世界电影史综述
(完整版)世界电影史

一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
(1)不顾忌传统,富有创造性和探索精神。
(2)具有鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就.(3)改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统的戏剧电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义,是一次从内容到形式的美学革命,继先锋主义电影运动之后,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
1、新现实主义电影的产生背景(1)从政治背景讲,战争的结束,对意大利人而言,不仅意味着战争的结束,而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。
(2)从经济上讲,美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作。
(3)从文化角度讲,新现实主义的源泉:“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片,如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔托里奥的《迷失在黑暗中》;爱德华。
德。
菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。
以及那种在左拉的自然主义基础之上的,以“真实主义为模式”的文学创作的传统,这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”.(4)从电影艺术发展的自身规律角度讲,意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系.新现实主义的制作者,特别是一些进步的电影工作者们,他们推崇苏联电影,同时,又受到了诗意现实主义的影响。
他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象的表现,并以最为朴实无华的风格、形式,将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。
维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中,给维斯康蒂写信说:我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的.这便是“新现实主义"这一术语的第一次出现.理论先声:巴巴罗教授1943年发表在《电影》杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领:1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西";3。
世界电影史概述全

世界电影史概述全 YUKI was compiled on the morning of December 16, 2020世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。
百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为: 1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。
1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。
1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。
1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。
1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。
包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
世界电影史概述(全)

世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。
百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为:1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。
1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。
1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。
1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。
1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。
包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
世界电影史

数字剪辑和特效技术的广泛应用,使得电影的后期制作更 加高效、灵活,为电影创作带来了更多的可能性。
电影艺术的探索与实践
叙事结构的创新
电影艺术家们不断探索新的叙事结构,如非线性叙事、多线叙事 等,使得电影故事更加引人入胜。
表演艺术的进步
演员们的表演技巧不断提高,使得角色塑造更加生动、真实,为观 众带来更强的代入感。
。
多元化发展
电影产业在内容和形式上呈现出 多元化发展的趋势,包括类型、
题材、风格和文化的多样性。
电影市场的竞争格局与变化
好莱坞的霸主地位
01
好莱坞电影在全球市场上具有强大的竞争力,其市场份额和票
房收入均占据主导地位。
新兴市场的崛起
02
随着全球经济的发展,新兴市场如中国、印度等逐渐崛起,成
为电影市场的重要力量。
全球化市场拓展
电影市场将逐渐打破地域限制,实现全球化拓展,让不同国家和地区的观众都能接触到 优秀的电影作品。
电影教育与人才培养
随着电影产业的不断发展,对专业人才的需求也将不断增加。未来将有更多教育资源投 入到电影教育领域,培养具备创新精神和专业技能的电影人才。
THANKS
感谢观看
电影营销的创新
为了吸引观众,电影营销 手段不断创新,包括社交 媒体营销、大数据分析等 。
05
电影对社会与文化的影响
电影对社会的反映与影响
社会现象的镜子
电影通过故事情节、角色塑造和视觉效果等手段,生动地反映社会 现象,揭示社会问题,引发观众对社会问题的思考。
社会变革的推动者
电影具有强大的传播力和影响力,能够唤起观众的情感共鸣,推动 社会变革,如反战、民权、环保等运动。
世界电影史

世界电影艺术发展概述
1911年,卡努杜(意)发表《第七艺术宣言》,首先倡导把电影看成一门艺术,即“第七艺术”。
●乔治·梅里爱的“银幕戏剧”:1902年《月球旅行记》—最早科幻片。
四种类型片:魔术片;排演的新闻片;神话故事片;科幻探险片。
●埃德温·鲍特:第一个运用叙事的连贯性和发展原则拍摄影片的导演。
1902年《火车大劫案》:较完整叙事,时空交叉剪辑手法,开启了美国西部片的先河。
●格里菲斯:丰富了电影叙事语言。
1915.2.8《一个国家的诞生》标志着好莱坞的统治。
1916年《党同伐异》初步确立了电影的叙事法则
→1927年《爵士歌王》:有声电影的标志
→1935年《浮华世家》:彩色影片的标志
→1977年《星球大战》:高科技(七八十年代)
●卢米埃尔兄弟:是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者;被称为“世界电影之父”。
《工厂大门》。
世界电影史

特点:侧重内心描写,试图把人的内心搬上银幕。
左岸派:居住在塞纳河左岸的一群电影作家的创作。 阿伦· 雷乃 瓦尔达 科尔皮
6.意识流电影
特征:1.剖析深入
2.内容深远
3.打破了传统的戏剧化构造。
4.反对超出电影门房一般的伦理
伯格曼《野草莓》 费里尼《八部半》
四.好莱坞类型电影
好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法,实际上就是一种艺术产 品标准化的规范,即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片
世界电影史
主讲人:
杨昌林
一、电影的诞生
视觉暂留理论 1894年,爱迪生发明电影视镜(西洋镜) 1895年 卢米埃尔兄弟 法国
《火车进站》《婴儿的午餐》《工厂大门》 《水浇园丁》
梅里爱 法国 ——世界上第一位电影艺术家
1899年《德雷福斯案件》
1902年:《月球旅行记》、《鲁宾逊漂游记》、 《格利佛游记》。
前苏联蒙太奇电影流派的结束
1920-1933:20世纪20年代末,这个流派的 每位导演分别完成了四部重要的影片。1929 , 爱森斯坦前往好莱坞学习研究声音技巧。最 后的代表作有维尔托夫的《热情》(1931) 和普多夫金的《逃兵》(1933) 衰落的主要原因,不同于德国或法国因为工 业或经济的原因,而是由于远离民众的艺术 实验和政府的政治压力——社会主义现实主 义方向的新艺术政策。
把D.W.格里菲斯引进了电影界,启用他在影片《从鹰巢中救出的 人》(1907)里当演员。鲍特自1916年以后转而从事研制电影放映机 和其他电影新技术。1929年因在股票市场上遭到失败而破产。1941 年默默无闻地死去。
格里菲斯:现代电影之父
酝酿与尝试:短片时代的格里菲斯 1:让剪辑深入到场景之内 2:情感的介入与叙述的复杂化 《陶丽历险记》《姑娘和她的忠诚》《埃德加· 爱伦· 坡》
《世界电影史综述》课件

电影在教育、科研等领域的应用
电影在教育领域的应用非常广泛,它不仅可以作为教学辅助 手段,提高学生的学习兴趣和效果,还可以作为独立的课程 ,培养学生的审美能力和文化素养。
在科研领域,电影也发挥了重要作用。科学家们通过电影记 录和观察自然现象和实验过程,为科学研究提供了重要的实 证资料。同时,电影还为科研人员之间的交流和合作提供了 便利。
电影语言的创新与发展
电影语言
电影语言是电影制作中使用的视觉和听 觉元素,如镜头、剪辑、音效等。随着 技术的发展,电影语言也在不断发展和 创新,为电影制作者提供了更多的表达 工具。
VS
数字技术
数字技术的出现为电影制作带来了革命性 的变化。数字技术可以创造出更逼真的特 效、更丰富的色彩和更精细的细节,使电 影更加生动和真实。
05
电影的影响与未来展望
电影对社会文化的影响
电影作为重要的文化媒介,对社会文化产生了深远的影响。它不仅反映了当时社会 的价值观和审美取向,同时也塑造和影响了观众的价值观和审美观念。
电影的出现改变了人们的生活方式,它成为人们休闲娱乐的主要方式之一,丰富了 人们的精神生活,增强了人们的文化素养。
电影对艺术发展也产生了重要影响,它推动了音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的创新 和发展,促进了艺术与科技的结合,开拓了艺术表现的新领域。
声音进入电影
声音进入电影
1927年,华纳兄弟电影公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》,从此电影进 入了声音时代。声音的出现为电影带来了更多的表现力和感染力,使得电影更 加真实、生动。
声音技术的突破
随着录音技术的不断突破,声音在电影中的表现越来越丰富。从单声道到立体 声,再到环绕声,声音技术不断进步,为观众带来了更加沉浸式的观影体验。
世界电影史

一、人类心理生理特点
(一)视觉暂留原理:物理学家普拉托用双目失明的代价换来了人类的进步,发现了视觉暂留原理。
(二)似动现象:利用这种似动现象可以使得电影中画面的运动显得更加逼真。
(三)心理补偿机制:在观看电影的过程中,观众会将自己的日常生活经验导入其中,将断裂的部分补充完整,使叙事流畅。
二、技术进步
(一)幕布里奇(英国)的飞马奔驰
(二)马莱拍摄飞鸟的摄影枪
(三)爱迪生的电影摄影术及电影视镜
一、世界电影之父
(一)“世界电影之父”卢米埃尔兄弟在1895年12月28日,在巴黎的大咖啡馆中首次售票公映了一系列影片,这一天被称为电影的诞生之日。
(二)代表作品《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》、《代表们登陆》等。
(三)作品体现了卢米埃尔兄弟“再现生活”的创作理念,为电影艺术奠定了写实主义传统。
写实主义传统
卢米埃尔兄弟创作口号是“在线生活”。
在他们的电影众多表现的生活完全是写实的、记录性。
为电影确立了写实主义传统
二、乔治·梅里爱
(一)发现“停机再拍”的技巧
(二)建造了世界电影史上第一个摄影棚,并把化妆、剧本、布景等引入电影中。
(三)作品充满了浪漫主义色彩,为世界电影史确立了技术主义传统。
技术主义传统
梅里埃则认为,电影可以“改变生活”。
他的“银幕戏剧”都是充满幻想的、浪漫主义的。
他是电影故事片的先驱。
为电影确立了技术主义传统。
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第一节 电影艺术萌发期
(1895-1907年)
在电影萌芽时期,存在着两种不同的摄 影倾向:一种以卢米埃尔兄弟为代表,主要 在现实中去捕捉生活现象,银幕上展现的就 是人们身边的琐事;一种以梅里爱为代表, 主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。 沿着这两种创作方式,发展成后来的纪录片 和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事 片摄影中来,又逐步形成两种不同的流派: 绘画派和纪实派。
4、类型电影的特征:
把握大众心理情结,创造集体梦幻; 分门别类,以模式化体系创作模式化作品; 非写实主义手法; 在模式中取胜,在创新中永生。
第四节 电影艺术曲折中发展
(1945——)
一、意大利新现实主义电影运动
意大利新现实主义电影运动产生于19世纪40 年代中期,前后持续了6年时间,50年代初期走
2、达达主义 : 达达主义的艺术家们以无政 府主义者巴枯宁的“破坏就是创 造”的政治口号作为自己的美学 信条,以文艺复兴时期的绘画杰 作作为讽刺的对象,向传统艺术 观进行挑战。
杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》 雷内· 克莱尔拍摄的《幕间休息》
3、超现实主义电影: 试图把梦境、心理变态、无意识 或潜意识过程(主要是受弗洛依德 的影响)搬上银幕,创造出一种存 在于艺术家内心的、超越梦幻与现 实的绝对现实的电影作品。
代表作品:
《祖母的放大镜》分镜头拍摄 《望远镜中看见的景象》两极镜头 《中国教会被袭记》追赶者、被追赶者交替视点 《大兵求婚记》汽车视点、省略意识 《马丽•珍妮的灾祸》内外景相结合
法国印象学派:
二十年代的法国,先锋派的电影导演正统治着整 个法国的银幕世界。从1917——1928年的十年中,在 电影美学的探索中出现了众多的电影流派,构成了一 个极为复杂的电影文化现象,汇集成一个空前的电影 美学运动。而这场电影的先锋运动是从印象主义电影 美学的探索为开始的。这一学派从1917——1928年贯 穿于整个先锋派电影运动的始终。 印象主义大师坚持以客观存在的日常生活和自然 景观为艺术本体的对象,以客观性为基础的创作方法, 从现实生活中寻找能够创造梦境、赋于现实以诗意的 创作手段,因此,所有的客观性正是印象主义主观性 之所在。
卓别林 (Charlie Chaplin,1889 年4月16日—1977年12月25日, 全名为查尔斯· 斯潘塞· 卓别林 爵士,Sir Charles Spencer Chaplin Jr,不列颠帝国勋章 佩戴者),英国电影演员,导 演,制片人。1889年4月16日 生于伦敦,1977年12月25日卒 于瑞士科西耶。
卢米埃尔兄弟 (les frè Lumiè res re,或
the brothers Lumiè re), 法国电影先驱路易· 卢米 埃尔和奥古斯特· 卢米埃 尔兄弟,电影机的发明 人。
左:奥古斯特 右:路易
在路易· 卢米埃尔所拍摄的作品中,题材和内容大致可以区 分为四个方面: 一、劳动和工作的生活场景:《木匠》、《铁匠》、《拆
向衰落。
1945年,意大利导演罗西里尼的《罗马,不 设防的城市》,标志着新现实主义电影运动的 开始。 它继承了电影史上的写实主义传统,把纪 实电影美学观推向了高峰。
代表作品: 《罗马,不设防的城市》、《擦鞋童》、 《偷自行车的人》、《温别尔托· D》、 《罗马11时》等。
意大利新现实主义电影运动的特征:
斯约史特洛姆的《生死恋》(1917) 莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》(1919)
记录学派: 1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳 努克》 2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派” 《扛着摄像机的人》 3、[英]约翰· 格里尔逊1929年导演 《飘网渔船》
第三节 有声故事片创作时期
(1927-1945年)
内容上: “新现实主义首先是个内容问题”(维斯康蒂) 创作方法上: 重新确立了纪实性美学原则; 采用实景拍摄; 大量起用非职业演员; 大量运用中、远景,摇镜头和长焦距镜头,没有 精心设计的场面调度和镜头处理,不主张在镜头角度 和蒙太奇手法上多下功夫; 剧作上常按时间顺序叙述,重要人物较少,注意 细节真实,采用更为开放的叙事结构。
他最著名的作品包括《一个国家的诞生》(The Birth of a Nation) 和《党同伐异》(Intolerance)
爱森斯坦(Eisenstein,Sergey;1898~1948) 苏联电影导演,电影艺术理论家、教育 家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺术学博 士、教授。 1922年,在《左翼艺术战线》杂志上发 表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太 奇》,引起了长期的争论,并对整个电影艺 术的发展产生了深远的影响。 爱森斯坦的电影理论,在影片的总体结 构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、 色彩以及电影史等领域,都进行了多方面的 开创性的研究。此外,他关于艺术激情的本 质、艺术方法、接受心理学等方面的著作, 也在他的理论遗产中占据特殊重十世纪一、二十年代 在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表 现主义原则运用于电影创作的电影流派。 表现主义电影用荒诞离奇的手法,曲折而 准确地反映出一次世界大战给德国人民带 来的极度恐慌和惶惑的心情,银幕上呈现 的是高度夸张、变形、主观化的世界。 代表作品: 罗伯特· 维内的《卡里加里博士》。
代表人物: 路易.德吕克创作了《西班牙的节目》 《流浪女》1922 发表《上镜头性》 谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》 1919 《微小的布德夫人》1923 马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔. 冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的 心》1923
艺术特色: 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现, 作品题材选择适合描写人物心理活动的。 2、追求自然物象与人物心理和精神的 对应,依据自然景象的瞬息变化的客观 事实给艺术家的印象。
二、好莱坞戏剧化电影的类型片
1、什么是类型电影
广义上的类型电影没有地域或时代限制,泛 指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来 的影片,强调影片创作上的规范化、程式化、模 式化。 狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位 的一种影片制作方式与创作方法。 在具体某一类上,其人物形象、叙事结构、 主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。
墙》、《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防 员》(四部)等等。
二、家庭生活情趣的记录:《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、
《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、 《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等. 三、政治、文化、新闻实录比如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇 尼古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘 新的船下水》等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进 站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》,以及由卢米埃尔 的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和 《威尼斯景象》等等。
(3)好莱坞的制片 厂制度 流水线方式制作 电影,各个生产环节 专业化。
2、好莱坞戏剧化电影的创作观念
(1)戏剧化电影:以戏剧美学为基础,按照戏剧 冲突律来组织和结构情节,它的表现方法包括戏剧性 情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。 (2)戏剧化电影的特征: 线性结构方式 强调戏剧冲突 制造戏剧情境 注重煽情和道德训诫 人物性格结构单一 唯美倾向
梅里爱(1861~1938) 法国电影导演。 开创了戏剧记录片美学风格,重视虚构创造的艺术效果。 创作了新的样式片:幻想旅行片、神话片和喜剧片 。 自觉运用人工布景,摄影棚拍摄。 灵活运用舞台视点、停机拍摄、场面转换等拍摄技法。 开创多种电影特技,如遮幅摄影、快慢镜头、谈入淡出 等。
第二节
1925年摄制的(《战舰波将金号》)是爱森斯坦运用 蒙太奇理论的著名电影作品。其中,(“敖德萨阶梯”) 场面,被视为视觉节奏的典范。
普多夫金(1893~1953) Pudovkin,Vsevolod Illarionovich 苏联电影导演,演员 ,理论家。 开创了抒情蒙太奇风格。
主要作品: 1926年《母亲》、 1927年《圣彼得堡的末日》 1928年《成吉思汗的后代》等。
[法]谢尔曼· 杜拉克《贝壳与僧侣》(1927年) [西班牙]布努艾尔《一条安达鲁狗》(1928年)
瑞典电影学派: 影片对传统的生活方式和习俗 做了富有诗意的描绘,具有浓郁 的北欧风情,常常采用实景拍摄, 力求表现人与大自然的和谐一致, 同时也展示了人们与邪恶的斗争。 影片自然元素成为重要的叙事元 素,而不仅是抒情元素。
无声故事片创作时期
(1908-1927年)
大卫· 格里菲斯 (英文全名为David Llewelyn Wark Griffith, 一般称为D.W. Griffith, 1875—1948),美国导演, 被认为是对早期电影发展作 出极大贡献的开创性人物。 他将电影从依附于戏剧的形 式中独立出来,采用文学观 念进行创作,将电影从简单 的记录层面提升到复杂的叙 事层面,使电影真正成为一 门独立的艺术。
艺术特征: 1、总体风格沉郁、灰暗、冷酷。 2、内容倾向黑暗题材表现,人物往往 具有象征含义。 3、用变形、荒诞、失真、扭曲等手法 反映现实。 4、空间安排热衷舞台化风格的封闭环 境。
超现实倾向的各种流派
1、“纯电影”的美学实验: :以电影的手 段进行绘画、音乐方面的创作,认为电影可 以创造活动影像和节奏,能使电影能够从自 身获得一种新的力量,以摆脱叙事逻辑和物 理现实,创造出超越现实和难以想象的视觉 幻象。 费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》(1923年) 亨利•希美特《纯电影的5分钟》(1926年)
好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 一、好莱坞电影
1、好莱坞电影概况
(1)好莱坞的含义 位于美国加利福尼亚东部,1908年起美国各大 电影公司云集。 美国电影的代名词。 引申为类型电影的创作现象和创作思潮。
(2)好莱坞的明星制度 电影创作中谁是真正的作者?导演or 明星。 演员中心制。 如何衡量演员。