材质与肌理
肌理技法_服装面料肌理设计
肌理技法_服装面料肌理设计面料形态重塑主要是指服装材质的肌理制定，就是在原有面料和其他辅助材料的基础上，运用各种手段进行立体体面的重塑和改造，结合色彩、材质、空间、光影等因素，想知道面料肌理技法有哪些吗？现在，我给大家说说“服装面料肌理制定〞的相关知识。
一绸缎肌理表现技法一般此类面料具有爽滑、悬垂、光泽度佳，但易折皱的特点，而光泽度是丝绸面料所有特质中最特别的一点。
其材质的运用范围较为高级，适用于各类礼服或夏装。
其表现手法常见的有水彩、水粉、色粉或综合方式，注意画的时候要体现出高光和反光之间的关系，通过反光的处理及色彩之间的自然过渡，重点表现丝绸的光感与柔顺的质感，即可展现出该面料的质感效果。
二蕾丝肌理表现技法蕾丝类面料特点是精致、繁复、透气。
这种面料的使用范围有各类礼服、内衣类服装。
在技法的表现上要注意图案的精雕细刻;一般绘画时先用面料本身的浅色晕染或者平涂铺底，再使用铅笔或彩铅勾出大致的图案，注意图形之间的位置关系与穿插关系，用笔细画出纹样轮廓细节，并对纹样进行更深入的描述，纹样浮现立体感后再画出底层网纹，添加细节。
最后注意明暗交界线的刻画与亮部的表达，不要过于深入而用力过猛，合计画面的和谐统一和主次关系表达的完整性。
三雪纺肌理表现技法雪纺面料属于约类织物，一般为柔软半透明质地，有着质地柔软、手感舒适的特点。
雪纺是物美价廉的夏季面料，在童装、夏季服装、女性家居服上均可看见它的运用。
在技法上可用水彩渲染铺底表现其柔和的特质，在高光上必须展现其透明轻快的特点，用线必须流畅、果断、大胆。
如假设碰到有纹样的雪纺必须要用铅笔轻描纹样，再用彩铅或水彩薄薄上色，并沿着纹样起伏画出褶皱的明暗关系;最后在此基础上进行细节刻画，以此展现完整展现雪纺面料的肌理效果。
四棉布肌理表现技法棉类面料在外观上有着纹理时隐时现、厚实、色彩沉稳、有杂色点状颗粒物和无光泽等特点。
一般适用于春夏秋三季的穿着，材质舒适自然。
在表现技法上要注意区分不同位置线条的表现方式，轮廓线用线挺括、干脆、大胆;结构线用线断断续续。
第四章 材料与肌理
罐子（张海峰）
折皱肌理
着小心翻动画面或吹气，使色
彩流动至满意位置，待画面干
后即可形成具有流动感的肌理 效果。
流彩写生（来源于网络）
② 首先在胶片、镜面、 水面等光滑的材料表面用色 料（需用油性颜料或水墨） 做好流动的色彩肌理，然后 用画纸覆盖其上，流动的色
彩肌理便被印在画纸上了。
画纸吸附肌理效果（易鸽）
五、喷洒法
① 喷绘法是指使用喷笔或牙刷等工具在画面上进行喷色或溅色，
三、熏灸法
熏灸法是指用火焰和烟雾熏烤，使纸的表面产生的一种自然纹理。
① 用火将纸片烧出物体的形状，再பைடு நூலகம்在纸板上。
熏灸法产生的肌理效果（杨健）
② 用画笔工具在烟熏过的纸上作画，再对烟熏的痕迹做适当处理。
熏灸法产生的肌理效果（杨健）
四、流彩法
① 首先用适量的清水打湿 需要处理的部分，然后将含有
一定水分的色料置于其中，接
窗格的肌理
石头的纹理图
树木的纹理
草帽的肌理
第二节 肌理的制作方法
一、描绘法
描绘法指的是用笔进行自由描绘或规律描绘所产生的肌理效果。
描绘的线型肌理（来源于网络）
手绘肌理（来源于网络）
二、拓印法
拓印法是指将一个凹凸不平的物体的表面纹样印在另一个平面上 所构成的肌理效果。
贝壳（来源于网络）
瓦当（来源于网络）
第四章 材料与肌理
第一节 材料与肌理概述 第二节 肌理的制作方法
第一节 材料与肌理概述
肌理指向的是物象的表面特征，物体表面的纹理、质地、光泽、
痕迹、颗粒及其表层的组织、排列、构造都包含在肌理的范畴之内。
创作中的心得体会——肌理与材质
＋TEXT/文兰创作中的心得体会——肌理与材质一、雕塑的肌理与材质的特点和雕塑创作从雕塑材料的本身特点来认识雕塑的肌理与材质的特点具有重要的意义，因为材料是出发点，从雕塑材料的特性中我们才能够知道该材料是何种材质，拥有怎样的肌理效果，以及它所能体现的主题含义等；同时创作者也才能很快地利用这种特点来进行雕塑创作。
这样可以为雕塑创作节省很多的后期材质表现的时间。
雕塑的肌理与材质的准确掌握使雕塑家既可以通过强调雕塑材料的质感、肌理等特性来表现雕塑观念，又可以通过艺术家的个人风格来完成作品，特别是对一种新材料或者是第一次使用该材料的人来说，就是一举两得的好事情。
当然，了解材料的肌理与材质美的过程肯定不是一件简单的事情，这个过程本身就是一个创作的过程，因为在表现出材料的肌理与材质美之后，雕塑作品就具有了形式美和个性美，这绝对是一个创新的过程，当然这个过程绝非一帆风顺。
这当中需要的是雕塑家的智慧，而这种智慧来自于你对雕塑材料的肌理与材质特点的掌握程度。
在现实的雕塑设计中，很难达到所想所得。
一方面是自己想得到，但做不出来，这其中包括个人的技术水平不够；另一方面是对材料了解不够。
对材料的了解不够可以通过技术实践来熟悉材料；个人的技术不够就需要很多的努力了，先不说作品的个性和艺术性问题，就是最基本的造型问题也要花大力气解决，如果这个问题没有解决好，根本就谈不上对雕塑的肌理与材质美的表现了，因为肌理与材质美是建立在形体之上的，没有造型哪里还有什么肌理与材质美的作品出现呢？另外雕塑的成本也是个问题，作为练习的习作来说，玻璃钢价钱便宜，可以仿制很多效果，是一个不错的选择材料，在进行着色仿制的时候一定要把握好所仿制金属或者石材的肌理材质，否则做出来就达不到创作本身所要求的材质效果。
例如把泥稿翻制成玻璃钢后进行着色仿制金属效果，这是我们经常使用的一种创作方式。
在泥稿阶段进行创作造型时，要保留着大部分的泥塑痕迹以形成雕塑特有的肌理效果；在色彩上需要用铅的颜色来表现作品高点，铁红色表现低点，从低点过渡到高点着色，这样反复着色就会慢慢呈现锈铁的金属效果，表现出设计者要想达到的设计效果。
初中材质肌理教案
初中材质肌理教案教学目标：1. 让学生了解和掌握材质与肌理的概念及其在艺术创作中的运用。
2. 培养学生对生活中不同材质和肌理的感知和审美能力。
3. 引导学生运用材质和肌理进行艺术创作，提高学生的艺术表现力。
教学重点：1. 材质与肌理的概念及其区分。
2. 材质与肌理在艺术创作中的运用。
3. 培养学生对生活中材质和肌理的感知和审美能力。
教学难点：1. 材质与肌理在艺术创作中的运用。
2. 学生艺术创作能力的培养。
教学准备：1. 教师准备相关的教学资料，如图片、视频等。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示图片和视频，引导学生了解材质与肌理的概念。
2. 学生分享对生活中材质和肌理的感知和体验。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解材质与肌理的定义及其在艺术创作中的重要性。
2. 学生通过观察和分析实例，理解材质与肌理的区别和特点。
三、实践（10分钟）1. 学生分组进行实践，尝试运用不同的材质和肌理进行创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体验。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，从材质和肌理的运用等方面进行分析和讨论。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调材质与肌理在艺术创作中的重要性。
2. 学生提出问题，教师解答。
3. 教师给出拓展作业，要求学生在生活中观察和记录不同材质和肌理的运用。
教学反思：本节课通过引导学生了解材质与肌理的概念，培养学生对生活中不同材质和肌理的感知和审美能力。
在实践环节，学生通过亲身体验，掌握材质与肌理的运用方法，提高艺术表现力。
在评价环节，学生展示自己的作品，分享创作心得，培养学生的表达能力和批判性思维。
在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，给予个别化的帮助和指导。
同时，要鼓励学生积极提问，充分调动学生的学习积极性。
教学延伸：1. 开展材质与肌理的主题展览，让学生深入了解和欣赏不同材质和肌理的艺术作品。
肌理的分类
肌理的分类肌理是指物体表面的纹理、质感或手感。
根据肌理的不同特征，可以将肌理分为多个分类。
以下将从人类视角出发，以生活中常见的肌理分类为题，进行创作。
一、光滑肌理光滑肌理是指物体表面平整、光洁，没有明显的凹凸感。
光滑肌理常见于玻璃、金属、塑料等材质的表面。
当我们用手轻轻触摸光滑肌理的物体时，可以感受到它们的冰凉和光滑。
比如，当我们拿起一块玻璃杯时，手指能够感受到它的光滑肌理，这种触感给人一种清凉的感觉。
二、粗糙肌理粗糙肌理是指物体表面有明显的凹凸感，触摸时能感受到颗粒状的质感。
粗糙肌理常见于木材、石材等材质的表面。
当我们用手触摸粗糙肌理的物体时，可以感受到它们的粗糙和坚硬。
比如，当我们触摸一块未经加工的木头时，手指会感受到它的粗糙肌理，这种触感给人一种原始的感觉。
三、柔软肌理柔软肌理是指物体表面柔软、弹性好，能够给人一种柔和的触感。
柔软肌理常见于棉花、绒布等材质的表面。
当我们用手轻轻触摸柔软肌理的物体时，可以感受到它们的柔软和弹性。
比如，当我们抱起一只软绵绵的小动物时，能够感受到它的柔软肌理，这种触感给人一种温暖的感觉。
四、粘性肌理粘性肌理是指物体表面具有粘性，能够吸附其他物体。
粘性肌理常见于胶水、胶带等材质的表面。
当我们用手触摸粘性肌理的物体时，可以感受到它们的黏稠和粘性。
比如，当我们用手触摸一块刚涂抹胶水的纸张时，手指会感受到它的粘性肌理，这种触感给人一种黏黏的感觉。
五、凉爽肌理凉爽肌理是指物体表面能够散发出凉爽的感觉。
凉爽肌理常见于瓷器、大理石等材质的表面。
当我们用手轻轻触摸凉爽肌理的物体时，可以感受到它们的凉爽。
比如，当我们触摸一块刚从冰箱里取出的瓷盘时，手指会感受到它的凉爽肌理，这种触感给人一种清凉的感觉。
以上就是几种常见的肌理分类。
通过触摸不同肌理的物体，我们可以感受到它们的独特质感，从而丰富了我们的感官体验。
希望通过这篇文章的描述，读者能够更好地理解和欣赏不同肌理所带来的感受。
材料的肌理
材料的肌理摘要肌理是设计中的一个重要的要素,在现代设计中材料肌理的运用随处可见;一些关于肌理的问题,包括肌理的含义、视觉肌理与触觉肌理的关系、肌理的应用等问题;关键词材料、肌理、设计一、肌理的含义任何一件设计作品都是由许多的基本的构成因素来构成的,在众多的因素中形、色、肌理三者是最基本的要素,由这三者为基础进行编排和组织就构成了千姿百态的设计作品;在常人的理解中形与色是物体的常态,而肌理被提及的次数远远不及前两者;多数时候肌理与形与色是完全融合的,没有脱离形与色的肌理;但是肌理又是独立存在的,与形和色又有着截然不同的定义,发挥着独立的作用;肌理一般指物体表面的条纹、纹理;二、视觉肌理和触觉肌理的关系视觉肌理主要是指以视觉方式感知的特性,包括物体表面和表层纹理以及是否透明等,触觉肌理主要是指以触觉方式感知包括物体表面的光滑和粗糙、平整或凸凹不平、坚硬或柔软,在进行触摸时有无弹性等;这两种肌理在不同的设计形式当中又有着不同的地位;比方说在平面设计中视觉肌理占的比重比较大,这是由于这类作品一般不靠触觉来传达信息;但是随着技术的不断进步有一部分平面设计作品中也逐渐得引入了有触觉的肌理,而在一些产品设计作品当中触觉肌理占有很大的比重;一般来说产品都需要有一个实用的过程,在这个过程中使用者与产品之间多多少少的会有触碰的过程;在这个触碰的过程中触觉肌理便产生了作用;是光滑的还是发涩的,是冰冷的还是温暖的,是坚硬的还是柔软的等等一系列的触觉体会便会随之传递到使用者,构成了产品总体印象中的一个重要的组成部分;肌理与材料在许多的设计作品中肌理的存在在很多的时候是依附于材料的,这种通过肌理所表现出来的色彩和形体是其他形式所无法代替的;三、肌理的应用材料在不同的设计学科中的应用是千差万别的,每一个学科都会有自己的特点;比如说在招贴的设计中一般只会用到纸、印刷的颜料、表面覆膜等材料;其材质的变化一般来说是比较小的,其肌理的营造大多数也都要靠印刷,当然有些时候也会在表面覆膜上面做一些文章,还没有见过在招贴设计中运用石材、木材的;与招贴设计相比产品设计中材料的选择与应用就有着更多的变化;金属、木材、塑料、玻璃、陶瓷等都是在产品设计中经常用到的,而这几大类的材料之间可以营造的肌理效果也是大相径庭的;比如说木材拥有天然的纹理,细腻而富有变化拥有较强的亲和力;能够使人产生一种亲近自然的感觉;而陶的质感粗糙、朴实无华,从头到脚渗透出一种返璞归真的美感;不同的材料种类之间的肌理可以产生极为丰富的效果;在使用不同材料进行肌理对比的情况下其优点是显而易见的,效果丰富多变;但是这种对比如果把握不好则容易使整个设计杂乱无章,不同的材质肌理在使用的过程中一定要处理好肌理之间的协调关系;每一种材料在对其进行加工的过程中都会有不同的加工工艺,加工工艺的方法不同最终产生的效果就会有很大的区别;例如在加工金属的过程中采用镀硌和研磨就会产生截然不同的肌理感受;在现代产品设计中这种处理手法随处可见,应用十分广泛;四、肌理的美感肌理给人以各种感觉,并能加强材料纹样、质感的作用与感染力,形成对材料全方位的判断和审美;材料不同,其肌理各不相同,产生不同的肌理美感;一立体感立体感属于真实的三维肌理,给人以强烈的凹凸效果;不同角度的光线会影响凹凸的视觉感受,但只有借助触觉才能获得深刻的亲身体验,强化立体的感知;立体感体现为深度的深浅变化,如天然石材不经修饰的肌理给人天然质朴野趣的美感;二软硬感硬梆梆的材料拒人千里,不易造型,外观多以直线条为主;柔软的材料造型丰富多变,多以柔和圆滑的曲线为主,令人感亲切舒适;如布料是软材的典型代表;三份量感材料的份量主要是由本身密度等物理属性决定,另外色彩还会影响视觉的判断,色彩深重的显重,色彩亮的显轻,视觉对份量的判断容易发生错觉;如钢化玻璃和石材四温凉感材料的物理属性造成表面温度的不同,从而带来人接触时的感觉效果,温暖的材料保温性能好,可以表现亲切的作品个性;材料的内部结构决定了其外在的形式,它的美感也借由材料的特点从内到外散发开来,形成独特的审美感,打动人们的感官,感官的效果进而影响人的精神面貌;材料的不同美感又决定了其能适用的部位和表现的作品内涵,设计作品正是借由材料丰富的性格和魅力,表现作品的思想,从而传达内在美和外在美的呼应和谐,浑然一体,最终创造出完美的设计作品;设计师正是要不断的分析感受材料的性格和美感,掌握不同材料之间搭配表现的力度和规律,来完善自我的用材风格,运用材料语言以致炉火纯青的境界;肌理作为一个基本的因素在设计中发挥着极其重要的作用,人们在创作中要善于利用它来创造出更为丰富的效果;根据不同的材料,根据不同的形式,有机地结合环境,创造性地编排各种设计因素,让设计更为精彩;。
材质与肌理的美
材质与肌理的美作者：刘妍静来源：《新课程·教师》2015年第03期摘要：现代漆画艺术秉承传统的漆画工艺、技法，糅合了当今绘画艺术的材料和风格，使自身的艺术形式更加丰富。
站在艺术发展的角度，从漆画的材质与肌理两方面探讨漆画的绘画形式与艺术表现力。
就当今的漆画创作拓展新的形式语言阐述一些见解与思路。
关键词：形式美；漆性；材质；肌理现代漆画有着自身的技巧、规律和法则，形成了漆画区别于其他画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。
漆画的独立表现语言也是依据这一特征。
如果要将漆画的绘画语言引到现代绘画的层次与形态上来，就必须加强对漆画材料的研究，从材料入手，研究材质与漆产生的特殊肌理效果，寻找漆画独特的艺术表现形式。
材料的特性与漆画的本体语言密切相关，如何发挥材质的优势，让其成为绘制漆画的重要组成部分？材料与漆的结合，会产生独特的肌理美感，“由画入漆”“由漆入画”，传统的漆工艺与现代绘画形式相融合，对于漆画的创作与本身的发展，有着积极的意义。
漆画既能展现水墨、工笔等中国画的魅力，又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方绘画的风格，能形成了多种多样的画面效果，或单纯明快，或含蓄深沉，或华美精致，或光怪陆离。
德卢西奥迈耶曾说过：“作品是否能满足艺术，它的首要条件是美，如果没有美，那么，它根本不是艺术。
”随着漆工艺的发展，为漆画增添了表现美的无限可能，使得材料在漆画具体创作中得到拓展和延伸。
漆与其他材料的巧妙结合，形成特殊的视觉图像，气韵生动、耐人寻味。
漆画的语言即漆画的表现手段、表现形式、绘画方法以及表现的材料与工具等。
因为传统的漆工艺技法已不能满足于现代漆画的表现需要，现代漆画在漆画艺术家们的不断努力下，不断创新出新的技法和新的工艺，同时，不断寻求拓展漆画材料的范围。
因此，逐渐形成现代漆画在造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的艺术表现形式。
现代漆画自身的特性，不同其他画种的材质与肌理，也就形成了漆画在艺术领域独树一帜的风格特点，创立了漆画的艺术语言。
木材的肌理特征
木材的肌理特征木材的肌理特征是指木材内部的细微结构，以及它们形成的纹路和花纹。
这些特征是木材的重要组成部分，对木材的质量和用途都有着重要的影响。
在本文中，我们将探讨木材的肌理特征及其对木材性质的影响。
一、木材的组成结构木材是由细胞组成的，其中包括三种不同的细胞类型：纤维细胞、木质部细胞和射线细胞。
这些细胞类型的排列方式和互相作用，形成了木材的肌理特征。
纤维细胞是木材中最常见的细胞类型，它们长而细，形成了木材的主干结构。
木质部细胞则负责输送水分和养分，形成了木材内部的管道系统。
射线细胞则呈放射状，从纵向切面看，它们呈现出环状的结构。
射线细胞是木材中的较小细胞，但它们对木材的质地和外观有着重要的影响。
二、木材的纹理木材的纹理是指木材内部的纹路和花纹，它们是由木材中不同类型的细胞排列方式和生长环境（如水分、养分等）所形成的。
木材的纹理对于木材的外观和质地都有着重要的影响。
木材的纹理分为直纹和曲纹两种。
直纹是指木材纤维沿着木材的纵向排列，呈现出一条条直线状的纹路。
这种纹理的木材质地坚硬、稳定，常用于家具和建筑材料等方面。
曲纹则是指木材纤维沿着曲线排列，呈现出波浪状的纹路。
这种纹理的木材质地柔软、弹性大，常用于制作乐器和艺术品等方面。
三、木材的孔隙结构木材的孔隙结构是指木材中的孔隙大小和分布情况。
这些孔隙对于木材的密度、吸水性和抗压强度等性质都有着重要的影响。
木材的孔隙分为两种：径向孔隙和轴向孔隙。
径向孔隙是指由射线细胞形成的孔隙，它们呈放射状，从木材的纵向切面看，呈现出环状的结构。
轴向孔隙则是指由纤维细胞形成的孔隙，它们沿着木材的纵向排列，呈现出直线状的结构。
径向孔隙和轴向孔隙的分布情况和比例不同，会对木材的性质产生不同的影响。
四、木材的材质特性木材的肌理特征对于它的材质特性产生了重要影响。
不同的木材纹理和孔隙结构会导致不同的材质特性，如密度、强度、硬度和耐久性等。
例如，直纹木材的密度和硬度都比曲纹木材高，但曲纹木材的弹性和耐久性要优于直纹木材。
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《材质与肌理》
教案
科技
古朴、自然
5、让同学们观看课桌和准备好的素材。
并思考：
a)我们用的课桌是什么材质的？
b)地板砖用的是什么材质？
c)两者的纹理相同吗？
6、深入理解什么是肌理
通过展示多媒体资料，加深学生对肌理的理解。
感受体验
思考问题
总结教育
对比欣赏
总结概念
通过感受物
体的材质，分
析总结，提高
学生的感受
能力和分析
问题的能力。
通过现实中
最常见的物
体，引导学生
感受肌理，了
解肌理的概
念。
有的纹理是大自然给的。
例，风、雨。
有的纹理是人为的。
例，用刀雕刻艺术品、笔墨绘画表现。
提示：请大家不要乱刻、乱画，注意保护公共财产。
通过亲自探索，理论联系实际，提高学生爱护公共财产的意识。
艺
术表现牙
刷
设
计
1、多媒体播放资料，学生感受并思考：
从材质和肌理分析设计师的设计灵感。
2、让学生用放大镜观察手上的皮肤，然后再次
感受牙刷。
欣赏感受
探索观察
让学生亲自
感受灵感的
来源，启发学
生的想象能
力。
艺术表现牙
刷
设
计
3、学生分组讨论
结合自己的观察，讨论下牙刷的创意思想。
4、再欣赏交流讨论
通过欣赏图
片，让学生体
会现实中作
品的设计灵
感来源。
鞋
的
设
计
1、多媒体播放大量的各种鞋子的资料图片，学
生欣赏并感受。
教师通过多媒体介绍五花八门的鞋子。
2、多媒体播放有关“鞋”的设计要求，让学生
分组讨论：
共同商讨设计一款可以穿的鞋。
3、学生谈谈各组的设计方案
4、师生共同分析总结在材质的选择和灵感的产
生。
欣赏感受
思考问题
培养学生分
析问题，解决
问题的能力。
对
比
总
结
1、通过感受，对比牙刷和鞋的设计有哪些共
性？
舒适、创新、表现力强
2、通过感受和欣赏总结出各自的特点。
对比感受
深刻体会
加强情感体
验。
达成本节
课的能力目
标。
欣赏
学生通过欣赏，在教师引导下自己总结出身边的
因素在设计中的作用。
思考总结
培养学生的
归纳总结能
力。