高中美术鉴赏教学反思
高中美术鉴赏教学反思
高中美术鉴赏教学反思
作为高中美术鉴赏教学的教师，我深感有一些反思是必要的。
首先，我认识到在教学中，我应该更加注重培养学生的观察能力。
美术鉴赏是一个需要细致观察和深入思考
的过程，所以我应该通过引导学生观察细节、寻找主题和表达情感等方式，提高他们
的观察力和思考能力。
其次，我也需要反思一下自己在教学中是否充分尊重学生的不同审美观点和兴趣爱好。
每个人对于艺术的理解和喜好是不同的，我应该积极倾听学生的意见和观点，鼓励他
们表达自己的想法，在不损害基本教学目标的前提下，给予学生更多的自由发言和选
择的空间。
另外，我还需要反思一下自己的教学方法是否多样化和具有启发性。
美术鉴赏是一个
灵活多变的过程，所以我应该通过多种形式的教学方式，如观看影片、参观艺术展览、进行互动讨论等，激发学生的兴趣和创造力，提高他们的学习效果和能力。
最后，我也需要反思一下自己在教学中是否充分重视学生的实践能力培养。
美术鉴赏
不仅仅是理论的学习，更重要的是学生能够通过实践去表达自己对于艺术的理解和情感。
所以我应该加强学生的实践训练，如绘画、设计等，让学生能够更好地理解和运
用所学的知识。
总之，作为高中美术鉴赏教学的教师，我应该不断反思和改进自己的教学方法和手段，提高学生的观察能力、培养他们的审美观点和实践能力，使他们能够真正地享受艺术
鉴赏的乐趣和提高自身文化素养。
高中美术欣赏课的教学反思
“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
“高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。
在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
课堂教学中，学生的参与十分重要。
教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
高中美术鉴赏与反思
高中美术鉴赏与反思第一篇：高中美术鉴赏与反思高一高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。
新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：1.要分析学科特点，采用合适教法要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。
如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。
另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。
对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。
要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。
要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。
2.基础知识学习和作品欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。
如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。
在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。
美术鉴赏教学实践反思(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏教学是美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、审美能力、审美情感和审美判断力。
在美术鉴赏教学中，教师不仅要关注学生的知识技能掌握，还要关注学生的情感态度价值观。
本文将从教学实践的角度，对美术鉴赏教学进行反思，总结经验教训，以期为今后的美术鉴赏教学提供借鉴。
二、教学实践反思1. 教学目标设定在教学实践中，我发现自己对教学目标的设定不够明确，导致教学过程缺乏针对性。
例如，在教学《蒙娜丽莎》一课时，我仅仅要求学生了解这幅画的背景、作者和艺术特点，而忽略了培养学生对人物形象、色彩运用等方面的审美感知能力。
因此，在今后的教学中，我需要更加明确教学目标，将知识传授与审美培养相结合。
2. 教学内容选择在教学实践中，我发现教学内容的选择对学生审美能力的培养至关重要。
例如，在教学《黄河颂》一课时，我选择了具有强烈民族特色的画作，让学生在欣赏过程中感受到中华民族的伟大精神。
然而，在另一些课时的教学中，我选择了过于现代或抽象的画作，导致部分学生难以理解和欣赏。
因此，在今后的教学中，我需要根据学生的年龄特点和审美需求，选择合适的教学内容。
3. 教学方法运用在教学实践中，我尝试运用多种教学方法，如讲授法、讨论法、实践法等，以提高学生的参与度和兴趣。
然而，在实际操作过程中，我发现教学方法的选择与运用仍存在不足。
例如，在讲授法教学中，我过于注重知识传授，而忽略了学生的主观感受；在讨论法教学中，部分学生参与度不高，讨论效果不佳。
因此，在今后的教学中，我需要更加注重教学方法的创新与优化，以提高教学质量。
4. 教学评价方式在教学实践中，我主要采用终结性评价方式，即以学生的作业成绩为主要评价标准。
然而，这种评价方式过于单一，无法全面反映学生的审美素养。
因此，在今后的教学中，我需要尝试多元化的评价方式，如课堂表现、作业评价、作品展示等，以全面了解学生的学习成果。
5. 教师自身素质在教学实践中，我意识到教师自身素质对美术鉴赏教学的影响。
高中美术欣赏教学反思
高中美术欣赏教学反思引言美术欣赏是高中美术教学的重要内容之一，通过欣赏名家作品，学生可以进一步培养审美能力，提高艺术鉴赏水平。
然而，在教学实践中，我发现存在一些问题，本文旨在对这些问题进行反思和总结，并提出改进措施，以提高高中美术欣赏教学的效果。
问题分析缺乏互动性当前的美术欣赏教学，往往以老师向学生传授知识为主，学生被动接收信息，缺乏互动。
这种教学方式容易导致学生的被动学习态度，无法真正培养学生的主动学习能力和自主思考能力。
缺乏实践性美术欣赏教学缺乏实践性，学生只是单纯地看图欣赏，不能亲自参与艺术创作或实践，限制了学生的艺术表达和创造力的发展。
因此，缺乏实践性成为制约美术欣赏教学效果的重要问题之一。
教材内容单一现有的美术欣赏教材内容相对单一，以少数名家作品为主，没有涵盖到足够广泛的艺术领域和艺术家。
这样不仅限制了学生的视野，还没有满足不同学生的需求，影响了教学效果的提升。
解决方案增加互动环节为了增加美术欣赏教学的互动性，可以通过以下几种方式改进：1.班级讨论：在欣赏作品之后，组织学生进行班级讨论，鼓励他们表达自己的观点和见解，并与其他同学分享交流。
2.小组合作：将学生分成小组，让他们自行选择一幅作品进行分析和讨论，并向其他组呈现他们的分析结果。
3.视频讲解：利用多媒体技术，制作美术欣赏的视频讲解，让学生在观看视频的同时进行思考和讨论。
通过增加互动环节，可以激发学生的主动性和创造力，培养他们的团队协作和沟通能力。
加强实践环节为了增加美术欣赏教学的实践性，可以考虑以下几种方式：1.美术展览：组织学生参观艺术展览，让他们亲身感受不同艺术形式和创作风格，扩大他们的艺术视野。
2.创作实践：安排一定时间让学生进行艺术创作，可以根据学生的兴趣爱好和特长进行选择，提供充分的创作自由度和空间。
3.观摩交流：邀请专业艺术家或美术学院的教师来校进行讲座或交流，与学生分享他们的艺术经验和创作心得。
通过增加实践环节，可以让学生更好地理解艺术欣赏与创作的关系，培养他们的审美能力和创造力。
高中美术欣赏课的教学反思
高中美术欣赏课的教学反思美术课作为一门实践性和创造性很强的学科，在高中阶段被广泛教授。
这门课程的目标是培养学生对艺术的欣赏能力和审美情趣，同时提升他们的艺术素养和创造力。
然而，通过对高中美术欣赏课的教学反思，我发现有一些地方可以改进，以更好地满足学生的需求。
首先，我意识到教学内容的选择和设计很关键。
在过去的教学中，我发现我倾向于以西方艺术为主，忽略了其他地区的艺术。
因此，我的教学内容显得比较单一和片面。
为了使课程更具多样性和全面性，我需要加入更多来自不同文化和地区的艺术作品，让学生领略到不同艺术风格的魅力。
此外，我还应该关注当代艺术，引导学生了解和欣赏现代艺术的独特之处，培养他们对不同艺术形式的理解和欣赏能力。
其次，我认识到教学形式的多样性对于提高学生的参与度和学习效果非常重要。
传统的美术欣赏课常常以教师讲解和演示为主，学生作为被动的听众。
然而，这种单向的教学形式往往让学生感到无趣和沉闷，无法真正激发他们的创造力和想象力。
因此，我需要探索更多互动性的教学方式，如展示与讨论、小组合作、学生作品展示等，鼓励学生积极参与课堂活动，体验和交流自己的艺术见解。
第三，我发现评价方式对于美术欣赏课程的成功也是至关重要的。
传统的评分方式主要关注作品的外在表现和技巧，忽略了学生对艺术作品的理解和感受。
这种评价方式对于培养学生的审美情趣和创造力有一定的限制。
因此，在教学中，我应该更加注重学生对作品的解读和分析，关注他们的思考和感受，从而更全面地评价学生的学习成果。
此外，我还应该鼓励学生进行艺术创作，提高他们的实践能力和创造力。
通过开展一些实践性的活动，如绘画、雕塑、摄影等，可以帮助学生更好地理解艺术原理和技巧，培养他们的艺术表达能力。
通过实践，学生可以把所学知识应用于实际情境中，进一步提升他们对艺术的理解和欣赏能力。
综上所述，高中美术欣赏课的教学需要重视教学内容的多样性和全面性，探索多样化的教学形式，改进评价方式，并注重学生的艺术创作。
高中美术鉴赏教学反思
高中美术鉴赏教学反思高中美术鉴赏教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节。
然而，在长期教学实践中，我发现存在一些问题，需要进行反思和改进。
具体如下：首先，教学内容过于注重理论知识，忽视了实践操作。
美术鉴赏应该是一个理论与实践并重的过程，鼓励学生通过实践的方式加深对艺术作品的理解和欣赏。
然而，目前我在教学中更多地强调理论知识的灌输，重视学生对美术史、艺术流派等的简单了解，忽略了他们对作品本身的真实体验。
因此，我需要调整教学策略，更加注重实践操作，鼓励学生通过绘画、雕塑等方式表达自己的情感和思想，以提高他们对艺术的理解和欣赏能力。
其次，教学方法缺乏多样性和灵活性。
大多数情况下，我采取的是传统的讲授方式，采用PPT、课本等媒介进行知识传授。
这种教学方法往往会让学生产生疲倦感，缺乏主动性和参与性。
为了激发学生的学习兴趣和积极性，我需要尝试更多的教学方法，如小组讨论、小组展示、实地考察等。
通过这些活动，学生可以更好地互动和交流，增加对艺术作品的感悟和思考。
再者，评价方式单一，没有综合考察学生的多方面能力。
目前，我主要采用书面测试和作品评比的方式对学生进行评价。
然而，这种评价方式没有很好地体现学生的艺术创造能力和实践操作能力。
因此，我应该尝试更多的评价方式，如口头表达、展示演示、个人作品集等，以全面考察学生的综合能力，为他们提供更实用的反馈。
最后，教学资源和环境有待提升。
在美术鉴赏教学中，艺术作品是必不可少的教学资源，但由于学校条件的限制，我们往往只能以图片的方式呈现。
这样的教学方式无法真正地展现作品的艺术感染力和细节。
此外，教室环境也对学生的学习产生了一定的影响。
因此，我需要积极争取更多的教学资源，如艺术作品展览、美术馆参观等，并改善教室环境，为学生提供更好的学习氛围。
总之，高中美术鉴赏教学需要进行反思和改进。
我需要更注重实践操作，采用多样性的教学方法，综合考察学生的多方面能力，并争取更好的教学资源和环境。
高中美术鉴赏教学反思范文（精选5篇）
高中美术鉴赏教学反思范文（精选5篇）身为一名优秀的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么教学反思应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的高中美术鉴赏教学反思范文（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
高中美术鉴赏教学反思1一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。
这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。
同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。
教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。
学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。
这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。
以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。
二、“点、线、面”策略模式的思考和建构高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。
基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。
“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。
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高中美术鉴赏教学反思高中美术鉴赏教学反思篇一：高中美术鉴赏教学反思在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。
我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。
分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。
为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。
新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。
不能做到这些，因材施教就是一句空话。
因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。
总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。
使美术鉴赏教学实现了教与学、个性秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
篇二：高中美术鉴赏教学反思一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。
这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。
同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。
教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。
学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。
这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。
以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。
二、“点、线、面”策略模式的思考和建构高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。
基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。
“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。
1、“点”和“点”的选择新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。
作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。
教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，要求我们有所选择。
正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的`能力。
尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。
在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。
那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。
这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。
这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。
当然，我们要让学生掌握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。
而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。
所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2、“线”和“线”的建构建构主义心理学家皮亚杰认为：知识既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果。
相应的，认识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。
因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调节个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。
着名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。
他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。
”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种知识的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增强学生的情感体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。
在课堂教学中，从“点”切入，到展开，到深入，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深入，从而达到对“点”问题本身的认识和对包藏在“点”其中的规律与本质的掌握的知识建构的过程与方法，这就是我们所界定的“线”。
既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现教师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。
由于涉及到教师素质、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。
所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创造性的过程。
3、“面”和“面”的生成美国着名心理学家和教育家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。
每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的能力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。
教育应该充分尊重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。
多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。
美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注学生的这种差异性。
这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验出发，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术知识系统，促进个性发展。
所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是教师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的知识“面”。
学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对知识构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的知识“面”。
这是我们界定的“面”的另一层含义。
所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的知识体系的生成。
“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践能力和终身学习能力的培养。
三、“点、线、面”策略模式的教学实践探索1、课堂教学实录《妙在似与不似之间》本课属人教版《中国古代花鸟画》的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。
“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。
“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深入的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。
“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的认识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的认识。
本课于2006年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。
2、公开课《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。