关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
【音乐】小学音乐转教案：学习唱歌的正确姿势和呼吸方法
小学音乐转教案：学习唱歌的正确姿势和呼吸方法引言：学唱歌是小学音乐教育的重要组成部分，在学唱歌的过程中，正确的姿势和呼吸方法是非常关键的。
本教案将介绍学习唱歌的正确姿势和呼吸方法，帮助学生在学唱歌的过程中，掌握正确的技巧，提高自己的唱歌水平。
一、学习唱歌的正确姿势1.双脚并拢站立在学唱歌的时候，身体的平衡非常重要，站姿也是影响唱歌表现的重要因素。
学生应该站在舒服的体位上，双脚并拢，膝盖轻微弯曲，双肩微抬，上身挺直，使得呼吸更畅通、更自如。
2.身体重心放在脚底在唱歌的过程中，学生应该把身体重心放到脚底，这样能够让身体更加稳定，防止受力过大而歪斜或跌倒。
3.抬头挺胸在唱歌的过程中，头和身体的姿势非常重要。
抬头挺胸，眼睛看向前方，可以让呼吸更加自然，增强声音的表现力。
4.放松手臂和手在唱歌的过程中，手臂和手的姿势也是非常重要的。
手臂应该自然的伸直，不要用力拉直，手应该自然的悬挂在身体两侧或者放在前面，不要有意的保持一个姿势。
二、学习唱歌的呼吸方法1.腹式呼吸腹式呼吸是唱歌过程中最常用的呼吸方法，它可以让呼吸更加深入和充分，从而达到更好的发声效果。
方法：先放松身体，深吸一口气，注意吸气的时候要让空气进入到肺部底部，可以尝试把手放在腹部，看手上升和下降的变化，呼气的时候，尽可能的让肺部呼完气，再深吸一口气，重复以上过程。
2.侧面呼吸侧面呼吸是一种比较常用的呼吸方法，它可以让呼吸更加深入到肺部，并且可以减轻颈部和肩膀的紧张感。
方法：先站立姿势，将身体转向一侧，深吸一口气，把肺部充分的填满，慢慢呼气，再换另一侧做同样的动作。
3.肋骨呼吸肋骨呼吸是一种较为高级的呼吸方法，它可以让肺容量更大，发声也更有力。
方法：坐在椅子上，把手放在胸前，深呼吸，尽可能让胸部膨胀，再呼气时尽量平缓的呼出来。
结语：学习唱歌，不仅是培养音乐兴趣，更是一种身体和心灵的锻炼。
了解正确的唱歌姿势和呼吸方法，对于学生的音乐教育和身体健康都有很好的帮助。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
唱歌的发声换气技巧
唱歌的发声换气技巧1.深呼吸：在唱歌之前，进行深呼吸有助于扩张肺部容量，提供足够的空气供应。
应站直，放松身体，吸气时用鼻子吸入，让腹部和胸膛扩张，接着用嘴巴缓慢呼出。
2.腹式呼吸：腹部呼吸可以帮助歌手更有效地利用肺部容量，并减轻对喉咙的压力。
通过收缩腹部，让空气顺畅地流入并支持声音的发出。
3.发声前的准备：在开始唱歌之前，正确的发声准备非常重要。
需要松开舌头、下颌和喉咙的紧张，准备好张开嘴巴并放松面部肌肉，以便声音能够顺畅发出。
4.身体姿势：保持正确的身体姿势对于良好的发声和换气十分重要。
直立站立，放松肩膀、颈部和下巴，并保持颈部和脖子的一条直线。
这有助于空气流动，避免声音受阻。
5.颈部和脖子的放松：颈部和脖子的紧张会限制空气流动并影响声音的质量。
通过放松肌肉来松弛颈部和脖子，有助于改善发声和换气。
6.嘴唇和发音：正确的嘴唇形状和发音有助于产生清晰和准确的声音。
在发音时，尽量保持嘴巴稍微张开，并让舌头自然放置，避免过度张开或收缩嘴巴。
7. 锻炼发声肌肉：通过一些练习锻炼发声肌肉，可以提高音域和音准的控制。
例如，唱“mi-mi-mi-mi”、“ma-ma-ma-ma”等练习，有助于加强发音肌肉的协调性。
8.合理的换气：在唱歌时，要注意合理的换气，以确保足够的气息和气量。
在句子结束或短语之间的间隙时，进行短暂而无声的换气，以充满肺部的空气。
9.声音投射：为了让声音投射到舞台上或观众中，需要使用适当的发声技巧。
要想让声音投射得更远，可以想象自己的声音穿过空气，推动身体向前。
10.多练习：最重要的是多练习。
通过不断的发声和换气练习，可以提高技巧和增强声音的掌控力。
总之，唱歌的发声和换气技巧是歌手必须掌握的基本知识。
良好的发声和换气习惯可以改善音质、保护嗓子，并使演唱更加出色。
通过专注于这些技巧的练习和实践，歌手可以在舞台上展现出更好的表演。
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法对于姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
下面为大家分享歌唱的姿势及呼吸方法，欢迎大家阅读浏览。
歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
小学生正确的歌唱方法
小学生正确的歌唱方法
一、唱歌的姿势
唱歌的姿态一定要自然，这是唱歌的最高境界。
正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。
精神要饱满，有从容之感。
坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求拿课本视唱，可以单手划拍。
二、歌唱的呼吸方法
正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法。
也就是说呼吸要深，从小腹吸气，像闻花香一样，深深地，沁人心脾的吸气。
吸气之后将气息控制好，缓缓的从腹腔吐出来，用小腹的力量把气息一点一点的呼出。
注意不要耸肩，仰头。
气息的训练：1、做深呼吸的过程中，突然停止吸气，这是横膈膜仍保持吸气时的状态。
2、吹纸片训练 3、切断气息训练 4、结合发声做呼吸训练发声和和呼吸训练
三、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声”的口形加以延长并注意归韵，总之，要培养学生多讲普通话。
咬，吐字要清楚。
正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法
正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法正确的唱歌姿势与呼吸训练是培养良好的歌唱技巧和提高歌唱表现的关键。
在唱歌过程中，合理的姿势和正确的呼吸技巧能够帮助歌手更好地发声、控制声音、保护喉部健康，并且提高音准和音色的质量。
下面将介绍一些正确的唱歌姿势和呼吸训练的方法。
首先，一个良好的唱歌姿势是保持身体放松但保持站立的基本要求。
以下是一些关于唱歌姿势的指导原则：1.直立站立：身体直立，保持与地面平行，不要前倾或后仰。
这能够帮助歌手利用全身的呼吸力量。
2.脚部站立：脚尖略微朝外，与肩同宽，重心放在脚掌上。
这样能够保持身体的平衡，使呼吸更自由。
3.肩部放松：让肩膀自然下沉，不要紧绷。
紧张的肩膀会限制呼吸和声音的流动。
4.腹部呼吸：放松腹部，将呼吸的重心放在腹部。
这样可以使呼吸更深入，产生更稳定的声音。
其次，呼吸训练是培养良好的唱歌呼吸技巧的关键。
以下是一些常用的呼吸训练方法：1.深腹式呼吸：坐或站直后，用鼻子慢慢吸气，注意感受腹部膨胀。
然后用嘴巴慢慢吹气，同时收缩腹部。
反复练习这个动作，逐渐加深吸气和延长呼气的时间。
2.腹式呼吸与练习发音：经典的方法是将手置于肚脐以下，用鼻子吸气时感受腹部膨胀，用嘴巴吹气时感受腹部收缩。
同时，可以练习一些声音的发音，比如"嗯"、"呼"等，利用腹式呼吸来增加声音的力量和稳定性。
3.唱出长音：选择一个稳定的音高，尽可能长时间地吐气，保持稳定的声音。
可以用手轻轻按压腹部，以帮助感知呼吸的腹式支撑。
4.温和的运动：可以边走边唱来练习呼吸和歌唱的结合。
选择一首舒缓的歌曲，保持良好的姿势和呼吸，配合自然的步伐和节奏，同时保持稳定的声音发出。
除了正确的姿势和呼吸训练，注意以下几点也能帮助提高歌唱表现：1.避免张口过大或过小：张口过大会导致声音过于尖锐，张口过小则会限制声音的传播。
应保持舌头平放，嘴唇自然微微张开，使声音通畅。
2.发声时保持身体放松：避免用力挤压声音，尤其是喉咙和颈部，要保持肌肉的放松状态。
唱歌发音的正确方法
唱歌发音的正确方法
唱歌发音的正确方法如下：
1.腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌最基础的部分，也是一般人所说的用丹田唱歌。
练习时，需要控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。
可以尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。
这样反复练习，可以让你在吸气时有更多的空气，并且唱歌时气息更加稳定。
2.运气技巧：运气技巧与腹式呼吸密切相关，能够帮助我们的身体更灵活运用。
练习时，可以先用腹式呼吸将气保持在肚子里，然后试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。
每次吐气时，都要确保丹田使出力道。
这样的练习可以让你在唱歌时更加稳，即使遇到较长的乐句，也能完美地换气。
3.共鸣发声：共鸣发声是唱歌的关键之一，可以让声音更加悦耳、动听。
共鸣需要一个空间，而人的身体里面也有许多可以用来共鸣的腔位。
主要有头腔、鼻腔和胸腔。
每个腔位可以发出不同的音色，适合不同的音域。
练习时，可以试着想象声音是从某个共鸣腔位发出来的，并配合调整身体。
如果方法正确，手摸腔位时会有一点的震动力，这样可以让你的唱歌声音更加圆润、丰满。
以上是唱歌发音的正确方法，需要反复练习并逐步提高。
同时也要注意保护嗓子，避免过度使用喉咙。
唱歌教学的基本步骤
唱歌教学的基本步骤唱歌是一门艺术，许多人都渴望能够唱出动人心魄的歌声。
然而，要想掌握好唱歌的技巧，我们需要学习和运用一些基本的步骤。
本文将介绍唱歌教学的基本步骤，帮助大家在唱歌时能够更加自如地表达自己的情感。
第一步：姿势和呼吸唱歌的第一步是正确的姿势和呼吸。
首先要站立挺直，两脚分开与肩同宽。
保持放松的身体，挺起胸腔，让空气能够顺利流动。
然后，深吸一口气并用腹部肌肉推动呼气，保持稳定的呼吸节奏。
通过正确的姿势和呼吸，能够使我们的声音更加富有力量和稳定性。
第二步：发声和音准唱歌的第二步是正确的发声和音准。
在发声方面，我们应该通过调整喉部的张力和舌头的位置来产生正确的声音。
要注意发声时的舌腭协调，避免声音的破裂或者喉咙的不适。
在音准方面，我们需要经常练习音阶和各种音程的准确演唱，以培养准确的听觉和掌握音高的能力。
第三步：咬字和发音唱歌的第三步是咬字和发音。
要使歌词表达清晰准确，我们需要注重每个字的发音。
特别是对于一些辅音和元音的切换，要细心处理，避免模糊不清。
此外，还需要注意音节的延长和缩短，使歌词的表达更加自然和生动。
第四步：情感和表达唱歌的第四步是情感和表达。
唱歌不仅仅是音准和发音的技巧，更重要的是通过歌声传达出情感和表达力。
我们需要理解歌曲的情感内涵，并结合自身的情感经历来进行表达。
要注意各个音符的连贯性、音量的变化以及音乐性的塑造，使歌声更具感染力和表现力。
第五步：反复练习和艺术表达唱歌的第五步是反复练习和艺术表达。
想要在唱歌中达到较高水平，练习是必不可少的。
我们应该选择适合自己的练习曲目，不断反复演唱，全面提高唱歌的技巧和表达能力。
同时，要注重艺术表达，通过加入个人的情感和理解，使演唱更具个性和独特性。
综上所述，唱歌教学的基本步骤包括姿势和呼吸、发声和音准、咬字和发音、情感和表达以及反复练习和艺术表达。
通过遵循这些步骤和不断的练习，相信每个人都能够在唱歌中找到自己的声音，并以动人的歌声打动人心。
关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程
关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程分享作者：心情绿洲已被分享8次关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程来源：酷妖之家关于唱歌的两种姿势1.站姿:两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下 ,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
2.坐势:有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立关于歌唱呼吸的几个过程1.叹气式准备：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是当唱前的一拍或一小节时。
尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。
当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。
2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。
闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为"喘气"。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
.关于唱歌的呼气各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.1、慢吸慢呼:这是最多用的一种方法。
很多的声乐练习曲先从这种方法入手。
很多的简单的带词练声曲也是这样。
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关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程
关于唱歌的两种姿势
1.站姿:
两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
2.坐势:
有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立.
关于歌唱呼吸的几个过程
1.叹气式准备：
大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是当唱前的一拍或一小节时。
尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。
当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。
2.闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。
闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为"喘气"。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
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关于唱歌的呼气
各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.
1、慢吸慢呼:
这是最多用的一种方法。
很多的声乐练习曲先从这种方法入手。
很多的简单的带词练声曲也是这样。
大多初级的声乐曲也属于这一类型。
要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。
这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。
2、快吸快呼:
这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。
属练习中较难的一种。
我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。
此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。
3、快吸慢呼也很多用。
在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。
有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。
此法属较高级的练习, 放在稍后再仔细琢磨。
注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。
打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。
中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。
歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。
我的练习是体会"咽口水"。
先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。
.
再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。
(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。
喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。
我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。
请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。