外国美术史

外国美术史

名词解释

1.阿尔塔米拉洞P/2

西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879年发现的一座长约300米的大洞，位于西班牙北部山区，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。它是一块长约14米，宽约9米，绘有20余只栩栩如生的史前动物形象的洞壁，包括野牛、野猪、母鹿、马和狼等。

2.万神庙P/41

建于公元2世纪初，具有宽大室内空间的著名建筑。从外表上看，像一个大型的圆柱体上覆盖这一个圆穹顶，正面有一个希腊神庙似的三角楣强门廊，三角楣墙下是科林斯柱式。它是现代大屋顶建筑出现之前世界上空间跨度最大的建筑。

3.古风式的微笑P/27

于公元前570年的雕像“荷犊的男子”，这是一个扛着献给神的小牛犊的男子，他身材高大，穿着一件贴身的薄外套，透露出身体肌肉的曲线，两个嘴角向上提起，露出一丝微笑，这种微笑被称作“古风式的微笑”，因为公元前6世纪的雕像几乎都有这千篇一律的笑容，为的是让雕像具有一种容光焕发的生动表情。

4.埃及的概念写实P/13

不以艺术家在特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础，即是说不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作，我们称之为概念写实性，这就是埃及艺术的第一个重要特点。

5.波提切利P/70

佛罗伦萨15世纪下半页最伟大的画家。在艺术风格上，波提切利并未继承多少马萨乔以来的探索，众多艺术家在绘画中经营数十年的透视、明暗和结构在他的作品中未占多大比重。他独辟蹊径，在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美。他创造的艺术形象与诗更接近，带有宗教的庄严感和淡淡的哀愁与伤感。在作品题材上，他从但丁和薄伽丘的鸿篇巨著及古代神话中吸取灵感，让绘画题材从宗教故事中解脱出来，使艺术

创作获得了更多的自由。主要作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《宝座上的圣母》等。

6.杜普教授的解剖课P/112

是伦勃朗早期(1632)的画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。当时流行的这种群像画往往是人物的罗列，缺少艺术构思。伦勃朗却与众不同，他把这幅群像画处理为既有一定的情节，又让每个人的肖像能够清晰展现，使作品更富于表现力。主要人物杜普教授在画幅右边，他一边解剖尸体，一边认真的讲解着，其他人凝神察看和聆听着，光线的集中运用是伦勃朗艺术的重要特点，左边射来的一束光照亮了杜普教授和尸体，衬着深暗的背景，使主要情节十分突出。其他人的头部也在光线的照射下比较明亮，突出表现了他们的肖像特征。这种人物的安排和光线的运用，在当时都是颇有新意的创造。这部作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。

7.表现派P/203

“表现”一词原本指艺术家在创作中偏重于主观情感的表达，较少客观摹写对象的一种方法，它同“再现”是相对的。表现派则是一个相当宽泛的概念，它主要指19世纪末至20世纪初流行于德国和北欧诸国的一种艺术倾向，凡以强烈而情绪化的手法表现艺术家内在情感的艺术都属此列。

8.鲁本斯P/108

17世纪法兰德斯最伟大的艺术家。他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中，创造出既有夸张的形体，多变的线条，鲜明的色彩，精湛的细部刻画，洒脱的用笔，又不失正确比例和优美造型的艺术。他的作品带有很强的感染力，给人以蓬勃的生气，欢快的情绪，强烈的感官刺激。他的艺术特别适宜渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力，因此人们称他为巴洛克绘画大师。17世纪30年代后，他的艺术风格有强烈的动感和戏剧性转变为一种温柔的抒情风格，作有一些优美的风景画。他大胆的色彩，强烈的明暗，勃发生命活力的形象，对19世纪的浪漫主义有着直接而深远的影响。主要代表作品《窃夺吕西普的女儿》、《下十字架》、《阿玛戎之战》、《有彩虹的风景》。

9.圣马可大教堂P/49

公元1063年建于威尼斯城，当时威尼斯被拜占庭帝国所统治。圣马可教堂是一座高大华丽的建筑，其平面呈四边等长的希腊十字形，每一边都覆盖着一个圆穹顶，十字中心还有一个大圆穹顶。圆顶用木架构成，外面包着铜皮，圆顶上再加一个装饰性灯塔，更增添了教堂的高度和宏伟感，也成为航海者辨认城市的标志。圣马可教堂是希腊十字形成为拜占庭建筑的主要形式。教堂内的装饰主要是镶嵌画。

10.日出?印象P/153

于1874年印象派第一次联展时展出，并因此画的标题而使印象派得名。作品描绘的是莫奈家乡勒阿弗尔海港的日出景象。清晨，海面上雾气弥漫、波光粼粼，一片迷茫的淡蓝色水气中，太阳正破雾冉冉升起，给这清凉的蓝色世界染上了一层薄薄的淡红。雾霭中远处的港口依稀可见，一只小船正划向港口··这一切都在清晨的雾气和天光水色中若隐若现，既有初生太阳的微温，又有清晨雾气的凉意。这种清新的感觉通过画家对光和色彩的把握征服了观众，让人难以忘怀。

11.维林多夫的维纳斯P/3

出土于奥地利维也纳附近维林多夫的小型女性石雕像，由石灰石雕刻而成，高11厘米。雕像肥胖矮小，一头团成圈形的卷发，面部看不到五官。整件雕像象征着旺盛的生育力，是这类女性形象中最有特色也最令人难忘的雕像。

12.留西波斯P/33

他是一位崇尚自然的铜雕大师，几乎从不用石头进行创作。但他的青铜像一个也没有保存下来，只能从罗马人的仿制品中了解到他作品的一些风貌。留西波斯创造了一种新的人体比例，即人头与整身高之比为1：8，这样的比例使人体显得更修长优雅，而不像1:7那样显得粗壮结实。留西波斯的这一创造影响到整个公元前4世纪的人像雕刻，他的代表作品有《刮汗污的运动员》、《细鞋带的赫尔美斯》等。

13.多纳太罗P/67

多纳太罗(1386~1466年）在布鲁涅列斯齐的同仁中，算得上是佛罗伦萨最伟大的雕刻家。

他在漫长的人生中始终不倦的工作努力摆脱中世纪雕刻的种种藩篱，不断从古代艺术中吸取营养，尝试用各种雕刻形式来表现现实生活，创造了不再附属于建筑的独立纪念性雕像、骑马纪念碑以及复杂的祭坛、铜门、陵墓等多种雕塑形式。主要作品有《圣乔治传说》、《希律王的宴会》、《少年大卫像》等。

14.德克拉洛瓦P/135

（1798~1863年）是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称。他情感丰富，知识渊博，有多方面的才能，擅长音乐，有较高的文学修养，他美妙的“日记”成了他所生活的时代的纪录。他把热烈的情感视为艺术的生命，认为艺术应当把情感从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力。他是一位传统艺术的反叛者，他倡导的浪漫主义以动态对抗古典主义的静态，一本放挥洒对抗工整细腻，以主观性对抗过分客观性，以变化无穷对抗僵化的完美，以光线和色彩对抗轮廓线和素描关系，将古典主义摒弃的一切内容题材作为艺术创作的素材。他是当代浪漫主义的化生。想象力和个人感受是他看中的艺术素质。1832年北非旅行后，他的作品大都以异国生活、中世纪故事、神话、文学作品为题材，很少描绘现实生活，这些作品带有较浓厚的唯美倾向。他给我们留下了9000多件作品，主要作品有《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《萨尔丹那帕勒之死》、《自由引导人民》等。

15.新古典主义P/127

18世纪下半页在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这个运动在艺术史中被称为新古典主义。新古典主义的源流是古罗马艺术、意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典艺术。

新古典艺术的美学特征：1.以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。2.崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中。3.以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。

新古典主义时期的艺术家：最有代表性的雅克路易大卫代表作品有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《加冕式》。最后也是最重要的继承者安格尔代表作品《泉》、《贝尔坦先生像》、《土耳其浴室》。

16.丢勒P/97

16世纪德国最伟大的画家，他是一位类似达芬奇的人物，具有多方面的才能和兴趣，即是油画家，也是版画家，还是建筑师，对水彩画也很在行。恩格斯说他：”在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人“。他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，其作品反映出鲜明的人文主义的思想。代表作品《忧郁》、《启示录四骑士》、《四使徒》。17.比萨大教堂（建筑类型）P/52

意大利的比萨大教堂分为三部分，前面是圆形的洗礼堂，中间是罗马式教堂，教堂后面是钟楼，即著名的比萨斜塔。建筑类型：罗马式建筑。主要从古代罗马的巴西利卡会堂发展而来，起初为木结构，后来逐步改造成是结构。罗马式教堂也具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户很小且距地面很高，教堂前后配置有碉堡状的塔楼，周围筑有高大的围墙，以防敌人的入侵。罗马式建筑的门窗上方都为半圆形，门上饰以雕刻。建筑内部以壁画、雕刻以及玻璃窗画装饰。

18.草地上的午餐（艺术家、风格、时期）P/151

马奈于1863年绘制的印象派风格画，画中林间草地上，坐着两位衣冠楚楚的黑衣绅士和一个裸体妇女，远处还有一位沐浴的女人。女人体采用了减少中间色、压缩暗部、运用大面积亮色的描绘方法。男子画的较为平面，用了大量的黑色。这一黑一亮的对比，使画面产生了强烈的色彩效果和光感，有一种不同于古典绘画的特殊画面效果。

19.米开朗基罗P/78

盛期文艺复兴时期第二位大师，生于佛罗伦萨（1475~1564），与达芬奇齐名的天才人物和多面手。不但是伟大的雕刻家、画家、建筑家，也是一位诗人。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量与激情。他过人的精力、雄心勃勃的创作、深邃的

思想、无所畏惧的性格、令同时代人难以理解的作品，使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师。代表作《创造亚当》、《大卫像》、《摩西像》、《奴隶像》、《最后的审判》。

20.后印象派P/158

指印象派高潮之后再法国出现的一种更新颖的画风。后印象派严格来说并不是一个真正的派别，也说不上是一个艺术团体。它主要指印象派之后的一些艺术家，虽然曾经做过印象派的同路人，却走上了一条属于自己的艺术道路。他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过分客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表象艺术家的主观世界，认为艺术应忠于个人的感受和体验，无需与客观真实完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化了的客观。代表人物塞尚梵高

21.圣德列萨祭坛P/106

贝尔尼尼1645至1652年为罗马维多利亚教堂中的一座小教堂科尔纳罗制作的壁龛（kan）雕塑，它将雕塑同建筑、光影、色彩融为一体，是贝尔尼尼众口皆碑的杰作。这件作品表现了复杂的内心世界，又富于艺术气息。

22.农民的婚礼P/96

16世纪尼德兰最伟大的画家勃鲁盖尔于1568年创作的。他常到乡间去访问农民，赶集凑热闹，有时带上礼物去参加婚礼，细心观察和体验农村生活，这幅画是当时农村婚宴的写照。整幅画经过精心组织和安排，把众多人物、喜庆的气氛以及贪食的形象描绘的淋漓尽致，可谓16世纪农民生活的最好写照。是地道的风俗画，为以后各代画家提供新的绘画题材。

23.拾穗者P/142

法国19世纪中叶著名的农民画家米勒于1857年的绘制的。是他最著名的一幅画，画中描绘着三位农妇在收割后的麦地上捡拾麦穗的场面。这儿没有什么戏剧性的事件，也没有任何有趣的情节，在广阔的田野上，远处堆放着高高的麦垛，满载粮食的马车和农夫们奔波忙碌着。三位农妇在前景中弯腰拾着麦穗，她们没有绰约的仪态，美丽的容貌，也没有飘洒的

衣衫。她们有的是结实浑圆的身体、简洁的造型和粗羊毛织的朴实的衣裙，在阳光灿烂的田野上，正平静安详的劳动着。然而正是从这样的人物上，让我们感受到一种比学院派绘画中的英雄人物更为自然可信的风貌。画面构图似乎很随意，地平线处理的较高，给我们留下宁静平稳的印象。几位农妇的动作设计的错落有致，画面富有节奏感和变化，从中我们体会到淳朴与自然的深刻意义。

问答题

1.十六世纪的包西与二十世纪的达利的作品的异同P/94P/211

都是时期最具特色的怪才，都是荒诞离奇妖魔鬼怪、不可思议的组合。包西的画风平整细腻，以现实生活为依据，融入艺术家本人的幻想，用各种怪诞的形象和奇异的画面来影射教会和当时的社会。他的作品反映了当时的社会生活和矛盾，同时也是作者个人情感的流露，表现了人的情欲被压抑后的宣泄。达利采用具象的手法，精确复制非正常逻辑思维产生的幻想，将毫不相干的事物荒诞的组合在一起，是他的每一幅绘画都像一副惊醒动魄的戏剧，人与动物，现实与幻觉，历史与未来，有限空间与无限时间其妙的结合，给人的心灵和视觉以巨大的震撼。

2.印象派产生的原因P/147

印象派的产生并不是偶然的，它是19世纪艺术发展的必然趋势。自文艺复兴以来直到19世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视为物体固有色的明暗变化。尽管此前德拉克罗瓦、康斯太勃尔等人对色彩的探索，但毕竟只是尝试性的。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以超越的高峰，这样，19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术新的出路，于是，他们在色彩方面开始寻求突破。19世纪物理科学的发展也为印象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据。19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势，这种危机促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。布丹和琼坎是印象派的直接启蒙者。莫奈的《日出印象》在联展中展

出，展出作品的新风格使人们即感觉新鲜，又难以立即接受，挖苦讽刺远多于赞赏。展览以后，带有讽刺意味的“印象主义”一词被这群画家所接受，从此也被人们沿用。这样，举世公认的新画派——印象派便由此诞生了。代表人物先驱马奈，典型代表莫奈。

3.谈谈以提香为代表的威尼斯画派P/85

提香（1487~1576）是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，他一生几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。提香的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。提香早期的作品有又没、抒情和牧歌式的情调。作品有《天上的爱和人间的爱》、《花神》。1516年贝利尼去世后，提香成为威尼斯共和国的首席画家，创作了各种题材的绘画，他的作品虽以神话和宗教内容为主，表现的却是世俗生活情趣，从满人生的欢乐和富足。《酒神的狂欢》、《拿手套的男子》。16世纪40年代后，提香的作品不但手法不同于以前，变得粗狂、凝重、笔触明显，内容也较少早期作品的欢快和抒情。晚期作品《丹娜依》、《忏悔的玛格达林》、《哀悼基督》。

4.谈谈勃鲁盖尔的几种绘画题材与作品P/95

16世纪尼德兰最伟大的画家，欧洲独立风景画的开创者，被誉为专画农民生活题材的天才。1.独立风景画《冬猎》又名雪中猎人，是勃鲁盖尔六幅风景组画之一，这套组画描绘了不同季节尼德兰田园风景。这一幅画表现的是冬日尼德兰农村景色，画面采用了俯视角度的大场面构图，在高大的枯树下，几位疲惫的猎人空手而归，身后跟着一大群扫兴的猎犬，一起向山坡下走去。2.以民间传说和谚语为题材。《瞎子引路》这幅画是根据《圣经》中的“如果瞎子领着瞎子走路，他们都会掉到水沟中去。”画家绘制的这幅画警告盲从会带来恶果，有着深刻的寓意和象征意义。3.民间风貌和习俗为题材《农民的婚礼》他常到乡间去访问农民，赶集凑热闹，有时带上礼物去参加婚礼，细心观察和体验农村生活，这幅画是当时农村婚宴的写照。整幅画经过精心组织和安排，把众多人物、喜庆的气氛以及贪食的形象描绘的淋漓

尽致，可谓16世纪农民生活的最好写照。

5.谈谈罗马与希腊的建筑比较P/

6.谈谈十七世纪巴洛克风格的雕塑大师贝尔尼尼P/106

17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家（1598~1680）他是伟大的雕刻家和建筑家。他出生于那不勒斯，父亲是画家兼雕刻家。8岁开始雕刻作品，很早就展示了他的才能，赢得了声誉。大理石在它的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑。他的雕刻热情奔放，动作性强，有旋风般的力量，非常富于运动感和戏剧性。他尤其突出的贡献是将建筑、绘画和雕塑结为一体，在艺术表现领域中进行了新的开拓和创作，“圣德列萨祭坛”便是这一创造的结果。代表作品《阿波罗和达芙妮》、《大卫像》、《四河喷泉》等。

7.谈谈新古典主义（特点、主张、代表人物、作品）P/127

8.谈谈风格派（代表人物）P/212

1910年在荷兰兴起，影响到整个欧洲的艺术运动。形成于当时的立体派、未来派运动以及康定斯基抽象艺术的影响，也是荷兰画家蒙德里安同杜斯堡共同努力的结果。风格派一词，出于杜斯堡的阐述：“剥去本质的外衣，你就能得到风格。”风格派希望跨越绘画、建筑、设计的界限，抛弃那些狭隘的、个人的东西，寻找一种广泛而通用的艺术语言，这就是一种非写实、非比喻的基本形式要素——垂直线、水平线，红、黄、蓝三原色，黑白灰三种中性色彩。大多数风格派画家都只使用这些形式要素进行创作。风格派最有影响的人物和理论家是蒙德里安，在他看来，抽象的、无个性和情感的艺术，才是最纯粹的艺术。代表作品《红黄蓝构成》。

9.立体派产生的原因P/199

立体派指1907年至20世纪20年代产生于法国，并影响欧洲大陆和美国的一个艺术流派。产生原因：1.受到塞上结构的启示和非洲雕刻的影响。塞尚用主观的几何形体来概括对象结构的思想，使许多艺术家深受启示。他们开始寻求新的空间概念，而不再一味去塑造平面的幻觉透视空间。那些非洲雕塑，形式感强烈、造型怪异简练，非模仿性的雕刻作品，深深的吸引了一批青年艺术家，毕加索便是其中之一。这一切使艺术家更快更彻底の从传统艺

术的桎梏中解脱出来。2.现代科学技术的发展，科技和思想领域发生了巨大变化。既然过去许多神圣的基本定律和观念都受到了挑战并开始动摇，那么，就没有理由不对传统艺术观和手法做一番重新审视，于是，立体派开始建立新的空间概念突破传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象。代表人物毕加索、勃拉克。

判断题

1.雅克路易大卫的绘画题材只限古代神话与历史题材P/128

2.空气透视法和镜学说是拉斐尔的独创P/75/82

错。空气透视法和镜学说是达芬奇的独创。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”即空气透视法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。“镜子说”是他遗留的手稿整理的《绘画论》中提出的，认为绘画优于其它任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就像镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。

3.马奈的《酒馆女招待》于《草地上的午餐》是同一风格的绘画作品P/151

4.哥特式建筑风格起源于意大利P/53

5.马塞尔的作品采用传统绘画方式P/208

6.卡拉瓦乔的作品中尊贵的宗教人物往往被塑造成普通人物P/107

论诉题

1.二十世纪上半页的西方艺术P/

2.十九世纪法国的绘画艺术（新古典主义、印象派、现实主义、后印象派）P/

3.文艺复兴时期的艺术P/