歌唱中的呼吸问题

歌唱中的呼吸问题
杨万莉１ 蒲 涛２
（１．北京联合大学 特殊教育学院，　北京 １０００００ ２．广东韶关学院 音乐系，广东　韶关 ５１２００５）
［摘要］呼吸是歌唱的关键所在，灵活、巧妙、科学地运用各
种呼吸则是歌唱成功的关键之关键，上腹式呼吸充分体现了这一重要宗旨。

［关键词］　歌唱呼吸；　腹式呼吸；　气息支持；　保持；　控制［中图分类法］　Ｊ６１ ［文献标识码］　Ａ
［文章编号］　１００３－３６５３（２００５）０５－００６７－０２［收稿时间］　２００５－０３－２８
［作者简介］　１．杨万莉，北京联合大学特殊教育学院艺术系 声乐教师
２．蒲涛，广东韶关学院音乐系声乐副教授
广西艺术学院学报《艺术探索》
ＡＲＴＳ　ＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ，ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＧＵＡＮＧＸＩ　ＡＲＴＳ　ＣＯＬＬＥＧＥ２００５年６月第１９卷 第５期Ｊｕｎ．２００５Ｖｏｌ．１９　Ｎｏ．５
呼吸在歌唱中的作用，任何从事歌唱事业的人都不会忽视，离开了气息的支持是无法歌唱的，因此，人们将气息的支持称之为歌唱动力。

在歌唱中，气息吹开声带时，有大小、深浅、急缓、强弱和有控制与无控制之分，所产生的声音效果也各不相同，因而，在歌唱中正确地运用气息是十分重要的。

从古至今，凡是有成就的歌唱家都把呼吸的支持视为歌唱的基础，我们认为这确是再恰当不过了。

当代三大男高音之一帕瓦洛蒂也说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。

”可见正确地运用好呼吸对歌唱是其何等的重要。

大凡从事学习声乐演唱与教学的人都知道，横膈膜的支持实际上就是歌唱时的呼吸问题，但是不一定都知道横膈膜是如何运动并与歌唱联系在一起的。

多年的演唱实践与教学经验告诉我们，呼吸问题始终是歌唱教学中最重要
的问题，也是在演唱和教学中最难把握的问题。

一、横膈膜的支持
从生理上看横膈膜是一个呈圆形的大而有力的肌肉膜，横置在胸腔和腹腔之间，处在松驰状态时，像一个反扣着的盆将胸腔与腹腔膈升。

吸气时，肺部充满了气体，使肺叶张开，同时横膈膜下降；呼气时，随着肺部气体排出的同时，横膈膜上升恢复到原状，故可以说横膈膜下降和上升的过程，就是呼吸的全过程，也可以说横膈膜的运动就是呼吸的原动力。

当然横膈膜上下运动的同时，还伴随着腹间四周的扩张和收缩。

我们从外观上能够看到的只是腹部周围的扩张和收缩，而看不见横膈膜的上下运动，从感觉上讲，腹部周围的运动比较容易体会，而很难体会到横膈膜的运动。

因此，我们把腹部的支持看作是横膈膜的支持，而且把这一运动的全过程看作是呼吸对歌唱的支持，这是很自然的事。

二、腹式呼吸
歌唱中的呼吸有多种多样，胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸等，在这一问题上，世界各国的声乐家、声乐教授们在各种呼吸上都有很多成功的范例，就我们个人的体会，胸腹式联合呼吸和腹式呼吸相对更好一些，尤其是我们更喜欢采用腹式呼吸，因为它更接近于自然，说得更准确一些，应是上腹式呼吸。

很多医书上讲，长期从事腹式呼吸的人得病率较低，而且长寿，这也是有一定的科学道理的。

从某种意义上也解释了为什么从事各种音乐的人群中，从事职业声乐演唱与教学的人平均寿命始终高于从事其他专业的人的科学道理。

在声乐教学及演唱中常用以下几种手段来体会上腹式呼吸：
（１）人处在自然状态时的呼吸部位就是歌唱的呼吸部位。

我们在躺着睡觉时呼吸就是歌唱中的呼吸，虽然睡觉时呼吸与歌唱时的呼吸在支持力量上和吸气量上都相差很远，但呼吸的部位是一样的，在上腹部。

（２）人在大笑时腹部运动的部位就是歌唱呼吸的部位。

贝基先生曾说过：“横膈膜的支持点就是大笑时的支持点。

”其实这种感受，我们每个人都有，就是当我们听到一个非常可笑的笑话时，会笑得前仰后合，甚至把肚子都笑疼了，这就是横膈膜运动的结果。

（３）用“狗喘气”来体会腹式呼吸的部位。

稍加注意就可看到，在炎热的夏天，狗首先要张开嘴伸出舌头喘气，而且频率较快，这时，我们可以看到狗的腹部也在同时运动，此时，狗的呼吸，便是腹式呼吸。

我们可以两手叉腰，甚至伸出舌头，学学狗的喘气，体会这种感觉。

（４）用闻花，抬重物或就地取材用力搬动钢琴等也可体会到腹部的运动和支持的力量。

歌唱时，双肩一定是放松的，胸腔自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，始终保持这样一种积极向上的状态。

把呼吸的支持部位和力量放在上腹部，使气息保持一种滚动、灵活的状态，切忌放在下腹部以免气息过深导致声音太重、僵硬、不灵活。

在小腹的力量也随之加强的同时，还应感到后腰疼，这样才说明横膈膜肌肉用上功了。

腰部的支持与小腹的支持一样，都是随着上腹部力量的加强而加强，世界三大男高音之一的多明戈曾说过：“我感觉唱歌时要能把顶住我腹部的任何东西推开！”
三、气息的支持、保持与控制
气息的支持、保持与控制在声乐演唱和教学中是每个演唱者和声乐教师们常常提到的一个十分重要的专业术语，从字面上讲，按先后顺序应是先有了气息的支持才可能有气息的保持，再在气息保持的前提下进行下一步气息的控制，三个环节缺一不可，相辅相成，只有当三个环节达到了协调，而且是达到自然的协调，声音才有可能自然美妙。

首先，气息的支持是打开鼻腔，像闻花一样将气充分地吸入肺部，此时两肩如挂，身体是自然放松的，横膈膜呈下降状态，吸入的多少，要看乐句的长短和音量的大小而定。

然后是气息进入保持状态，“保持”通常情况下是一个相对稳定、固定的认识，即将气息稳定、固定在刚刚吸入的状态，但由于歌唱始终是一种运动的状态，即“在静止气息的感觉上歌唱”而不是“在静止的气息上歌唱”，因此，这种保持要求喉咙的空间是要保持在“吸气”时的状态上，但又要区别于呼吸的僵化与停顿，因为保持喉咙的吸气状态可以获得较好的发声和共鸣空间。

更确切地说“保持”应是“歌唱时要始终保持吸气状态”，不是“迸气状态”，或者是“保持”气息的“流动”，如做不到这一点，什么技巧也无从谈起。

最后是气息的控制，因歌唱的呼吸与说话的呼吸不同，说话的吸气与呼气的长短是相等的，它不需要有计划，什么时候用完则什么时候再吸，而歌唱呼吸中的吸气是很快将气吸至肺底部，呼气则很缓慢，因为歌唱是在呼气过程中进行的，也就是在气息支持和保持都基本做到的前提下，做到有计划、有节制地向外迸气（呼气），这也是气息的关键所在，再好的支持与保持如果失去有计划的调控，对于乐句的延长、音量的大小、连音技巧、力度的变化等都失去了意义。

也就是说不能将气息一下子从肺中全部泄出，气息应根据音乐的需要有节制、计划地呼出，此时，腰周边肌肉群直接参与呼气运动的调节来解放一部分喉咙的压力负担，充分地解放喉咙，让喉咙更加灵活主动地发声，从而获取美妙动听的歌声。

歌唱的全部艺术就在于会使肺部吸进足够的空气以及正确而经济地使用这些气，在歌唱时横膈膜处即腰周围及上腹部需要的力量也是辩证的，不是一层不变的，是根据声音的高、低、强、弱等各方因素而决定的。

目前，声乐界有许多学说、学派及教学法，虽然这些不同的学派、学说等在气息的运用上都有各自不同的要求和方法，但它们都十分重视掌握歌唱呼吸的正确方法与气息的科学合理的使用。

谁运用好了歌唱呼吸，谁就会歌唱。

以上所谈仅是我们在多年的歌唱实践与教学实践中的一点体会，提出来供大家参考，也愿我们的这点经验能给你的演唱与教学带来一定的益处。

广西艺术学院学报《艺术探索》２００５年 第１９卷 第５期　（总第７２期）６８。