文艺复兴时期代表人物
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画最后的晚餐和肖像画蒙娜丽莎艺术特点：1、最后的晚餐:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法;蒙娜丽莎:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往;2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调;达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重;他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步;达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考;他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法;他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产;米开朗琪罗：代表作大卫艺术特点：1、雕像大卫:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人;这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征;2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量;他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌;人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达,流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用,以及人建功立业的能力,他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰;米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情;这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应;拉斐尔：代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院1、雅典学院:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;2、在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造;而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感;画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感;在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象;他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想;拉斐尔极善运用曲线塑造形象,人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感;以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义。
文艺复兴四大音乐家是谁_文艺复兴四大音乐家有哪些
文艺复兴四大音乐家是谁_文艺复兴四大音乐家有哪些音乐家传记电影是艺术家传记电影中的一个分支。
因为在所有艺术门类中，音乐是最能被大众所接受和广为流传的艺术，今天店铺给大家带来了文艺复兴四大音乐家，希望能够帮助到大家。
文艺复兴四大音乐家一：尼古拉1953年生于法国圣克罗德。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他，16岁时，安吉利斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，18岁时，他的弹奏技巧已达到了炉火纯青的地步。
并替当时许多知名流行乐歌手伴奏，之后，安吉利斯得到达芬唱片公司的赏识，他们邀请他在理查·克莱得曼的专辑唱片中演出。
由于他的不凡表现，最终成为达芬唱片的专属音乐家。
1981年，尼古拉·德·安吉利斯出版了他的第一张单曲LP唱片《安娜小笺》，唱片销量在短短的几周之内很快达到金唱片的纪录，这也为他以后的成功铺平了道路。
时至今日，尼古拉·德·安吉利斯仍然被认为是法国浪漫主义吉他的英雄。
他了开创一种属于他自己的音乐风格。
成为一个受大家喜爱的音乐大师。
安捷罗斯在中国拥有较多的听众，80年代末，天津音像公司出版了尼古拉·德·安吉利斯的吉他专辑《人们的梦》，一时间迅速风靡全国，成为当时吉他青年们的必修曲目。
也是我最早听过的轻音乐。
安吉利斯的作品带有深厚的古典风格，并且融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，充满了诗的意境，如春风雨露一样，曾滋润着那个年代人们纯情的梦。
也是我学生时代一听钟情的音乐，陶醉在那优美的旋律当中，你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散，生活依然是那样的美好。
1981年发表了真正成名之作《镜中的安娜》，其影响迅速从法国波及世界。
值得一提的是《镜中的安娜》本应译作《安娜小笺(Quelques Notes Pour Anna)》，但人们似乎更喜爱这个也许是当初引进版的误译，有着凄迷的意境：“镜中的安娜，永远的安娜”!《人们的梦》整张专辑给人一种淡淡的忧伤和向往。
文艺复兴时期作品
彼特拉克的诗很丰富，其中《歌集》、《阿非利 加》、《意大利颂》和《名人列传》著称于世。
薄伽丘
年佛罗伦萨黑死病肆行时， 《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时， 十日谈》叙述 年佛罗伦萨黑死病肆行时 10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事 名男女青年到乡村避难， 名男女青年到乡村避难 消遣时光， 天里每人讲一个故事 天里每人讲一个故事， 消遣时光，10天里每人讲一个故事，共得 100 个 故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。 故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。 爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。 爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。 当时， 十日谈》被称为“人曲” 当时，《十日谈》被称为“人曲”，与但丁的 神曲》齐名，也被称为《神曲》的姊妹篇。 《神曲》齐名，也被称为《神曲》的姊妹篇。
说到他的戏剧， 说到他的戏剧，最出名的莫过于
四大悲剧。
《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》 哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》 》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗
哈姆雷特
时代脱节了；呵，可咒的命运！ 怎么偏要生我来重整这乾坤！ 谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄， 让恶霸欺凌，受豪门白眼， 忍受失恋的痛苦，法庭的拖延， 衙门的粗暴····· 节选哈姆雷特.doc
彼特拉克
彼特拉克是文艺复兴时期用人文主义观点研究古典文 化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本， 化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本，并且 敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光， 敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光，把人和现 实生活放在中心位置，诠释古典著作。 实生活放在中心位置，诠释古典著作。 代表作《歌集》相传为诗人于1327年见到美丽少女萝 代表作《歌集》相传为诗人于 年见到美丽少女萝 拉后陆续写下300多首十四行诗和 多首十四行诗和1347年萝拉死后为表达 拉后陆续写下 多首十四行诗和 年萝拉死后为表达 哀思的一些抒情诗的结集，主要是爱情诗。 哀思的一些抒情诗的结集，主要是爱情诗。
文艺复兴代表人物
佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
代表人物：
诗人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、马基雅维利;
画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
参见：法国文艺复兴
在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物
参见：英国文艺复兴
英国的文艺复兴时期约为1500年--1660年。1506年德西德利乌斯·伊拉斯慕斯（Desiderius Erasmus, 1466-1536 ）短暂访问英格兰；1660年，斯图亚特王朝复辟。
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”（Renaissance）这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
文艺复兴三杰
阿尔巴圣母
1511年 直径98cm 拉斐尔《阿尔巴圣母》因其收藏者阿尔巴公爵 而得名。《阿尔巴圣母》取材于传统宗教题材，画 家拉斐尔描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中 时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着 圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是 阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的 《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上， 以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。 拉斐尔《阿尔巴圣母》中三人的目光此时都疑 聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣 将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄 昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和 起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气 氛。整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然 的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不 差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像 所有的灵性。
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽 丘是文艺复兴的先驱者，被称为"文艺复兴三颗巨星"，也称为" 文坛三杰"(文艺复兴前三杰)。 14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表 画家有被誉为"美术三杰"(文艺复兴后三杰)，他们分别是:列奥纳 多· 达· 芬奇、米开，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊， 所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩 现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越 明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成 画面的真实性。
拉斐尔
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰， 也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世 人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独 特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为 后世古典主义者不可企及的典范。
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
文艺复兴时期主要代表人物
佛罗伦萨柏拉图学院
• 通过他的翻译和评论，以及他的柏拉图式的神学，菲奇诺 在文艺复兴时期柏拉图主义的复兴起到了核心作用。在下 半年的15世纪，他站在一群知识分子的中心，专门绘制柏 拉图和柏拉图主义，更普遍的古代经典。他所倡导的结果， 很长一段时间的文艺复兴时期的哲学史家认为菲奇诺创立 并领导一个正式的柏拉图学院在佛罗伦萨的灵感来自于古 雅典的柏拉图的学校。菲奇诺领导任何真正意义上的正规 教育机构，这似乎不大可能。更有可能的是假设，菲奇诺 偶尔引用柏拉图的学院在佛罗伦萨的复兴实际上是指定的 存在柏拉图的对话在佛罗伦萨，柏拉图的教义和理念的一 个手稿副本，和他自己的努力重振通过他的翻译柏拉图在 佛罗伦萨和评论文章。无论菲奇诺实际上为首的柏拉图学 院在佛罗伦萨文艺复兴时期的柏拉图主义的倡导者。
• • 包括： • 1、古代神学和虔诚的哲学 • 2、认识论 • 3、人类的尊严和人权状况 • 4、不朽的灵魂 • 5、道德与爱
古代神学和虔诚的哲学
• 菲奇诺的哲学是哲学的来源和传统的各种感激。虽然他的 思想是不拘一格，他不一般寻求符合或彼此和谐带来不同 的，显然是不相容的意见。他的工作是一般传统哲学，无 论是古代和中世纪，来自不太正统的柏拉图和密闭传统的 想法，是一个融合了。
目录
• 文艺复兴产生的历史背景 • 文艺复兴的发源地，为何于此发源？ • 文艺复兴的内涵 • 重难点：文艺复兴的主要代表人物 • 马斯里奥·菲奇诺（Marsilio Ficino) • 皮克·德拉·米兰德拉（Pico Della Mirandola) • 利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Leo Battista Alberti)
• 他认为柏拉图一种特别有效的虔诚理念的倡导者;柏拉图 神学的序言中，他解释说，不管是什么主题柏拉图讨论 “他很快把它圆，最虔诚的精神，在沉思和崇拜神“。
【名人故事】艺术巨匠：达芬奇的故事
【名人故事】艺术巨匠：达?芬奇的故事达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇1452年出生在意大利芬奇镇。
他的父亲是当地一位有名的律师，母亲是一位农家女子。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
1467年，达·芬奇被送到佛罗伦萨的画家维罗契欧的画室学习。
在那里，他除了学习绘画、雕刻以外，还学习了多种技艺。
维罗契欧的画室很像现代的工程技术学校，画家、雕塑家、青铜铸造师、绘图人员、建筑师、民用和军用技师们，都在那里传授他们的技艺。
达·芬奇在那里从学徒成长为技师，学会了多种技艺。
1483年到1499年，达·芬奇来到意大利的米兰，在米兰大公的府中服务。
在米兰时期，他成为一位社会名人，与各种行业的工匠、技师以及出入宫廷的学者们有着广泛的接触。
他不知疲倦地学习，终于成为一名科学家。
以他为中心形成了米兰画派。
在米兰的早期他完成了《岩间圣母》和《最后的晚餐》等重要的作品。
1499年法军侵入米兰，达·芬奇又回到了佛罗伦萨。
1500年到1506年，他在佛罗伦萨进行了多方面的系统研究，名画《蒙娜丽莎》就创作于此时。
后来，达·芬奇曾经重返米兰，还到过罗马等地，1516年到法国，1519年在那里逝世。
达·芬奇身材秀美，态度优雅，对各种知识无不研究，各种技艺无不擅长，他是艺术家、工程师、科学家和哲学家，他在每一学科里都成就卓著。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文艺复兴时期代表人物
文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。
他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
拉斐尔（1483～1520）意大利画家。
1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。
这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。
这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。
这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就。
特点是形神兼备，气韵盎然。
多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。
代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。
米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。