音乐教育叙事
音乐老师教育叙事文章
音乐老师教育叙事文章音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。
我们教育的主要目的是创新，今天小编带给大家的是音乐老师教育叙事文章，希望对你有所启发。
音乐老师教育叙事文章篇1小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。
主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。
在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。
在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。
学生对音乐的这种感受，并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。
因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动--歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法--一种音乐表现力。
唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。
总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，"有音乐来培养音乐的耳朵"，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。
音乐老师教育叙事文章篇2一、学生的听从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
小学音乐教师教育叙事随笔
小学音乐教师教育叙事随笔学校音乐老师教育叙事随笔1我国自古老师教育同学，重视“因材施教”。
近代教育心理学家那么更加系统地从同学学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范高校音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中学校，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐技能进展及音乐老师素养等多项问卷的调查与测试，取得了珍贵的第一手资料，在吸取国内外课程讨论成果的基础上，加以分析和讨论，编纂而成的，是一本切于有用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐老师的教学具有径直的指导意义。
拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感受颇深。
在音乐教学中，首先我们应当认识到音乐是怡情悦性的艺术，同学学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐观赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。
音乐老师对同学学习的心理状态，应当亲密留意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。
讨论说明，在儿童学习音乐的诸多心理中，爱好是儿童主动学习的唯一动机。
那么，音乐爱好产生的途径有哪些呢?第一，对音乐的爱好就产生在追求音乐美的过程中。
美的事物不仅使人获得美感，而且是产生爱好的源泉。
比如当你倾听美好的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，盼望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起同学剧烈爱好的重要因素。
依据同学的这一心理，在教学中我们要有意识地引导同学体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让同学听一听歌曲或由老师范唱歌曲，感受歌曲精美的旋律，让同学说说听后的心情，是兴奋还是悲伤，感受歌曲的心情。
在学唱歌曲时，还可以启发同学想象体会，感受歌曲的意境。
无论是生动的歌词还是精美的旋律都可以成为老师激发同学学习歌曲的因素。
音乐学习教育叙事故事
音乐教育叙事故事音乐教育叙事故事（一）我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教课快一年多了。
回忆起我的教课经历，我深深领会到，要上好一节课其实不难，难的是要上好每一堂课，好多问题其实不可以不过靠一节两节课就能解决的，是要靠平常对孩子耳濡目染的影响，在细节之处慢慢灌注你对音乐的理解，掌握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真实的喜爱你，培育学生的学习兴趣，这才是最难最难的。
在教课中，常常会碰到一些让我居心得的小事，事情虽小，但也慢慢完美着我对音乐教育的理解。
有很多地方值得反省和总结。
最先的时候我在想我究竟应当如何来教我的学生，如何达到教课纲领的要求，如何才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教课实践中间去呢？果真我的担忧不是剩余的，一开始的教课就没有我想的那样简单，我向来把自己在讲堂的所学运用到教课中间去，但是我却忽视了一个要点理论跟实践是有很大不一样的。
在这一点上我没有特别注意教课方案，所以呢最先的教课目的基本都没有怎么达到的。
在上了两周以后我就觉察自己的设计怎么总是和学生不搭调呢？教课任务也没法达成，目标也是困难。
跟着新课程的改革和素质教育改革的不停深入，新的课程标准已经成为教课的方向，本来的方法已经不可以适应新的要求，所以依据学生的心理特色我对自己的教课方案进行了改良，选择和探索更合适孩子的教课模式。
主要有以下几个方面一、纠正学生对音乐的学习态度在一开始上音乐课的时候我就觉察很不对劲，大家都是感觉音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，感觉上音乐课不过唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的盼望。
更过分的是我在上边上我的音乐课，好多同学都把自己的作业取出来做，根本就不论我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完整就没有在这堂课上。
我这一想就担忧了，这该怎么办呢？小学音乐教课目的明确规定要掌握必定的音乐知识和基本技术才行的，要培育音乐兴趣，建立终生学习的梦想。
学生连学习这个的想法都没有，我要如何才能让他们学习呢？最后我想我应当以兴趣来带动大家学习。
中学音乐教育叙事(四篇)
中学音乐教育叙事一堂视频欣赏课这是我为高一年级上第一堂音乐课,由于教参等配套光盘要迟一些到位,又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过,便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生,使他们从中得到艺术享受的同时,获得一定的知识.在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下,我决定同剪切的视频上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课,专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)和《第六交响曲》(田园交响曲).同学们提前便进入音乐教室,一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引,纷纷问:"老师,我们今天要看什么电影 "我说:"你们喜欢这种视频的形式吗 ",他们说:"喜欢!""那么,我们今天就欣赏贝多芬的交响乐,好吗 ""好!"学生们高兴地回答.这节欣赏课共剪切了十段视频,每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述,每播放一段视频,我会为学生进行相应的概述和讲解.学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐,欣赏着精彩的画面,不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣,如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱,更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下,独自承受痛苦,却将乐观与积极撒播人间的高贵品质.课堂显得很安静,学生们都聚精会神地看着,听着.为了更好地活跃学生们的思维,在由我讲述的部分中,我设置了一些与内容相关的问题,让学生们带着问题去欣赏,当他们从中找到答案时,都争先恐后地发言.在这节课将近尾声时,我不经意地问了一句:"谁会弹贝多芬的钢琴曲 "没想到有一位女同学举起了手.我又问:"能为大家表演一段吗"她说:"可以,但不太熟了.""没关系,一小段就可以,大家为她鼓掌!"我很高兴地说.这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》,从我的内心非常感谢这位女同学,不管她演奏得怎样,她愿意与老师配合,敢于展示自己就足以得到赞赏.她的演奏结束了,我不由得第一个鼓起掌来,整个教室也响起了热烈的掌声.说真的,这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想.经过调查,学生们平日里,听的最多的还是通俗音乐,原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了,但实践证明,只要运用一些现代化的手段,全方位地调动学生的积极性,一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离.我想,也许真正造成距离的不是时间,而是心灵.只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁,就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离.评价:一,从教师角度对我而言,今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法,以为课上一定会乱糟糟的,老师必须板着脸来应付,其实有时如果能多尝试一些教学方法,更好地与学生沟通,音乐课也能引起更多学生的兴趣.教师身为一名"引导者",要富有不断创新的精神,并善于借鉴前人的优秀经验,才能构建好学生与音乐之间的桥梁,从而引领学生走进美妙的音乐世界,也能让自己在工作中更好地成长.二,从学生角度经过这节欣赏课,我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助.在课堂上,运用视听并穿插讲解与问题的教学形式,让学生完全融入到课堂教学中,成为课堂教学的主体.当今是一个飞速发展的时代,高中生未必不如教师的眼界开阔,他们接受新鲜事物的能力往往非常强.所以,改变单一的教学模式,运用更多的教学手段,才能更好地调动学生的积极性,例如借助现代化的手段,适时地向学生展示一下自己的专长等等,都会使课堂教学变得更加鲜活,生动,更吸引学生的眼球.如果教师能多动一些心思,一定会得到学生的认同,这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题,考虑学生在学习过程中的需求,这样才能为学生的成长打好基础.三,师生角度在大力发展素质教育的今天,建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的.教师只有爱自己的职业,爱自己的学生,才能为创建和谐的师生关系打好基础.心理学认为,放松状态有利于发展创造思维.营造和谐,愉悦的教育氛围,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,必然会产生良好的教育效果,为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础.中学音乐教育叙事（二）今天听了一堂音乐课，内容是欣赏舒曼的《梦幻曲》，在课上老师介绍了大提琴并欣赏《梦幻曲》后，老师提了一个问题，你们除舒曼外还知道那些外国著名的音乐家?同学们几乎异口同声的回答“贝多芬”。
音乐老师教育叙事范文（精选15篇）
音乐老师教育叙事范文（精选15篇）音乐老师教育叙事范文篇1一、学生的听从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。
学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
二、老师的听倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。
可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完，自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。
课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其内涵，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。
教师只有全身心地倾听学生说话，成为学生的忠实听众，才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑，发现和创意等，才能及时捕捉课堂的生成资源，让学生的学习在动态中挺进，使课堂充满着生命的气息与情趣，充满着挑战与创新，从而提高教学的质量。
教师的这种认真倾听学生说话的习惯，会给学生树立可感的榜样，自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
音乐老师教育叙事范文篇2小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。
主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。
在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。
小学音乐经典教育叙事
挑战原因：经典音乐和现代音乐各有特色，学生们的喜好也各不相同，如何兼 顾两者的教育是一个难题。
应对策略：开展多元化的音乐教学活动，如组织经典音乐会、现代音乐节等， 让学生们有机会接触不同类型的音乐，提高他们的音乐素养和审美能力。
展望二：音乐教育与其他学科的交叉融合
音乐与文学的结合，通过音乐剧等形式提高学生的文学素养。 音乐与数学的结合，运用数学原理创作音乐，培养学生的逻辑思维。 音乐与科学的结合，探索音乐与自然、物理等学科的联系，拓宽学生的知识视野。 音乐与艺术的结合，通过音乐与绘画、雕塑等艺术形式的互动，提高学生的审美能力。
展望三：培养小学生成为具有国际视野的音乐爱好者
音乐无国界，通过 国际音乐交流活动， 让小学生接触世界 各地的音乐文化， 拓宽视野。
鼓励小学生参加国际 音乐比赛和演出，提 高音乐素养和自信心。
引进国外先进的音 乐教育理念和方法， 结合本土特色，培 养具有国际竞争力 的音乐人才。
加强与国外学校的音 乐交流合作，开展互 访和研学活动，让小 学生深入了解不同国 家的音乐文化。
小学音乐教育的意义
音乐教育对小学生发展的重要性
培养审美能力：音乐教育有助于 提高学生的审美意识和审美能力， 使他们能够欣赏和创造美好的音 乐作品。
培养情感表达：音乐教育能够帮 助学生学会用音乐来表达自己的 情感，提高他们的情感表达能力 和情感交流能力。
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促进智力发展：音乐教育能够锻 炼学生的记忆、想象、创造等思 维能力，促进他们的智力发展。
传承文化：通过学习经 典音乐，传承和弘扬民 族文化，增强文化自信 。
音乐教育叙事范文
音乐教育叙事范文导读：本文音乐教育叙事范文，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。
音乐范文1 我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教学快一年多了，回想起我的教学经历，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，培养学生的学习兴趣，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
有许多地方值得反思和总结。
最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。
在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。
在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成，目标也是困难。
随着新课程的改革和素质教育改革的不断深入，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。
主要有以下几个方面：一、纠正学生对音乐的学习态度在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。
更过分的是我在上面上我的音乐课，很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。
我这一想就担心了，这该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
教育叙事案例_音乐(2篇)
第1篇一、案例背景在我国，音乐教育一直被视为培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
随着新课程改革的深入推进，音乐课堂也在不断探索和实践。
本文以一堂音乐课为例，讲述了一位音乐教师如何在课堂上引导学生感受音乐的魅力，实现师生之间的和谐共鸣。
二、案例描述这堂音乐课的主题是《春天在哪里》。
教师以生动活泼的教学方式，带领学生们走进春天的世界，感受音乐的美妙。
课堂一开始，教师播放了一段优美的春日景色视频，让学生们初步感受春天的气息。
接着，教师引入了本节课的主题《春天在哪里》，并简要介绍了歌曲的背景。
在学唱环节，教师首先带领学生们跟唱旋律，让学生们熟悉歌曲的节奏和旋律。
在跟唱过程中，教师发现部分学生存在节奏感不强的问题，于是适时调整教学策略，引导学生用拍手、跺脚等方式感受节奏。
接下来，教师引导学生学习歌词。
在学唱歌词的过程中，教师注重让学生体会歌词所表达的情感。
为了让学生更好地理解歌词，教师运用多媒体课件展示了与歌词相关的图片，如花朵、小溪、鸟儿等，让学生在直观的视觉感受中体会春天的美好。
在歌曲表演环节，教师鼓励学生们发挥想象力，用自己的方式表达对春天的热爱。
有的学生扮演花朵，有的学生模仿小溪流淌的声音，还有的学生模仿鸟儿的鸣叫。
在表演过程中，教师不断给予学生们肯定和鼓励，让他们在轻松愉快的氛围中展示自我。
为了提高学生的音乐素养，教师还安排了音乐知识讲解环节。
教师以生动形象的语言讲解了五线谱、音符、节奏等基本音乐知识，让学生们在学习歌曲的同时，增长音乐知识。
课堂接近尾声，教师组织了一场“春天音乐会”。
学生们用自己喜欢的方式，即兴创作了歌曲，并在音乐会上演唱。
在音乐会中，师生共同分享音乐带来的快乐，课堂气氛达到了高潮。
三、案例分析1. 注重情感体验，激发学生学习兴趣在本节课中，教师通过播放春日景色视频、展示与歌词相关的图片等手段，让学生在直观的视觉感受中体会春天的美好，从而激发学生的学习兴趣。
2. 关注个体差异，因材施教教师针对部分学生节奏感不强的问题，及时调整教学策略，采用拍手、跺脚等方式帮助学生感受节奏。
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让音乐滋润农村孩子的心田
洛城街道尧水小学籍晓敏
【案例背景】
我执教于一所农村小学，担任音乐教师将近一年的时间了，在这一年里学校的音乐课程有序地开展起来，学生的音乐素养和能力有了很大提高。
回忆教学之初，学生并不重视音乐的学习，兴趣不高且不敢表现自己，这些问题都让我颇费了一番功夫。
【案例描述】
有一次是五年级的音乐课，刚上课我就发现有两个学生逃课，最后在五年级教室找到了他们。
让我没想到的是这两个学生并不是因为贪玩而逃课，而是在写语文作业，我感到很不解。
记得当时我问他们为什么不去上音乐课，他们都羞愧地低着头，其中一个小声说：“我唱歌不好听，五音不全，也不喜欢唱歌。
”另一个接着说：“我一唱歌，他们就笑话我……”我原本想讲些道理好好教育教育他们，可是想到其他的学生还在音乐教室等着我，就简单地说：“你去上音乐课，才能帮你解决唱歌不好听的问题，你不去上课，能解决吗？而且上音乐课还能学到一些很重要的东西，这些都是在一般文化课上学不到的。
快去上课吧！”在返回音乐教室的路上，我不禁感慨：农村的孩子相比城市的孩子缺的就是音乐等艺术的熏陶，而这种艺术的熏陶对人的成长又是非常的重要，孩子们呐，你们怎么就不重视呢？
那一节课学的是《编花篮》，很经典的一首河南民歌，我们通过聆听欣赏、节奏训练、模唱旋律等环节，基本解决了歌曲的学唱，学生的齐唱效果令人满意。
可是到了创新拓展环节，情况却让我十分无奈。
我让学生六人一组进行合作，两人演唱歌曲，两人用打击乐器为歌曲伴奏，另外两人创编简单的动作来表现歌曲。
可学生却无所适从，不知所措。
我原以为他们以前没有接触过这样开放自由的学习方式，不知道如何进行创编，所以我又进行了一番指导，教了几个伴奏的节奏型和舞蹈动作，可到了小组展示的时候，学生们还是羞羞答答、你推我让，我不得不用命令的语气，好不容易才把一个小组“请”到台上，这跟我教的中低年级学生的表现明显不同。
这节课过后，我不断反思：怎样才能让高年级学生放下羞怯，大胆地表现自己？怎样才能让学生更喜欢上音乐课？
由于学校只有我一个音乐老师，所以没有从其他老教师那里得到他们经验的传授，我只好上网查询。
我浏览了很多经验丰富的音乐老师的博客，很多困惑都得到了解
决。
学生之所以不喜欢上音乐课，往往是因为传统的音乐课形式单一，教师以教为主，忽视了学生学习的主体性，而且音乐课本上的很多歌曲内容离学生的生活较远，情感上得不到共鸣，还有就是音乐课的学科地位低下，自上而下都不重视音乐课。
而高年级学生由于心理上的不成熟，特别在乎别人的看法，特别害怕在同学面前出丑，被同学们嘲笑，加上平时缺乏这方面的锻炼，所以一到展示环节，都本能地退缩，不敢表现自己。
针对这些实际问题，我采取了很多做法来提高学生对音乐课的兴趣，让他们能够大胆地表现自己。
在我看来自信和大方也是音乐课程应该培养的能力，对学生的成长也是非常重要的。
首先我放弃了传统的教学方式，以学生为主，营造和谐愉快的课堂氛围。
我和我的学生共同创编了我们的“师生问好歌”和“表扬鼓励歌”，活跃了课堂气氛，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣。
在上课之初，我采用生动形象的语言、故事、游戏或音乐等方式导入课堂，创设学习新歌的情境，使学生产生情感的共鸣，学习兴趣高涨。
平时我还注重把乐器、舞蹈、游戏等带进课堂，让学生有更多表现自己的机会，而且及时表扬与鼓励，培养自信心。
其次，循序渐进地培养学生的表现力。
在上学期我多采取小组合作展示与表现，而下学期我增加了个人展示的机会，每当学完一首歌，就让学生展示演唱，先从唱得好的同学开始，慢慢地每个人都有机会展示自己。
经过这一学年的锻炼，大部分学生都能大胆自信地完整演唱一首歌。
再次，在音乐课上加入流行歌曲的学习。
通过与学生交流，我选择了几首适合他们年龄的流行歌曲，如《青春修炼手册》、《我的未来不是梦》、《童年》等，受到了学生的热烈欢迎，就连不喜欢上音乐课的几个学生也唱得特起劲儿，这几首歌还上了今年学校六一儿童节的演出名单。
当时我就想如果天天学他们喜欢的这些歌，学生能不喜欢上音乐课吗？
平时我还注意与学生拉近情感的距离，主动跟他们打招呼：“你今天怎么这么高兴，有什么喜事儿吗? ……你今天打扮得好漂亮！……”一开始有些学生还不好意思，但渐渐地都跟我熟络起来，跟我做微信好友，大课间我们一起跳绳、踢球，真正地成为了朋友。
课堂上，我提出的问题都争抢着回答，让他们起来唱歌也不再推三阻四。
【案例分析】
苏霍姆林斯基曾说：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
作为一名音乐教师，我非常清楚音乐教育对人的成长的重要性，它不仅给人以高雅的审美体验，陶冶情操，启迪智慧，而且能够开发人的创造性发展潜能，提升创造力，对人的道德品质的培养也有着潜移默化的作用。
在农村，人们的教育观念相对落后，不重视音乐学科的学习，音乐教育资源匮乏，使得农村学生在音乐素养方面明显落后于城市学生。
所以农村学校的音乐教师担负着培养学生音乐学习兴趣，提高学生音乐素质，推动音乐课程发展的重要使命，让美好的音乐陪伴每一名农村孩子的成长，让他们通过音乐来感受生活的生动与美好，去领悟人生的真诚与幸福。