写生色彩(1课时)写生色彩(1课时)
色彩写生六大重点(一)
一、中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
二、质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
三、虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
水粉风景写生--(教案)
水粉风景写生〔教案〕课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较比照而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的比照关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的比照关系来决定。
色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。
色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤抖的力量，正是这种力量使得艺术家能够有时机去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。
在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品到达了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度〔色彩三要素〕色相即颜色的相貌。
如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。
各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。
二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。
以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。
纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已到达饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。
所以，纯度又称色度或饱和度。
例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，假设稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好到达了它的饱和点。
美术课色彩教案8篇
美术课色彩教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《色彩写生导学案》
《色彩写生》导学案
导学目标：
1. 了解色彩在绘画中的重要性和作用；
2. 掌握色彩的基本知识和运用技巧；
3. 提高观察和表现色彩的能力。
导学内容：
1. 色彩的基本观点；
2. 色彩的分类和特点；
3. 色彩在写生中的运用；
4. 色彩搭配和调和技巧。
导学步骤：
第一步：导入
请学生观看一些闻名画作，让他们描述画作中的色彩运用和表现效果，引导他们思考色彩在画作中的重要性。
第二步：进修色彩基本观点
1. 介绍色彩是由光的三原色（红、绿、蓝）和三间色（青、黄、品红）组成的；
2. 诠释色相、明度和饱和度的观点；
3. 通过实际案例让学生理解色彩的基本属性。
第三步：了解色彩的分类和特点
1. 分类介绍主色、辅色、冷暖色等；
2. 诠释不同颜色的情绪和表现效果；
3. 演示不同颜色搭配的效果。
第四步：进修色彩在写生中的运用
1. 分析闻名画家的写生作品中色彩的运用技巧；
2. 指导学生如何在写生中选择合适的色彩表现主题和情感；
3. 练习应用色彩进行写生创作。
第五步：掌握色彩搭配和调和技巧
1. 介绍色彩搭配的基本原则；
2. 演示色彩调和的方法和技巧；
3. 练习应用不同色彩进行搭配和调和。
第六步：总结与展望
让学生总结本节课学到的知识和技巧，展望未来在绘画中更好地运用色彩的可能性。
导学案评判：
本节课通过引导学生观察、分析和实践，帮助他们全面了解色彩在绘画中的重要性和作用，掌握色彩的基本知识和运用技巧，提高观察和表现色彩的能力。
希望学生在今后的绘画实践中能够更加灵活地运用色彩，创作出更具表现力和感染力的作品。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
常 丰 富 ， 彩 感 强 、 觉 冲 击 力 强 ， 起 到 很 好 的 感 染 和 宣 传 作 衬 布 上 的 黑罐 带 橙 味 。 色 视 能 这些 都 不 用 考 虑 ， 定 是 这 样 的 ， 用 反 肯 不
的与任务就是通 过教 学使学生掌握色彩理论知识 和 自然界色光
（） ３ 比较观 察。① 比色调。每组静物 的色调都不会一样 ， 需
的 色 彩关 系 ， 背景 衬 布 等 ， 即 能很 快 地 捕 捉 画 面 的 色 调关 系 ， 笔
罐呈现橙 味 ， 这是视觉环境 色的影响 ， 高光 部位的紫灰色这是光 不容易把画面画灰 ， 非常适合训练高考学生。 ②先湿后干 、 先薄 周 围环境色的影响 。
抓大关系 ， 笔触与色块相互交 融， 能 源色的影 响 ， 中间灰 面则是 固有 色的影响 ， 反光部位的蓝灰色是 后厚。先用湿 画法画背景 ，
收其他色光时 ， 看到的就是红色物体 。 依此类推 ， 我们就可以看见 冷暖关 系等 ， 做到心中有数才能画 出丰富的色彩变化 。 不同颜色的固有色 了， 以色彩是光 的反射而形成的。 所 光源色、 固有 色 、 环境色是影响色彩的主要因素 ， 写生时必须
三 、 现 色 彩 表
由于不同的物质会反射和吸收不 同的色光 ， 当物体 反射 红光 而吸 的 冷 暖 关 系 ， 同类 色 之 间 的 冷 暖 关 系 ， 光 面和 背 光 面 之 间 的 受
色 ， 给 人一 种 寒 冷 、 爽 的感 觉 。 视 觉 的作 用 上 ， 色 向前 冲 ， 它 凉 在 暖
空 间 的规 律 ： 近 暖远 冷 、 纯 远 灰 、 是 画 好 色 彩 空 间 的 法 宝 。 是 近 这
色， 它给人 以温暖 、 阳光 、 热烈 的感觉 ， 把蓝 、 、 绿 紫颜 色称之为冷 强 ， 虚实效果好 的感觉。 先远后近 。 ③ 先画远处 的东西 ， 比如天
国家开放大学《色彩》章节随学随考1-4参考答案
国家开放大学《色彩》章节随学随考1-4参考答案第一章随学随考1.单一频率的光线作用于人的眼睛时，人便感觉到一种单色性极强的色光。
以下哪种色光波长频率最高（）。
A.红光B.黄光C.蓝光D.紫光2.色彩是由原色、（）和复色构成的。
A.对比色B.间色C.相似色D.光源色3.三原色包括：红色、黄色、（）。
A.绿色B.紫色C.蓝色D.黑色4.色彩的基本性质包括：色相、（）、纯度、冷暖。
A.明度B.厚度C.长度D.角度5.写生色彩基本因素包括：（）。
A.光源色、固有色、周围色B.光源色、固有色、环境色C.光源色、物体色、环境色6.色彩来源于光。
（√）7.色彩静物写生提高色彩感觉能力、是完善人格培养和锻炼生活能力的学习方式、是进行色彩绘画创作的基础条件、是美术专业基础教学的途径手段。
（√）8.复色是泛指两种原色和两种间色以外所有的颜色。
（×）9.纯度（亦称饱和度），指色彩的深浅程度。
（×）10.补色对比中的对比双方为色彩相对立的关系对比（在色环中呈150°～180°角范围）。
（√）11.水粉画颜料分膏状糊状，分（）与普通标准型两种。
A.深浅颜料B.水状颜料C.浓缩颜料D.固体颜料12.水粉画笔按照笔锋的材质区分，一般分为（）三类。
A.硬笔、软笔、中性笔B.猪豪、羊毫、狼毫C.羊毫、狼毫、人造合成尼龙D.鼠豪、羊毫、狼毫13.水彩画的着色方法（）。
A.从上到下B.从下到上C.从深到浅D.从浅到深14.由于水粉画用（）作调和剂，可以渲染、渗化，因而能产生透明、润泽、轻快而流畅的效果。
A.亚麻油B.水C.松节油D.调色油15.水粉画颜料中遮盖能力最强的种类有：朱红、钴蓝、粉绿、橄榄绿、赭石、（）、熟褐等。
A.柠檬黄B.土黄C.群青D.翠绿16.水粉画大笔（9～11号）用来铺垫大体色块和塑造物体基本色彩关系，用途最广。
（√）17.写生中的灰色与肉色往往具有十分丰富的色感与冷暖变化，用适量的颜料按比例调和的结果往往比现成色更具有现实感。
《色彩写生导学案-服装设计基础》
《颜色写生》导学案第一课时导学目标：1. 了解颜色在绘画中的重要性和作用；2. 精通颜色的基本分类和颜色搭配方法；3. 进行颜色写生实践，提升观察和表现能力。
导学内容：一、颜色在绘画中的作用1.1 颜色的心理作用颜色能够引起人们情绪上的共鸣，不同颜色会带来不同的情绪体验，如红色代表热忱、蓝色代表岑寂等。
1.2 颜色的表现作用颜色是绘画作品中最直观的元素，通过颜色的运用可以表现画面的立体感和光影效果。
二、颜色的基本分类2.1 基本颜色基本颜色包括红、黄、蓝三原色，它们是其他悉数颜色的基础。
2.2 次要颜色次要颜色是由两种基本颜色混合而成的颜色，如橙色、紫色、绿色等。
2.3 中性颜色中性颜色是由黑白灰三种颜色混合而成的颜色，如灰色、棕色等。
三、颜色搭配方法3.1 比照色搭配比照色搭配是指在色轮上互相对立的颜色进行搭配，如红绿、黄紫、蓝橙等，能够产生强烈的冲击力。
3.2 类似色搭配类似色搭配是指在色轮上相邻的颜色进行搭配，如红橙黄、蓝绿紫等，能够产生和谐舒适的视觉效果。
3.3 三角色搭配三角色搭配是指在色轮上呈等边三角形干系的颜色进行搭配，如红黄蓝、橙绿紫等，能够产生平衡稳定的效果。
实践环节：1. 筹办绘画工具和颜料，选择一个静物或风景进行颜色写生。
2. 观察对象的颜色特点，分析主要色调和颜色搭配。
3. 运用所学的颜色知识，尝试在画布上表现出观察到的颜色效果。
4. 完成作品后，进行自我评判和改进，沉思如何更好地运用颜色进行表现。
拓展延伸：1. 颜色在不同文化中的象征意义；2. 著名画家的颜色运用技巧；3. 颜色在室内设计中的应用。
导学案总结：通过进修《颜色写生》，我们可以更好地理解颜色在绘画中的作用和重要性，精通颜色的基本分类和搭配方法，提升自己的观察和表现能力。
在实践中不息尝试和探究，才能更好地运用颜色进行创作，呈现出奇特的艺术风采。
愿大家在颜色的世界里，创设出更多精彩的作品！第二课时一、导学目标1. 了解颜色在绘画中的重要性和作用；2. 精通常见的颜色观点和颜色搭配方法；3. 提高颜色观察和表现能力，运用颜色进行写生创作。
色彩归纳方法
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伦勃朗 写实性绘画
袁运生装饰壁画
3.表现方法上的区别
写实性绘画严格以客观 物象的形体和色彩作为 描绘依据。要求用较 “逼真”的色彩去表现 对象的形体、结构、空 间、质感等关系,基本上 是自然色彩的记录。
装饰色彩造型在形态上
强化物象的平面化或夸 张变形,设色上虽也源于 自然,但它并不受自然色 彩的严格限制和束缚,可 以在自然色彩的基础上 进行概括提炼,也可根据 装饰美的需要,大胆进行 主观想象和创造。
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伦勃朗 写实性绘画
袁运生装饰壁画
4.艺术风格上的区别
写实性绘画具有形体 准确、色彩表现丰富 细腻、变化微妙,给 人一种客观真实的感 受。
装饰色彩一般具有简 洁、纯朴、含蓄、浪 漫、夸张的特点。如 果说,写实性绘画色 彩具有直观的感情表 现,装饰色彩则偏重 于感知基点上的理性 表现
（2）人物1张（12课时） 可自拍也可以画同学、朋友
（3）风景1张（12课时） 可找图片也可自己在校园内外拍照
作业要求: （1）大小 8开,数量3张。 （2）综合考虑画面的色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、 补色对比,理性运用色彩的对比与调和。对对象进行色彩归纳概括, 弱化笔触。 （3）须四边裱于画板之上,作业须整洁、平整,署名包含学号-姓名记分册序号,提交作业为考试成绩。 。
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五 客观性平面色彩归纳
相对写实的平面归纳,或称为“客观性平 面归纳”。
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（1）客观性平面归纳
a、构图 客观性平面归纳写生的构图,整体上仍然 可采用一点透视,但同时要在面对客观物 象时排除光的干扰,把复杂的立体形态做 平面化处理,将层次丰富的色彩做整色提 炼。
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写生色彩（1课时）写生色彩（1课时）
课型：综合课
教学方法：通过讲授写生色彩教案、欣赏、指导学生进行调色练习。
教学目的
使学生初步了解写生色彩的基础知识，写生色彩教案提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。
通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。
写生色彩教案
教学重点与难点
重点：
写生色彩教案的一般规律。
单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。
静物画中的色调。
对色彩的感知和运用。
难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。
教具与学具
教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。
适量的静物、衬布。
学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。
教学步骤
写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。
固有色———物体本身的颜色。
（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）
条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。
一般规律如教材16页下图所示。
（根据范图分析）
在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。
我们来观察色圆柱体。
（见图一）
假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表
现固有色的区域只有（2），其余的都要受
光源与环境的影响。
在色彩的明度表现上，与素描的明暗
表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗
部不是加黑颜色，是加一定的对比色。
在色性及色彩冷暖的表现上，就一个
（1）（2）（3）（4）（5）物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相对的应呈暖蓝色。
（展
示色块冷暖对比图）
作品中的色调。
一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。
把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。
色调在一幅画中起着色彩支配作用。
例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。
色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。
如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。
色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。
可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。
可以从色相上分有红调子、蓝调子等。
请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。
《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。
作业要求
学生进行调色练习。
要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。
对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。
静物写生
《静物写生》
这幅画是梵高于1886年所作的静物写生，
画中除了插着康乃馨的花瓶之外，还有葡萄酒和酒杯。
编辑本段方法和步骤
写生的步骤方法，是绘画技能的一个组成部分，任何人必会有自己在长期实践中形成的作画方法和步骤，可是它不是一种固定的唯一的机械公式。
正确的步骤方法，自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。
它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。
各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法，是多种多样的。
其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同，必然形成写生或创作中步骤方法的区别。
如水彩、水粉，单从颜料的透明与不透明特性来说，它的上色程序就不一样，其所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的。
尽管如此，作为在学习某一画种的开始阶段，遵循一种比较正确合理的作画步骤方法去进行练习，无疑可以更有效地达到学习的目的。
学习这些作画的步骤方法，正如过河的桥，它只是帮你走向彼岸，以后前进的路子就应由自己去开拓了。
作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，你必须对这组静物有感受和表现它的激情。
然后，运用形式美的法则来确定构图。
现在，将与此有关的几个问题，分别简述于下：
(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。
(2)要确定桌线在画面上的位置。
(3)落幅时应考虑画面的空间大小，描绘的主体物在画面中若比较小，画面空间必然较大，物体画得越大，画面体现的空间就越小。
(4)画幅大小与画幅长宽比例。
任何一幅绘画创作，在确定题材后的构思构图过程中，同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。
(5)在多人写生一组静物时，很可能有的角度在构图上会有某些缺陷，这可以对物体的位置作适当调整，增减个别器物，使构图的整体效果尽可能的完美。
开放分类：。