和探讨。他提出了许多重要的艺术理 论观点，如"艺术是心灵的愉悦"、"艺术应 该服务于社会"等。这些理论观点不仅对当 时的艺术界产生了深远的影响，也对后世 的艺术家产生了重要的启示和影响
达芬奇在科学方面的成就
地理学
达芬奇对地理学的兴 趣促使他对地球的形 状和结构进行了详细 的研究。他的研究成 果为现代地理学的发
展奠定了基础
光学
达芬奇对光学的研究 使他成为该领域的先 驱。他研究了光的折 射、反射和直线传播， 对后来的光学发展产
生了深远的影响
天文学
达芬奇对天文学的研 究使他成为了该领域 的先驱之一。他观察 了行星和其他天体的 运动，提出了对宇宙 的独特理解。这些研 究为现代天文学的发 展提供了重要的启示
达芬奇在技术应用方面的成 就
达芬奇在技术应用方面的成就
除了在科学研究和艺术创作方面的卓越成就，达芬奇还涉足了技术应用领域，展现出极高 的创新能力和实践精神。以下是他在这方面的主要成就
达芬奇简介
圣杯的故事
耶稣最后晚餐所用的圣 杯。自中古以来，追寻圣杯 已衍为传奇。但小说却另辟 蹊径：“圣杯”并非实物， 而是指耶稣的配偶玛丽·玛 德莉纳，而不能落于敌手的 秘密是她的陵墓所在地和耶 稣后代的身份，要消灭他们 的正是正统的天主教会，为 了保卫他们，两千年来也存 在一个地下组织，领导人包 括达·芬奇与牛顿等名流。
人们学习科学知识也只是学习 。最后的归宿克鲁克斯庄园 像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇 反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励 人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识 起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。 他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为 基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种 科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。 他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学 家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩 卖欺骗与谎言的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗 教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥 白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟 了新的道路。
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《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉 的肖像画杰作,它代表达。芬奇的 最高艺术成就.,成功地塑造了资本 主义上升时期一位城市有产阶级 的妇女形象。画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓 尽致地发挥了画家那奇特的烟雾 状“空气透视”般的笔法。画家 力图使人物的丰富内心感情和美 丽的外形达到巧妙的结合,对于人 像面容中眼角唇边等表露感情的 关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从 而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神 秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩 媚微笑,被不少美术史家称为“神 秘的微笑”。
达芬奇成功的事例
达芬奇成功的事例达芬奇是欧洲文艺复兴时期的著名的画家。
关于他的故事你知道多少?以下是店铺分享的达芬奇成功的事例，一起来和小编看看吧。
达芬奇成功的事例篇1达·芬奇从小喜欢大自然，他经常去画山、画水、画花草，忘记了回家。
有一天，他找了一块木板，在上面画了许多动物，有蛇、蝙蝠、蚂蚱。
在达·芬奇十四岁那年，爸爸看到他有绘画才能，就把他送到了一个大画家那里拜师。
到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师，他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头，达·芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，老师还是让他画鸡蛋，这使达·芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达·芬奇问老师：为甚么老是让我画鸡蛋?老师告诉他：鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。
达.芬奇听了老师的话，很受启发。
他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。
一年，二年，三年。
达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师，后来，达·芬奇画的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，成了全世界人民非常喜欢的名画。
终于成为伟大的艺术家。
达·芬奇小时候自以为画画很好了，想放弃画蛋，差点就失去了他锻炼绘画基本功的机会。
通过这个故事告诉宝宝，没有好的基本功就不会有后来的成功。
将来，宝宝的生活、学习肯定也会遇到各种各样的问题，告诉孩子不要被暂时的困难吓倒，在困难中挖掘积极的一面，再坚持一下，就会找到通向成功之路。
达芬奇成功的事例篇21452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇简介
生平简介
达芬奇（1452年4月15
日 --- 1519年5月2日）， 又译为：达文西，全名： 列奥纳多· 迪· 瑟皮耶 罗· 达芬奇，是意大利 文艺复兴时期的多项领 域的博物学家，其同时 是画家、建筑师、解剖 学者、艺术家、工程师、 数学家、发明家，他无 穷的好奇与创意使得他 成为文艺复兴时期典型 的艺术家。他与米开朗 基罗和拉斐尔并称“文 艺复兴三杰”
作品欣赏
最后的晚餐
《蒙娜丽莎》
《圣母子与圣安妮》
感谢观看！
代表作品
Байду номын сангаас油画
《蒙娜丽莎》《吉内薇拉· 班》 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣母》 《加罗法诺的圣母》……
最后的晚餐
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载 的最重 要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在 达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》 之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共 同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐 桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画 家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以 区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入 的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞 察人物微妙的心理活动并表现出来。
达芬奇简介
水利工程及机械设计
水利工程贡献
达芬奇参与了多项水利工程的设 计和实施，包括水渠、桥梁、水 坝等，他的设计理念和工程技术 充分展示了他的才华和智慧。
机械设计贡献
达芬奇被誉为“现代机械设计之 父”，他设计的各种机械装置如 钟表、车床等都充分展示了他的 创新能力和机械设计技巧。
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达芬奇的影响与后世评价
对后世艺术与科技的影响
艺术
达芬奇作为文艺复兴时期的代表性艺术家，其绘画作品如《 最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等对后世艺术产生了深远影响 。他的绘画技巧和创作思想为后来的艺术发展提供了重要的 启示。
括解剖学、工程学、机 械设计等方面。他的科学笔记和发明创造为现代科技提供了 宝贵的灵感来源，被誉为“现代科学之父”。
艺术与科学成就的概述
达芬奇最为人们所熟知的是他的绘画作品，如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等， 这些作品充分展示了他在绘画领域的卓越才华。
除了绘画，达芬奇在雕塑、建筑、科学等领域也有所建树，他发明了许多重要的仪 器和工具，如飞行器、机械人等。
他还是一位杰出的工程师和建筑师，曾参与设计米兰大教堂的圆顶。
感和主题。
《蒙娜丽莎》
达芬奇的代表作之一，以蒙娜丽 莎的微笑和神秘感而闻名于世。 画作充分展示了达芬奇对人物情
感和心理的深刻理解。
《圣母子》
达芬奇创作的一系列圣母子作品 ，表现了圣母的温柔和慈爱，以 及耶稣的童年和成长。这些作品 体现了达芬奇对和谐与美的追求
。
素描及创作特点
精细刻画
达芬奇的素描作品以精细入微的 线条和细节著称，他能够通过细 腻的描绘展现出人物的内心世界
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讲稿导入【ppt】讲故事《达·芬奇画鸡蛋》：达·芬奇在初学绘画时，他的老师每天总是让他观察并画鸡蛋。
一天，他不耐烦地问自己的老师：你每天总是让我画鸡蛋——这太简单了，如此下去，我何时才能真正掌握绘画的技巧与本领呢？听了达芬奇的话，他的老师举起一只鸡蛋，意味深长地对他说：一只鸡蛋看似非常简单、好画，但如果你从不同的侧面、不同的角度，去观察、分析并绘制它，你会发现绘画出来的结果将大不相同。
如果你领悟不到这一绘画的基本要领，不能熟练的掌握绘画的技巧，你就很难在绘画领域有所造诣。
老师的话给了达芬奇莫大的启发，使他明白了老师的良苦用心。
从此，他埋头苦练绘画基本功，终于成长为一位世界美术大师作者简介莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da V inci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。
因此取名叫芬奇。
他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇只有14岁时，父亲送他到佛罗伦萨，在委罗基奥旳画舫开始学习画画。
达芬奇在他二十岁的时候开始崭露头角，约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态，表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
时代背景委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶达芬奇出生于十四世纪的意大利 此时正爆发著名的文艺复兴运动。
这是由于生产力的发展资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴运动的核心就是人文主义精神 人文主义精神的核心是提倡人性 反对神性 主张人生的目的是追求现实生活中的幸福 倡导个性解放 反对愚昧迷信的神学思想。
作品分析《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
首先呢，我们新来了解下《最后的晚餐》这是一个传统的圣经题材。
两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足。
而在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。
画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。
画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。
并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。
十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。
这幅画所描绘的是，犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达〃芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
此作传达出丰富的心理内容。
达•芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达•芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。
巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。
夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。
这三个人都面向耶稣。
右边一组由马太、达太和西门组成。
三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。
中右一组是多马、老雅各、腓力。
多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。
坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。
彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。
而犹大，达•芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。
这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。
坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组任务的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。
画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。
并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。
人物之间互相呼应，彼此联系。
同题材的《最后的晚餐》作品对比丁多列托（Tintoretto）在不同的年代创作了《最后的晚餐》1.构图：以餐桌的位置为例，达·芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比戏台的边缘，观众在这一边，餐桌的另一边正上演着一出戏。
丁多列托挪动了餐桌，画中人物不再与观众遥遥相隔，画边缘不规则的裁切，有延展画面的效果，把观众也邀请入画。
2.空间运用：达·芬奇和丁多列托都运用“透视法”创立空间，所谓“透视法”就是两条铁轨或道路在远方逐渐聚合所产生的一种效果。
达·芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调。
丁多列托没有盯住画面正中央，而使线条陡斜地伸向右上角，直到在天使的羽翼下方交会，由于交会点阴暗、暧昧，使得整个画面显得紊乱、纹理不明。
3.人物描绘：达·芬奇的人物一字排开，各人的反应独特、个性鲜明，历历在目，门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，于是表现出个人的个性和心理。
相反地，丁多列托让人物笼罩在阴影之中，隐隐约约难以分辨，他们统统被气氛所挟裹，他们不是以独立的个体身份发生作用，而是他们相加而成的整体才是意义所在，可视为势不可当的宗教体验。
4.现实性：两幅画可说都是既现实又非现实的，达·芬奇的现实性表现在他的注重细节，故清晰、准确，但房屋却是抽象的，且人物难以想像地挤成一堆。
丁多列托的画虚构了非现实的房屋，神秘的光若明若暗，四处充斥着幻影和阴霾，但是，人物和物体的刻画却十分坚实、丰满、生动活泼。
5.戏剧性：《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它是达〃芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
达.芬奇创作此画时，在艺术上可谓孜孜以求，他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此，下面我们继续从艺术角度来欣赏这幅画面部在中世纪封建和基督教会的黑暗统治之下，哭和笑都是触犯上帝的罪行。
作品充满了对现实生活和现实生活中人和人性的肯定对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
手部这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。
达芬奇画这幅画用了了4年，在这期间，达芬奇亲自解剖了30多具尸体，研究人体的内部结构。
从这双手可以看出，达芬奇对待绘画艺术的认真和严谨和达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐性衣服处理雅致而不华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣服的褶皱和衣料质感都进行了精心的绘画，袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
构图人物坐姿三角构图达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，并且透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
明暗背景她的背景是一幅山水画 由近到远逐渐变得模糊。